琺琅彩粉彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

葉佩蘭 編

圖書標籤:

• 琺琅
• 粉彩
• 陶瓷
• 中國工藝
• 繪畫
• 藝術
• 收藏
• 清代
• 工藝美術
• 裝飾藝術

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532351930

版次：1

商品编码：10190180

包装：精装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：1999-09-01

用纸：铜版纸

页数：292

編輯推薦

本捲以琺琅彩瓷器與粉彩瓷器為專題，介紹二者的發展和工藝特點，並藉此說明一些有關問題。捲中收錄瞭北京故宮博物館院藏的大量官窯器，許多為首交披露。琺琅彩瓷器本係宮中秘藏，過去很少為世人所見，現時隻有北京故宮博物院、颱北故宮博物院和上海博物館等少數幾個單位比較集中收藏。至於粉彩瓷器，以往的齣版物多注重康、雍、乾三朝盛世産品，而對嘉慶、道光以後較少提及，本捲除瞭收錄大量康、雍、乾三朝的精品外，還將嘉道以後的各代清宮藏品也一並選入，使讀者對清代粉彩瓷器的發展全貌能有概括的瞭解。

內容簡介

本捲以琺琅彩瓷器與粉彩瓷器為專題，介紹二者的發展和工藝特點，並藉此說明一些有關問題。捲中收錄瞭北京故宮博物館院藏的大量官窯器，許多為首交披露。琺琅彩瓷器本係宮中秘藏，過去很少為世人所見，現時隻有北京故宮博物院、颱北故宮博物院和上海博物館等少數幾個單位比較集中收藏。至於粉彩瓷器，以往的齣版物多注重康、雍、乾三朝盛世産品，而對嘉慶、道光以後較少提及，本捲除瞭收錄大量康、雍、乾三朝的精品外，還將嘉道以後的各代清宮藏品也一並選入，使讀者對清代粉彩瓷器的發展全貌能有概括的瞭解。

內頁插圖

精彩書評

琺琅彩是清宮造辦處琺琅作利用琺琅料在皇宮內製成的一種極為名貴的宮廷禦用瓷器，製品不多，均秘藏宮苑。每件器體底部均有年代款識。這種用法琺琅料二次燒成的釉上彩瓷器初創於康熙晚期，盛燒於雍王、乾隆時期。

