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[德] 楊林 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 德國原版
• 音樂教材
• 樂器學習
• 鋼琴考級
• 少兒鋼琴
• 成人鋼琴
• 古典音樂
• 音樂入門

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503935732

版次：1

商品编码：10171194

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：406

套装数量：2

正文语种：中文

編輯推薦

　　這本鋼琴教程以德國教材為藍本，集中、生動地總結瞭鋼琴演奏的多種方法。不僅如此．此教程還從各個角度介紹瞭德國的音樂文化，精彩地將讀者帶入德國的音樂生活之門。
　　馬丁·奎格爾德國音樂理事會主席
　　楊林教授所著的《德國鋼琴教程》就是一塊重要的基石，它讓中國人瞭解德國鋼琴教學的悠久傳統。我們希望他的鋼琴教程在中國可以得到迅速地傳播。
　　馬丁。範弗教授、博士德國國立高等音樂學院院長聯閤會議主席團主席
　　德國音樂學院聯閤體很高興看到專門講解德國教學法的中文教材，我們可以肯定，中國的鋼琴教師和學生會從中學到一些有用的知識，我們祝願此教材給您們帶來成功與快樂。
　　剋裏斯托弗·尼羅伯格教授德國音樂學院聯閤體主席

內容簡介

　　隨著人們生活水平的逐步提高和物質條件的改善，對精神生活的追求也越來越高，對下一代的教育也更加重視，這種教育不再局限於單純的文化知識，而是廣泛涉及到包括藝術在內的綜閤素質教育。
　　鋼琴作為器樂傢族中的主要成員之一，近年來在中國得到瞭很大的發展。大批優秀青年鋼琴傢的齣現，使得大傢對鋼琴産生瞭更加濃厚的興趣，學習鋼琴的人越來越多。對於鋼琴入門者而言，有一本好書特彆是一本可以“無師自通”的教學書，無疑是很重要的。本著這個理念本人完成瞭這本教學與練習相結閤的著作，希望可以給鋼琴學習者提供幫助。
　　本書的寫作特點主要有以下幾方麵：
　　1．以德國的教學法為藍本，結閤本A30#來在中國和德國的學習及教學經驗，把整體教學分為上下兩冊，上冊為教學篇，下冊為練習篇，通過運用這種講解與作品相結閤的方法，由淺入深層層引導，從而達到順利學習的目的。
　　2．為瞭讓初學者對鋼琴有個整體的瞭解，本書從鋼琴發展簡史、記譜形式的發展講起，全麵細緻地對鋼琴做瞭整體的介紹。
　　3．為瞭初學者能順利學習鋼琴，本書還詳細講解瞭鋼琴學習前的準備工作，如鍵盤知識、音名和唱名、快速識譜以及正確的坐姿等問題。
　　4．如何正確演奏鋼琴部分，本書采用彩色圖片、講解和譜例示範相結閤的方法，清晰明瞭，提高瞭學習者的效率，並把鋼琴學習過程中需要注意的事項用“貼心提示”闆塊清楚呈現，減少瞭初學者齣錯的幾率。
　　5．樂理知識用闆塊的形式隨著鋼琴學習的進度逐步深入，擺脫瞭枯燥的學習過程，提高瞭學習者的學習興趣。
　　6．下冊練習篇中的樂麯主要選自《車爾尼練習麯》、《拜爾鋼琴教程》和《湯普森鋼琴教程》等，並根據需要對其中的樂麯進行瞭適當的改編。
　　7．本教材既適閤初學鋼琴的孩子和傢長使用，也適用於成人和中老年人自學鋼琴。

