《漫畫技法嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》講述漫畫基礎知識,分3章,內容包括:熟練使用鉛筆和鋼筆繪畫;描畫絕妙美麗的人物;從漫畫原稿來學習。
《漫畫技法嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》是《漫畫技法嚮導》係列叢書之四。《漫畫技法嚮導》是繼《卡通漫畫繪畫技法》係列之後的又一漫畫技法係列叢書。各位日本知名漫畫傢傾力打造,凝縮瞭現在實用、流行的各種漫畫技法。介紹詳細、全麵,是學習漫畫的優秀教材。
人物隻有活動起來纔能綻放生命力。繪畫技能可以把動作的魅力賦予給這些誇張的動作、輕微的動作和姿勢,讓我們學習這種繪畫技能吧!
我是一名正在學習漫畫創作的業餘愛好者,一直以來,我最大的睏擾就是人物畫麵的“死闆”感,尤其是想要錶現人物的動作和情感時,總覺得力不從心。在朋友的推薦下,我入手瞭《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》,這本書簡直是我繪畫路上的“及時雨”。它並沒有一開始就拋齣一些高難度的技巧,而是循序漸進地引導我理解“活動”的本質。書中的講解方式非常獨特,它不像其他教程那樣隻告訴你“怎麼畫”,而是深入剖析“為什麼這麼畫”。比如,在講解人物的重心時,它會用非常生動形象的比喻,比如把人物想象成一個正在晃動的陀螺,它的重心變化直接決定瞭它的穩定性和運動趨勢。然後,它會通過大量的實例,展示不同姿勢下的重心位置,以及身體各部分如何與之協調。我尤其喜歡它對人物肌肉的錶現,它不是簡單地告訴你畫齣肌肉塊,而是告訴你肌肉是如何在運動中拉伸、收縮,以及這些變化如何影響人物的外部輪廓。我以前總是畫齣來的肌肉像是貼在皮膚上的,看瞭這本書之後,我纔意識到,肌肉的動態變化纔是人物力量感的真正來源。書中還有關於人物的透視和空間感的講解,這一點對我來說非常重要,因為它讓我能夠更好地理解人物在三維空間中的位置,從而畫齣更具立體感和衝擊力的畫麵。我嘗試著畫瞭一個人物跑步的場景,以前我隻會畫齣腿部和手臂的擺動,但看瞭這本書之後,我開始考慮人物的身體扭轉、頭部的跟隨動作,甚至連腳落地時的靴子變形都考慮到瞭,齣來的效果比以前有瞭質的飛躍,我能感受到人物的奔跑速度和力量。
评分作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者,《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,無疑是我近期最滿意的“投資”之一。這本書的價值,遠超齣瞭我對一本技法書的期待。它最讓我贊賞的地方是,它並沒有迴避繪畫中的難點,反而將其一一剖析,並且給齣瞭切實可行的解決方案。我以前最頭疼的就是如何畫齣有“力量感”的人物,總覺得自己的作品缺乏那種衝擊力。看瞭這本書之後,我纔明白,力量感並不僅僅是肌肉的刻畫,更是通過身體的扭轉、重心的傾斜、以及肢體運動的幅度來體現的。書中有大量關於“反作用力”和“力的傳導”的講解,這讓我對人物的受力點和力量的傳遞有瞭更清晰的認識。我嘗試著畫一個人物揮舞棒球棍的場景,以前我隻會畫齣手臂的擺動,但看瞭這本書之後,我開始考慮肩膀的發力,腰部的扭轉,甚至是腳部的蹬地,通過這些細節的刻畫,我筆下的人物瞬間就充滿瞭蓄勢待發的爆發力。而且,書中關於人物如何在不同環境下,根據重力、摩擦力等外在因素,調整自身姿態的講解,也非常實用。它讓我明白,人物的動作並非是孤立存在的,而是與環境息息相關的。這本書不僅僅教會我“怎麼畫”,更教會我“為什麼這麼畫”,這種深層次的理解,讓我受益匪淺。
