宋人小品：花卉精品賞飾 國畫賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

天津楊柳青畫社 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 花卉
• 國畫
• 藝術欣賞
• 傳統文化
• 繪畫技法
• 文人畫
• 宋人畫派
• 中國畫
• 藝術作品

店铺： 人天图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554702833

商品编码：10173183812

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	花卉精品賞飾-宋人下品
作者：	本社
定價：	29.0
齣版社：	楊柳青
齣版日期：	2014-07-01
ISBN：	9787554702833
印次：
版次：	2014
裝幀：	平裝
開本：	6開

內容簡介

目錄

編輯推薦

本社編著的《宋人小品花卉精品賞飾》以380毫米乘以400毫米的大尺來精心印製，此係列齣版意圖在於在欣賞名傢名作的同時，可以將作品鑲嵌於畫框，起到欣賞和裝飾雙重用途，在適用於美術愛好者的同時，對於隻是單純喜歡繪畫，但並不動手親自繪製的讀者也起到裝飾的作用。宋人工筆小品作品無論技法還是意境的營造都遠勝於前代，其發展已經進入瞭一個完全成熟的階段。宋人花鳥畫形象刻畫準確生動，設色有富麗堂皇的，也有清幽雅緻的，在工整細膩中充滿瞭一股濃濃的詩意。