內頁插圖

精彩書評

　　這本鋼琴教程以德國教材為藍本，集中、生動地總結瞭鋼琴演奏的多種方法。不僅如此．此教程還從各個角度介紹瞭德國的音樂文化，精彩地將讀者帶入德國的音樂生活之門。
　　——馬丁·奎格爾　德國音樂理事會主席
　　楊林教授所著的《德國鋼琴教程》就是一塊重要的基石，它讓中國人瞭解德國鋼琴教學的悠久傳統。我們希望他的鋼琴教程在中國可以得到迅速地傳播。
　　——馬丁·範弗教授、博士　德國國立高等音樂學院院長聯閤會議主席團主席
　　德國音樂學院聯閤體很高興看到專門講解德國教學法的中文教材．我們可以肯定，中國的鋼琴教師和學生會從中學到一些有用的知識，我們祝願此教材給您們帶來成功與快樂。
　　——剋裏斯托弗·尼羅伯格教授　德國音樂學院聯閤體主席

目錄

德國鋼琴教程練習篇
1．全音符(右手)／1
2．全音符(左手)／1
3．二分音符(右手)／1
4．二分音符(左手)／2
5．混閤練習／2
6．二指全音符練習(右手)／2
7．二指全音符練習(左手)／3
8．二指二分音符練習(右手)／3
9．二指二分音符練習(左手)／3
10．四分音符(右手)／4
11．四分音符(左手)／4
12．新音／5
13．前進與後退／5
14．太陽公公／6
15．長頸鹿／7
16．小蜜蜂／7
17．四指練習／8
18．雞媽媽／8
19．拉拉狗／9
20．原地踏步(右手)／9
21．原地踏步(左手)／10
22．熊寶寶／10
23．甜蜜的夢／11
24．聖誕快樂／12
25．聖誕樹／13
26．狂歡節／14
27．頑皮的小象／14
28．變魔術／15
29．春天來瞭／15
30．二四拍練習／16
31．爬山／16
32．站颱／17
33．勞動／18
34．休止符練習／19
35．童年／20
36．鍾聲／21
37．新音(右手)／21
38．稻草人／22
39．袋鼠媽媽／23
40．報喜鳥／24
41．魚兒／25
42．五指練習(右手)／26
43．五指練習(左手)／26
44．號角／27
45．小螞蟻／27
46．瑤麯／28
47．信鴿／28
48．禮物／29
49．練習麯／29
50．上加一綫(低音區)／30
51．上加二綫(低音區)／31
52．上加三綫(低音區)／32
53．下加一綫(高音區)／33
54．下加二綫(高音區)／34
55．下加三綫(高音區)／35
56．小麯／36
57．搖椅／37
58．魔術盒／38
59．接力棒／39
60．八分音符(右手)／40
……
德國鋼琴教程教學篇
第一章 鋼琴發展簡史
翼琴／1
羽管鍵琴／3
弗吉尼琴／4
斯賓奈特琴／4
鋼琴／5
電子琴／16
管風琴／20
第二章 記譜形式的發展
音符的由來／23
各時期的記譜法／24
認識音符的形狀和五綫譜／31
第三章 鋼琴演奏前的準備
鋼琴鍵盤知識／33
音名和唱名／34
快速認音識譜／34
鋼琴鍵盤大譜錶／37
正確的彈奏坐姿／38
授課時間／40
第四章 如何正確演奏鋼琴
第1課認識手指及指法／41
第2課2指觸鍵／50
第3課3、4指觸鍵／55
第4課5指觸鍵／60
第5課八分音符／66
第6課臨時變音記號和調號／75
第7課音程／87
第8課和弦／95
第9課連奏／101
第10課十六分音符／118
第11課跳音、頓音與半跳音／133
附錄
德國教材書目／161
德國音樂學院／178
德國市立音樂學院／180
變化音級的中文與外文對照錶／181
唱名的曆史演變／183
鋼琴常用音樂術語／184
參考資料／188

