西方古典傢具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉健，周蕾 著，劉鞦霖 等 編

圖書標籤:

• 傢具
• 古典傢具
• 西方古典傢具
• 歐洲傢具
• 傢居設計
• 室內設計
• 藝術
• 曆史
• 裝飾
• 風格

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530652824

版次：1

商品编码：10007516

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

內容簡介

　　《西方古典傢具》為迎閤近年中外古典傢具的收藏鑒賞熱，特以大量彩色圖例，嚮讀者展示西方（主要為歐洲）古典傢具的樣式與風格。西方古典傢具具有深厚的文化氣息，精湛的手工技藝，使其超過瞭“流行”的概念，而成為一種品位和身份的象徵。

目錄

椅子
桌子
沙發
藏品組閤櫃
書櫃
寫字颱桌
床
梳妝颱
衣櫃
箱櫃
屜櫃
角櫃
餐具櫃、櫥櫃
鄉野傢具
鏡子及其他附件
椅子各部件詳細圖樣
桌子各部件詳細圖樣
書櫃各部件詳細圖樣
各類書桌樣式圖
床的造型圖樣
梳妝颱鏡的各種圖樣
衣櫃框架結構圖
屜櫃各部件詳細圖樣
各式餐具櫃圖樣

精彩書摘

　　◎床
　　臥室作為私人隱秘空問，在一般人傢是單獨一室並且很少讓他人進入。床是臥室內的重要傢具之一。但在16、17世紀的傢庭居室布置中，臥室還依然與其他廳室同在一處，有的僅以一簾相隔。文藝復興早期，床僅是由長方形的床頭闆、腳闆和邊闆構成。床不是置於一個颱麵上就是直接與地麵接觸，沒有床腳的支撐。床頭闆、腳闆和邊闆均由矩形鑲闆組成，後來隨著工藝的進步，床頭闆和腳闆由整張闆材製成。通常人們用鑲木細工和雕刻對床進行簡潔的裝飾。18世紀時，臥室成為客廳以外的重要會客場所。不僅女士們的閨中密友在此聊天，就連法國皇帝們也是在此見客。
　　從17世紀開始，尤其在18世紀申，床的組成結構與以往相比發生變化。主要由床頭闆和一個由四根長杆支撐的華蓋所組成。華蓋被高高地撐起，這種床的樣式因此也叫“天堂床”。天堂床分為兩種，一是四根立柱之間均懸垂著簾布，全部拉上後把床鋪罩得密不透風；二是隻在床頭闆兩側有立柱，垂簾隻圍在床頭部分。
　　早期臥室內除床外還有箱、牆櫃等很少幾件傢具。18世紀後纔齣現瞭床頭櫃、梳妝颱、內衣櫃、洗臉盆架……這些對於今天的我們來說並不陌生的傢具。隨著這些新傢具的齣現，床與臥室，室內牆壁與傢具顔色之間的搭配，以及床與其他傢具款式的風格統一等，逐漸開始被人們所重視，從而進入床與臥室小件傢具快速發展時期。

前言/序言

　　本書以大量圖例，嚮讀者展示西方（主要為歐洲）古典傢具的樣式與風格。所謂“歐洲古典傢具”，一般是指17世紀（1600）到19世紀末（1800—1900）的工匠們專門為皇室、貴族製作的手工傢具。這種傢具的造型風格曆經數百年的變化，一直沒有改變它精雕細刻、注重裝飾、追求華美的特點。
　　按藝術風格分類，早期的古典傢具可分為哥特時期樣式（1600—1620），巴洛剋時期樣式（1620—1700），以及羅可可時期樣式（1700—1760）。從1760年後，傢具樣式逐漸走嚮整閤與隨意，齣現瞭後古典主義時期樣式，浪漫主義時期樣式，直至今天的現代派時期樣式。
　　早在14世紀，意大利的文藝復興運動便；中破中世紀帶有封建性和閉鎖性的裝飾，而以重視人性為文化特徵。16、17世紀時進入繁盛時期，後又在歐洲各國形成各自獨特的風格樣式。

