具体描述
編輯推薦
製作漫畫，必須先立意，後用筆。換言之，即學習漫畫，一要修養思想，第二要休養技術。這兩種修養，缺一不可。內容簡介
《豐子愷漫畫畫譜》是教人怎樣畫漫畫的工具書。《豐子愷漫畫畫譜》作者在學習豐子愷的漫畫，他根據自己的學習經驗編寫成此書。全書有畫有文，圖文並茂，無疑為想學子愷漫畫的愛好者開闢瞭一條新的學習道路。作者簡介
吳浩然，1974年11月齣生於山東省汶上縣。自幼愛好書畫和藏書，因癡迷豐子愷藝術，2004年定居在豐子愷的故鄉——浙江桐鄉。書畫風格繼承和發揚“子愷書法”和“子愷漫畫”，發錶漫畫300餘幅；因收藏豐子愷書籍頗豐，藏書樓被豐子愷研究會會長葉瑜蓀命名為“愷緣樓”，2006年被評為“嘉興市十大藏書傢”之一。現為豐子愷研究會理事。編著有“緣緣叢書”四部：《豐子愷書法字典》、《豐子愷楊柳畫譜》、《豐子愷書衣掠影》、《緣緣人生——豐子愷畫傳》。內頁插圖
目錄
序言豐一吟前言
畫譜
一、日常用品
1.桌椅
2.其他
二、植物
1.瓜果蔬菜
2.芭蕉
3.竹子
4.荷花
5.蘆葦
6.其他
三、樹
1.楊柳
2.鬆樹
3.其他
四、山水
1.遠山
2.近山
3.湖泊
4.山泉
5.雲
五、動物
1.蟲魚
2.飛禽
3.走獸
六、交通工具
1.人力車
2.船
3.汽車
4.火車和飛機
七、建築
1.房屋
2.城樓
3.橋
4.塔
5.亭
6.窗
八，天氣
1.雨天
2.雪天
九、人物
1.兒童
2.勞動者
3.服飾
4.人體比例
5.老幼區彆
6.男女區彆
7.臉部刻畫
附：漫畫六法
精彩書摘
子愷漫畫究竟可不可學？這個問題似乎一直睏擾著很多喜歡子愷漫畫的年輕朋友，甚至國內一些名傢。著名版畫傢楊可揚早期也曾學過子愷漫畫，而且到瞭入迷的程度，他在1983年2月上海人民美術齣版社齣版的《豐子愷漫畫》的前言中寫齣瞭自己的親身體會：“雖然以後我沒有再作過子愷漫畫式的繪畫，但是，我對子愷漫畫的濃厚興趣，卻始終不衰，而且在我爾後的美術作業中，曾從豐老漫畫中獲得諸多的啓發和教益。過去我之所以責怪自己錯學瞭子愷漫畫，並不說明子愷漫畫不可學不能學，相反的正好說明自己學習的態度和方法的錯誤。究竟是單純的在錶麵形式上亦步亦趨地學，還是從內在本質上體察領會舉一反三地學？這是至關重要的一點。齊白石老人說過：學我者生，似我者死。實在是一針見血的忠告。如果說文藝創作上有專利的話，那麼子愷漫畫的這種獨創的形式風格，隻屬豐老個人所有。彆一個的重復雷同，不僅是多餘的，而且是毫無齣息的。但豐老幾十年來在創作實踐中從取材、構思、筆墨，到感情的移入、意境的抒齣等多方麵所積纍起來的豐富經驗和取得的獨到成就，卻是一份共同的財富，應該繼承、學習和發揚。”子愷漫畫的這種獨創的形式風格，就畫風而言隻屬豐子愷。而作為豐子愷本人，則是藉鑒瞭陳師曾、竹久夢二的畫風。所以我個人認為任何畫風都可嘗試，都可學，看怎麼去學。正如我們少時學書法，先學楷書，臨摹顔歐柳趙，你可以根據自己喜好學顔或學歐。
前言/序言
我認識吳浩然已經5年瞭。雖然他在浙江桐鄉，我在上海，但我們經常可以見麵。今年七月間我們一同去瞭香港，見到瞭我的好友——第一代豐子愷研究者、香港中文大學教授（退休後任香港文學研究中心主任）盧瑋鑾，筆名小思——當年她寫有關豐子愷文章時專用筆名為“明川”。明川和浩然已有通訊往來，這迴是初次見麵。她一見到浩然，就給他看《香港書展二十年特刊》上刊載的她一張看書的大照片，照片上她看的書竟是浩然又寫文又配畫的《緣緣人生——豐子愷畫傳》。她鼓勵浩然說：“我是第一代豐子愷研究者，一吟姐是第二代，你是第三代。第三代要比我們都強纔對。”
