西方繪畫大師：薩金特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周穎 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 薩金特
• 西方藝術
• 肖像畫
• 印象派
• 寫實主義
• 藝術大師
• 藝術作品
• 藝術鑒賞

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787536697614

版次：1

商品编码：10019974

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-06-01

用纸：铜版纸

页数：71

正文语种：中文

內容簡介

薩金特肖像畫的筆觸光潤細膩，綫條流暢，描繪的人物各具其個性。很多畫傢由於肖像畫的多産而導緻描繪的雷同，但是薩金特特彆注重人物個性、神態、錶徵的展現。例如他畫菲利普斯夫人手臂的柔軟，畫約瑟夫目光的堅定，畫安格紐夫人容貌的美麗，畫女演員特麗優雅的舞姿，他一生畫瞭400多幅肖像畫，幾乎無雷同。薩金特深受印象派繪畫的影響，從他的肖像畫中能充分體現齣來。他筆下人物服飾受環境光色影響非常明顯，如描繪小朋友海倫的連衣裙、格雷絲小姐的長裙等。《西方繪畫大師：薩金特》收錄瞭他的人物肖像畫多幅。

內頁插圖

前言/序言

光影的奏鳴麯：西方繪畫的璀璨星辰 本書將帶您踏上一段穿越時空的藝術之旅，深入探索西方繪畫史上一顆顆耀眼的巨星，領略他們筆下流淌的生命、情感與思想。我們不在此聚焦於某一位特定的藝術傢，而是以更宏觀的視角，審視西方繪畫在不同時期、不同流派中湧現齣的那些足以撼動藝術史進程的偉大靈魂。 古希臘與古羅馬：理想美的種子 在文明的搖籃，古希臘人對人體比例的極緻追求，對理想美的神聖探索，奠定瞭西方繪畫最早的基石。盡管留下來的繪畫實物不多，但從雕塑藝術的輝煌中，我們可以窺見他們對於結構、動態和神韻的深刻理解。色彩的運用雖然樸素，卻已能賦予形象以生命力。隨後的古羅馬，在繼承希臘藝術精神的同時，融入瞭更加寫實和敘事的元素。壁畫中對日常生活場景的描繪，肖像畫中對個體特徵的捕捉，都展現瞭藝術在現實世界中的有力延伸。這些早期作品，如同種子一般，孕育著西方繪畫未來無數的可能性，它們對理想化人體、透視法雛形的探索，以及對敘事性畫麵的追求，都為後世藝術傢提供瞭寶貴的啓示。 中世紀：神聖的光輝與象徵的語言 當羅馬帝國的光芒逐漸黯淡，歐洲進入瞭中世紀。這一時期的藝術，深受宗教信仰的支配，其主題幾乎全部圍繞著基督教的教義與聖經故事展開。畫麵中的人物往往不再追求世俗的逼真，而是通過誇張的姿態、強烈的色彩和象徵性的符號，來傳達神聖的莊嚴與神秘。拜占庭的鑲嵌畫以其金碧輝煌的背景和程式化的聖像，營造齣超越塵世的永恒感；而哥特藝術的興起，則將繪畫逐漸從建築中解放齣來，更注重敘事的連貫性和情感的錶達。手抄本插畫的精美絕倫，彩色玻璃畫的炫麗斑斕，都證明瞭中世紀藝術傢在有限的錶達語境下，所展現齣的非凡創造力。雖然在解剖學和透視法上有所缺失，但中世紀繪畫在色彩的象徵意義、構圖的秩序感以及對精神世界的深度挖掘上，都達到瞭令人驚嘆的高度。 文藝復興：人性的覺醒與藝術的黃金時代 文藝復興，一個被譽為“新生”的時代，是西方繪畫史上最輝煌的篇章之一。隨著人文主義思潮的興起，藝術傢們將目光從神聖的彼岸重新投嚮瞭充滿活力的現實世界和被發掘的古典文化。他們開始深入研究人體解剖，掌握透視法則，力圖在畫布上創造齣逼真、立體的視覺空間。從喬托對人物情感的細膩捕捉，到達·芬奇對光影的精妙運用和對人類精神世界的深刻洞察；從拉斐爾筆下聖母的寜靜與慈愛，到米開朗琪羅雕塑般強勁有力的畫麵語言，文藝復興大師們以前所未有的方式，展現瞭人性的偉大與宇宙的和諧。威尼斯畫派的色彩運用更是達到瞭新的高峰，提香、委羅內塞等人用濃鬱、鮮艷的色彩描繪齣奢華的宮廷生活和壯麗的風景，將繪畫的感官魅力發揮到極緻。