好的，以下是一份關於“西方古典傢具”以外的其他主題圖書的詳細簡介： --- 書名：古絲路上的香料、絲綢與信仰：歐亞大陸文明互動的曆史圖景 作者： [此處可留空或填寫真實作者名] 頁數： 約580頁 開本： 16開 內容提要 本書並非聚焦於某一特定地域的藝術形式，而是將目光投嚮綿延數萬裏、橫跨歐亞大陸的古代貿易生命綫——絲綢之路。這是一部跨學科的曆史敘事，深度挖掘瞭公元前2世紀至公元15世紀間，這條古老通道如何成為物質交換、思想傳播與文化融閤的磅礴熔爐。我們探討的重點，是“連接性”本身如何塑造瞭人類文明的進程，而不是單純羅列沿綫城市的建築或器物風格。 本書摒棄瞭傳統上對絲綢之路的綫性描述，轉而采用“主題網絡”的分析框架，深入剖析瞭三大核心要素——香料、絲綢與信仰——在不同文明體係間的流動、適應與演變。 第一部分：物質的遷徙——香料與絲綢的社會經濟學 本部分著重研究古代貿易中最為關鍵的兩大商品：香料與絲綢，及其對東西方社會結構、經濟模式乃至日常倫理産生的深遠影響。 第一章：嗅覺的帝國：鬍椒、肉桂與地中海世界的味覺革命 本章深入探討香料貿易的復雜網絡。從印度和東南亞的原始産地齣發，通過阿拉伯商人、波斯車隊以及紅海航綫，香料如何層層加價，最終抵達羅馬、拜占庭直至中世紀歐洲的餐桌。我們分析瞭香料在歐洲中世紀的醫學（如“四體液學說”下的應用）、宗教儀式中的地位，以及它如何成為衡量財富和地位的硬通貨。特彆是對“香料定價權”的爭奪，如何驅動瞭早期海洋探險的商業動機，揭示瞭經濟利益驅動下的地緣政治博弈。 第二章：織物的權力：從蠶繭到帝王之袍的秘密 絲綢不僅是一種麵料，更是古代的“軟黃金”和外交語言。本章詳細描繪瞭中國養蠶技術的保密體係如何一步步被打破（如著名的拜占庭雙雄偷竊蠶卵的傳說），以及絲綢在羅馬帝國晚期如何引發道德爭議——貴族對奢靡的追求與保守派對道德敗壞的譴責之間的張力。我們追蹤瞭絲綢路綫，考察瞭粟特商人作為中介者的獨特地位，以及絲綢在薩珊波斯、大食（阿巴斯王朝）等關鍵中轉站的本土化改造（如刺綉技藝的吸收）。 第二部分：思想的疆界——信仰的傳播與重塑 本部分聚焦於宗教、哲學和技術的非物質性流動，探討這些思想體係如何在陌生的文化土壤中紮根、變異，並最終改變瞭接受方的社會結構。 第三章：多神共存的驛站：佛教在東亞的本土化進程 本章詳述瞭佛教從印度通過中亞傳入中國乃至朝鮮半島和日本的路徑。重點不在於教義的細枝末節，而在於“翻譯工程”的艱巨性。我們分析瞭鳩摩羅什、玄奘等譯師如何運用和改造漢語音韻來承載高度抽象的梵文概念，以及佛教藝術（如石窟造像）在不同文化（如犍陀羅藝術、敦煌藝術）的交融中形成的獨特風格。佛教如何融入儒傢和道傢的思想體係，形成瞭具有中國特色的禪宗文化，是本章的觀察核心。 第四章：一神論的擴張：景教、摩尼教與伊斯蘭教的對話 絲綢之路不僅是佛教的通道，也是其他一神教派傳播的舞颱。本章對比研究瞭聶斯托利派（景教）、摩尼教以及後來的伊斯蘭教如何在廣袤的草原和沙漠地帶與當地的薩滿教、瑣羅亞斯德教發生碰撞。我們分析瞭早期伊斯蘭教的快速擴張，如何吸收瞭波斯和拜占庭的行政管理經驗，以及伊斯蘭學術（特彆是“黃金時代”的翻譯運動）對古希臘哲學的保存與發展，為後來的歐洲文藝復興提供瞭間接的知識基礎。 第三部分：技術的交融與文明的反饋 本書的第三部分超越瞭商品和信仰，探討瞭實用技術和科學知識的傳遞，以及這種互動如何形成瞭一種持續的文明反饋機製。 第五章：水力、火藥與紙張：改變世界的技術轉移 本章係統梳理瞭關鍵技術從東嚮西（或西嚮東）的轉移案例。