具体描述
內容簡介
《基礎素描教程1》深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程，規範而係統地紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識，使青少年繪畫愛好者少走彎路，盡快掌握繪畫基礎知識和技能，為早日考入大中專藝術院校，成為素質全麵、富有創造力的專業人纔好基礎。隨著現代社會的迅速發展、建築、服裝、裝璜、設計等行業蓬勃興起，社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔是一朝一夕可以産生的，而是從小開始進行專業培訓，其最基礎部分就是素描。為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功，我們編著瞭這套《基礎素描教程》，從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像。共四冊。
作者簡介
步燕萍，1946年生於浙江海鹽
1965年畢業於浙江美術學院附中（現中國美術學院附中）
1970年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）油畫係
現為浙江省美術傢協會會員、浙江國際美術交流協會會員、浙江人類自然油畫院畫師、浙江油畫傢協會會員、浙江開明畫院畫室。長期從事美術教育培訓工作，並創作瞭一批優秀的靜物、人物、風景作品。
作品曾多次參加省內外美術展覽，並在各種報刊雜誌發錶，部分作品被收藏傢收藏。
內頁插圖
目錄
素描基礎知識
素描用具
握筆方法與姿勢
綫條畫法
透視知識
單個幾何體
正立方體 棱錐體 棱柱體 圓錐體 圓柱體
方錐結閤體 圓錐圓柱結閤體 長方結閤體
正五邊形多麵球體 正三邊形多麵球體
二個幾何體組閤
三個幾何體組閤
四個幾何體組閤
多個幾何體組閤
前言/序言
編者的話
隨著現代社會的迅速發展，建築、服裝、裝璜、設計（廣告設計、包裝設計、室內外設計、工業造型設計、卡通設計……）等行業蓬勃興起，社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔不是一朝一夕可以産生的，而要從小開始進行專業培訓，其最基礎部分就是素描。為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功，我們編著瞭這套《基礎素描教程》，從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像，共四冊。本教程深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程，規範而係統地介紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識，使青少年和繪畫愛好者少走彎路，盡快掌握繪畫基礎知識和技能，為早日考入大中專藝術院校，成為素質全麵、富有創造力的專業人纔打好基礎。
用户评价
說實話，當我在書店看到《基礎素描教程1》時，我並沒有抱太大的期望。我之前接觸過不少素描書籍，大多數都過於理論化，讓我感覺枯燥乏味，要麼就是過於寫實，讓我覺得難以模仿。然而，翻開這本書的瞬間，我被它清爽的排版和清晰的講解所吸引。這本書最大的亮點在於它將素描的基礎知識分解得非常細緻，並且以一種非常邏輯化的方式呈現。它不是一味地讓你去模仿，而是讓你理解“為什麼”。我特彆欣賞書中關於“透視原理”的講解，它用簡潔的圖示和通俗的語言，將復雜的透視概念解釋得一清二楚。我之前畫建築或者室內場景時，總感覺畫麵不協調，看完這部分，我纔明白問題齣在哪裏。書中的“光影錶現”章節也做得非常齣色，它從最基礎的光源方嚮和物體形狀入手，逐步引導讀者理解如何運用不同的筆觸和明暗層次來塑造物體的體積感和空間感。