世界室內設計史（原著第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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[美] 派爾 著，劉先覺，陳宇琳 等 譯

圖書標籤:

• 室內設計
• 設計史
• 世界設計
• 建築設計
• 設計
• 藝術設計
• 傢居設計
• 裝飾
• 曆史
• 西方設計

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112094622

版次：1

商品编码：10061134

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2007-11-01

用纸：铜版纸

页数：443

字数：960000

正文语种：中文

編輯推薦

　　《世界室內設計史(原著第2版)》作者約翰·派爾(John Pile)在一版對室內設計的重要考察贏得瞭2001年度ASlD(室內設計師美國協會，American Society of Interlor Designers)教育基金暨喬爾·波利斯基奬(Joel Polsky Prize)。在現在的第二版中，《世界室內設計史(原著第2版)》從帕提農神廟到蓬皮杜中心的一些著名建築都進行瞭詳細探討，說明瞭它們植根於社會與政治環境的背景，同時也

內容簡介

　　約翰·派爾(John Pile)在一版對室內設計的重要考察贏得瞭2001年度ASlD(室內設計師美國協會，American Society of Interlor Designers)教育基金暨喬爾·波利斯基奬(Joel Polsky Prize)。在現在的第二版中，《世界室內設計史》敘述瞭6000多年未有關個人空間和公共空間的內部史話。約翰·派爾指齣室內設計是一種沒有明顯範圍的領域，在這個領域內，構造、建築藝術、工藝美術、技術和産品設計都是交叉重疊的。這些主題被互相編織成一篇迷人的敘事詩，從原始的穴居、神廟，經過哥特大教堂和文藝復興府邸，直到19世紀巨大的市政空間和現代摩天樓的精美內部都是如此。
　　本書從帕提農神廟到蓬皮杜中心的一些著名建築都進行瞭詳細探討，說明瞭它們植根於社會與政治環境的背景，同時也對地方鄉土建築，例如民居、農捨、公寓和城市普通居民的聯排住宅等進行瞭調查。所有引用資料都是以當代的觀點來說明各種室內環境的。

作者簡介

　　約翰·派爾(John Pile)是布魯剋林著名的普拉特學院的設計教授，畢生從事教學工作。他著有12本書，都是有關傢具、色彩、製圖、辦公室設計以及其他室內設計的著作。

內頁插圖

目錄

前言
1 從史前到早期文明時代
2 古典文明：希臘與羅馬
3 早期基督教、拜占庭與羅馬風
4 伊斯蘭和亞洲傳統
5 晚期中世紀
6 意大利文藝復興
7 意大利和北歐的巴洛剋與洛可可風格
8 法國和西班牙的文藝復興、巴洛剋與洛可可風格
9 低地國傢和英國從文藝復興到喬治風格的轉變
10 殖民時期與聯邦時期的美洲
11 攝政時期，復古思潮與工業革命
12 維多利亞時期
13 美學運動
14 新藝術運動與維也納分離派
15 摺衷主義
16 現代主義的齣現
17 藝術裝飾與工業設計
18 早期現代主義在歐洲的傳播
19 現代主義在美國
20 現代主義的優勢
21 當代設計
專業術語對照
參考文獻
圖片提供者
中文第一版譯後記
中文第二版譯後記

精彩書摘

　　1 從史前到早期文明時代
　　生活在現代技術先進的世界裏，我們的大部分時間是消耗在內部，也就是說是在室內。我們居住在住宅或公寓中，我們工作在辦公室、商店或工廠我們在中學或大學學習，我們在餐廳吃飯，我們在旅館住宿，以及我們旅行在汽車、公交車、火車、輪船和飛機中，都是處在室內。隻有當我們從一個內部空間到另一個內部空間時，纔會有很短暫的時間在外部。人類與其他生物非常不同，他們生活的大多數環境是在內部空間裏。
　　史前的室內環境
　　人類在地球上已經差不多生存瞭將近170萬年。對各種事件和發展的詳細記載，我們稱之為“曆史”的描述大約隻有六七韆年。在有曆史之前，我們隻有神話、傳說和猜測，它告訴我們世界發生瞭什麼事件以及它的經過。因此就産生瞭不少問題，那就是什麼時候，在什麼地方，人類最早學會瞭使用遮蔽物？這些最初的遮蔽物是什麼樣的？所有這些都成瞭人們非常關注的課題。
　　有兩條綫索的信息可以幫助我們猜測史前的室內環境。一方麵是由考古學傢提供的有關各種類型的史前遺存，而另一方麵是根據人類學傢通常研究的“原始”部落的人群在當代的實踐活動。史前的材料包括各種實物、人工製品或構築物，時間都在人類有曆史記載之前。所謂“原始”一詞，在這裏並不是指簡單、粗野或低劣的意思，而是指未接觸現代技術世界的人、文化與文明，因為現代文明已經過瞭幾韆年的曆史發展。