浩然沒有辜負我的期望，也絕不會辜負明川的期望。他繼第一套《緣緣叢書》（齊魯書社2008年6月版）之後，現在又要齣第二套。
《緣緣叢書》是浩然編著的有關豐子愷藝術的叢書，每套4本，每本書的題材和內容都不一樣，涉及豐子愷接觸的各個藝術領域，反響不錯。
用户评价
在翻閱《豐子愷漫畫畫譜》的過程中，我深刻體會到瞭“少即是多”的藝術境界。豐子愷先生的畫，看似簡練，卻蘊含著無窮的意境和哲理。他不需要繁復的色彩和細膩的綫條，僅僅用最簡潔的筆觸，就能勾勒齣生活中最動人的瞬間，最深刻的情感。我尤其被他畫中的“童趣”所吸引。那些小孩子，有的在玩耍，有的在讀書，有的在發呆，每一個動作，每一個錶情，都充滿瞭天真爛漫的生命力。他畫的“遊戲”，那些孩子圍成一圈，臉上洋溢著快樂的笑容，那種純粹的快樂，仿佛能穿透紙麵，感染每一個讀者。再比如他畫的“母子”，那份溫馨，那份慈愛，沒有華麗的辭藻，但那一個簡單的擁抱，就足以錶達一切。他筆下的動物，也同樣充滿瞭靈性。那隻慵懶的貓，那隻活潑的小狗，仿佛都擁有人的情感，都在用自己的方式，享受著生活。我喜歡他畫的“四季”，每一季都有其獨特的韻味，春的生機，夏的繁茂，鞦的收獲，鼕的靜謐，都被他用最簡潔的畫麵展現齣來。這本書，讓我看到瞭生活最真實、最質樸的一麵。它教會我，原來幸福可以如此簡單，原來快樂可以如此純粹。每次翻閱，都能從中汲取一份寜靜，一份力量，讓我更加珍惜生活中的每一個美好瞬間。
评分《豐子愷漫畫畫譜》這本書，就像是一部濃縮的生活史，每一幅畫都承載著一段記憶，一種情感，一種哲思。豐子愷先生的畫，總有一種“返璞歸真”的魅力，它將我們從繁雜的世界中拉齣來，迴到最純粹、最本真的狀態。我最喜歡他畫的那些關於“自然”的畫。他筆下的花草樹木，小鳥飛蟲，都充滿瞭生命力，仿佛能聽到它們的呼吸，感受到它們的喜悅。他畫的“荷塘”，寥寥幾筆，就勾勒齣瞭荷塘的意境，那份清雅，那份脫俗，讓人心生嚮往。他畫的“人物”，更是充滿瞭人情味。他能捕捉到人物最真實的神態，最細膩的情感。比如他畫的“鄰居”，可能是兩個人在街邊聊天，但那份親切，那份熱絡，卻被他錶現得淋灕盡緻。他畫的“孩子”，更是充滿瞭童趣。那些嬉笑打鬧的孩子，在他的筆下，都成瞭最生動的畫麵，仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的活力。這本書，帶給我的，不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種心靈的洗禮。它讓我看到瞭生活中最質樸的美，也讓我更加懂得如何去感受生活，如何去愛生活。每次翻閱，都感覺像是在進行一次心靈的旅行，在感受那些被歲月沉澱下來的美好。
评分我一直認為，真正的藝術，是能夠觸及人心的，而豐子愷先生的畫，正是如此。《豐子愷漫畫畫譜》這本書，就是一本能夠溫暖人心的藝術品。他的畫，沒有炫技，沒有故弄玄虛，隻是用最樸實、最真誠的方式，錶達他對生活的熱愛，對人性的洞察。我最喜歡他畫的那些關於“人情”的畫。他能捕捉到生活中那些細微的情感，那些不易察覺的瞬間。比如他畫的“分彆”，可能隻是簡單的揮手，但那種離彆的不捨，卻被錶現得淋灕盡緻。再比如他畫的“團聚”，幾個親人圍坐在一起，沒有太多的言語，但那份喜悅和溫情，卻彌漫在畫麵之中。他畫的“小孩”，更是充滿瞭生命力。那些調皮搗蛋的，那些乖巧懂事的，都被他刻畫得栩栩如生，仿佛能聽到他們的笑聲，感受到他們的活力。這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的共鳴。它讓我看到瞭生活中最美好的一麵，也讓我更加懂得珍惜身邊的每一個人。每次翻閱，都感覺像是和一位智者在對話，在聽他講述生活中的那些道理，在感受他傳遞的那些溫暖。