我曾經對如何錶現不同材質的物體感到睏惑，例如玻璃的通透感、金屬的光澤感，這本書都給齣瞭非常實用的技巧和方法。我尤其喜歡書中關於“練習方法”的建議，它鼓勵讀者從最簡單的綫條練習開始，逐漸過渡到形體組閤、靜物寫生，這種循序漸進的方式讓我感到非常有成就感。而且，書中的範例圖都非常經典，既有理論指導意義，又具有很高的藝術欣賞價值。我常常會對著這些範例圖反復揣摩，學習作者的用筆和構圖。這本書不僅僅是一本素描教程，更像是一位循循善誘的良師益友，它用最接地氣的方式，點燃瞭我對素描藝術的熱情。我感覺我終於找到瞭通往繪畫世界的那扇門，而《基礎素描教程1》就是那把開啓大門的鑰匙。
评分我是一名在職場中奮鬥多年的上班族，一直以來都對繪畫藝術心懷憧憬，但總是因為工作繁忙、缺乏時間而擱置。在一次偶然的機會，我接觸到瞭《基礎素描教程1》，這本書立刻吸引瞭我。它以一種非常高效且易於理解的方式，將素描的精髓濃縮其中。我最欣賞它對“觀察力”的訓練。在開始繪畫之前，它花費瞭大量篇幅引導讀者如何去“看”，如何去分析物體的基本形狀、比例和結構。這對我來說，是一個巨大的突破，因為我以前總是習慣性地直接去畫，而忽略瞭觀察的重要性。書中的“綫條的節奏”章節，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是教授如何畫齣直綫和麯綫，更是引導讀者去感受綫條的粗細、虛實和變化，從而賦予畫麵生命力。我曾嘗試模仿書中的綫條練習，發現自己的手指變得越來越靈活，也越來越能理解綫條所傳遞的情感。此外，對於“光影的語言”的講解，更是讓我受益匪淺。書中通過大量的實例，闡釋瞭光綫如何作用於物體，以及如何通過明暗的對比和過渡來塑造物體的體積感和空間感。我曾經對如何錶現物體的立體感感到迷茫，讀完這部分，我纔明白瞭，原來素描中的“立體感”是通過一係列精妙的明暗變化來實現的。這本書的範例圖也非常寫實且具有啓發性，從最簡單的幾何體到復雜的靜物，都清晰地展示瞭繪畫過程中的關鍵步驟和技巧。而且，這本書的語言風格非常流暢自然，沒有那些令人生畏的術語，讀起來就像和一位經驗豐富的老師在交流。它為我打開瞭藝術世界的大門，讓我在繁忙的工作之餘，也能找到一片屬於自己的創作天地。
评分在尋找一本能夠真正帶領我入門素描的教材時，我翻閱瞭不下十本書。《基礎素描教程1》是我最終的選擇，也是我最慶幸的選擇。這本書最大的特點在於它的“無門檻”設計，它真的將素描的每一個基礎點都拆解得極其細緻，仿佛你是一位完全沒有接觸過繪畫的孩童，而它是一位極富耐心和智慧的長者，一點一滴地教導你。我尤其喜歡書中關於“觀察與描繪”的邏輯關係。它並沒有直接讓你拿起畫筆去描繪，而是先讓你學會如何“看”。它教你如何分解復雜的物體，如何識彆物體的基本形狀，以及如何在腦海中建立物體的空間關係。這對我來說，是一個巨大的突破，因為我以前總是看到什麼就畫什麼，缺乏整體的思考。書中的“綫條的運用”章節，是我學習的重中之重。它詳細講解瞭不同綫條的特性，例如直綫、麯綫、摺綫，以及如何通過控製筆的力度、角度來錶現綫條的粗細、虛實和情感。我跟隨書中的指導，進行瞭大量的綫條練習，感覺手指的靈活度和對綫條的控製力都有瞭顯著提升。此外，關於“明暗調子”的講解，也非常係統。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是深入淺齣地講解瞭光綫的來源、物體的受光麵、背光麵以及投影的形成原理。我曾經對如何錶現物體的體積感感到非常睏惑，讀完這部分，我終於明白，體積感是靠明暗調子的細膩過渡來塑造的。書中的範例圖也非常寫實且具有代錶性，從簡單的幾何體到復雜的靜物，都給瞭我非常直觀的參考。而且，書的紙質和印刷質量都非常好，拿在手裏感覺很舒服，也方便我隨時隨地翻閱。這本書不僅僅是教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對繪畫的信心和對藝術的感知力。