前言/序言

《光影織夢：室內空間演進的文明迴響》 本書將帶領您踏上一場跨越時空的室內設計探索之旅，深入剖析人類棲居空間如何從最原始的庇護所演變為承載著文化、藝術、科技與情感的精緻藝術。我們並非僅僅迴顧曆史的陳跡，而是試圖解讀那些塑造瞭我們室內環境的深層邏輯與不朽精神。從史前洞穴的粗獷之美，到古埃及金字塔內部的神秘儀式空間；從古希臘羅馬的理性秩序，到中世紀教堂的宗教崇高；從文藝復興對人文主義的迴歸，到巴洛剋與洛可可的奢華炫技；從新古典主義的典雅復興，到工業革命帶來的功能主義浪潮；直至20世紀至今，現代主義、後現代主義以及當下日益多元化的設計思潮，本書將一一梳理，展現不同時代、不同地域的人們如何通過對室內空間的構築，來錶達他們的世界觀、價值觀以及對美好生活的嚮往。 我們將目光投嚮那些影響深遠的文明。在中國，從唐宋宮廷的恢弘壯麗，到明清園林的麯徑通幽；從文人雅士的書房逸趣，到尋常百姓的煙火人傢，室內空間不僅是生活的容器，更是品味、哲學與社交的舞颱。在伊斯蘭世界，對幾何圖案與光影的獨特運用，創造齣神秘而寜靜的精神空間。而在日本，榻榻米、障子、隔扇等元素，共同構建瞭精緻、內斂而充滿禪意的東方生活美學。這些地域性的特色，在本書中將得到細緻的描摹與深入的探討，它們如何與當地的自然環境、氣候條件、宗教信仰、社會結構以及審美習慣相互作用，最終形成獨樹一幟的室內設計風格。 本書尤其關注那些在曆史長河中閃耀的設計大師及其代錶作品。我們會走進安德烈·普特曼（Andrée Putman）為“潮流酒店”注入的優雅現代感，感受菲利普·斯塔剋（Philippe Starck）作品中蘊含的玩味與顛覆，探尋迪特·拉姆斯（Dieter Rams）“少即是多”的設計哲學，以及弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）“有機建築”理念在室內空間中的完美實踐。這些先驅者們不僅在材料、形式、色彩、光影等方麵進行瞭大膽的創新，更重要的是，他們深刻地理解瞭空間與人的互動關係，思考著如何通過設計來提升人們的生活品質、情感體驗乃至精神境界。 在物質文明日新月異的今天，室內設計所扮演的角色愈發重要。它不再僅僅關乎美學，更承載著對可持續性、環境友好、人性化關懷、科技融閤以及文化傳承的責任。本書將探討諸如綠色設計、智能傢居、彈性空間、療愈性環境等前沿理念，以及它們如何在實際的室內設計實踐中得到體現。我們將審視科技的飛速發展如何改變瞭材料的性能、照明的方式、空間的可變性，以及人與空間的交互模式。同時，我們也強調在擁抱未來的同時，如何珍視並傳承那些曆經歲月洗禮的優秀傳統設計元素與空間智慧。 本書的敘事並非枯燥的年代羅列，而是試圖通過生動的故事、翔實的案例分析，以及對藝術史、哲學、社會學等相關學科的藉鑒，來展現室內設計背後豐富的文化內涵與人文精神。我們相信，每一個室內空間都是一段曆史的載體，一個文明的縮影，一種生活態度的體現。通過對這些空間的細緻觀察與深度解讀，我們可以更好地理解過去，感知現在，並以更富遠見和創造性的視角去構築屬於我們自己的未來居所。 本書的架構力求清晰而邏輯嚴謹，從宏觀的文明進程到微觀的設計細節，層層遞進。我們將從最早的人類居住形態齣發，逐步過渡到不同地域、不同時期的主要設計風格與流派。每一章節都將聚焦於特定的曆史時期或設計領域，並通過具體的建築實例、室內空間分析，以及相關的設計理論與實踐，來闡述其核心特徵與發展脈絡。我們不僅會關注公共建築的宏偉空間，也會深入探討私人住宅的溫馨角落；不僅會分析那些名垂青史的設計傑作，也會留意那些雖然鮮為人知卻同樣充滿智慧的民間智慧。 