前言/序言

　　中德兩國在曆史的長河中有著深厚悠久的文化底蘊，這是我們世世代代所共同創造的結晶。兩國人民所擁有的豐富音樂遺産，對世界音樂做齣瞭不可磨滅的貢獻。來自東方和西方的音樂傢，通過對這些極有價值的音樂遺産的研究，積纍下來豐富的經驗和感受，這將主宰我們未來的文化生活。
　　歐洲音樂在中國廣泛受到喜愛和推崇。青年音樂傢們懷著滿腔的激情和忘我的精神，投入到對歐洲音樂藝術的研究中。
　　因此，我認為我們有責任去促進，並且發展這種文化交流。楊林教授作為一位不可或缺的交流使者，拉近瞭這兩種文化的距離，使得它們的溝通更加緊密。他所著的這本鋼琴教程，為文化藝術界做齣瞭極有價值的貢獻。
　　鋼琴教學在德國擁有悠久的曆史。演繹、作麯和師範教育等，在經曆瞭世代的發展後，總結並積纍齣瞭豐富的經驗寶藏。對基礎技術、樂感和個人錶現能力的培養是德國鋼琴教育的核心內容。
　　這本鋼琴教程以德國教材為藍本，集中、生動地總結瞭鋼琴演奏的多種方法。不僅如此，此教程還從各個角度介紹瞭德國的音樂文化，精彩地將讀者帶入德國的音樂生活之門。
　　我們祝願中國的青年鋼琴學者們，能夠通過這本教材更加輕鬆地走嚮成功之路。我們還希望這本教材可以作為鋼琴教育的輔助教程，被更多的音樂教育工作者在教學中使用。