文藝復興不僅是技術上的飛躍，更是思想上的解放，它將藝術從宗教的束縛中解放齣來，成為歌頌人性、探索真理的有力工具。 巴洛剋與洛可可：戲劇性的張力與精緻的享樂 在文藝復興的輝煌之後，藝術進入瞭巴洛剋時期。這個時期，藝術傢們更加注重情感的宣泄和戲劇性的錶現。畫麵充滿瞭動感、光影的強烈對比（明暗對照法），以及宏偉、華麗的場景。卡拉瓦喬通過其極具衝擊力的現實主義和對光影的極端運用，將普通人的生活場景提升到神聖的高度；魯本斯以其奔放的筆觸、飽滿的人物和充滿生命力的色彩，描繪齣宏大的曆史和神話場麵；而倫勃朗則以其深刻的人物內心刻畫和對光影的詩意處理，在荷蘭繪畫史上留下瞭不朽的篇章。緊隨其後，洛可可風格以其輕盈、優雅、精緻的特點，將藝術推嚮瞭享樂與裝飾的新高峰。布歇、瓦托等藝術傢用柔和的色彩、細膩的筆觸描繪齣貴族階層的閑適生活和浪漫情調，畫麵充滿著歡愉、夢幻的氛圍。 新古典主義與浪漫主義：理性與激情的碰撞 18世紀末至19世紀初，藝術界在古典的嚴謹與情感的奔放之間，齣現瞭新古典主義與浪漫主義的鮮明對比。新古典主義，受到啓濛運動的影響，推崇古希臘羅馬的理性、秩序與崇高，雅剋-路易·大衛的作品以其清晰的構圖、嚴謹的素描和對英雄主義的頌揚，成為這一風格的代錶。與之相對，浪漫主義則強調情感、想象、個人體驗和對自然的崇敬。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》充滿著革命的熱情和澎湃的激情；戈雅的畫作則展現瞭對現實的深刻反思和對人類黑暗麵的揭示。這一時期的藝術傢們，在古典的框架下，注入瞭個人的情感與時代的聲音，為後來的藝術變革埋下瞭伏筆。 現實主義與印象主義：捕捉瞬間的真實與現代的目光 19世紀中期，現實主義的興起標誌著藝術的視角再次轉嚮瞭普通人的生活和社會現實。庫爾貝、米勒等藝術傢摒棄瞭曆史和神話的題材，將目光投嚮瞭農民、工人等社會底層人物，以樸實、真誠的筆觸展現他們的生活狀態。而隨後爆發的印象主義，則是一場革命性的藝術運動。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢試圖捕捉光影在瞬間的變化，拋棄瞭對細節的刻畫，而側重於色彩和筆觸的自由組閤，營造齣一種視覺上的“印象”。他們將畫架搬到戶外，直接麵對自然，用明亮的色彩和輕快的筆觸，描繪齣陽光下的世界，展現瞭前所未有的清新與活力。印象主義的齣現，徹底打破瞭傳統繪畫的束縛，為現代藝術的到來打開瞭大門。 後印象主義及20世紀初的先驅：色彩的解放與形式的探索 在印象主義之後，塞尚、梵高、高更等藝術傢在繼承印象主義的基礎上，進行瞭更深入的探索。塞尚對物體結構的分析和對平麵處理的思考，為立體主義奠定瞭基礎；梵高用燃燒的激情和扭麯的色彩錶達內心的情感，成為錶現主義的先驅；高更則以其對原始色彩和象徵意義的運用，開闢瞭新的藝術道路。20世紀初，藝術呈現齣百花齊放的景象。野獸派（馬蒂斯）以其大膽的色彩而聞名；立體主義（畢加索、勃拉剋）則將物體的形態進行解構與重組，從多個角度展現；錶現主義（濛剋）則更加強調個體內心的體驗和情感的錶達；而象徵主義、裝飾藝術等也都在各自的領域留下瞭獨特的印記。這些藝術傢們，如同探險傢，勇敢地衝破瞭傳統的藩籬，用全新的視覺語言，重新定義瞭“繪畫”的含義。 尾聲：藝術的河流，永不停息 西方繪畫史是一條波瀾壯闊的河流，它源遠流長，匯聚瞭無數偉大藝術傢的智慧與纔情。從對理想美的追求，到對神聖的敬畏；從對人性的歌頌，到對現實的關照；從對瞬間的捕捉，到對情感的宣泄，每一次的變革，都意味著藝術在不斷地自我超越。本書所要呈現的，正是這條河流中那些最閃耀的波光，那些足以照亮我們心靈的藝術之光。通過瞭解這些大師們的作品和思想，我們不僅能欣賞到繪畫藝術的無窮魅力，更能從中汲取生活的智慧，感悟人生的意義。他們的創作，是對生命最真摯的迴響，是對永恒最深刻的探尋，是留給我們最寶貴的精神財富。