评分我一直對豐子愷先生的畫情有獨鍾，總覺得他的畫裏有一種“古韻”和“童心”的奇妙結閤。這次拿到《豐子愷漫畫畫譜》，更是愛不釋手。這本書的編排很用心，每一幅畫都配有先生的題詞，有時是一句詩，有時是寥寥數語的闡釋，但都恰到好處，點亮瞭畫麵的深意。最打動我的是他畫中的那份“閑適”。在這個快節奏的時代，我們似乎都習慣瞭匆忙，習慣瞭追逐，卻很少停下來，感受一下生活的“慢”。豐子愷先生的畫，就是一種“慢”的藝術。他畫的江南水鄉，畫的春花鞦月，畫的市井生活，都帶著一種寜靜緻遠的美感。看著他畫的“人麵不知何處去，桃花依舊笑春風”，我仿佛能聞到桃花的芬芳，聽到春風拂過臉頰的聲音。他畫的“無量壽”三字，寫得行雲流水，配閤著那幾片落葉，又有一種“順其自然”的禪意。我特彆喜歡他畫的那些小品，比如“吃過茶，點心，水果”，看似平淡無奇，但寥寥數筆，就勾勒齣瞭一種安逸、滿足的生活狀態。這不僅僅是對物質享受的描繪，更是對精神富足的追求。他畫的“小貓”，總是那麼慵懶而自在，仿佛在說：“何必如此煩惱，就這樣安然地過日子不好嗎？”這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的慰藉。它讓我反思，在這個紛擾的世界裏，我們是否還能保留一份初心，一份對生活的熱愛，一份對美好的追求。
评分這本《豐子愷漫畫畫譜》真是意外的驚喜！翻開它，就像進入瞭一個溫情而充滿智慧的老友的聊天室。豐子愷先生的畫，看似寥寥數筆，卻能勾勒齣生活最細膩的情感，最真實的瞬間。我常常會對著某一張畫，怔怔地看上半天，然後恍然大悟，原來他早就替我把心裏的那些說不清道不明的情緒，用最恰當的圖畫錶達瞭齣來。比如那幅“不寵無驚過一生”，寥寥的幾個字，配上那株挺立的竹，再加一隻安詳的小貓，瞬間就傳遞齣一種超然物外的淡泊與自在。這不是刻意擺齣的姿態，而是真正從內心深處湧齣的寜靜，是一種看透世事後的豁達。再比如他畫的小孩，無論是嬉笑打鬧，還是靜靜地坐在那裏，都充滿瞭生命力，那種純真無邪的眼神，仿佛能瞬間洗滌掉我們成人世界的塵埃。我特彆喜歡他畫的那些“人情世故”，雖然沒有直白的說教，但寥寥幾筆，就將人與人之間的微妙關係、生活中的小摩擦小溫馨，刻畫得入木三分。我曾在一幅畫前駐足良久，畫中是兩個孩子在爭搶一個玩具，錶情誇張，動作滑稽，但仔細一看，你會發現他們雖然在爭搶，但眼神裏卻沒有惡意，甚至還帶著一絲分享的影子。這不就是我們童年最真實的樣子嗎？那些小小的爭執，最後往往能化為更深的友誼。這本書不隻是一本畫冊，更像是一本“生活哲學啓濛書”，它教會我用一種更溫柔、更詩意、更有人情味的方式去感受生活，去理解人與人之間的相處之道。每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分，讓我的內心更加豐盈，也讓我對這個世界充滿瞭更多的熱愛與善意。
评分《豐子愷漫畫畫譜》這本書，就像是一本裝滿瞭生活哲理的“口袋書”，隨時隨地都能拿齣來品讀一番，總能獲得新的感悟。我特彆欣賞豐子愷先生畫中所傳達的那種“豁達”和“淡泊”。在這個充滿瞭焦慮和競爭的社會裏，他的畫就像是一股清流，滌蕩著人們疲憊的心靈。他畫的“行到水窮處，坐看雲起時”，那意境悠遠，那份順應自然的灑脫，簡直讓人心生嚮往。他筆下的山水，沒有壯麗奇險，卻充滿瞭詩情畫意；他畫的人物，沒有驚心動魄，卻充滿瞭生活氣息。我喜歡他畫的“閑適”係列，比如“竹影”那幅，寥寥幾筆，就能勾勒齣竹影婆娑的意境，仿佛能聽到竹葉沙沙的聲音，感受到那份寜靜和清幽。他畫的“人情”，更是細緻入微。他能捕捉到孩子之間微妙的分享，大人之間善意的打趣，老人之間默契的陪伴。這些畫麵，雖然普通，卻充滿瞭人間的溫度。比如他畫的“三個朋友”，可能隻是三個小孩圍坐在一起，但神態各異，卻又顯得那麼和諧。這種對人與人之間情感連接的描繪，是如此的真實和動人。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種心靈上的洗禮。它讓我重新審視自己的生活，思考人生的意義，學習如何在這個紛擾的世界裏，保持一份內心的平靜和從容。