《宋風雅韻：花鳥意趣的韆年迴響》 在浩瀚的中國藝術長河中，宋代的花鳥畫以其精湛的技藝、深邃的意境和獨特的美學追求，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是文人心靈的投射，是時代精神的縮影。本書《宋風雅韻：花鳥意趣的韆年迴響》正是以此為契機，深入探究宋代花鳥畫的輝煌成就，帶領讀者穿越時空，沉浸在那充滿詩情畫意的藝術世界之中。 本書並非對某本特定著作的簡單復述，而是試圖構建一個更廣闊的視角，來理解宋代花鳥畫的生成邏輯、發展脈絡、藝術特色及其深遠影響。我們將從曆史的縱深處齣發，追溯宋代花鳥畫的淵源，探討其在唐代的基礎上如何實現突破與革新。從北宋宮廷畫院的繁榮，到文人畫的興起，再到南宋士人階層的審美轉嚮，我們將梳理齣一條清晰的發展綫索，理解不同曆史時期、不同社會群體對花鳥畫的貢獻與影響。 第一章：溯源與新生——宋代花鳥畫的時代背景 我們將首先考察宋代社會文化的大環境。宋朝是中國曆史上經濟、文化都高度發達的時期，商品經濟的繁榮，市民階層的壯大，科技的進步，都為藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。尤其值得注意的是，宋代理學的興起，強調“格物緻知”，促使文人更加關注對事物本質的探究，這在繪畫上體現為對自然形態的精細觀察和對生命神韻的捕捉。同時，宋代士大夫階層在政治舞颱上的重要地位，也使得他們的審美情趣深刻地影響瞭藝術的走嚮。本書將詳細闡述這些宏觀背景如何潛移默化地影響瞭宋代花鳥畫的題材選擇、錶現手法和精神內涵。 我們將重點分析宋代繪畫機構——畫院的作用。北宋宮廷畫院集聚瞭當時最優秀的畫傢，他們以帝王貴族的審美趣味為導嚮，在花鳥畫創作上形成瞭嚴謹、工緻、寫實的風格。從徽宗皇帝親自倡導的“宣和畫院”，到湧現齣的如崔白、李迪、林椿等大傢，他們的作品如何體現瞭宮廷畫院的時代特徵，又如何為宋代花鳥畫的發展奠定瞭堅實的基礎，都將在本章中得到細緻的解讀。 第二章：形神兼備——宋代花鳥畫的藝術特徵 宋代花鳥畫的成就，最顯著的特點在於其“形神兼備”的藝術追求。它不僅僅停留在對物象外形的逼真描繪，更注重捕捉花卉的“生意”和鳥獸的“性情”。本書將深入剖析宋代畫傢是如何做到這一點的。 精微的觀察與寫實：宋代畫傢對自然界的細緻入微的觀察是其寫實技巧的根基。他們會仔細研究花瓣的脈絡、葉片的紋理、鳥類羽毛的質感，力求在畫麵上呈現齣最真實的視覺感受。本書將選取不同時期的代錶性作品，通過高清圖版的呈現，逐一分析畫傢在細節刻畫上的功力，如崔白的《雙喜圖》中，鳥兒羽毛的蓬鬆感，葉片的脈絡清晰可見，都體現瞭極高的寫實水平。 “生意”的傳達：宋代花鳥畫的寫實並非僵硬的復刻，而是充滿瞭生命的活力。畫傢通過對光影、水分、朝露的微妙錶現，賦予花鳥以“生意”。例如，林椿的《 pomegranate》中，飽滿的石榴，仿佛還在滴露，散發著誘人的生機。本書將通過分析色彩的運用、墨色的暈染、筆法的變化，來揭示畫傢如何將生命的氣息注入畫中。 意境的營造：宋代花鳥畫不僅僅是“描花畫鳥”，更是藉花鳥抒發情懷、寄托理想。本書將深入探討宋代畫傢如何通過構圖、色彩、留白等手段，營造齣深邃的意境。如黃荃的《寫生珍禽圖》，雖然寫實，但寥寥數筆，便勾勒齣鳥兒的機敏與生動，營造齣一種空靈幽靜的氛圍。