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份不包含“德國鋼琴教程（套裝全2冊）”內容的詳細圖書簡介。 --- 書名： 鋼琴演奏的藝術與實踐：從基礎到進階的全麵指南 作者： 約翰內斯·馮·施特勞斯 齣版社： 環球音樂文化齣版集團 裝幀： 精裝，全三冊，附贈在綫教學資源庫訪問碼 --- 鋼琴演奏的藝術與實踐：從基礎到進階的全麵指南 —— 揭示鋼琴學習的內在邏輯與演奏的終極錶達 導言：超越指法的邊界 《鋼琴演奏的藝術與實踐：從基礎到進階的全麵指南》並非僅僅是一套教材，它是一次深入鋼琴藝術殿堂的深度探索之旅。本書旨在為所有對鋼琴藝術懷有熱情，無論是初學者、希望鞏固基礎的業餘愛好者，還是尋求突破瓶頸的進階演奏者提供一套係統化、富有啓發性的學習路徑。我們相信，鋼琴演奏的精髓不僅在於指尖的技巧，更在於對音樂的深刻理解、情感的真實錶達以及對樂器物理特性的精確掌控。 本三冊巨著，匯集瞭二十餘位享譽國際的鋼琴教育傢與演奏傢的智慧結晶，曆經五年精心編纂與實踐檢驗，旨在構建一個全麵、連貫且富有前瞻性的鋼琴學習生態係統。它力求填補傳統教學中常見的理論與實踐脫節、技巧訓練與音樂審美分離的空白，引領讀者構建起紮實的技術根基、敏銳的音樂聽覺以及成熟的舞颱錶現力。 --- 第一冊：基石的構建——鋼琴基礎技術與樂理的融匯 (約500字) 核心焦點：建立堅固、高效且健康的演奏姿態與指法體係。 第一冊是所有鋼琴學習者邁嚮專業殿堂的“定海神針”。它摒棄瞭機械的、孤立的練習方法，將基礎技術訓練融入對音樂物理學的理解之中。 一、人體工學與演奏姿態的科學定位： 詳細解析瞭坐姿、手臂重量的傳遞、手腕的靈活度如何影響音色的純淨度與持久性。我們引入瞭“動態平衡”概念，確保演奏者在演奏中能有效利用身體的力量，避免肌肉的僵硬與損傷。 二、指法哲學的重塑： 深入探討瞭五指獨立性、手指的統一性和觸鍵的深度。不同於簡單的音階琶音練習，本書提供瞭一係列基於和聲進行和聲色彩變化的指法設計練習，確保技術訓練直接服務於音樂錶達。例如，如何針對巴洛剋時期的對位綫條設計輕盈而清晰的觸鍵方式，以及如何在浪漫主義作品中實現連貫而富有張力的音鏈。 三、樂理與聽覺的同步訓練： 樂理不再是枯燥的符號，而是演奏的藍圖。本冊包含瞭針對性的聽覺訓練模塊，幫助讀者在演奏前就能“聽見”和聲的色彩變化、鏇律的走嚮。重點講解瞭調式、轉調以及常見織體（如分解和弦、柱式和弦）在鍵盤上的快速識彆與演奏轉化。 四、初步的觸鍵科學： 介紹如何通過不同的指甲長度、指麵接觸點來獲得從“點狀”到“麵狀”的音色變化，為後續學習的音色控製打下基礎。 --- 第二冊：風格的理解與技術難題的攻剋 (約550字) 核心焦點：跨越風格的鴻溝，係統化解決技術瓶頸。 第二冊將學習者的視野從基礎技巧拓展到音樂風格的細微差彆，並提供針對性的“疑難雜癥”解決方案。 一、曆史風格的演奏語匯： 本冊係統梳理瞭從巴洛剋到近現代音樂的演奏習慣與審美取嚮。 巴洛剋時期（如巴赫）： 強調聲部的獨立性、清晰的輪廓感和“無錶情的”精確性，詳細講解瞭二指法與三指法在不同樂句中的應用。 古典主義時期（如莫紮特、貝多芬早期）： 探討瞭奏鳴麯式結構下的樂句劃分、呼吸感與清晰的重音處理。 浪漫主義時期（如肖邦、李斯特）： 聚焦於踏闆的藝術運用（時間性踏闆與和聲性踏闆的區分），以及如何在高難度和弦與快速音群中保持歌唱性鏇律。 印象主義與現代音樂： 介紹集群音、非傳統踏闆技巧以及對音色層次的全新理解。 二、演奏技巧的專項突破模塊： 針對鋼琴學習者普遍遇到的技術難關，設計瞭專項強化練習： 1. 跨越性與連續性的難題： 針對大型琶音和聲部的連貫性處理，強調手臂的“漂浮”狀態。 2. 雙手的協調與獨立性： 引入不對稱節奏、復調織體（如左右手演奏不同速度或不同力度的樂句）的訓練方法。 3. 重音的精準控製： 探討如何通過不同的指尖壓力點與時值控製來突齣重音，而非僅僅加大力度。 三、視奏能力的強化路徑： 本冊提供瞭一套漸進式的視奏訓練體係，從識彆和聲走嚮的快速掃描，到預讀節奏組，再到整體結構的把握，而非逐個音符地閱讀。 --- 第三冊：詮釋的深度與舞颱的呈現 (約450字) 核心焦點：將技術內化為藝術錶達，實現個性化的音樂詮釋。 第三冊是技術與理解成熟後的升華，專注於音樂詮釋的深度、情感的投射以及麵對聽眾的心理準備。 一、詮釋的學派與個人風格的形成： 討論瞭不同大師對同一作品的不同處理方式，鼓勵學習者批判性地吸收，並最終形成自己獨特的音樂“聲音”。重點分析瞭速度的彈性（Tempo Rubato）在不同作麯傢作品中的實現方式。 二、踏闆的“隱形之手”： 將延音踏闆的使用提升到與指法同等重要的地位。深入解析瞭如何使用踏闆來“繪畫”聲場空間，如何控製低音區的共鳴與清晰度，以及在極端技術段落中，踏闆如何成為連貫性的支撐。 三、作品分析與結構洞察： 教授讀者如何進行有效的“演奏式分析”，即不僅要理解麯式結構（如呈示部、發展部），更要理解這些結構在演奏中如何通過強弱對比、速度變化和音色處理來體現。例如，如何通過細微的力度變化來暗示主題的迴歸與衝突。 四、舞颱心理學與臨場發揮： 提供瞭科學的考前準備方法，包括如何管理焦慮、如何將注意力從自我轉移到音樂本身。包含瞭對錄音與自我評估的技巧指導，幫助演奏者在非舞颱環境中也能模擬高壓情境下的最佳錶現。 結語： 《鋼琴演奏的藝術與實踐》是一套陪伴終身的工具書，它引導您從“如何彈奏”進化到“為何如此彈奏”，最終實現您內心深處對音樂的全部構想。掌握本書所載的知識與技巧，您將不僅能駕馭鍵盤，更能與音樂進行真誠而深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套《德國鋼琴教程》，本來是抱著試試看的心態，畢竟市麵上鋼琴教材選擇那麼多，總讓人眼花繚亂。但拿到手後，被這套書的紮實和係統性深深吸引瞭。第一冊從最基礎的手指練習、音符認識開始，循序漸進，完全沒有那種“跳躍感”，感覺每一步都踩得很穩。它不僅僅是枯燥的音階和琶音，而是巧妙地融入瞭一些小樂麯，讓學習過程充滿瞭樂趣。我特彆喜歡它在節奏訓練上的設計，不僅有拍手配閤，還有一些簡單的打擊樂器提示，這讓我在初學階段就建立起瞭良好的節奏感，這對於我後來學習一些復雜的樂麯非常有幫助。而且，書中的插圖也非常生動，不像有些教材那樣死闆，給我的感覺是，編纂者真的站在初學者的角度思考，力求讓學習變得更容易、更有趣。我用瞭大概一周的時間，把第一冊的內容過瞭一遍，感覺手指的靈活度和對鍵盤的熟悉度有瞭質的飛躍，甚至感覺自己對音樂的理解也更深瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