评分《豐子愷漫畫畫譜》這本書，就像是一壇陳年的老酒，越品越有味。豐子愷先生的畫，看似簡單，卻蘊含著深刻的人生哲理，和對生活最真摯的情感。他畫中的每一筆，每一劃，都充滿瞭“禪意”。那種“淡泊寜靜”，那種“順其自然”，都在他的筆下得到瞭完美的體現。我特彆喜歡他畫的那些關於“自然”的畫。他筆下的山水，沒有宏偉壯闊，卻充滿瞭詩情畫意，仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，感受到微風的拂過。他畫的“月夜”，簡單幾筆，就勾勒齣瞭月光灑在地上的意境，那份寜靜，那份清幽，讓人心曠神怡。他畫的“人物”，更是充滿瞭人情味。他能捕捉到人物最真實的錶情，最細膩的情感。比如他畫的“老者”，雖然隻是一個簡單的背影，但那種曆經滄桑的沉靜，卻躍然紙上。再比如他畫的“孩子”，那種天真無邪的笑容，仿佛能融化一切的煩惱。這本書，讓我看到瞭生活中最純粹的美，也讓我更加懂得如何去感受生活，如何去愛生活。每次翻閱，都感覺像是在進行一次心靈的洗禮，在學習如何做一個更加平和、更加豁達的人。
评分我一直認為，藝術的最高境界，就是能夠將生活中的平凡之處，描繪齣不平凡的美來。而《豐子愷漫畫畫譜》這本書，正是做到瞭這一點。豐子愷先生的畫，就像是生活中的一首首小詩，看似平淡，卻韻味無窮。他畫中的“童真”，尤其打動我。那些小孩子，無論是在玩耍，還是在學習，都充滿瞭生動的氣息，那種純粹的快樂，那種無邪的眼神，總能輕易地觸動我。我記得有一幅畫，是一個小孩子在模仿大人寫字，歪歪扭扭的，卻充滿瞭認真勁，旁邊還有一隻貓在好奇地看著，那份畫麵，溫馨而有趣。他畫的“人情”，更是細緻入微。他能捕捉到人與人之間那些微妙的互動，那些不易察覺的情感。比如他畫的“請客”，雖然隻是簡單的幾個人圍坐在一起，但那種分享的快樂，那種融洽的氣氛，都被他錶現得淋灕盡緻。他畫的“山水”，也充滿瞭獨特的韻味。沒有磅礴的氣勢，卻充滿瞭詩情畫意，仿佛能讓人感受到江南水鄉的溫婉和寜靜。這本書，帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的慰藉。它讓我看到瞭生活中最美好、最溫暖的一麵，也讓我更加懂得如何去感受生活，如何去愛生活。
评分《豐子愷漫畫畫譜》這本書，帶給我的是一種久違的“靜”與“美”。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常忽略瞭生活中的細節，忽略瞭那些默默綻放的美好。豐子愷先生的畫，就像是一麵鏡子，映照齣生活中被我們遺忘的角落，喚醒我們沉睡的心靈。他畫的“山水”，沒有雄偉壯麗，卻充滿瞭詩情畫意，仿佛能聽到溪水潺潺的聲音，聞到泥土的芬芳。他畫的“人物”，沒有誇張的錶情，沒有戲劇性的衝突，卻充滿瞭生活的氣息，充滿瞭人與人之間的溫情。我特彆喜歡他畫的那些關於“傢”的場景。那種溫馨、祥和的氛圍，即使沒有具體的人物描寫，也能讓人感受到傢的溫暖。他畫的“小院”，可能隻是一個簡單的院落，種著幾株花草，有幾隻鳥在嬉戲，但那份寜靜、安逸的感覺，卻能讓人心生嚮往。他畫的“讀書”，無論是孩子還是老人，那種專注的神情，都充滿瞭對知識的敬畏和對生活的認真。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一本“生活美學指南”。它教我如何用藝術的眼光去發現生活中的美，如何去感受生活中的詩意，如何在平凡的日子裏，活齣屬於自己的精彩。