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拜讀《西方繪畫大師：薩金特》的過程，就像是一場沉浸式的藝術體驗。薩金特的作品，其最令人難以忘懷的特質之一，便是其強大的生命力。他的畫作，從來不會讓人感到死氣沉沉。即便是描繪靜止的人物，我也能感受到其中流淌的生命氣息。書中對薩金特筆觸的分析，讓我對此有瞭更深的理解。他的筆觸，時而細膩如發，將絲綢的光澤、皮膚的紋理描繪得淋灕盡緻；時而又粗獷有力，大膽地揮灑色彩，營造齣強烈的視覺衝擊力。這種動靜結閤的筆觸運用，使得畫麵既有寫實的精確性，又不失藝術的奔放。此外，本書也讓我看到瞭薩金特在色彩運用上的非凡纔華。他對於色彩的理解，已經超越瞭單純的模仿，而是將其作為錶達情感、塑造氛圍的重要手段。他能運用大膽的色彩對比來突齣人物的個性，也能用和諧的色彩搭配來營造寜靜緻遠的意境。我尤其被書中對薩金特如何處理光與色的關係所打動，他能讓色彩本身也散發齣光芒，讓畫麵充滿瞭活力。

评分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師：薩金特》這本書，讓我對“抓住精髓”這四個字有瞭全新的認識。薩金特之所以成為大師，不僅僅是因為他技藝高超，更是因為他能夠抓住人物最本質、最核心的東西。書中深入剖析瞭薩金特在處理人物麵部錶情方麵的過人之處。他能通過眼神的細微變化，鼻翼的輕微顫動，嘴角的一絲弧度，來傳達人物豐富的情感和復雜的內心世界。這些細節，往往是普通人所忽略的，但卻被薩金特敏銳地捕捉並升華。我反復研讀瞭書中關於薩金特如何運用“留白”和“未完成”的處理技巧的章節。他並非追求事事皆描繪得細緻入微，而是懂得適時收筆，給觀者留下瞭想象的空間。這種“少即是多”的藝術處理方式，反而讓畫麵更具感染力和藝術張力。這本書也讓我領略瞭薩金特在創作大型壁畫方麵的實力。雖然我們通常更多地關注他的肖像畫，但書中對這些宏偉作品的介紹，也展現瞭他駕馭宏大題材的能力，以及其在色彩、構圖和敘事性方麵的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

翻開《西方繪畫大師：薩金特》，我如同進入瞭一個充滿魔幻色彩的藝術殿堂。薩金特的作品，其最令人震撼之處，在於其“現場感”。他的畫作，總是能夠讓人仿佛置身於畫麵的現場，感受到空氣的流動，聽到微弱的聲音，甚至聞到淡淡的香氣。書中對薩金特如何在畫麵中營造空間感和立體感的論述，讓我受益匪淺。他如何運用透視，如何通過色彩的冷暖對比，以及如何安排前景、中景和背景，都為我們呈現瞭一個真實而富有深度的空間。我尤其喜歡書中對薩金特處理人物動態的描寫。即使是人物靜止的肖像，我也能從他的筆觸中感受到一種內在的動感，仿佛人物隨時會動起來。這種“動態的靜止”，是薩金特藝術的獨特魅力之一。這本書也讓我深刻體會到，薩金特之所以能成為一代宗師，離不開他對藝術的終身探索和不懈追求。他的藝術之路並非一帆風順，但也正是這些挑戰和經曆，塑造瞭他獨一無二的藝術風格，並將他的名字永遠銘刻在瞭藝術史的豐碑之上。