紙張的發明和傳播如何徹底改變瞭中世紀歐洲的書寫習慣和教育普及率。火藥在軍事上的應用，如何顛覆瞭中世紀騎士製度的堡壘防禦體係。此外，本書也關注瞭西方的農業技術（如新的灌溉工具和作物，如苜蓿）如何通過遊牧民族傳入東方，促進瞭不同農業區的交流與發展。 第六章：地圖、醫學與天文：知識的全球化早期形態 古代的旅行者和使節往往是知識的載體。本章考察瞭阿拉伯世界在醫學（如脈診、煉金術）和天文觀測方麵的成就，以及這些知識如何經由伊比利亞半島反哺歐洲。我們探討瞭古代製圖學的發展，以及不同文化如何看待“世界邊緣”和“未知地域”，展現瞭人類認知邊界擴張的曆史動力。 結語：永恒的流動性 本書總結認為，絲綢之路的曆史並非一部簡單的商品交換史，而是一部關於“人類如何通過連接來定義自身”的宏大敘事。它的遺産在於展示瞭：任何一種文化都不是孤立産生的，文明的本質在於其不斷吸收、消化和再創造外部影響的能力。對絲綢之路的重新審視，有助於我們理解當代全球化背景下文化互動與衝突的深層曆史根源。 --- 本書特點： 跨學科視野： 融閤瞭經濟史、宗教史、藝術史和社會人類學的方法論。 敘事驅動： 側重於具體的曆史人物、關鍵事件和商品背後的權力鬥爭，避免瞭枯燥的年代羅列。 全球視角： 將中原、中亞、波斯、印度和地中海世界置於一個統一的互動框架中進行分析。 適閤讀者： 曆史愛好者、國際關係研究者、文化人類學學生，以及所有對古代世界如何形成其復雜麵貌感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是抱著“圖個新鮮”的心態，畢竟現在網上能看到各種傢具的圖片和介紹。但拿到手之後，我發現自己的想法太淺薄瞭。這本書的精妙之處，在於它把那些冰冷的傢具變得“有溫度”瞭。作者的敘述語言非常有畫麵感，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的古董修復師，娓娓道來每一件傳世之作背後的故事。我尤其喜歡它對細節的捕捉，比如某張路易十五風格的邊桌，它桌腿的弧度，椅背的鏤空處理，甚至是銅飾件的鍍金厚度，都有明確的考證和分析，而不是那種空泛的贊美。這種嚴謹的學術態度，配上高質量的印刷和裝幀，使得這本書本身也像是一件值得收藏的工藝品。我嘗試著對比書中介紹的幾種經典椅型，自己動手在傢裏擺放和組閤，突然間，我對“空間美學”有瞭更直觀的理解。它教會我的不僅僅是“這是什麼風格”，更是“為什麼是這種風格”，這種探究式的學習過程，讓人欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對設計史有濃厚興趣的業餘愛好者，市麵上關於西方傢具的書籍汗牛充棟，但很多要麼過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語，要麼就是過於商業化，隻展示最新潮流。這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它的結構清晰得令人贊嘆，從早期中世紀的粗獷到文藝復興的復蘇，再到啓濛運動的理性迴歸，時間脈絡梳理得井井有條。當我讀到關於18世紀英國傢具業蓬勃發展的章節時，真是大開眼界。作者詳細描述瞭像齊本德爾（Chippendale）這樣的設計大師，是如何將不同文化的影響融匯貫通，創造齣具有強大生命力的“英式”風格。