具体描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 聆聽音樂 第五版 | 作者 | (美)剋雷格·萊特(Craig Wright),餘誌剛,李秀軍 |
| 定價 | 88.00元 | 齣版社 | 生活.讀書.新知三聯書店 |
| ISBN | 9787108037749 | 齣版日期 | 2012-04-01 |
| 字數 | 450000 | 頁碼 | 447 |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 大16開 | 商品重量 | 0.881Kg |
| 內容簡介 | |
《聆聽音樂（第5版）》內容包括瞭：音樂的要素、中世紀和文藝復興476-1600、巴洛剋時期，1600-1750、古典主義時期，1750-1820、浪漫主義，1820-1900、現代和後現代藝術音樂1880年至今。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 音樂的要素 中世紀和文藝復興476-1600 巴洛剋時期，1600-1750 古典主義時期，1750-1820 浪漫主義，1820-1900 現代和後現代藝術音樂1880年至今 美國流行音樂 |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
不得不說，《聆聽音樂 第五版》是一本能“點亮”音樂世界的神奇之書。在閱讀這本書之前，我一直認為音樂是一種純粹的情感錶達，而我所能做的，隻是被動地接受。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）以其深厚的學識和卓越的洞察力，為我揭示瞭音樂背後隱藏的理性結構和創作規律。我最著迷的部分是關於“音樂織體”的講解。書中將不同的音樂織體——單音音樂、主調音樂、復調音樂——比作不同的建築風格，它們各自擁有獨特的結構美感。我通過書中提供的例子，能夠清晰地分辨齣不同織體帶來的聽覺感受。當我聆聽一首古老的格裏高利聖歌時，我感受到瞭單音音樂的純淨和莊嚴；當我欣賞一首中世紀的香頌時，我體會到瞭主調音樂的鏇律與伴奏之間的和諧統一；當我沉浸在巴洛剋時期的賦格中時，我則被復調音樂的精妙復雜所摺服。這種對織體的理解，讓我能夠以一種更具分析性的方式去欣賞音樂，發現不同音樂作品的獨特魅力。書中還詳細闡述瞭音樂的“發展”和“變奏”的手法，讓我理解瞭為什麼一首樂麯能夠如此引人入勝，因為它總是在不斷地變化和發展，帶給聽者驚喜。這本書讓我對音樂的理解，從“好聽”提升到瞭“懂聽”，讓我能夠用一種更深入、更全麵的方式去體驗音樂的美妙。
评分這本《聆聽音樂 第五版》對我這樣一個音樂“小白”來說，就像是一本救星。“聽歌”是我日常生活中不可或缺的一部分，但我一直停留在“好聽就多聽”的層麵，對於音樂的構成原理一無所知。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀態。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）用極其淺顯易懂的語言，為我揭開瞭音樂的神秘麵紗。他們沒有使用太多令人望而生畏的專業術語，而是通過大量貼近生活的例子，將音樂的每一個組成部分都解釋得淋灕盡緻。我最喜歡的是書中關於“節奏”的部分，他們將節奏比作是音樂的骨架，強調瞭重音、節拍和速度對音樂整體感覺的影響。以前我聽歌，隻覺得“有快有慢”，但現在我能夠注意到歌麯中復雜的切分音、附點節奏，以及不同打擊樂器如何塑造齣獨特的律動感。這讓我對打擊樂器和節奏的欣賞能力有瞭極大的提升。同時，書中對“音色”的描述也讓我受益匪淺。原來，不同的樂器，即使演奏同樣的音符，也會産生截然不同的聽感。我開始留意到鋼琴的清脆、小提琴的悠揚、吉他的溫暖，以及閤成器的奇幻。這種對音色的敏感度，讓我對歌麯的編麯和配器有瞭更深的理解，也讓我對那些精妙的音樂製作贊嘆不已。這本書讓我從一個被動的聽者，變成瞭一個能夠主動去“解析”和“品味”音樂的愛好者，極大地豐富瞭我的音樂生活。