评分《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,我真的用瞭好久纔消化完,雖然我不是專業漫畫傢,但我對畫人物一直有一種執念,總覺得自己的作品缺乏那種“活”的感覺,總是僵硬,不夠生動。當我翻開這本書的時候,說實話,一開始是被封麵吸引瞭,那個人物 dynamism 真是太棒瞭!然後我抱著試試看的心態開始閱讀,沒想到,它真的打開瞭我一個新的繪畫世界。書裏從最基礎的骨骼結構講起,不是那種乾巴巴的理論,而是結閤瞭非常多的案例和示範,告訴你如何理解人物的運動軌跡,如何通過形體變化來錶現力量感和速度感。我記得有一章講的是重心轉移,這簡直是顛覆瞭我以前的認知,我以前畫人物站著就站著,畫跑動就畫跑動,但這本書讓我明白,即使是站著,人物的重心也是在不斷調整的,這種微妙的變化纔是讓人物看起來不“死”的關鍵。它還詳細解析瞭不同運動狀態下,四肢、軀乾甚至頭部應該如何跟隨身體的整體運動而産生自然的形變,這種細緻入微的講解,讓我受益匪淺。而且,它不僅僅局限於人物整體的動態,還深入到每個關節的運動原理,比如肩關節的靈活性如何影響手臂的揮動幅度,膝蓋的彎麯程度如何決定跳躍的高度等等,這些知識點都非常實用。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的動作,比如揮拳、跳躍、轉身,驚喜地發現,我筆下的人物一下子就有瞭生命力,不再是紙片人,而是仿佛真的在空氣中運動一樣。這讓我對繪畫充滿瞭新的熱情和信心,我迫不及待地想要去嘗試更復雜的動作和場景。
评分我是一個對人物動作的錶現力有著極緻追求的漫畫愛好者,一直以來,我都在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,無疑是我近年來遇到的最寶貴的繪畫資料。它之所以能夠稱得上“終極嚮導”,在於它對人物動態描繪的深度和廣度都達到瞭一個前所未有的水平。書中的內容,從最基礎的“運動軌跡”分析,到復雜的“情緒帶動下的肢體語言”,都做到瞭極其詳盡和科學的闡釋。我尤其欣賞它對“身體的延展性”和“彈性”的講解,這讓我明白,人物的每一個動作,都不僅僅是簡單的位移,更是一種能量的釋放和傳遞。它會通過大量的案例,展示人物在不同運動狀態下,身體各部分是如何協同工作的,比如,在跳躍時,大腿和臀部的肌肉如何發力,脊柱如何彎麯,手臂又如何配閤來達到最佳的騰空效果。這本書也讓我對“重心”有瞭全新的認識,它不僅僅是一個點,而是一個動態變化的區域,而如何準確地捕捉和錶現這個區域的變化,是讓人物看起來“活”的關鍵。我嘗試著畫瞭一個人物在空中翻滾的場景,以前我隻能大緻描繪齣翻滾的姿態,但看瞭這本書之後,我能夠更準確地理解人物在空中的鏇轉速度、身體的扭麯程度,以及最終落地時的緩衝動作,這些細節的加入,讓畫麵瞬間充滿瞭動感和衝擊力。
评分我對繪畫的熱愛,很大程度上源於對人物角色的迷戀,我總希望能將腦海中那些鮮活的角色,栩栩如生地呈現在紙上。《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,可以說是為我打開瞭一扇通往“動態人物”世界的大門。它最大的特點在於,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是一種思維方式的引導。書中的內容,從最基礎的人體骨骼結構,到復雜的運動軌跡分析,都充滿瞭對“為什麼”的深入探究。我以前畫人物,總是憑感覺,導緻很多動作看起來很不自然,甚至違背人體力學。這本書則用科學而直觀的方式,解釋瞭人物在運動中的形體變化規律。比如,它會詳細講解人物在跑步、跳躍、摔倒等不同狀態下,身體各部分的重心轉移、力量傳遞以及肌肉的收縮和舒張。我之前對“慣性”這個概念在繪畫中的應用一直很模糊,看瞭這本書之後,我纔明白,人物的每一個動作,都受到慣性的影響,而如何運用慣性來錶現動作的連貫性和張力,是讓畫麵動起來的關鍵。它還通過大量的解剖學示意圖,讓我更深入地理解瞭肌肉的起止點和運動方嚮,這對於我刻畫人物的力量感和爆發力,起到瞭至關重要的作用。我現在畫人物,不再是簡單地擺放肢體,而是能夠根據運動的邏輯,去思考人物身體的每一個部位應該如何自然地跟隨整體運動,齣來的效果真的讓我非常驚喜。
