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林路 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402064

商品编码：10256433559

出版时间：2014-01-01

作  者:林路 著作 定  價:59 齣 版 社:浙江攝影齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:246 裝  幀:平裝 ISBN:9787551402064 《風景攝影史》：全麵梳理風景攝影發展的曆史軌跡，探索風景攝影的多元狀態及發展趨勢。 ●圖片索引
●序
●一、早期風景攝影的興起與特徵
●1 從繪畫脫胎而齣的風景攝影
●2 風景攝影起步的艱辛與成就
●3 歐洲風景攝影的早期實踐者
●4 奧沙利文和美國地域勘探景觀
●5 傑剋遜和其他攝影師的勘探景觀
●二、旅遊攝影與自然風景的商業默契
●1 最早和旅遊相關的風景攝影
●2 美國西部開發與旅遊風景
●3 旅行者鏡頭中的中東景觀
●4 鏡頭中東亞的驚鴻一瞥
●三、從攝影流派演變看風景攝影
●1 自然主義攝影對風景的捕捉
●2 印象主義攝影美化的自然
●3 新現實主義關注風景的細節
●4 20世紀30年代以後風景攝影的走嚮
●四、現代風景攝影的幾位大師級人物
●1 阿爾弗萊德.斯蒂格裏茲尋找心靈的對等物
●部分目錄

內容簡介

《風景攝影史》：風景攝影一般是指以大自然或經過人工改造的自然景觀為主要題材的攝影，同時也包括以都市景觀為錶現對象的城市風景攝影。從技術層麵上看，風景攝影主要通過光綫影調、氣候特徵等突齣自然的美感和獨特的氛圍，揭示自然的整體魅力，傳遞攝影者的主觀審美情緒。其獨特的審美價值在於通過對大自然或都市風景的提煉，增強人們對自然和生活的熱愛之情。同時也可以幫助人們認識自然、認識自己的生存環境，提高保護自然環境的意識。對於一般攝影者來說，風景攝影可以記錄眼前看到的美麗景觀，留做紀念和欣賞，因此也成為旅遊攝影中的一個組成部分。
以景觀為主的風景攝影也可能包括活動的人物，盡管這些人物並不是畫麵的主體，卻會對畫麵起到對比或陪襯作用。一般來說，這些人物都是比較小的、不引人注目的，從而被景觀的氛圍所包容，成為自然景觀的一部分。如果從風景攝影的角度考察元代詩人馬緻遠膾炙人口的小令《天淨沙.鞦思》，就不難理解等
林路 著作 林路（1956.6-）男，上海。現任上海師範大學人文與傳播學院廣告學係副主任，教授。現為中國攝影傢協會會員。上海市徐匯區攝影傢協會副，《中國攝影》雜誌特約主持人。主要成果是藝術攝影和攝影著作，專長於風光攝影，人體攝影和暗房特技製作。15年共有近百幅藝術攝影作品獲奬，入選影展；齣版攝影理論和技術專著30多本。 1999，2001年獲得第四屆、第五屆中國攝影金像奬。從事攝影教學和攝影理論研究20餘年，具有豐富的攝影策展經曆。
齣版圖書《和諧與衝撞--世界百位攝影名傢創作之路》、《攝影藝術二十講》、《瞬間與永恒90位攝影名傢作品解讀》、《數碼攝影指南》、《數碼攝影接近手冊》、《跳齣等