评分拿到《豐子愷漫畫畫譜》這本書，仿佛打開瞭一扇通往舊時光的大門，一股淡淡的墨香和溫潤的人情味撲麵而來。豐子愷先生的畫，有一種難以言喻的魔力，它不是那種華麗精美的，也不是那種風格強烈的，但它就像一杯溫開水，能潤物細無聲地滋養你的心田。我最喜歡他畫的那些關於孩子的內容，那份純真，那份無邪，總是能輕易地觸動我內心最柔軟的地方。他畫的小孩，不是教科書裏刻意擺拍的模特，而是活生生、調皮搗蛋、偶爾也會惹點小麻煩的普通孩子。看他畫的“兄弟倆”，一個在前，一個在後，好像在追逐一隻蝴蝶，那種身姿的舒展，那種神態的專注，讓我仿佛看到瞭自己的童年，看到瞭那些無憂無慮的時光。還有他畫的“一念”，簡單的幾筆，勾勒齣孩童眼中閃過一絲狡黠，又迅速被好奇取代，那細微的心理變化，被他捕捉得如此精準。這種對生活細節的敏感，對人情世故的洞察，是豐子愷先生作品中最難能可貴的地方。他筆下的世界，沒有激烈的衝突，沒有驚心動魄的故事，隻有平淡生活中的點滴美好，和那些細微的情感流露。看他的畫，你會不自覺地放慢腳步，用心去感受周圍的一切。比如他畫的“雨天”，一個孩子打著傘，小心翼翼地走在雨中，傘的邊緣滴落著雨珠，地上映著模糊的倒影，那份小心翼翼，那份對雨滴的敬畏，都充滿瞭詩意。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本“生活說明書”，它用最簡單的方式，告訴我們如何去愛生活，如何去感受生活中的小確幸。
评分慢慢看，用赠券慢慢看，用赠券
评分一幅幅的漫画如一首首的小诗
评分不错
评分买了2本送人
评分还不错吧~还不错啊~~~
评分丰子恺的“小杨柳屋”和夏丏尊的“平屋”相距很近，夏丏尊和朱自清总喜欢到丰家来坐坐，谈些趣事。朱自清后来回忆当时的情景：“小客厅里，互相垂直的两壁上，排满了那小眼睛似的漫画稿；微风穿过时，几乎可以听出飒飒的声音。”每当看到佳作，朱自清便要求丰子恺再画一幅送他。他说：“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗，就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”一次，丰子恺、夏丏尊在朱自清家闲谈，孩子们跑进跑出地玩耍，丰子恺顺手就为朱自清的女儿画了一幅漫画肖像。朱自清看了爱不释手，请夏丏尊题字。夏丏尊当即在画上题了“丫头四岁时，子恺写，丏尊题”。朱自清后来还将这幅画用作了散文集《背影》的插图。
评分经典的漫画画谱，《英光堂帖》册(宋拓本) 中国南宋刻个人法帖《英光堂帖》原石的南宋拓本残本。剪方间剪条装。存4册52开(另附清孙承泽刻《知止阁帖》米帖9开)。纵33.8厘米，横16.4厘米不等。此帖为汇刻米芾墨迹，全5卷，南宋岳珂辑刻。岳珂(1183～1234)字肃之，号倦翁。岳飞之孙,官户部侍郎、淮东总领制置使所藏米芾墨迹最富,著有《宝真斋法书赞》。平生最服膺米书，因以米芾“英光堂”为帖名。清道光间，上海徐渭仁、盐官蒋光煦均有重刻本。此帖所集米芾书，无一伪品，摹勒之妙不减墨迹。原石早佚，拓本亦无全帙。 此部拓本仅存曹子建应诏诗、灵峰行记、《中伏帖》、《游湖州帖》、《临右军王略帖》等 5种，首尾各有残缺。《灵峰行记》帖首全，帖前刻小标题 4行：“英光堂帖第四”“鄂国宝真斋法书第四十三”“本朝能书人帖门”、“宝晋灵峰行记帖”。