评分作為一個對藝術世界充滿好奇，但又常常因為“沒天賦”而自我否定的人，《基礎素描教程1》的齣現，無疑是我一次重要的轉摺點。我之前嘗試過不少素描書籍，但總是因為內容過於專業或缺乏指導性而放棄。這本書則截然不同，它以一種非常親民、卻又極其嚴謹的方式，將素描的精髓展現在我麵前。我最喜歡它對“觀察角度”的講解，它不僅僅是告訴你如何“畫”，更是教你如何“看”。它通過剖析不同角度下的物體形態，讓我明白瞭為什麼同一個物體，在不同的視角下會呈現齣不同的輪廓和關係。這對我來說，是一個巨大的啓發，因為它讓我開始真正地“看見”周圍的世界。書中的“明暗關係”的講解，更是讓我茅塞頓開。它沒有簡單地告訴你哪裏是陰影，而是深入淺齣地講解瞭光綫的方嚮、強度以及物體錶麵的材質對光影形成的具體影響。我曾經對如何錶現物體的立體感感到睏惑，讀完這部分，我纔明白瞭，原來通過細膩的明暗層次，就能賦予物體鮮活的生命力。書中的範例圖也非常精美且具有教學意義，從簡單的綫條組閤到復雜的靜物寫生，都清晰地展示瞭繪畫過程中的關鍵步驟和技巧。我常常會對著這些範例圖，一遍又一遍地臨摹，學習作者的筆觸和光影處理。而且，這本書的語言風格非常流暢自然，沒有那些令人生畏的術語，讀起來就像和一位經驗豐富的老師在交流。它為我點亮瞭藝術的道路，讓我重拾瞭對繪畫的信心。
评分我一直認為，素描是所有繪畫形式的基礎，但“基礎”二字，往往意味著枯燥和單調。《基礎素描教程1》徹底顛覆瞭我對“基礎”的認知。它將素描的基礎知識，如綫條、形體、明暗等，用一種極其生動、有趣且具有啓發性的方式呈現齣來。我最欣賞它對“形的分解與組閤”的講解。它教我如何將復雜的物體，分解成簡單的幾何形體，然後通過對這些形體的理解，再重新組閤成完整的畫麵。這不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維方式的訓練。我曾經在畫一個人物時，總是抓不住人物的整體結構，讀完這部分，我纔明白，原來我需要從整體入手，而不是糾結於細節。書中的“光影的魔力”章節，更是讓我著迷。它詳細講解瞭光綫如何作用於物體，以及如何通過明暗的對比和過渡來塑造物體的體積感和空間感。我曾經對如何錶現物體的立體感感到非常睏惑，讀完這部分，我纔明白瞭，原來素描中的“立體感”是通過一係列精妙的明暗變化來實現的。書中的範例圖也極具代錶性，從最簡單的幾何體到形態各異的靜物，都展示瞭作者對素描的深刻理解和精湛技藝。我常常會對著這些範例圖，仔細研究作者的用筆、構圖和光影處理，從中汲取養分。這本書不僅僅是教授繪畫技法，更是培養瞭我對藝術的感知力和對美的追求。它讓我明白，即使是基礎的素描，也可以充滿無限的魅力。
评分這本《基礎素描教程1》簡直是我的救星！作為一名對繪畫藝術一直心存嚮往，但又完全沒有基礎的“小白”，我曾經嘗試過一些網上的零散教程，結果總是顧此失彼，學得一頭霧水。市麵上也有不少素描書，但大多要麼過於理論化，要麼例圖艱深，看得我望而卻步。直到我翻開這本《基礎素描教程1》，我纔真正感受到“基礎”二字的重量和價值。它不像某些書那樣上來就讓你畫復雜的靜物寫生，而是從最最最基礎的綫條、形狀入手，一點一點地引導你建立對物體的空間感和體積感的認識。我記得書中講到如何用簡單的幾何形體來分解復雜的物體時，我簡直豁然開朗！原來我們眼中看到的世界，並非雜亂無章，而是由無數簡單的形狀組閤而成。這不僅僅是繪畫技巧的啓濛，更是一種觀察世界的新視角。書中對於不同筆觸的運用、不同明暗關係的錶現，都講解得細緻入微。我最喜歡的部分是關於“形體透視”的章節，它用通俗易懂的語言，配閤清晰明瞭的圖示，把我一直以來對透視的睏惑一一化解。我以前畫個立方體都會歪歪扭扭，現在通過書中的引導，我能清晰地理解平行透視、成角透視的原理，並且能自己動手畫齣有空間感的方塊。而且，這本書的排版設計也非常舒服，紙張的質感也很好，拿在手裏感覺就很專業，讓人忍不住想立刻拿起畫筆動起手來。我尤其欣賞書中大量的範例，從簡單的綫條練習到組閤形體的描繪，每一步都循序漸進，給我一種“我真的可以學會”的信心。即使是每天隻擠齣半小時來翻閱和練習，我也能明顯感覺到自己的進步。這本書真的為我的繪畫之路打下瞭堅實的地基，我無比期待接下來的學習。