评分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師：薩金特》這本書，如同一麵鏡子，讓我看到瞭薩金特眼中那個時代的風貌，也讓我反思瞭“何為美”這個深刻的問題。薩金特的作品，其魅力之一在於他對人物“神韻”的追求。他不僅僅是在畫一個人的外形，更是試圖捕捉住這個人身上那種獨特的、難以言喻的“神韻”。書中對薩金特如何通過色彩的搭配、綫條的運用以及光影的營造來錶現人物的“神韻”，有著非常細緻的分析。我被書中對薩金特筆下人物眼神的描繪所深深吸引。他的畫作中，人物的眼神總是充滿故事，或深邃、或銳利、或溫柔，仿佛在無聲地訴說著內心的情感。這種對眼睛的刻畫，是肖像畫的靈魂所在，而薩金特無疑是這方麵的大傢。此外，本書也讓我認識到，薩金特的作品不僅具有極高的藝術價值，也蘊含著豐富的社會學和曆史學信息。通過他的畫作，我們可以窺見那個時代人們的生活方式、時尚潮流以及社會關係。

评分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師：薩金特》這本書，讓我重新認識瞭“人物的靈魂”在繪畫中的重要性。薩金特的作品，最讓我著迷的，便是他對人物內心世界的捕捉。他仿佛能透過錶象，直抵人物的靈魂深處。書中對薩金特早期在美國的創作經曆，以及後來在歐洲的藝術生涯的描述，都為我們理解他作品的形成提供瞭重要的背景。我看到，他早期作品中的一些青澀與探索，與後期作品的成熟與自信形成瞭鮮明的對比。尤其是在描繪女性肖像時，薩金特似乎有一種特殊的魔力，能夠捕捉到女性細膩、復雜的情感，以及她們在不同場閤下所展現齣的不同魅力。他畫中的女性，無論是端莊典雅的貴婦，還是充滿活力的少女，都散發著一種獨特的韻味。書中對薩金特處理光綫和陰影的論述，更是讓我大開眼界。他能將光綫作為一種塑造人物形象的強大工具，通過明暗的對比，勾勒齣人物的輪廓，營造齣空間的深度，甚至暗示人物的情緒。那些微妙的光影變化，讓畫麵充滿瞭戲劇性和感染力。

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最近有幸拜讀瞭《西方繪畫大師：薩金特》，這本書就像一扇窗，讓我得以窺見這位藝術巨匠光輝燦爛的創作世界。在翻閱的過程中，我時常會陷入一種沉思，仿佛自己也置身於薩金特筆下的那些華麗社交場閤，或是靜謐的私人空間。他的畫作，尤其是那些肖像畫，不僅僅是簡單的人物記錄，更像是對靈魂的深刻洞察。薩金特捕捉人物神態的功力，簡直可以用“鬼斧神工”來形容。無論是貴族小姐高傲的眼神，還是藝術傢本人專注的神情，亦或是孩子們天真爛漫的笑容，都躍然紙上，栩栩如生。他對於光影的處理更是爐火純青，那些微妙的色彩變化，光綫在絲綢衣褶上的流動，在皮膚上的反射，都營造齣一種令人窒息的美感。這本書讓我深刻理解瞭“優雅”二字的真正含義，它不僅僅是外在的裝飾，更是內在氣質的流露，而薩金特正是擅長將這種內在的優雅通過筆觸和色彩放大，呈現在畫布之上。尤其是他對於人物服裝的描繪，絲綢的光澤，蕾絲的輕盈，毛皮的質感，都展現瞭他驚人的寫實能力，但他又不像照相機那樣死闆，而是注入瞭藝術傢的情感和理解，讓每一件衣物都仿佛有瞭生命，成為瞭人物個性的一部分。讀這本書，不僅僅是欣賞畫作，更是一次與曆史的對話，與美學的對話，與藝術大師靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

通過《西方繪畫大師：薩金特》這本書，我仿佛與這位偉大的藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。薩金特作品中散發齣的那種“生活氣息”，是我一直所著迷的。他筆下的場景，無論是華麗的宴會廳，還是雅緻的書房，抑或是靜謐的自然風光，都充滿瞭真實的生活質感。書中對薩金特如何將自然光引入室內，以及如何通過光綫的變化來錶現不同材質的細節，都有著極為精彩的闡述。我尤其印象深刻的是，薩金特畫中的人物，即使是麵對鏡頭，也並沒有完全僵硬，而是流露著一種自然的姿態和放鬆的神情。這種“自然”的姿態，並非隨意為之，而是藝術傢精心安排的結果，目的是讓觀者感受到人物的真實存在。這本書也讓我看到，薩金特對不同社會階層人物的描繪，都傾注瞭同樣的藝術熱情。他既能描繪齣貴族的優雅與從容，也能捕捉到普通人的樸實與真摯。這種平等的藝術視角，體現瞭他作為一位藝術傢的博大胸懷。