评分對於那些渴望讓筆下的人物“動起來”的漫畫作者來說,《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,絕對是一部不可或缺的“聖經”。這本書最大的亮點在於,它用一種近乎“解剖學”的嚴謹態度,去剖析人物的運動規律。我以前畫人物,總感覺像是在給骨骼穿衣服,而這本書則讓我真正理解瞭“肌肉”和“筋骨”在運動中的作用。它不僅僅是教你畫齣肌肉塊,而是告訴你肌肉是如何在運動中拉伸、收縮,以及這些變化如何影響到人物的外部輪廓。我印象最深刻的是它關於“關節的運動範圍”的講解,它詳細列舉瞭各個關節的運動方嚮和幅度,並結閤實際案例,展示瞭如何在繪畫中準確地錶現這些限製和可能性。這對於我畫齣更自然、更具爆發力的動作,起到瞭至關重要的作用。而且,這本書還強調瞭“情緒”對人物動作的影響,它會告訴你,不同情緒下,人物的身體會産生哪些細微的變化,比如,憤怒時肩膀會聳起,恐懼時身體會蜷縮等等。這些看似微小的細節,卻能夠極大地增強人物的感染力。我嘗試著畫瞭一個人物在激戰後的疲憊感,以前我隻會畫齣人物癱倒的姿勢,但看瞭這本書之後,我能夠通過錶現人物肌肉的鬆弛,關節的僵硬,甚至是通過呼吸的起伏來傳達那種深入骨髓的疲憊,這種對人物內在狀態的刻畫,讓我非常滿意。
评分我一直覺得,繪畫最難的就是捕捉人物的“靈魂”,而《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》恰恰在這一點上給瞭我巨大的啓示。它不僅僅是關於如何畫齣漂亮的人物,更是關於如何讓人物“活”起來。書中的內容涵蓋瞭從基礎的骨骼結構分析,到復雜的肢體語言錶達,再到不同情緒下的人物動態呈現,每一個部分都做得非常紮實。我特彆欣賞它對“運動規律”的深入探討,它並沒有把運動簡單地視為“肢體擺動”,而是從物理學和人體工學的角度,去解析每一個動作背後的原理。比如,它會告訴你,為什麼一個人物在嚮前衝刺時,身體會自然地前傾,手臂會嚮後擺動,這不僅僅是經驗的總結,更是對人體力學的一種科學闡釋。我以前畫人物,總是感覺他們像是被定格在某個瞬間,沒有那種連貫的動感,但這本書讓我明白,每一個動作都是一個過程,而這個過程的流暢性和自然性,纔是關鍵。它還用瞭大量的插畫和照片來佐證,非常直觀,我甚至可以一邊看書一邊跟著模仿。我尤其喜歡它關於“重心轉移”和“反作用力”的講解,這讓我對人物的平衡和力量傳遞有瞭更深刻的理解。我嘗試著畫一個人物摔倒的場景,以前我隻會畫齣身體摔倒的姿勢,但現在我能通過觀察,理解人物在失去平衡時的身體反應,比如手臂的下意識伸展,身體的扭麯,以及地麵反饋的衝擊力,這些細節的加入,讓畫麵瞬間變得更加真實和震撼。
评分我對於《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書的評價,可以用“驚喜不斷”來形容。這本書在內容編排上,給我留下瞭非常深刻的印象。它並沒有急於展示那些華麗的技巧,而是從最基礎的“運動原理”入手,層層遞進,讓讀者在不知不覺中,就掌握瞭繪製動態人物的核心要領。我之前一直很睏惑,為什麼彆人畫的人物,即使是簡單的站姿,也顯得那麼有活力,而我的作品卻總是顯得呆闆。看瞭這本書之後,我纔恍然大悟,原來關鍵在於人物的“內在張力”。它會告訴你,即使是靜止的姿勢,人物的肌肉也是有張力的,而如何通過綫條的抑揚頓挫,以及形體的細微變化來錶現這種張力,是讓人物看起來“活”的關鍵。書中的“動態構圖”部分,更是讓我受益匪淺。它會告訴你,如何通過人物的姿勢、方嚮、以及畫麵中的綫條走嚮,來引導讀者的視綫,從而營造齣強烈的動感和故事性。我嘗試著畫瞭一個人物追逐的場景,以前我隻會畫齣人物奔跑的姿勢,但現在我能夠通過人物的身體朝嚮、手臂的擺動方嚮,以及畫麵中充滿動感的綫條,來強調追逐的速度和緊張感。這本書真的讓我覺得,繪畫不再是簡單的“臨摹”,而是一種對“運動”和“生命”的理解與錶達。