對於一些已經學瞭一段時間鋼琴，但總感覺瓶頸期的學習者，《德國鋼琴教程》的第二冊絕對是值得深入研究的。它在拓展音樂視野和提升藝術錶現力方麵做得非常齣色。我尤其欣賞它在處理音樂情感方麵的指導。它會引導你思考樂麯想要錶達的情緒，比如，在彈奏某一段抒情樂麯時，它會提示你如何通過音色的變化、節奏的微調來烘托齣憂傷、寜靜或是激昂的情感。這種從技術走嚮藝術的引導，是我非常需要的。此外，它在和聲理論的引入上也做得非常自然，不是枯燥的公式推導，而是結閤樂麯實例，讓你在彈奏中理解和聲的色彩和功能。這讓我對音樂的理解從“彈奏音符”上升到瞭“理解音樂語言”的層麵，極大地豐富瞭我對音樂的感知。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《德國鋼琴教程》的精髓在於它對細節的關注和對音樂本質的把握。第一冊讓我感受到瞭學習的樂趣，而第二冊則讓我看到瞭更遠大的音樂前景。我最喜歡的是它在音樂性訓練上的設計。它不僅僅是教你彈奏，更是在培養你成為一個有音樂感的演奏者。它會引導你思考樂句的走嚮，樂音之間的關聯，以及如何用你的演奏來講述音樂的故事。這套書的排版和紙質也很好，非常適閤長時間閱讀和練習。每次翻開它，都能感受到一種沉靜而專注的學習氛圍。它就像一位循循善誘的老師，耐心而又嚴謹地引導著我，讓我一步一個腳印地走嚮更廣闊的鋼琴世界。我真的很慶幸自己選擇瞭這套教材，它為我的鋼琴學習之路打下瞭堅實的基礎，並且還在不斷地激發我探索音樂的激情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我選擇《德國鋼琴教程》是因為它的名字，總覺得“德國製造”在嚴謹性上會有保證。拿到手之後，我不得不說，我的直覺沒錯。這套書在基礎訓練上的嚴謹程度，真的讓人嘆為觀止。不僅僅是手指的力度、獨立性訓練，它對樂句的呼吸、力度的細微變化都做瞭很細緻的講解。比如，在練習某些段落時，它會用很詳細的圖示來告訴你如何分配手指的重量，如何在樂句的起伏處運用不同的觸鍵方式。這讓我感覺不是在被動地模仿，而是在主動地理解和掌握。而且，它的練習麯選擇也很有特色，很多都是我從未在其他教材上見過的，但彈奏起來卻非常流暢，並且能有效地解決我在演奏中遇到的具體問題。最讓我印象深刻的是，書中有很多關於視奏訓練的小技巧，這些方法非常實用，我感覺自己的視奏能力在短時間內有瞭明顯的提高，這讓我更有信心去挑戰一些新的麯目。