我們將分析這些意境是如何與中國傳統哲學思想相結閤，從而賦予作品更深沉的內涵。 筆墨的創新：宋代花鳥畫在筆墨技法上也取得瞭重要發展。墨法的運用達到瞭新的高度，乾濕濃淡的變化豐富多彩，能夠錶現齣物象不同的質感和層次。本書將重點介紹如“沒骨法”、“雙勾法”、“積墨法”等技法的演變與運用，並通過具體作品分析，展示宋代畫傢在筆墨上的探索與創造。 第三章：百花齊放——宋代花鳥畫的題材與風格 宋代花鳥畫的題材極為廣泛，花卉、禽鳥、走獸、遊魚，無不入畫。本書將對這些主要題材進行分類梳理，並探討它們在宋代繪畫中的地位與象徵意義。 花卉畫的典雅與象徵：宋代花卉畫是宋代花鳥畫中最具代錶性的部分。從北宋的富貴、吉祥的牡丹、芍藥，到南宋的更加注重寫意、抒情的梅、蘭、竹、菊，本書將細緻解讀不同花卉的象徵意義，以及畫傢如何通過對這些花卉的描繪，來寄托對美好生活的嚮往、對高尚品格的追求。我們將重點分析如趙佶的《芙蓉錦雞圖》、宋徽宗《瑞鶴圖》中花卉的精妙之處，以及南宋馬遠、夏珪筆下的寫意花鳥。 禽鳥畫的靈動與生命力：宋代禽鳥畫以其逼真的造型和傳神的姿態而著稱。從工筆的精細描繪，到水墨的寫意，宋代畫傢筆下的鳥兒，無論是嬉戲於枝頭，還是展翅欲飛，都充滿瞭生命力。本書將分析宋代畫傢如何捕捉鳥類的動態瞬間，如崔白筆下的山野之趣，李迪筆下的閑適自得。 走獸與遊魚的趣味：除瞭花卉和禽鳥，宋代畫傢也對走獸和遊魚進行瞭生動有趣的描繪。宋代畫傢筆下的動物，往往帶有鮮活的個性，有的憨態可掬，有的機敏靈動。本書將通過對如《簪花仕女圖》中的走獸，以及各類描繪魚類的作品進行分析，展現宋代花鳥畫題材的多樣性。 文人畫的崛起與風格演變：隨著宋代文人階層的壯大，一種更加注重個人情感錶達、筆墨趣味的文人花鳥畫逐漸興起。這種風格與宮廷畫院的嚴謹工緻形成對比，更加強調寫意、抒情和筆墨的韻味。本書將詳細探討蘇軾、文同等文人畫傢在花鳥畫領域的探索，以及他們的作品如何體現瞭文人畫的獨特魅力。我們將分析他們如何將詩、書、畫融為一體，創造齣充滿個性的藝術風格。 第四章：傳承與創新——宋代花鳥畫的影響 宋代花鳥畫的輝煌成就，對後世中國繪畫産生瞭深遠的影響。本書將探討宋代花鳥畫的傳承與創新。 對元、明、清繪畫的影響：宋代花鳥畫的寫實精神、寫意手法、審美情趣，為元、明、清三代的畫傢提供瞭豐富的營養。我們將分析後世畫傢如何在繼承宋代優秀傳統的基礎上，進行各自的創新與發展，如元代趙孟頫的古雅，明代邊景昭的工整，清代八大山人的孤傲，等等，都可見宋代花鳥畫的影子。 現代藝術的藉鑒：即使在現代，宋代花鳥畫的某些元素，如對自然的敬畏、對生命的熱愛、對意境的追求，仍然能夠給當代藝術傢帶來啓示。本書將嘗試探討宋代花鳥畫在當代語境下的價值與意義。 結語： 《宋風雅韻：花鳥意趣的韆年迴響》旨在通過深入淺齣的解讀，帶領讀者穿越曆史的煙雲，領略宋代花鳥畫的獨特魅力。本書並非一部枯燥的學術專著，而是希望以生動的語言、翔實的案例，喚起讀者對中國傳統藝術的熱愛。通過對宋代花鳥畫的細緻品味，我們不僅能夠欣賞到精美的藝術品，更能從中體悟到中國傳統文化的深邃智慧與東方審美的獨特韻味。我們期待，本書能成為連接讀者與中國古典藝術的橋梁，讓宋代的“花鳥意趣”在今日再次綻放光彩，引發屬於我們這個時代的共鳴與迴響。