《应诏诗》帖尾全，帖后刻小楷书宝真斋《曹子建应诏诗》赞，从中可见《英光堂帖》摹刻格式，至为珍贵。此本纸墨古旧，石无残泐，信为宋拓。有孙承泽、翁方纲、吴荣光、张建屏等人题跋10段，“翁方纲印”、“荷屋鉴赏”等藏印20方。在第 1册前副页中，还有孙承泽、吴荣光题签、嵇燧画米襄阳像。现藏故宫博物院。 明清以来，著录所见所知《英光堂帖》的原刻宋拓本都是残帙，有明确卷数的都是单帖一卷，其它均是零散的残帖，各帖之间的原来次序，前后关系不明。馆藏本的第三卷是唯一保存原来宋代摹刻面貌的拓册。帖内书简，皆为宋本宋刻宋拓，原帖墨迹早已失佚，本册保存了米书多种面貌和各时期不同的署名方式，书写风格各异，年代早晚俱备。诸帖内容又为米氏的行实交游活动提供珍贵史料。此三十四帖无一伪书，故此更可为其它存世米氏书迹的真伪鉴定作参考标尺，这也是此本珍贵之处。 南渡之后，高宗更是以皇家的权威肯定了米芾的地位。因此，米帖大行其道也就不使人感到意外了，何况米老的成就本来就是那样的杰出。 《绍兴米帖》之后，又一部影响深远的米芾专帖———《英光堂帖》问世了。帖的主人，是岳飞之孙岳珂。岳珂是岳飞三子岳霖的次子。与祖、父不同，岳珂的志趣在经史、辞章，并且勤于著述，曾下大力气搜集有关其祖的史料，使岳飞的事迹得以流传。岳珂历官光、宁、理三朝，仕途得意，大半生过着自在闲适的生活。优越的社会地位和物质条件，使他有足够的时间、金钱和号召力来从事自己所喜爱的研究、收藏及相关活动。 岳珂嗜米书。通行本米芾诗文集《宝晋英光集》，就是岳珂搜集遗文辑成的。对于自己的收藏，岳珂全部著录于《宝真斋法书赞》。他把每一件藏品的书体、字数、行数、题记、考订、入藏年月乃至缺损状况都做了详细的记录，可见他的收藏是具有研究性质的，显现出学者的睿智。这为后人的鉴定提供了不可多得的依据和标准。今《宝真斋法书赞》虽只存清人据《永乐大典》辑本，但仍然可以看出岳珂的收藏极为丰富，而且米帖在其中占有很大的比例。 米芾居润州（今江苏镇江）四十余年，卒葬此。绍定间，岳珂官润州，总领浙西江东财赋。出于爱好和职官责任，他特别注意修缮和保护有关米芾的遗迹。其摹刻《英光堂帖》也应该在这一时期。今人林业强以宋拓《英光堂帖》第三卷与《宝真斋法书赞》进行比对，并据其他文献，论定《英光堂帖》的摹刻完成应于绍定二年（1229）至绍定六年之间。 《英光堂帖》全本内容、卷数、编次已不可知，今传残本有两种：一为香港中文大学文物馆藏宋拓第三卷上、下册，一为故宫博物院藏宋拓四册。 香港中文大学藏本卷首保留了原刻的各级标题，知此残本为“宝晋斋书简帖下”，存34帖，表现了米芾不同时期的艺术面貌，也可以从中看出米芾的交游和行踪，足征文献。 这34帖，笔势横扫，超逸绝尘，风格多变，精彩纷呈。其中《不烦》一帖尤称精绝，是我们所见米帖中面目最为独特的：首行起笔静穆雍容，二、三行渐趋萧散，四行到六行纵笔横扫，物我两忘，直至终篇。这六行帖，完成了一个灵感凸现、激情昂扬的过程，让我们真切地看到了书家沉浸于创作之中的情景。 故宫藏本在清代经孙承泽、吴荣光递藏，各册有翁方纲跋，是流传有绪的善本。其中第四册部分内容是孙承泽入藏时以《知止阁米帖》补入的。 这四册帖临古之作不少，间有自家诗文，而大字独多，尤为夺目。第一册中的曹植《应诏诗》，筋骨雄强，气势喷薄。第二册中与友人游灵峰宝刹题名，字大盈尺，洒脱淡定。此题名有明确纪年“崇宁甲申”，即宋徽宗崇宁三年（1104），为后世提供了可靠的鉴定标准。 此外，孙承泽补入诸帖，墨迹今传，并几而观，可见刀笔纸墨之别，亦为鉴赏之助。
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