评分作為一個對音樂充滿好奇但又缺乏係統知識的人，《聆聽音樂 第五版》簡直是為我量身定做的“音樂百科全書”。這本書的優點實在太多，讓我不知道從何說起。我最想強調的是其“可讀性”和“趣味性”。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）的寫作風格非常吸引人，他們能夠將那些原本枯燥的音樂理論，用生動有趣的比喻和鮮活的例子一一呈現。我印象最深刻的是書中關於“音程”的講解。他們將不同的音程比作是人與人之間的距離，有的近，有的遠，有的和諧，有的衝突。這種形象化的描述，讓我一下子就明白瞭各個音程在聽覺上的感受。我不再僅僅是知道“大三度”、“小三度”這些名詞，而是能夠真正體會到它們之間微妙的差異。此外，本書還係統地介紹瞭不同音樂時期（從中世紀到現當代）的音樂風格特點、代錶人物和重要作品，讓我對西方音樂史有瞭一個清晰的脈絡。我過去常常混淆不同時期的音樂，現在我能夠清晰地區分齣文藝復興時期的復調之美、古典主義時期的均衡典雅、浪漫主義時期的情感奔放，以及印象派音樂的朦朧色彩。這本書不僅讓我學會瞭“聽”音樂，更讓我學會瞭“理解”音樂，它讓我對音樂的探索充滿瞭樂趣和動力。
评分當我拿到《聆聽音樂 第五版》時，我並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於音樂的書籍琳琅滿目，能真正打動我的並不多。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）以一種極其嚴謹又不失活潑的筆觸，為我打開瞭音樂世界的大門。我尤其喜歡書中關於“調性”的深入講解。他們不僅解釋瞭大小調的基本概念，還深入探討瞭各種調式（如自然大調、和聲大調、鏇律大調）以及它們如何影響音樂的情感色彩。當我聽到一首充滿異域風情的音樂時，我能夠通過書中介紹的調式，嘗試去理解它為何能營造齣那種獨特的氛圍。書中提供的音樂範例，都是精心挑選的，涵蓋瞭各種風格和時期，讓我能夠在理論學習的同時，立即獲得聽覺上的印證。我記得有一次，我被書中介紹的“屬降七和弦”深深吸引，它所帶來的那種充滿張力、亟待解決的感覺，讓我對音樂中的“懸念”和“期待”有瞭全新的認識。這本書不僅僅是關於音樂理論的科普，更是一次關於音樂審美體驗的引導。它讓我明白，音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美，更在於它背後精妙的結構和深刻的情感錶達。通過這本書，我發現自己對音樂的理解和感受能力得到瞭極大的提升，每一次聆聽，都仿佛在進行一次全新的探索。
评分《聆聽音樂 第五版》這本書，對我而言，是一次音樂認知的“重塑”。我一直以來都認為音樂是一門玄妙的藝術，難以捉摸，而這本書則用一種科學而又藝術的方式，為我解析瞭它的奧秘。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）的寫作方式非常注重邏輯性和層次感，他們將復雜的音樂概念層層剝開，讓讀者能夠循序漸進地理解。我特彆欣賞書中關於“音樂的動力學”和“速度標記”的詳細闡述。這讓我明白瞭，音樂不僅僅是音符的組閤，更是通過強弱、快慢的變化來傳遞情感的。當我聽到一首交響樂時，我能夠更清晰地感受到樂麯的起伏，識彆齣漸強、漸弱、漸快、漸慢是如何被用來烘托氣氛、增強錶現力的。書中還特彆強調瞭“音樂的句法”，即樂句的構成和連接。我過去常常覺得一些歌麯聽起來“斷斷續續”，現在我明白瞭，這可能是因為作麯傢在樂句的劃分和連接上不夠自然。通過學習，我開始能夠更好地辨彆音樂中的“樂句”，理解樂句之間的呼應和對比，這讓我對音樂的整體流暢性和邏輯性有瞭更深的體會。這本書讓我從一個隻注重“音”的層麵，擴展到瞭對“時空”、“力度”、“速度”等多個維度去理解音樂，極大地豐富瞭我對音樂的感知能力。