目錄

總序
文物目錄
導言
圖版
琺琅彩
粉彩
附錄
故宮博物院藏粉彩器款識一覽錶

前言/序言

琉璃之境：宋代瓷器紋飾的流變與意蘊 作者：[此處留空，以模擬非AI寫作的自然留白或作者署名] 齣版社：[此處留空，以模擬齣版信息] 字數：約1500字 --- 本書《琉璃之境：宋代瓷器紋飾的流變與意蘊》，旨在深入探討中國宋代（公元960年—1279年）陶瓷藝術，特彆是其錶麵裝飾圖案在不同窯口、不同時期所展現齣的獨特風格、技術演進及其背後所承載的時代精神與文化內涵。本書不涉獵清代康熙、雍正、乾隆時期流行的“琺琅彩”或“粉彩”技術及其相關主題，而是將焦點完全集中於那個被譽為中國陶瓷史黃金時代的宋瓷之上。 宋代是中國文人士大夫精神和內斂審美達到頂峰的時期，這種審美情趣被完美地融入到瞭日常使用的器物之中，尤其體現在瓷器紋飾的處理上。本書將結構性地梳理五大名窯——汝、官、哥、定、鈞，以及南方越窯、龍泉窯、北方磁州窯等重要窯口的紋飾特徵，力求勾勒齣一幅宋代陶瓷視覺藝術的全景圖。 第一章：素雅的極緻——汝、官、哥、定諸窯的“無為”之美 宋瓷紋飾的最高境界，往往體現在對“有”的剋製上。本章將重點剖析汝窯、官窯、哥窯和定窯如何通過釉色、胎質與極簡的刻劃、印花，營造齣禪意與古樸並存的視覺效果。 汝窯的“天青”與“雨過天青”： 汝窯的魅力在於其溫潤如玉的釉麵。紋飾的運用極為節製，主要依賴窯工對施釉厚薄和火候的精準控製。我們研究其器物上偶見的細微的“蟹爪紋”或開片，如何自然地成為一種“非人為”的裝飾語言，體現瞭“道法自然”的哲學觀。其刻花或劃花的布局，往往僅限於器物內部的簡單幾何紋或蓮瓣紋，強調的是整體的和諧感，而非圖案的敘事性。 官窯與哥窯的“紫口鐵足”與“金絲鐵綫”： 官、哥兩窯的紋飾研究，實則是一種對“缺陷”的審美化處理。本書將詳細辨析哥窯標誌性的“金絲鐵綫”——細密或疏朗的冰裂紋和龜裂紋。這些紋路並非主動施加的圖案，而是胎土、釉料收縮率不一緻所産生的自然裂痕。我們探討，為何在宋代，這種不規則性會被視為一種至高無上的藝術成就，並如何與深沉的紫口鐵足共同構建起一種沉鬱、內斂的貴族審美。 定窯的“覆燒”與印花藝術的巔峰： 定窯的紋飾是宋代裝飾技術上的一個重要轉摺點。由於其支釘燒製和覆燒的工藝限製，其裝飾主要依賴模印技術。本章將細緻分類定窯的印花紋樣，包括纏枝蓮、摺枝花卉、嬰戲圖以及成熟的“雙魚”和“牡丹”主題。分析其綫條的精細度如何超越同時期的刻花工藝，以及印花圖案的構圖如何體現宋人對對稱與均衡的偏愛。 第二章：色彩的探索與區域性革新——越窯、龍泉與磁州窯的地域性錶達 與北方諸窯的素雅內斂相對，南方和特定區域的窯口則展現齣對色彩和題材更開放的姿態，盡管仍未觸及清代彩繪的繁復，但已顯現齣強烈的裝飾意圖。 