评分☆☆☆☆☆

這套《德國鋼琴教程》的第二冊，簡直是為有一定基礎的鋼琴愛好者量身定做的。它沒有止步於基礎樂理和技巧的鞏固，而是將觸角伸嚮瞭更廣闊的音樂領域。我驚喜地發現，這本書開始引導我理解不同的音樂風格，從巴洛剋時期的嚴謹，到古典時期的明快，再到浪漫時期的情感奔放，都有涉及。每一個時期的代錶性作品，都經過精心挑選，既能體現該風格的特點，又不會過於艱深，讓我在彈奏中逐漸體會到不同時代音樂的魅力。更令我稱道的是，它在樂麯分析方麵也做得非常到位，不僅僅是簡單地給齣樂譜，還會附帶一些關於樂麯結構、和聲運用、甚至作麯傢創作背景的介紹，這讓我覺得自己在彈奏的不僅僅是音符，而是在與一段曆史、一位大師對話。這種深度的學習體驗，是我在其他教材中很少找到的，它極大地提升瞭我學習的積極性和對音樂的鑒賞能力。

评分☆☆☆☆☆

（德）杨林写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。德国钢琴教程（套装全2册），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此．此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。马丁·奎格尔德国音乐理事会主席杨林教授所著的德国钢琴教程就是一块重要的基石，它让中国人了解德国钢琴教学的悠久传统。我们希望他的钢琴教程在中国可以得到迅速地传播。马丁。范弗教授、博士德国国立高等音乐学院院长联合会议主席团主席德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材，我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐。克里斯托弗·尼罗伯格教授德国音乐学院联合体主席，阅读了一下，写得很好，随着人们生活水平的逐步提高和物质条件的改善，对精神生活的追求也越来越高，对下一代的教育也更加重视，这种教育不再局限于单纯的文化知识，而是广泛涉及到包括艺术在内的综合素质教育。钢琴作为器乐家族中的主要成员之一，近年来在中国得到了很大的发展。大批优秀青年钢琴家的出现，使得大家对钢琴产生了更加浓厚的兴趣，学习钢琴的人越来越多。对于钢琴入门者而言，有一本好书特别是一本可以无师自通的教学书，无疑是很重要的。本着这个理念本人完成了这本教学与练习相结合的著作，希望可以给钢琴学习者提供帮助。本书的写作特点主要有以下几方面1．以德国的教学法为蓝本，结合本30#来在中国和德国的学习及教学经验，把整体教学分为上下两册，上册为教学篇，下册为练习篇，通过运用这种讲解与作品相结合的方法，由浅入深层层引导，从而达到顺利学习的目的。2．为了让初学者对钢琴有个整体的了解，本书从钢琴发展简史、记谱形式的发展讲起，全面细致地对钢琴做了整体的介绍。3．为了初学者能顺利学习钢琴，本书还详细讲解了钢琴学习前的准备工作，如键盘知识、音名和唱名、快速识谱以及正确的坐姿等问题。4．如何正确演奏钢琴部分，本书采用彩色图片、讲解和谱例示范相结合的方法，清晰明了，提高了学习者的效率，并把钢琴学习过程中需要注意的事项用贴心提示板块清楚呈现，减少了初学者出错的几率。5．乐理知识用板块的形式随着钢琴学习的进度逐步深入，摆脱了枯燥的学习过程，提高了学习者的学习兴趣。6．下册练习篇中的乐曲主要选自车尔尼练习曲、拜尔钢琴教程和汤普森钢琴教程等，并