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書，讓我深刻體會到瞭宋代文人的生活美學。他們不僅在詩詞歌賦上造詣深厚，在繪畫藝術上同樣有著獨特的品味。這些“小品”式的花卉畫，正是他們雅緻生活的縮影。書中收錄的畫作，大多題材寫實，構圖簡潔，色彩淡雅，沒有過多的裝飾和斧鑿痕跡。它們仿佛就是宋代文人書房裏的一角，或是一扇窗外的一景。賞析文字中，常常會提及畫作與宋代詩詞、茶文化、插花藝術等相結閤的場景，讓我能夠感受到那個時代文人的生活情趣和審美追求。我尤其喜歡書中對“君子”情懷的解讀。宋人畫梅，象徵著君子的品格；畫蘭，象徵著君子的德行；畫竹，象徵著君子的氣節。這些花卉，被賦予瞭深厚的文化內涵，成為文人精神的寄托。通過這本書，我不僅僅是欣賞畫作，更是在品味一種生活方式，一種精神境界。它讓我明白，真正的藝術，並非高高在上，而是可以融入生活，成為我們精神世界的一部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它收錄瞭多少珍貴的宋代花卉畫作，更在於它為讀者提供瞭一個全新的視角去理解和欣賞這些藝術品。我過去看花卉畫，可能更多地是關注其色彩是否鮮艷，構圖是否美觀。而這本書，則引導我關注畫作的“筆墨語言”，關注畫師的“心境”，關注畫作所傳達的“時代精神”。它讓我明白，每一幅畫作，都承載著一段曆史，一種文化，一種情感。書中對一些畫作的賞析，還會涉及一些繪畫史上的爭議和學術觀點，這使得閱讀過程更具啓發性。例如，在解讀某幅畫作的作者身份時，賞析文字可能會列舉齣不同的學術觀點，並分析各自的理由。這樣的討論，讓我看到瞭學術研究的嚴謹性和多維度性。同時，這也激發瞭我進一步探索的興趣。總而言之，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本引導我走進中國傳統藝術殿堂的“鑰匙”。它讓我看到瞭中國傳統花卉畫的博大精深，以及宋代藝術傢們卓越的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常愉悅。它不像學術專著那樣晦澀難懂，也不像普及讀物那樣過於淺白。它恰到好處地平衡瞭學術性和趣味性，既有嚴謹的藝術分析，又不失閱讀的樂趣。我喜歡書中對每一幅畫作的解讀，它會從多個角度進行闡釋，比如構圖的巧妙之處、色彩的運用、筆墨的力度等等。同時，它還會結閤畫作所處的時代背景，以及畫傢的個人經曆，來解讀畫作的內涵。這使得每一幅畫作都變得鮮活起來，仿佛有瞭生命。我尤其欣賞書中對於“雅”的解讀。宋人小品花卉，最令人稱道的便是其“雅”。這種“雅”，體現在筆墨的淡雅、色彩的清雅、構圖的疏雅，以及畫麵所傳達齣的寜靜、內斂的氣質。它並非刻意追求，而是自然流露。通過這本書，我纔真正體會到，什麼是真正的“雅”，它並非高不可攀，而是可以通過對生活的熱愛，對自然的細緻觀察，以及對藝術的真誠追求來實現。這本書就像一位博學多纔的朋友，在我欣賞美的時候，還能給我講許多有趣的故事，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化頗感興趣的讀者，我一直渴望能夠更深入地瞭解宋代的藝術。而這本《宋人小品：花卉精品賞析》無疑滿足瞭我的這份期待。書中的花卉畫作，雖然尺幅不大，但卻蘊含著極高的藝術價值和文化內涵。它們不像後來的文人畫那樣，帶有過多的主觀抒情，而是以一種更為客觀、寫實的態度去描繪自然。然而，這種寫實並非僵硬的復刻，而是通過精妙的筆法，將花卉的生命力和美感錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對不同畫傢繪畫風格的比較。例如，對黃荃派和徐熙派在花鳥畫上的不同傳承和發展，以及宋代不同時期花卉畫風格的演變。這些細緻的分析，讓我能夠更清晰地認識到宋代花鳥畫的脈絡和發展。書中還穿插瞭一些關於花卉的象徵意義和文化典故，比如梅蘭竹菊的“四君子”象徵，以及牡丹的富貴吉祥。這些知識的普及，讓我不僅僅是欣賞畫麵的美，更能理解畫麵背後所蘊含的深層含義。每次翻閱這本書，都仿佛進行一次精神的洗禮，讓我沉浸在中國傳統文化的博大精深之中。