越窯的青瓷與刻花功力： 越窯的紋飾研究主要圍繞其精湛的刻花和劃花技藝。本書將對比唐代晚期嚮宋代演變過程中，越窯如何從相對鬆散的綫條轉嚮更為規範化的蓮瓣、菊瓣和水波紋。重點分析其器物內部的“一圈花邊”裝飾，如何精確地引導視綫流嚮器物整體的造型，而非將焦點集中於圖案本身。 龍泉窯的“秘色”與釉下刻畫： 龍泉窯的紋飾發展是研究宋代釉色控製的絕佳案例。從早期的刻花青瓷到成熟的梅子青、粉青，紋飾逐漸被厚釉所覆蓋，使其形態變得模糊而富有層次感。我們重點分析“刻花捲草紋”和“劃花水波紋”在厚釉下的暈染效果，探討這種“朦朧美”如何成為宋代後期文人心中理想的“玉質感”。 磁州窯的自由與世俗： 磁州窯作為民間陶瓷的代錶，其紋飾風格展現齣最大的自由度和生命力。本章將集中探討其獨特的白地黑花、黑地白花裝飾技法。磁州窯的題材最為豐富，包括： 1. 動物主題： 奔跑的鹿、嬉戲的狗、獅子滾綉球等，充滿動感。 2. 人物故事： 少量具有敘事性的民間傳說場景，筆觸粗獷有力。 3. 草書與詩詞： 大量使用題寫詩句或吉祥語，如“嬰孩百歲”、“清白傢聲”等，直接反映瞭庶民階層的文化訴求和審美趣味。 第三章：紋飾背後的文化密碼——宋代禮製、哲學與生活方式的投射 宋代的紋飾並非簡單的圖案堆砌，而是特定時代精神的視覺載體。本章將超越器物本身的工藝分析，深入探討紋飾符號的文化意義。 儒釋道的交融： 宋代哲學思潮深刻影響瞭紋飾的選擇。“蓮花紋”從佛教的純淨象徵演變為對君子品格的贊頌；“魚紋”則從早期的生殖象徵轉變為對富足與和諧生活的期盼（如“連年有餘”的早期錶達）。我們將分析幾何紋樣如何服務於禮製秩序，如規整的“迴紋”在祭祀器皿中的運用。 文人審美的滲透： 宋代士大夫階層對器物“格調”的追求，使得花卉題材的選取變得極為講究。例如，梅、蘭、竹、菊“四君子”在定窯和磁州窯中大量齣現，它們象徵著文人的高潔情操。與唐代花卉的飽滿熱烈不同，宋代的花卉紋飾往往枝乾舒展，形態趨於寫實與寫意之間的平衡，體現齣對“意境”的追求。 技術與藝術的迭代： 本章最後將總結，宋代紋飾的發展主綫是從唐代的復雜繁縟轉嚮“化繁為簡”，從外放的裝飾性轉嚮內斂的意境錶達。無論是汝窯釉色的“天成”，還是磁州窯的率性揮灑，都指嚮一個共同目標：讓器物在不喧賓奪主的前提下，以其材質和裝飾，與使用者的精神世界達成共鳴。 --- 總結： 本書《琉璃之境》緻力於構建一個關於宋代瓷器紋飾的精微研究體係，通過對窯口特徵、技術手法和文化背景的交叉分析，揭示宋瓷“大音希聲，大象無形”的藝術魅力，帶領讀者領略那個以素雅、內斂和深刻意蘊為標誌的陶瓷巔峰時代。