書中對不同大師的設計哲學對比分析，比如托馬斯·霍普（Thomas Hope）和喬治·赫普爾懷特（George Hepplewhite）在古典元素運用上的差異，非常精彩。讀完後，我感覺自己對如何欣賞一件古典傢具，有瞭一套全新的、係統的標準，不再是憑感覺好不好看，而是能夠從曆史、功能和形式美學的角度去鑒賞，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本《西方古典傢具》的書簡直是傢具愛好者的福音！我原本以為自己對這個領域算是有所瞭解，但讀完之後纔發現自己知識麵的局限性有多大。書中對不同時期、不同流派的傢具風格的梳理，細緻入微，仿佛帶著讀者穿越瞭時空，親臨那些宮廷和貴族的客廳。從巴洛剋的華麗繁復到洛可可的精緻柔美，再到新古典主義的嚴謹和優雅，每一個轉摺點都有詳盡的圖文解析。特彆是作者對材質選擇、雕刻工藝的探討，讓我對那些看似尋常的木材和金屬配件，有瞭全新的認識。比如，書中詳細描述瞭桃花心木是如何從一種普通的木材，一步步成為歐洲貴族傢具的主流用料，其紋理的美感和耐久性是如何被匠人們發揮到極緻的。更讓我印象深刻的是，作者並沒有將傢具視為孤立的藝術品，而是將其置於當時的社會、政治和文化背景下進行解讀，傢具的形製、裝飾，無不摺射齣那個時代的審美取嚮和權力結構。這本書的深度和廣度，遠超我預期的“傢具圖冊”，更像是一部結閤瞭藝術史、社會學和工藝學的百科全書，讓我每一次翻閱都能發現新的驚喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直是藝術品級彆的，我必須單獨提一下。作為一本聚焦視覺藝術的書籍，圖像的質感至關重要，而這本書在這方麵做到瞭極緻。那些深色木材的紋理，黃銅拉絲的光澤，絲絨或皮革的細密織法，都通過高清的色彩還原得以完美呈現。我將它放在咖啡桌上，隨手翻閱，每一次都能被那些精美的細節圖所吸引。更重要的是，作者在配圖的選擇上極為用心，不僅展示瞭傢具的正麵效果，還特彆挑選瞭大量的剖麵圖和局部特寫，清晰地展示瞭榫卯結構和內部支撐係統的精巧設計。比如，關於十八世紀法式傢具中使用的“鎏金銅飾件”的鑲嵌技術，書中通過幾張放大圖，清晰地展現瞭匠人如何將金屬裝飾件無縫嵌入木材錶麵，那種對完美工藝的追求，簡直令人嘆為觀止。這本書不僅僅是知識的傳遞者，更是視覺享受的提供者，對於所有注重“質感”的讀者來說，這絕對是一次物超所值的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對“古典傢具”這個詞匯有些抗拒，總覺得它跟“老氣橫鞦”、“沉重”掛鈎。然而，這本《西方古典傢具》徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它用一種非常現代、非常充滿活力的筆觸，展現瞭古典傢具的生命力。最讓我感到驚喜的是，書中不僅關注那些宏偉的王室陳設，還花瞭相當的篇幅討論瞭普通中産階級傢庭的傢具演變，比如壁櫃、餐具櫃等實用傢具的設計如何適應生活方式的變化。特彆是對工業革命初期，機械化生産對傢具設計帶來的衝擊和影響的論述，角度非常新穎。作者沒有迴避傢具設計在曆史洪流中遇到的挑戰，比如如何平衡批量生産帶來的成本效益和對手工精細度的堅守。這種對技術與藝術矛盾的探討，讓整本書的層次一下子拔高瞭，不再是單純的曆史迴顧，而是一部關於設計倫理和審美變遷的深刻記錄。讀完後，我甚至開始重新審視我傢裏那些現代傢具的設計基礎，發現很多“現代簡約”的理念，其實都能在古典設計中找到原型和影子。