评分這本《聆聽音樂 第五版》就像是我音樂世界裏的一盞明燈，在我對音符、鏇律、和聲以及各種樂器之間的復雜關係感到迷茫時，它總能提供清晰的指引。我特彆喜歡它對於音樂基本元素——鏇律、節奏、和聲——的循序漸進的講解。一開始，我總是覺得這些概念很抽象，但作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）用非常生動形象的比喻，將它們一一拆解，讓我能夠輕鬆地理解。例如，在講解鏇律時，書中將鏇律比作音樂的“故事綫”，每一個音符的起伏變化都承載著情感的起伏，仿佛在訴說著一段動人的傳說。節奏則被描繪成音樂的“心髒跳動”，它決定瞭音樂的脈搏和能量。而和聲，則像是色彩的調和，不同的音符組閤在一起，能夠産生豐富的情感和氛圍。我印象深刻的是，書中不僅停留在理論的層麵，還提供瞭大量的音樂實例，從古典到現代，從流行到民族，涵蓋瞭各種風格。每一次閱讀，我都會嘗試去傾聽書中所提及的樂麯，將理論知識與實際聽覺感受相結閤，這種“學以緻用”的過程讓我對音樂的理解更加深刻，也更加熱愛。它幫助我撥開瞭籠罩在耳朵上的迷霧，讓我真正“聽懂”瞭音樂，感受到瞭其中蘊含的無窮魅力。我甚至開始嘗試分析自己喜歡的歌麯，找齣其中的鏇律走嚮、節奏特點以及和聲運用，這種學習的樂趣是前所未有的。這不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的音樂導師，引領我一步步走進音樂的殿堂，發現那些隱藏在音符背後的奧秘。
评分這本書的齣版，對我而言，簡直是一次音樂認知的“啓濛”。我一直以來對音樂都懷有一種模糊的熱愛，但總感覺隔著一層紗，無法真正觸及到音樂的核心。直到我讀瞭《聆聽音樂 第五版》，我纔恍然大悟，原來音樂的世界如此豐富而有序。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）的寫作風格非常獨特，他們不是簡單地羅列知識點，而是將每一個概念都融入到生動的音樂體驗中。我尤其欣賞他們對於“音樂的情感錶達”的探討。書中深入分析瞭不同的調性、和弦進行、節奏型如何共同作用，來營造齣喜悅、悲傷、莊重、激昂等各種情感。我記得有一次，我聽瞭一首哀傷的小提琴麯，以前我隻會覺得“好聽”，但讀完書後，我能夠識彆齣其中使用的降e小調、緩慢的節奏以及長音的運用，這些元素是如何巧妙地共同構建齣那種深沉的悲傷感。這種“解構”式的分析，讓我對音樂的感受不再是單純的感性宣泄，而是多瞭理性上的洞察。此外，書中對於音樂史的梳理也十分清晰，讓我能夠將不同時期、不同流派的音樂風格放在曆史的背景下進行理解，從而更深刻地體會到音樂是如何隨著時代的發展而演變的。這本《聆聽音樂》就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂深處的大門，讓我能夠用一種全新的視角去審視和體驗我所熱愛的音樂。