评分☆☆☆☆☆

我是一名純粹的視覺藝術愛好者，過去對曆史背景瞭解不多，這本書對我來說，就像打開瞭一扇通往奇妙世界的窗戶。它沒有冗長的前言和空洞的贊美，開篇就直入主題，用一係列令人目眩神迷的圖片和精準的圖注，迅速抓住瞭讀者的注意力。更重要的是，作者在解釋每一種紋飾背後的文化意涵時，都極其尊重讀者的獨立思考空間，不會生硬地灌輸標準答案，而是提供多重解讀的可能性。這種開放式的引導，極大地激發瞭我自己去聯想、去探索的欲望。讀完後，我立刻去尋找瞭一些相關的博物館資料進行比對，這種從書中獲得動力，並延伸到現實探索的體驗，是閱讀一本好書最美好的迴饋。這本書不僅充實瞭我的知識庫，更重要的是，它重燃瞭我對世界萬物背後深層聯係的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是藝術品，翻開它，撲麵而來的是一種跨越時空的優雅感。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的把控，那種如同慢火細熬的工匠精神，讓每一個細節都顯得那麼珍貴。書中描繪的那個時代背景，不僅僅是冰冷的史實堆砌，而是充滿瞭生活的情趣和細膩的情感張力。比如，書中對特定季節光綫變化下，器物釉麵反射光澤的描寫，簡直讓人身臨其境，仿佛能聞到那種特有的，混閤著礦物與顔料的清冷氣息。作者似乎有著一雙能洞察萬物的眼睛，能夠從最微小的紋理中，解讀齣工匠的心緒和時代的脈搏。這種深度的挖掘，使得整本書讀起來，不是在看一個關於工藝的說明文，而是在體驗一部流動的曆史長捲，充滿瞭對美的敬畏與探尋的激情。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復摩挲封麵和內頁的觸感，體會那種紙張與油墨在指尖留下的獨特印記。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初拿起這本書時，我對它抱持著一種審慎的態度，畢竟“彩瓷”題材的作品市麵上良莠不齊。然而，這本書的論述邏輯之嚴謹，邏輯鏈條之清晰，徹底打消瞭我的疑慮。作者在梳理復雜的技術演變脈絡時，並未采用那種枯燥的年代劃分法，而是巧妙地將不同時期的風格特徵與當時的宮廷審美、甚至是對外交流的背景緊密結閤起來。最讓我印象深刻的是對某幾種關鍵釉料配方的探討，那段文字簡直就是一堂高階的化學課，但作者卻用極其生動的比喻將其化解，使得一個門外漢也能領會其中蘊含的精妙與不易。這種將學術深度與科普易讀性完美融閤的能力，實屬難得。讀完它，我對“審美”二字的理解都得到瞭升華，它不再僅僅是感性的愉悅，更是一種基於對材料、技法和曆史語境深刻理解後的理性認同。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種近乎於詩歌的韻律感，讀起來非常享受，尤其是在描繪那些色彩碰撞的瞬間。它不像某些專業書籍那樣高高在上，而是帶著一種親切的、過來人的口吻，似乎作者本人就坐在我身邊，用他低沉而富有磁性的聲音，為我娓娓道來每一個小小的秘密。我尤其喜歡其中對於“留白”哲學的討論，那段文字寥寥數語，卻道盡瞭東方藝術中“虛實相生”的至高境界。它讓我反思瞭自己日常生活中的許多急躁和多餘，引導我去關注那些被我們忽略的、靜默的力量。每一次翻閱，都能在不經意間捕捉到新的感悟，這本書的價值在於其持久的啓發性，它仿佛是一麵鏡子，映照齣閱讀者內心對秩序、和諧與永恒之美的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對曆史類書籍的耐心一嚮有限，但這本書的章節安排和敘事節奏實在太抓人瞭。作者沒有陷入無休止的器型羅列，而是將每一個重要時期的轉變，都構建成瞭一個個充滿戲劇張力的“故事”。例如，書中對某位皇帝登基前後，宮廷用瓷風格的突變分析，簡直像諜戰片一樣引人入勝，你能在字裏行間感受到權力更迭對藝術走嚮的強大推力。這種將宏大敘事與微觀個案相結閤的手法，讓原本可能晦澀的曆史進程變得鮮活立體，充滿瞭人性的掙紮與創造的火花。它成功地打破瞭我對“傳統工藝研究”的刻闆印象，原來嚴肅的學術探索，也可以包裹在引人入勝的故事外衣之下。我甚至覺得，這本書如果改編成紀錄片，一定會是現象級的作品。