评分☆☆☆☆☆

纸张质量差了点，印得一般

评分☆☆☆☆☆

提高维生素A的作用

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢刘健，周蕾，他的每一本书几本上都有，这本西方古典家具很不错，西方古典家具为迎合近年中外古典家具的收藏鉴赏热，特以大量彩色图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。西方古典家具具有深厚的文化气息，精湛的手工技艺，使其超越了流行的概念，而成为一种品位和身份的象征。本书以大量图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。所谓欧洲古典家具，一般是指17世纪（1600）到19世纪末（1800—1900）的工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的造型风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、注重装饰、追求华美的特点。按艺术风格分类，早期的古典家具可分为哥特时期样式（1600—1620），巴洛克时期样式（1620—1700），以及罗可可时期样式（1700—1760）。从1760年后，家具样式逐渐走向整合与随意，出现了后古典主义时期样式，浪漫主义时期样式，直至今天的现代派时期样式。早在14世纪，意大利的文艺复兴运动便中破中世纪带有封建性和闭锁性的装饰，而以重视人性为文化特征。16、17世纪时进入繁盛时期，后又在欧洲各国形成各自独特的风格样式。◎床卧室作为私人隐秘空问，在一般人家是单独一室并且很少让他人进入。床是卧室内的重要家具之一。但在16、17世纪的家庭居室布置中，卧室还依然与其他厅室同在一处，有的仅以一帘相隔。文艺复兴早期，床仅是由长方形的床头板、脚板和边板构成。床不是置于一个台面上就是直接与地面接触，没有床脚的支撑。床头板、脚板和边板均由矩形镶板组成，后来随着工艺的进步，床头板和脚板由整张板材制成。通常人们用镶木细工和雕刻对床进行简洁的装饰。18世纪时，卧室成为客厅以外的重要会客场所。不仅女士们的闺中密友在此聊天，就连法国皇帝们也是在此见客。从17世纪开始，尤其在18世纪申，床的组成结构与以往相比发生变化。主要由床头板和一个由四根长杆支撑的华盖所组成。华盖被高高地撑起，这种床的样式因此也叫天堂床。天堂床分为两种，一是四根立柱之间均悬垂着帘布，全部拉上后把床铺罩得密不透风二是只在床头板两侧有立柱，垂帘只围在床头部分。早期卧室内除床外还有箱、墙柜等很少几件家具。18世纪后才出现了床头柜、梳妆台、内衣柜、洗脸盆架这些对于今天的我们来说并不陌生的家具。随着这些新家具的出现，床与卧室，室内墙壁与家具颜色之间的搭配，以及床与其他家具款式的风格统一等，逐渐开始被人们所重视，从而进入床与卧室小件家具快速发展时期。很喜欢刘健，周蕾，他的每一本书几本上都有，这本西方古典家具很不错，西方古典家具为迎合近年中外古典家具的收藏鉴赏热，特以大量彩色图例，向读

评分☆☆☆☆☆

书籍西方古典家具装帧精美，西方古典家具将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，西方古典家具为迎合近年中外古典家具的收藏鉴赏热，特以大量彩色图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。西方古典家具具有深厚的文化气息，精湛的手工技艺，使其超越了流行的概念，而成为一种品位和身份的象征。从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，本书以大量图例，向读者展示西方（主要为欧洲）古典家具的样式与风格。所谓欧洲古典家具，一般是指17世纪（1600）到19世纪末（1800—1900）的工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的造型风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、注重装饰、追求华美的特点。按艺术风格分类，早期的古典家具可分为哥特时期样式（1600—1620），巴洛克时期样式（1620—1700），以及罗可可时期样式（1700—1760）。从1760年后，家具样式逐渐走向整合与随意，出现了后古典主义时期样式，浪漫主义时期样式，直至今天的现代派时期样式。早在14世纪，意大利的文艺复兴运动便中破中世纪带有封建性和闭锁性的装饰，而以重视人性为文化特征。16、17世纪时进入繁盛时期，后又在欧洲各国形成各自独特的风格样式。并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。◎床卧室作为私人隐秘空问，在一般人家是单独一室并且很少让他人进入。床是卧室内的重要家具之一。但在16、17世纪的家庭居室布置中，卧室还依然与其他厅室同在一处，有的仅以一帘相隔。文艺复兴早期，床仅是由长方形的床头板、脚板和边板构成。床不是置于一个台面上就是直接与地面接触，没有床脚的支撑。床头板、脚板和边板均由矩形镶板组成，后来随着工艺的进步，床头板和脚板由整张板材制成。通常人们用镶木细工和雕刻对床进行简洁的装饰。18世纪时，卧室成为客厅以外的重要会客场所。不仅女士们的闺中密友在此聊天，就连法国皇帝们也是在此见客。从17世纪开始，尤其在18世纪申，床的组成结构与以往相比发生变化。主要由床头板和一个由四根长杆支撑的华盖所组成。华盖被高高地撑起，这种床的样式因此也叫天堂床。天堂床分为两种，一是四根立柱之间均悬垂着帘布，全部拉上后把床铺罩得密不透风二是只在床头板两侧有立柱，垂帘只围在床头部分。早期卧室内除床外还有箱、墙柜等很少几件家具。18世纪后才出现了床头柜、梳妆台、内衣柜、洗脸盆架这些对于今天的我

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

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很一般.....................

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