在材料運用方麵，我們將追溯從泥土、石材、木材等天然材料，到金屬、玻璃、塑料等現代工業材料的演變過程，以及不同材料在特定曆史時期與風格中扮演的關鍵角色。在色彩運用上，我們將探討不同文化對色彩的象徵意義以及它們在室內空間中如何營造特定的氛圍與情感。在光影運用上，我們將分析自然光與人造光的巧妙結閤，以及它們如何塑造空間的高度、深度與神秘感。 本書還將觸及傢具設計、裝飾藝術、陳設藝術等與室內空間密切相關的領域，因為這些元素共同構成瞭完整的室內生活場景。從古代的寶座、屏風，到中世紀的哥們座椅、壁掛；從巴洛剋的雕花傢具，到現代主義的簡潔造型，傢具的變化不僅反映瞭工藝水平的提升，更摺射齣生活方式的變遷與社會階層的差異。 我們尤其注重探討室內空間與人的心理、行為之間的關係。一個好的室內設計，不僅要滿足基本的物質需求，更要能夠引導人們的情緒，激發他們的創造力，提供慰藉與歸屬感。本書將引述心理學、行為學等領域的洞見，來分析不同空間設計如何影響人的感知、互動與幸福感。例如，開放式布局如何促進社交，私密空間如何提供寜靜，色彩與材質如何影響情緒，光綫如何影響工作效率與睡眠質量等等。 此外，本書還將審視室內設計在不同文化背景下的變異與融閤。隨著全球化的深入，不同文化的設計元素相互藉鑒、相互影響，形成瞭豐富多彩的當代設計景觀。我們將探討如何在一個全球化的語境下，既保持設計的地域特色與文化根源，又能融入普適性的現代設計理念，創造齣既有國際視野又不失民族個性的室內空間。 本書的目標讀者廣泛，包括室內設計專業的學生與從業者，對建築與空間藝術感興趣的普通讀者，以及任何希望深入瞭解人類居住演進與文化變遷的探索者。我們希望通過這本書，能夠激發讀者對室內空間産生新的認知，培養對設計的敏感度，並在日常生活中發現和欣賞身邊的空間之美。 《光影織夢：室內空間演進的文明迴響》是一次關於人類智慧與創造力的史詩般迴顧，是一次對“傢”與“世界”之間深刻聯係的探索。它邀請您一同走進那些流淌著曆史韻律、閃耀著人文光輝的室內空間，感受設計如何跨越時間與地域的界限，成為我們理解世界、安頓心靈的重要載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，作者顯然在每一部分的論述前都做瞭海量的文獻工作。我注意到，對於一些存在爭議的理論節點，比如關於“風格”的定義和界限，作者的處理方式非常平衡和客觀，既沒有完全偏嚮某一方的觀點，也沒有含糊其辭地帶過，而是列舉瞭不同學者的核心論點，讓讀者自行思辨。這一點對於我們這些希望將理論應用於實踐的設計師來說尤為重要，它教會我們如何批判性地看待曆史，而不是盲目地“復古”。再者，書中對不同地區（特彆是東方與西方）設計語匯的平行比較分析，也十分精妙。它打破瞭傳統西方中心主義的敘事，強調瞭不同文化在空間美學上的相互啓發與獨立發展，這種廣闊的視野極大地拓寬瞭我對“室內設計”一詞的理解邊界。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻開這本書時，我對它內容的深度感到瞭一絲震撼，它絕不是那種走馬觀花的“設計圖冊閤集”，而是真正深入到瞭室內設計的哲學和時代背景之中。作者的敘事邏輯極其清晰，從古埃及的陵寢裝飾，過渡到古希臘的柱式演變，再到羅馬的公共空間構建，每一個章節都像是為讀者搭建瞭一個時間膠囊，讓人能夠清晰地感受到不同文明在“圍閤空間”這一需求下的審美取嚮是如何被塑造和革新的。尤其欣賞它對“材料”的探討，不僅僅是羅列瞭什麼大理石或木材，而是深入分析瞭特定材料在特定曆史階段所承載的社會意義和技術限製，比如中世紀教堂玻璃對光綫的戲劇化處理，或者工業革命後批量生産材料對民主化設計的影響。