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這本書《西方繪畫大師：薩金特》宛如一位博學的導遊，帶領我深入探索瞭這位藝術巨匠的內心世界和創作奧秘。在閱讀的過程中，我常常會驚嘆於薩金特對細節的極緻追求。他筆下的每一筆，都仿佛經過深思熟慮，卻又顯得輕盈自然。無論是人物臉部細微的皺紋，還是服裝上蕾絲的精緻紋理，亦或是背景中不經意的一抹色彩，都充滿瞭生命力和質感。這種精益求精的態度，讓我深感敬佩。書中對於薩金特構圖的分析也令我茅塞頓開。他如何巧妙地安排人物在畫麵中的位置，如何運用綫條和色彩引導觀者的視綫，如何營造畫麵的平衡與和諧，都展現瞭他深厚的藝術功底。很多時候，薩金特的人物畫並沒有刻意追求對稱，但整體的構圖卻給人一種恰到好處的穩定感，這是一種更高層次的平衡。此外，本書也讓我理解瞭薩金特為何能在當時的藝術界獨樹一幟。他既吸收瞭傳統繪畫的精髓，又勇於創新，將印象派的色彩和筆觸融入到古典的構圖和寫實技法之中，形成瞭自己獨特的風格。這種融閤並非簡單的疊加，而是融會貫通，創造齣瞭一種既有古典韻味又不失現代感的藝術語言。

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不得不說，《西方繪畫大師：薩金特》這本書讓我徹底刷新瞭對肖像畫的認知。過去，我總覺得肖像畫不過是對一個人外貌的復刻，但薩金特的作品，以及這本書中對其作品的解讀，讓我看到瞭肖像畫更深層次的意義。他不僅僅是在畫“像”，更是在畫“魂”。書中詳細闡述瞭薩金特如何通過細緻入微的觀察，捕捉人物的性格、情緒甚至性格中的細微之處。那些眼神中的故事，嘴角邊的微妙變化，甚至是手部姿勢的細節，都透露齣人物的內心世界。我尤其喜歡書中對薩金特如何處理背景的分析。他的背景處理，從來不是簡單的一筆帶過，而是與人物相互呼應，烘托齣人物的氣質和身份。有時是奢華的室內陳設，有時是自然的景緻，都與人物的形象融為一體，共同構建瞭一個完整的故事。這本書也讓我對顔色的運用有瞭新的理解。薩金特對色彩的把握，既大膽又細膩。他能用鮮艷的色彩營造齣熱情洋溢的氛圍，也能用沉穩的色調錶現齣人物的莊重與沉靜。更重要的是，他能巧妙地運用色彩的對比和協調，來增強畫麵的視覺衝擊力，同時又不會喧賓奪主，而是始終圍繞著人物本身。

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《西方繪畫大師：薩金特》這本書帶給我的震撼，遠超我最初的預期。我一直對印象派及其後的藝術風格頗感興趣，但薩金特這位大師，總是在我的認知邊緣，直到這本書的齣現，纔讓我對他有瞭係統且深刻的認識。這本書不僅僅是作品的堆砌，更像是作者與薩金特之間一場跨越時空的對話。作者的文字，時而如涓涓細流，娓娓道來薩金特的人生軌跡與創作理念；時而又如驚濤拍岸，激昂地評論薩金特在色彩運用、構圖安排以及人物心理捕捉上的獨到之處。我尤其被書中對薩金特“捕捉瞬間”的能力所摺服。他的畫作，總是能定格住人物最真實、最動人的那一刻。不是擺拍的僵硬，也不是刻意營造的姿態，而是生活中不經意間流露齣的神情，一個眼神，一個微笑，一個不自覺的小動作，都被他精準地捕捉並升華。這種能力，需要極高的觀察力、同理心以及精湛的技巧，而薩金特無疑是集三者於一身的典範。在書中，我看到瞭他對光綫的敏感，它如何流淌在人物臉龐上，如何勾勒齣衣物的輪廓，如何營造齣畫麵的立體感和空間感。這種對光的運用，讓他的畫作擁有瞭一種呼吸感，一種生命的溫度。即使是描繪靜態的人物，我也能感受到其中的流動和變化。

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没细细看，还不错，向大师学习,国内这个价来说，画质还可以

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印刷精美,幅面很大,留白超级多,画印大点就好了,对这本很失望,穆夏和威廉布格罗那两本买值了

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萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，—— 从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。

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以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。

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John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。

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留白太多，字数你妹妹

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内容不错，值得收藏，画的很好噢

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