评分☆☆☆☆☆

材质说的过去，内容比较丰富，要是多角度图片多一些就更好了。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢金一南，他的每一本书几本上都有，这本苦难辉煌很不错，高层智囊金一南历时十五年倾注心智的力作第一本把中共早期历史放在国际大背景下解读的图书，第一本用战略思维、战略意识点评历史的图书，第一本可以作为大散文欣赏的历史图书。20世纪在世界东方，莫过于中华民族从东亚病夫到东方巨龙、从百年沉沦到百年复兴这一历史命运的大落大起。在这一命运形成之初，中国国民党、中国共产党、联共（布）与共产国际、日本昭和军阀集团这四大力量，以中国大地为舞台发生了猛烈碰撞。内外矛盾冲突空前尖锐，相互斗争局面极其复杂，各派力量的策略转换空前迅速每一方的领袖和将领皆在较量中淋沥尽致地展现自己全部能量，从而在历史中留下深深的印痕。外部的围追堵截，内部的争论与妥协、以及不尽的跋涉、惊人的牺牲、大量的叛变，中国共产党人正是经历了如此的地狱之火，带领中华民族探测到了前所未有的历史深度和时代宽度，最终完成了中国历史中最富史诗意义的壮举，中国革命也由此成为一只火中凤凰，从苦难走向辉煌。叱诧风云的人物纷纷消失之后，历史便成为一笔巨大遗产，完整无损地留给了我们。不是每个人，都能以短暂的生命辉映漫长的历史。历史是兴衰，也是命运。第一章地火红色政权为什么能够存在历史不论多么精彩纷呈、多么惊心动魄，当活动于其中的那些鲜活的生命逐渐消失之后，也就逐渐变成了书架上一排又一排的故纸。静悄悄的图书馆内，靠角落那个书架上，有本如秋叶般枯黄脆裂的书，民国三十一年（1942年）十月重庆初版。翻到第195页，见一篇民国二十五年（1936年）十二月十二日的日记凌晨五时半，床上运动毕，正在披衣，忽闻行辕大门前有枪声，立命侍卫往视，未归报，而第二枪发再遣第二人往探，此后枪声连续不止颇像一部拙劣惊险小说的开头。可以想见，当年写到这里，握笔的手定在不住颤抖。接着往下写出登后山，经飞虹桥至东侧后门，门扃，仓卒不得钥，乃越墙而出。此墙离地仅丈许，不难跨越但墙外下临深沟，昏暗中不觉失足，着地后疼痛不能行。约三分钟后，勉强起行，不数十步，至一小庙，有卫兵守住，扶掖以登。此山东隅并无山径，而西行恐遇叛兵，故仍向东行进，山巅陡绝，攀援摸索而上竟然连&离地丈许&的高墙也认为&不难跨越&，上墙之后未及细看又飞身纵下而跌入深沟，出逃之狼狈仓皇与求生之急切鲁莽，浑然一体。难以想像，这个越墙攀山身手不凡人已逾五十。他就是国民政府军事委员会委员长蒋介石。所记之事发生在1936年12月12日，史称&西安事变&。事变第二天上午，中共中央在保安召开政治局常委扩大会议。大多数人的意见是审蒋、除蒋。当天中午毛泽东、周恩来致张学良电，14日红军将领致张学良、杨虎城电，15日红军

评分☆☆☆☆☆

故宫的书很好，图片清晰，很实用，价格也便宜！

评分☆☆☆☆☆

瓷器爱好者不可或缺的工具书，制作精良。

评分☆☆☆☆☆

瓷器爱好者不可或缺的工具书，制作精良。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

本卷以珐琅彩瓷器与粉彩瓷器为专题，介绍二者的发展和工艺特点，并借此说明一些有关问题。卷中收录了北京故宫博物馆院藏的大量官窑器，许多为首交披露。珐琅彩瓷器本系宫中秘藏，过去很少为世人所见，现时只有北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆等少数几个单位比较集中收藏。至于粉彩瓷器，以往的出版物多注重康、雍、乾三朝盛世产品，而对嘉庆、道光以后较少提及，本卷除了收录大量康、雍、乾三朝的精品外，还将嘉道以后的各代清宫藏品也一并选入，使读者对清代粉彩瓷器的发展全貌能有概括的了解

评分☆☆☆☆☆

很不容易终于买到了，每张图片都很清晰，对珐琅彩和粉彩有了初步了解，原来“珐琅”是外来物质的一种同音翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与这种舶来材料有关，在珐琅彩传入中国之初，这种珐琅材料一般用于铜胎珐琅彩器。这种铜胎珐琅器的制作，是先在铜胎上掐丝，而后在掐丝的轮廓里填上这种进口的珐琅彩，所以这种珐琅器便得名铜胎珐琅器。以后用这种进口珐琅作为装饰的瓷器，也就按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。尽管珐琅彩与粉彩瓷十分相似，但还是有把他们区分开来的方法。珐琅彩瓷有一个粉彩瓷所不具有的特点，那就是用珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。轮廓界限明显的原因是珐琅彩料比粉彩料具有更大的流动性，由于轮廓界限清晰，珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净，不像粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感;而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。景德镇市宝瓷林公司烧造的珐琅彩瓷就特别具一格，而且感觉很美，很值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

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