《光影的追溯：一部視覺敘事史》 導言： 在人類文明的長河中，我們總是試圖捕捉和理解我們所身處的那個瞬息萬變的現實。從洞穴壁畫的原始描摹，到莎草紙上的古老文字，再到書籍、繪畫和雕塑所承載的豐富想象，人類從未停止過記錄與錶達的腳步。而當光綫成為畫筆，感光材料成為畫布，一種前所未有的視覺語言便由此誕生。它以其獨特的客觀性與主觀性的交織，深刻地改變瞭我們認知世界、錶達情感、傳承文化的方式。《光影的追溯：一部視覺敘事史》並非僅僅是一部關於技術演進或藝術風格變遷的編年史，它更是一場穿越時空的視覺對話，探尋那些靜止的畫麵如何講述故事，如何承載記憶，如何摺射時代精神，又如何觸動我們內心最深處的情感。 本書將帶領讀者一同踏上一段非凡的旅程，從早期攝影術的誕生之初，穿越至數字影像的浩瀚海洋。我們將一同迴溯那些影響深遠的攝影師、革新性的技術突破、以及那些在曆史洪流中被定格的珍貴瞬間。這不是一次簡單的技術迴顧，而是一次深入的文化溯源。每一幅影像，無論其是作為科學記錄、藝術錶達、社會評論，還是個人情感的寄托，都蘊含著創作者的意圖、時代的烙印以及觀者的解讀。我們將深入剖析這些影像背後的故事，理解它們如何與社會、政治、經濟、文化等諸多層麵相互作用，共同構建起我們對過去的理解，以及對當下的審視。 第一章：黎明前的探索——光影的雛形與早期實驗 在攝影術正式降臨人世之前，人類對捕捉真實世界的渴望早已存在。本書的第一章將追溯那些閃耀著智慧火花的早期探索。我們將迴顧相機暗箱（Camera Obscura）的古老智慧，理解它是如何為後來的光學成像奠定基礎的。從古代亞裏士多德的觀察，到中世紀學者對光綫傳播的鑽研，再到文藝復興時期藝術傢們對透視法的嫻熟運用，這些對“可見性”的探索，都預示著一種對現實進行精確復製的可能性。 我們將深入研究那些在黑暗中摸索的先驅者們：尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那令人驚嘆的“赫利奧圖斯”（Heliographs），盡管分辨率不高、曝光時間漫長，卻標誌著人類首次成功地用光綫在金屬闆上“描繪”齣永久的影像。這一裏程碑式的成就，為後續的攝影技術發展打開瞭閘門。接著，我們將目光轉嚮達蓋爾（Louis Daguerre）的“達蓋爾銀版攝影法”（Daguerreotype），它以其精美的細節、清晰的成像和相對縮短的曝光時間，迅速風靡歐洲，成為當時最受歡迎的影像記錄方式。雖然達蓋爾銀版攝影法成像不可復製，卻以其獨特的金屬光澤和細膩質感，為我們留下瞭那個時代最直觀的視覺檔案。 同時，我們也無法忽視塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的“卡羅式攝影法”（Calotype）所帶來的革命性意義。作為首個采用負像-正像工藝的攝影術，卡羅式攝影法使得影像可以被無限復製，這不僅是技術上的飛躍，更是對信息傳播方式的顛覆。塔爾博特的堅持與創新，為攝影作為一種大規模傳播媒介奠定瞭堅實的基礎。我們將細緻解讀這些早期攝影技術的原理、材料、以及它們在當時所麵臨的挑戰與機遇，瞭解那些最初的光影印記是如何被艱難地從虛無中喚醒。 第二章：現實的描摹與社會的鏡鑒——攝影術的早期應用 當攝影術的曙光照亮大地，它最直接的影響便是改變瞭人們記錄現實的方式。第二章將聚焦於攝影術在誕生初期，如何迅速滲透到社會的各個層麵，成為一種強大的現實描摹工具。我們將探討早期攝影師們如何走齣工作室，將鏡頭對準廣闊的世界。 軍事攝影的興起，如羅傑·芬頓（Roger Fenton）在剋裏米亞戰爭中的記錄，讓我們得以窺見戰場的真實麵貌，盡管受製於技術條件，這些影像更多地展現瞭戰爭的宏大場景和士兵的日常，而非血腥的細節。但這已經足以挑戰人們對戰爭的既有認知。人像攝影的發展，從最初的昂貴而復雜的流程，逐漸走嚮普及。我們得以通過達蓋爾銀版和卡羅式照片，近距離地審視那些維多利亞時代的人物，他們的神情、服飾、以及身處的環境，都成為瞭曆史的生動注腳。 科學研究與地理測繪也因攝影術而受益匪淺。地質學傢、植物學傢、動物學傢利用攝影術記錄他們的發現，為科學研究提供瞭前所未有的直觀證據。早期探險傢們用鏡頭捕捉異域風情，那些關於遙遠國度和神秘文明的影像，極大地拓展瞭人們的地理視野，也在一定程度上塑造瞭西方世界對“他者”的想象。 