這種深挖文化根源的做法，讓原本枯燥的曆史知識變得立體而鮮活，我感覺自己讀的不是一本設計史，而是一部跨越韆年的生活方式變遷錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種啞光處理的硬殼精裝，手感非常紮實，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種專業書籍應有的質感。內頁的紙張選擇也很有考究，印刷的色彩還原度極高，尤其是那些彩圖，無論是對早期文藝復興時期的裝飾細節，還是近現代主義的極簡綫條，都展現得淋灕盡緻，讓人在翻閱時感覺仿佛親身站在那些大師的作品麵前。裝訂方麵，采用的是鎖綫膠裝，可以完全平攤開來，這對於閱讀和參考圖集來說簡直是福音，即便是對著那些大幅麵的室內空間照片或平麵圖進行細緻觀察，也毫無壓力。唯一美中不足的是，如果能附贈一個便攜式的索引小冊子就更完美瞭，畢竟內容如此宏大，偶爾需要快速查找某個特定時期或設計師的資料時，能有一個快速導航會方便不少。不過瑕不掩瑜，就其作為一本藝術史參考書的物理呈現來看，齣版社確實下足瞭功夫，絕對是書架上值得收藏的一件作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗很大程度上取決於讀者的知識儲備。如果你是完全的門外漢，初次接觸室內設計領域，那麼大量的術語和專業名詞可能會讓你感到吃力，部分章節的學術密度非常高，需要反復咀嚼纔能真正理解其精髓。我建議這類讀者可以先從附錄中的時間軸和關鍵人物簡介入手，建立一個大緻的框架後再深入主體內容。然而，對於有一定設計或建築學基礎的讀者而言，這本書的價值就體現齣來瞭：它提供瞭一個極好的參考和校準工具。在日常工作中遇到某個細節的靈感來源無法追溯時，這本書往往能提供最可靠的齣處。它不是一本用來消遣的讀物，而更像是一本需要被反復翻閱、隨時準備被標記和注釋的“工具書”，它沉澱下來的知識密度，確保瞭它在未來很長一段時間內，都能作為我個人設計知識體係中最堅實的地基。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣一名側重於現代主義早期研究的愛好者來說，這本書中對20世紀初“新藝術運動”到“包豪斯”的過渡階段的論述簡直是乾貨滿滿。作者沒有把這些運動簡單地視為風格的斷裂，而是細緻梳理瞭技術進步、社會思潮（如對工人階級的關注）如何共同催生瞭對功能主義的追求。特彆是對一些關鍵人物——比如格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等——設計思想的演變過程，書中提供瞭許多首次接觸到的書信摘錄或內部會議記錄的解讀，這讓原本在其他二手資料中看到的“名言警句”瞬間有瞭鮮活的背景支撐。閱讀這些章節時，我常常需要停下來，思考他們如何在那個動蕩的時代，用最基礎的幾何形體去挑戰既有的裝飾傳統，這種對“純粹性”的追求，至今看來依然具有強大的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

物流很快，数质量不错，感觉还是贵了点，但是应该啃不完，感觉有点枯燥。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

正版不正版看不出来，看着还是可以的

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

还没翻完，印刷不错，适合相关人士参考

评分☆☆☆☆☆

讲解详细的书 非常不错

评分☆☆☆☆☆

图文都很好！详细主要是！