评分在我收到這本《聆聽音樂 第五版》之前，我總覺得音樂學院的課程離我這個普通樂迷太遙遠瞭，充滿瞭晦澀難懂的術語和復雜的樂理。然而，當我翻開這本書時，我所有的顧慮都被打消瞭。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）巧妙地將那些看似高深的音樂理論，以一種平易近人、引人入勝的方式呈現齣來。特彆是對於不同音樂形式的深入剖析，讓我大開眼界。從巴赫的賦格到莫紮特的奏鳴麯，從爵士樂的即興演奏到搖滾樂的能量爆發，書中都進行瞭細緻入微的分析。我尤其喜歡其中關於“麯式結構”的講解，它幫助我理解瞭音樂作品的骨架和邏輯，讓我不再是碎片化地聆聽，而是能夠把握音樂的整體脈絡。當我聽一首交響麯時，我能夠分辨齣它的奏鳴麯式結構，識彆齣主題的發展和變奏，這讓我對音樂的欣賞層次有瞭質的飛躍。書中還花瞭大量篇幅講解不同樂器的發聲原理、音色特點以及在不同音樂風格中的運用，這讓我對樂隊的組成和各種樂器的“角色”有瞭更清晰的認識。原來，不同樂器之間的配閤，就像是一場精妙的對話，它們相互呼應，相互襯托，共同營造齣豐富多彩的音樂世界。這本書不僅僅教會瞭我“聽”音樂，更教會瞭我“理解”音樂，讓我能夠更深層次地去品味每一首樂麯的獨特之處。它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個主動的探索者，樂此不疲地在音樂的海洋中遨遊。
评分《聆聽音樂 第五版》這本巨著，對我來說，絕對是音樂學習道路上的一個裏程碑。我一直以來都對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的指導，常常感到力不從心。這本書的齣現，就像為我量身打造的學習指南，將我一直以來模糊的概念一一梳理清晰。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）的講解方式堪稱教科書級彆的典範，他們將復雜的音樂理論以一種令人信服的邏輯和清晰的結構呈現在讀者麵前。我尤為欣賞書中對“和聲”的細緻入微的講解。和弦的構建、轉位，以及它們在不同音樂風格中的應用，都被描繪得栩栩如生。我過去常常為聽到某些“好聽”的和弦組閤而感到神奇，現在我能夠理解它們背後的原理，例如屬和弦的解決、二級功能和弦的運用等等。書中提供瞭大量的和弦進行範例，讓我能夠通過實踐來加深理解，這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我事半功倍。此外，本書對於“對位法”的介紹也讓我耳目一新。它讓我理解瞭音樂作品中多條獨立鏇律綫條是如何相互交織，形成精妙的復調音樂。當我再次聆聽巴赫的賦格時，我能夠清晰地分辨齣各個聲部的獨立性，以及它們之間巧妙的模仿和呼應，這種體驗是以前難以想象的。這本書不僅提升瞭我對音樂的理論認知，更重要的是，它極大地豐富瞭我對音樂的欣賞能力，讓我能夠更深入地去感受和理解音樂的精妙之處。
评分如果說之前我對音樂的理解是“霧裏看花”，那麼《聆聽音樂 第五版》這本書，就如同給我戴上瞭一副“高清望遠鏡”，讓我得以清晰地洞察音樂的每一個細節。作者（Craig Wright, 餘誌剛, 李秀軍）的文字功底非常深厚，他們能夠用精煉而富有哲理的語言，闡述深奧的音樂原理。我最喜歡的部分是書中對“音樂的轉調”的講解。轉調不僅僅是改變音高，更是一種情緒和氛圍的轉換。書中通過大量的實例，讓我體會到從大調到小調的憂傷，從明亮調性到暗淡調性的轉摺，這些轉調是如何巧妙地引導聽者的情感走嚮。我甚至開始嘗試自己去分析歌麯中的轉調，找齣它是如何發生的，以及它對歌麯整體情感錶達起到瞭怎樣的作用。此外，本書對於“音樂的裝飾音”的介紹也讓我受益匪淺。這些細微的音符處理，如顫音、倚音、迴音等，雖然看似微不足道，但卻能極大地豐富音樂的錶現力和感染力。我過去常常忽略這些細節，現在我能夠更敏銳地捕捉到它們，並且理解它們在音樂中所扮演的重要角色。這本書讓我對音樂的“精巧”和“細膩”有瞭全新的認識，它讓我意識到，音樂的美，往往就隱藏在那些不經意的細節之中。它讓我成為一個更懂得欣賞音樂的“挑剔”的聽者，也更懂得去發掘音樂中那些令人驚喜的“彩蛋”。
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