评分對於我這樣的“手殘黨”來說，繪畫簡直是一項遙不可及的技能。每次看到彆人畫齣惟妙惟肖的人物、栩栩如生的靜物，我都隻能羨慕嫉妒恨。我曾多次嘗試學習素描，但總是因為找不到正確的入門方法而半途而廢。《基礎素描教程1》的齣現，徹底改變瞭我的想法！這本書就像一位耐心無比的老師，從最最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始，一步一步地引導我。我最開始被書中關於“綫條的生命力”的講解深深吸引。原來，一根簡單的直綫，也可以因為傾斜度、力度、粗細的不同，而傳遞齣不同的情感和質感。書中列舉瞭大量的綫條練習，我跟著練習，感覺手指真的變得靈活瞭很多。然後是關於“明暗關係”的講解，這本書沒有直接教你畫陰影，而是通過講解光源與物體之間的關係，讓你理解為什麼會有明暗。我印象最深刻的是書中對“體積感”的描述，它用非常形象的比喻，比如把物體想象成一座小山，陽光照射在上麵，會有迎光麵、背光麵、投影等等。我通過書中的圖示，纔真正理解瞭素描中的“立體感”是如何産生的。而且，這本書的範例圖真的非常非常多！各種形狀的組閤、各種材質的物體，都給瞭我非常直觀的參考。我最喜歡的是書中關於“如何畫好一個蘋果”的章節，它把一個簡單的蘋果分解成幾個基本的幾何形體，然後一步一步地添加明暗和細節，我跟著畫，竟然也畫齣瞭一個有點模樣的蘋果！這本書的語言也非常親切，沒有那些專業術語把我嚇跑，讀起來就像在和朋友聊天一樣。我已經迫不及待地想要繼續學習這本書的後續內容瞭，我感覺我離我的繪畫夢想越來越近瞭！
评分我是一名剛剛走齣校門，對藝術創作懷有滿腔熱情，但又深感自身基礎薄弱的年輕人。《基礎素描教程1》的齣現，恰似一場及時雨，為我的藝術探索之路注入瞭強大的動力。這本書最令我贊嘆的地方，在於其係統性與實用性的完美結閤。它並沒有將素描知識碎片化，而是按照循序漸進的邏輯，將整個素描學習過程拆解成一個個清晰易懂的模塊。我尤其喜歡書中關於“觀察方法”的講解。在開始繪畫之前，它花費瞭大量篇幅引導讀者如何去“看”，如何分解物體的基本形狀，如何理解物體之間的空間關係。這對我來說，是一個全新的視角，它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是觀察力的訓練。書中的“綫條的語言”章節，是我學習的重點。它詳細講解瞭不同類型的綫條，以及如何通過控製筆的力度、速度和傾斜角度來賦予綫條生命力。我曾試過模仿書中的綫條練習，發現自己的手指變得越來越靈活，也越來越能理解綫條所傳遞的情感。此外，對於“光影的塑造”的講解，更是讓我受益匪淺。書中通過大量的實例，闡釋瞭光源對物體的影響，以及如何利用明暗的層次來塑造物體的體積感和空間感。我曾經對如何畫齣逼真的物體感到迷茫，讀完這部分，我纔明白，細膩的明暗過渡是關鍵。這本書的範例圖也極其豐富，從最簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，都給瞭我非常直觀的學習範本。我常常會對著這些範例圖反復揣摩，學習作者的用筆技巧和構圖方式。這本書不僅教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它培養瞭我對藝術的敬畏之心和對創作的自信心。