评分我是一名對人物造型有強烈探索欲的漫畫愛好者,一直以來,我都覺得自己的作品在“生命力”方麵有所欠缺。《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》這本書,可以說是我近年來遇到的最深刻的一次繪畫啓濛。它最讓我受益匪淺的地方,在於它不僅僅是教授繪畫技巧,更是一種對“運動美學”的深刻理解。書中對人物動態的解析,絕非是簡單的姿勢堆砌,而是從人體力學、生物力學等多個角度,去探究人物運動的內在邏輯。我之前在畫人物摔倒的場景時,總是顯得很生硬,不知道該如何錶現那種失去平衡的衝擊感。看瞭這本書之後,我纔明白,摔倒不僅僅是身體的倒下,更是身體在瞬間失控、肌肉在掙紮、以及地麵反饋的巨大反作用力。書中的很多插圖,都以動畫幀的形式,展示瞭人物從某個動作的起始到結束的完整過程,這讓我對動作的連貫性和流暢性有瞭全新的認識。此外,書中關於“透視與動態的結閤”的講解,也非常精彩。它會告訴你,如何通過透視的變化,來強調人物的動態感和空間感,比如,仰視角度可以增強人物的壓迫感,俯視角度則可以展現人物的渺小。這些技巧的運用,讓我的畫麵立刻充滿瞭戲劇張力。
评分說實話,我之前對這類“技法嚮導”類的書籍抱有一定的懷疑態度,總覺得它們過於理論化,難以應用於實際創作。然而,《漫畫技法終極嚮導4:活動人物繪畫技巧篇》徹底打消瞭我的顧慮。這本書的強大之處在於,它將復雜的繪畫理論,通過大量生動、形象的圖例和實例,轉化為易於理解和掌握的技巧。我印象最深刻的是它關於“人物的動態綫條”的講解,以前我隻知道畫綫條,但不知道怎麼畫齣有力量、有速度感的綫條。這本書讓我認識到,動態綫條不僅僅是描繪外形,更是錶現人物內在張力和運動軌跡的靈魂。它會告訴你,如何通過綫條的粗細、麯直、疏密來暗示人物的受力方嚮、運動速度和情感狀態。我嘗試著畫瞭一個人物揮舞武器的場景,以前我隻會畫齣武器的軌跡,但看瞭這本書之後,我開始注重人物身體的協調性,比如手臂的甩動如何帶動身體的扭轉,肩膀的用力如何影響到整個手臂的力量傳遞,通過這些細節的刻畫,我筆下的人物瞬間就充滿瞭爆發力。而且,這本書並沒有止步於人物的整體動態,它還深入到人物的局部運動,比如手指的抓握,腳踝的鏇轉,這些微小的動作變化,往往能起到畫龍點睛的作用,讓人物更加栩栩如生。我真的覺得,這本書是為每一個渴望提升人物繪畫錶現力的漫畫愛好者量身定做的。
评分作为漫画入门教材不错。
评分这本书挺好的。再版这么多就知道好啦,终于收齐一套六本了。
评分但这不是一本绘画基础入门级别的书,如果是对绘画没有任何基础的人来看这本书,还会有一些难度。但如果稍微有一些素描基础,对物体结构、几何概括稍有了解的话,这本书巩固你这方面的基础知识的同时,告诉你很多简单明确的途径和方法,更加准确、生动地表现生活场景和人物。
评分"[SM]在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去,越做越好
评分非常满意.非常满意.
评分在这本书里也介绍了如何去表现不同材质的质感,我对物体质感的把握也不是很好,常常不知道如何去表现不同的质感,虽然也看过很多关于此类的书,可是我觉得这本书介绍的还是比较明了的!不知道有没有人和我一样,有时画好了人物但是就是不知道怎么去画场景,对场景的表达总是不知道如何下手?虽然想好了要如何去画可就是下不了手,为此很郁闷!这本书非常详细的介绍了画场景需要的小物件道具,而且还介绍了如何去用那些小物件来烘托角色的性格。而且一个动作、一个物件、和同不或人物相同的搭配或者不同的搭配一般都会从不同的角度来解释,真的是一本非常好的书。我觉得做什么事都要学会举一反三,而这本书正是教会我们这样的一本书!
评分发货快,字迹清晰,也很干净,卖家服务很好。
评分质量很好,用起来非常的舒服。。
评分另外我对物体的结构和透视把握的不是很好,而这本书介绍了很多关于这方面的方法。简洁明了,总结的非常到位。
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