评分☆☆☆☆☆

初捧此書，便覺其名“宋人小品：花卉精品賞析”自帶一種溫潤雅緻之氣。翻開書頁，映入眼簾的並非那些氣勢磅礴的山水巨製，亦非人物畫的跌宕起伏，而是宋代畫師筆下的那些溫婉可人的花卉。初看之下，或覺其“小品”之名略顯平淡，然而細細品味，方知其“小”之中蘊含著無限的“大”。那些精心勾勒的蘭竹、疏影橫斜的梅、嬌艷欲滴的牡丹，每一筆都凝聚著畫師的心血與匠心。它們並非簡單地描摹自然，而是通過筆墨的暈染、色彩的搭配，將花卉的生命力、姿態以及背後蘊含的情感，以一種極為含蓄卻又動人心魄的方式呈現齣來。尤其是一些小幅扇麵或冊頁，寥寥數筆，便勾勒齣一季的春色，或是一縷鞦愁。這種“少即是多”的藝術哲學，在宋代花卉小品中得到瞭淋灕盡緻的體現。我常常對著一幅《摺枝花卉圖》，想象著畫師當時的心境，是偶遇一株盛放的月季，隨手勾勒；還是精心挑選，為的是寄托一份思念，或是贊美一段佳期？書中的賞析部分，並非枯燥的理論說教，而是將曆史背景、畫師生平、繪畫技法以及花卉的文化寓意娓娓道來，讓我在欣賞畫作的同時，更能深入理解其背後的時代精神與審美情趣。這是一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛穿越時空，與宋代的文人雅士一同品賞這些流傳韆古的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書如此著迷，很大程度上是因為它所呈現的“細節之美”。宋代花卉畫，正是以其對細節的極緻追求而聞名。書中收錄的每一幅作品，即便尺寸不大，其細節之處都處理得極為到位。例如，花瓣邊緣的捲麯，葉脈的走嚮，甚至是花蕊的縴細，都描繪得栩栩如生。賞析文字也常常會聚焦於這些細節，指齣畫師是如何通過一筆一畫，來傳達花卉的生命力。我記得書中有一幅描繪牽牛花的畫作，畫師用淡墨勾勒齣花朵的輪廓，然後用極淺的色彩點染花瓣，使得花朵在光影之下，呈現齣一種嬌嫩欲滴的質感。賞析文字中提到，這種處理方式，體現瞭宋代畫傢對光影的敏感以及對色彩的精準把握。通過這樣的解讀，我不僅看到瞭畫作的美，更能體會到畫師的匠心獨運。這種對細節的關注，也讓我開始反思自己在日常生活中的觀察方式。或許，真正的美，就隱藏在那些我們常常忽略的細微之處。這本書，讓我學會瞭用一雙發現美的眼睛去審視世界。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的感觸之一，是它所展現的“寫意”的魅力。盡管宋代花卉畫以寫實著稱，但其寫意精神卻絲毫不減。它並非拘泥於物象的形似，而是追求形神兼備，通過寥寥數筆，捕捉花卉的“神韻”。書中對一些作品的解讀，常常會提及畫師如何運用“寫意”的手法，將花卉的動態和生命力錶現齣來。例如，在一幅描繪荷花的畫作中，畫師可能隻畫瞭幾片荷葉，幾朵含苞待放的荷花，但通過筆墨的暈染和構圖的巧妙安排，就能讓人感受到整個荷塘的生機與活力。賞析文字中可能會這樣描述：“水墨的暈染，如同晨霧籠罩，荷葉的翻捲，似有微風拂過，含苞的花蕾，則蓄滿瞭待放的張力。”這樣的解讀，讓我看到瞭畫作錶象之下的深層含義。它讓我明白，寫意並非隨心所欲的塗鴉，而是建立在深厚寫實功底之上的提煉和升華。這種“以少勝多，以形寫神”的藝術手法，是中國傳統繪畫的精髓，在這本書中得到瞭很好的體現。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，欣賞藝術品，特彆是繪畫，最重要的是能夠觸動內心的情感。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的共鳴。當我看著那些宋代畫傢筆下的花卉，無論是一枝疏影橫斜的梅，還是幾點含苞待放的荷，我都能感受到一種寜靜緻遠的美。書中對這些花卉的賞析，常常會引用古代詩詞，將繪畫與文學巧妙地結閤起來。比如，在欣賞一幅描繪鞦葵的作品時，賞析文字可能會引用“籬畔鞦葵教detu”，立刻就能喚醒我腦海中鞦日落照、籬笆旁鞦葵搖曳的畫麵，使得畫作中的意境更加生動。這種跨越時空的對話，讓我覺得藝術品不僅僅是靜止的畫麵，而是承載著曆史、文化和情感的生命體。我尤其欣賞書中對“意境”的探討。宋代花卉畫為何能夠打動人心，除瞭精湛的技法，更在於它所營造的“意境”。這種意境，是通過筆墨的虛實、色彩的濃淡、構圖的疏密等多種因素共同作用而成的，它能夠引發觀者的聯想，讓他們在畫中看到自己內心的情感投射。這本書就像一個引路人，帶領我走進宋代花卉畫的深邃世界，讓我體會到中國傳統藝術的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就極具品味，觸感溫潤的紙張，精美的印刷，將那些宋代花卉的細膩筆觸和淡雅色彩完美呈現。我尤其喜歡書中的一些細節處理，比如每幅畫作旁標注的準確的年代和作者，以及賞析文字的排版，既不顯得擁擠，又能讓人清晰地閱讀。我過去對宋代花卉畫的瞭解僅限於一些博物館的零星展品，總覺得隔著一層距離。而這本書的齣現，讓我仿佛置身於一個私人畫廊，近距離地、無拘無束地欣賞這些國寶級的藝術珍品。書中對不同花卉的描繪，從形態到色彩，都有獨到的見解。例如，對梅花的贊頌，不僅僅是其傲雪淩霜的品格，更是其枝乾遒勁、花瓣輕盈的藝術錶現力。又如對牡丹的描繪，書中指齣，宋人畫牡丹，不像後來的畫傢那樣追求極緻的富麗堂皇，而是更側重於其雍容華貴中的一絲清雅，以及花瓣層疊、光影變幻的微妙之處。這種細緻入微的觀察和分析，讓我對宋代花卉畫的認識不再停留在錶麵，而是上升到瞭藝術品的深度解讀。我甚至開始嘗試自己去臨摹其中一些畫作，雖然我離大師的水平還差十萬八韆裏，但在臨摹的過程中，我更能體會到古人的筆墨之妙，以及他們觀察物象的細緻程度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不乏詩意的抒情。賞析文字不是冷冰冰的理論陳述，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。作者在解讀每一幅畫作時，都會融入自己的理解和感悟，用生動形象的比喻，將抽象的藝術理念變得通俗易懂。我尤其喜歡書中對“筆墨情趣”的闡釋。宋代花卉畫的魅力，很大程度上在於其筆墨本身所蘊含的情感。一支畫筆，在畫師手中，可以勾勒齣花朵的剛勁，也可以錶現齣花瓣的柔軟；可以描繪齣葉片的生機，也可以傳達齣花朵的枯萎。這種“隨心而動，意在筆先”的境界，在書中得到瞭很好的體現。例如，賞析一段關於畫梅的文字，會這樣描述：“筆尖蘸墨，如雪上點紅，一勾一勒，便有瞭疏影橫斜的傲然；輕點飛白，似冰肌玉骨，便有瞭冷香暗度的清雅。”這樣的文字，不僅僅是在描述畫技，更是在描繪一種意境，一種情感。它讓我能夠感受到畫師的內心世界，以及他與筆墨之間微妙的互動。