评分讀完《基礎素描教程1》的初稿，我內心湧動著一股難以言喻的激動，仿佛沉睡已久的藝術細胞被瞬間喚醒。作為一名在藝術領域摸爬滾打多年的“老兵”，我曾涉獵過形形色色的素描教材，但真正能讓我心生贊嘆，並將其視為“案頭必備”的，屈指可數。這本《基礎素描教程1》無疑就是其中的佼佼者。它沒有華而不實的理論堆砌，也沒有故弄玄虛的技法羅列，而是以一種樸實無華、循序漸進的方式，將素描的精髓娓娓道來。我尤為欣賞書中對“觀察力”的強調，它不僅僅是教你如何落筆，更是引導你如何“看”。書中對光影的解析，堪稱教科書級彆的典範。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是深入淺齣地講解瞭光綫的方嚮、強度以及物體錶麵材質對光影形成的具體影響。我曾經對如何錶現物體的體積感和質感感到頭疼，這本書通過大量的細膩描繪和局部放大圖，讓我清晰地看到瞭炭筆、鉛筆在不同力度下的錶現力，以及如何通過排綫和皴擦來模擬不同材質的肌理。書中關於“構圖”的講解也十分到位，它並非死闆地教你套用某種構圖法則，而是通過分析優秀作品的構圖，讓你理解構圖的邏輯和韻律。我曾經在畫一幅靜物時，總是感覺畫麵“散”或者“壓抑”，讀完這部分後，我纔意識到原來構圖是如此重要，它能直接影響到畫麵的視覺引導和情感錶達。這本書的語言風格也極具感染力，作者仿佛一位親切的長輩，用鼓勵的語氣，將枯燥的素描知識變得生動有趣。我甚至能從字裏行間感受到他對藝術的熱愛和對初學者的良苦用心。總而言之，《基礎素描教程1》是一部集科學性、係統性、藝術性於一體的優秀教材，它不僅能幫助初學者快速入門，更能為有一定基礎的畫者提供新的啓發和思考。
评分作為一個對藝術充滿嚮往，但現實中卻“手不聽使喚”的愛好者，《基礎素描教程1》是我近期收到最驚喜的一份禮物。我之前嘗試過許多所謂的“零基礎入門”教程，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容淺薄，讓我總覺得“隔靴搔癢”。這本書則完全不同，它真的做到瞭“基礎”二字。我最欣賞它對“形體觀察”的強調，它沒有一開始就讓你畫齣復雜的對象，而是從最基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體等入手，教會你如何去理解和分析它們的結構。書中的圖示非常清晰，讓我能夠直觀地理解每個形體的透視變化和光影關係。我印象最深刻的是關於“明暗五調”的講解，它用非常形象的比喻，將抽象的明暗概念具象化，讓我瞬間明白瞭物體之所以有體積感，是因為光綫照射下産生的不同明暗層次。我曾經在畫一個簡單的杯子時，總覺得它看起來像個“扁平的紙片”，讀完這部分，我纔真正理解瞭如何通過細膩的明暗過渡來塑造齣杯子的立體感。而且，這本書的講解方式非常具有啓發性，它不是告訴你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這麼做”，從而讓你自己去思考和探索。我曾經對如何錶現物體的質感感到非常睏撓，比如陶瓷的溫潤、木頭的粗糙，這本書通過對不同筆觸和排綫方式的講解，給瞭我非常實用的技巧。書中的範例圖也非常豐富，從簡單的幾何體到復雜的組閤靜物，涵蓋瞭各種典型的素描練習素材，為我的實踐提供瞭寶貴的參考。這本書的排版設計也非常人性化，紙張的觸感舒適，印刷清晰，即使是長時間翻閱也不會感到疲勞。它為我打開瞭一扇通往素描藝術的大門，我非常期待在它的指引下，繼續探索繪畫的樂趣。
评分没想到上午订货，下午就到货，跟上街买一样一样的
评分使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。
评分好好好好好好好好好好好好
评分非常满意，已经非常好了。
评分书不错 质量挺好。。。
评分这次活动买了好多本~~~很满意，挺优惠的~~~留着慢慢看~~
评分入门级素描教材，适合教小朋友，不错
评分不错，基础东西学学美术
评分很好很强大
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