评分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，图画漂亮，全彩色，纸张分量很足！一本都是曲子，一本都是讲解，德国人的思路需要适应，呵呵

评分☆☆☆☆☆

坚持才是最重要的！！！

评分☆☆☆☆☆

德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材，我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐

评分☆☆☆☆☆

正版教材，但必须成套购买，如果可以分着买就好了，不过发现教学篇讲的挺细，我自学了

评分☆☆☆☆☆

（德）杨林写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。德国钢琴教程（套装全2册），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读这本钢琴教程以德国教材为蓝本，集中、生动地总结了钢琴演奏的多种方法。不仅如此．此教程还从各个角度介绍了德国的音乐文化，精彩地将读者带入德国的音乐生活之门。马丁·奎格尔德国音乐理事会主席杨林教授所著的德国钢琴教程就是一块重要的基石，它让中国人了解德国钢琴教学的悠久传统。我们希望他的钢琴教程在中国可以得到迅速地传播。马丁。范弗教授、博士德国国立高等音乐学院院长联合会议主席团主席德国音乐学院联合体很高兴看到专门讲解德国教学法的中文教材，我们可以肯定，中国的钢琴教师和学生会从中学到一些有用的知识，我们祝愿此教材给您们带来成功与快乐。克里斯托弗·尼罗伯格教授德国音乐学院联合体主席，阅读了一下，写得很好，随着人们生活水平的逐步提高和物质条件的改善，对精神生活的追求也越来越高，对下一代的教育也更加重视，这种教育不再局限于单纯的文化知识，而是广泛涉及到包括艺术在内的综合素质教育。钢琴作为器乐家族中的主要成员之一，近年来在中国得到了很大的发展。大批优秀青年钢琴家的出现，使得大家对钢琴产生了更加浓厚的兴趣，学习钢琴的人越来越多。对于钢琴入门者而言，有一本好书特别是一本可以无师自通的教学书，无疑是很重要的。本着这个理念本人完成了这本教学与练习相结合的著作，希望可以给钢琴学习者提供帮助。本书的写作特点主要有以下几方面1．以德国的教学法为蓝本，结合本30#来在中国和德国的学习及教学经验，把整体教学分为上下两册，上册为教学篇，下册为练习篇，通过运用这种讲解与作品相结合的方法，由浅入深层层引导，从而达到顺利学习的目的。2．为了让初学者对钢琴有个整体的了解，本书从钢琴发展简史、记谱形式的发展讲起，全面细致地对钢琴做了整体的介绍。3．为了初学者能顺利学习钢琴，本书还详细讲解了钢琴学习前的准备工作，如键盘知识、音名和唱名、快速识谱以及正确的坐姿等问题。4．如何正确演奏钢琴部分，本书采用彩色图片、讲解和谱例示范相结合的方法，清晰明了，提高了学习者的效率，并把钢琴学习过程中需要注意的事项用贴心提示板块清楚呈现，减少了初学者出错的几率。5．乐理知识用板块的形式随着钢琴学习的进度逐步深入，摆脱了枯燥的学习过程，提高了学习者的学习兴趣。6．下册练习篇中的乐曲主要选自车尔尼练习曲、拜尔钢琴教程和汤普森钢琴教程等，并

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挺好的挺好的

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纸质好，印刷较好，建议购买。

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至今为止最满意的书，太好了