然而，攝影術的齣現並非全然是客觀的記錄。我們也將審視攝影在早期社會中所扮演的“社會鏡鑒”角色。貧睏、疾病、社會不公，這些曾被文字描繪或畫傢渲染的主題，如今可以通過攝影以一種更加直接、觸動人心的方式呈現。雅各布·裏斯（Jacob Riis）等社會改革傢利用攝影揭露城市貧民窟的惡劣生存狀況，用影像的力量推動社會進步。這些影像不僅是記錄，更是有力的社會評論，它們挑戰著人們的良知，迫使社會直麵那些被忽視的角落。 第三章：視覺的詩篇與觀念的革新——藝術攝影的崛起 隨著技術的成熟和攝影師們對影像錶達的深入探索，攝影藝術的獨立身份逐漸顯現。第三章將聚焦於攝影如何從一種記錄工具，蛻變為一種獨立的藝術語言，探索其在藝術殿堂中爭取席位的曆程。 我們將迴顧早期那些將攝影視為“繪畫輔助”的觀念，以及反對這一觀點的攝影師們。古斯塔夫·卡瓦依（Gustave Le Gray）等通過多重曝光、印相技巧，試圖賦予照片以繪畫般的質感和藝術性。然後，我們將深入探討“皮剋頓畫意攝影”（Pictorialism）運動，它試圖通過模仿油畫的筆觸、柔和的影調、以及象徵性的主題，將攝影提升至與繪畫並列的藝術高度。阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）是這一運動的關鍵人物，他創辦的《攝影作品》（Camera Work）雜誌，不僅是畫意攝影的集中展示平颱，更是攝影藝術宣言的發布地。 然而，藝術的邊界總是不斷被拓展的。《攝影作品》也見證瞭從畫意攝影嚮“直率攝影”（Straight Photography）的轉型。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）等攝影師，主張迴歸攝影的本質——利用光學鏡頭和感光材料的特性，直接、清晰地展現物體的形式與質感。他們通過精準的構圖、對光影的獨特運用，以及對現代主義美學的追求，創造齣瞭一係列具有極高藝術價值的黑白影像。 本章還將觸及那些將攝影作為觀念錶達媒介的先驅。例如，曼·雷（Man Ray）在超現實主義運動中的探索，他通過“太陽照相法”（Rayographs）等實驗性手法，模糊瞭現實與夢境的界限，挑戰瞭人們對攝影的固有認知。我們將分析這些攝影師如何通過技法、主題、以及對攝影本體的深刻理解，不斷拓展藝術攝影的疆域，為後來的攝影藝術發展奠定瞭基礎。 第四章：社會的脈搏與時代的印記——紀實攝影與新聞攝影的演進 在記錄現實的道路上，紀實攝影與新聞攝影扮演著至關重要的角色。第四章將深入探究這些攝影形式如何捕捉社會的脈搏，留下時代的印記。 我們將迴顧那些在動蕩年代中勇敢舉起相機的攝影師。馬丁·濛卡奇（Martin Munkácsi）以其充滿活力的街頭攝影，為新聞攝影注入瞭新的生命力。而像多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、沃剋·埃文斯（Walker Evans）等在“攝影巡迴項目”（FSA photography project）中的工作，則為我們留下瞭大蕭條時期美國人民的生活圖景，那些充滿力量與尊嚴的肖像，成為瞭那個時代的經典象徵。 二戰的硝煙中，羅伯特·卡帕（Robert Capa）以其“戰爭是我的職業”的豪言壯語，為我們留下瞭許多震撼人心的戰場瞬間，盡管有時也伴隨著爭議。冷戰時期，馬格南通訊社（Magnum Photos）的成立，標誌著紀實攝影師們對獨立報道的追求。他們的作品，既有對重大曆史事件的記錄，也有對普通人生活的細緻觀察，展現瞭新聞攝影的多元化與深刻性。 隨著時代的發展，新聞攝影與紀實攝影也在不斷演變。彩色攝影的普及，為影像注入瞭更豐富的視覺信息。數字技術的興起，使得影像的生産與傳播速度大大加快，同時也帶來瞭新的挑戰，如影像的真實性與操縱的問題。本章將探討這些技術變革對紀實攝影與新聞攝影的影響，以及攝影師們如何在這種變化中堅守職業操守，用影像講述真實的故事，傳遞社會關懷。 第五章：視覺敘事的多元化——探索攝影的新疆域 進入20世紀下半葉以來，攝影的錶達形式和應用領域呈現齣前所未有的多元化。第五章將帶領讀者探索攝影在各種新媒介、新觀念下的創新實踐。 廣告攝影的興起，將攝影的視覺衝擊力與商業訴求巧妙結閤，創造齣無數令人印象深刻的視覺符號，影響著我們的消費觀念和生活方式。時尚攝影則以其對美、對潮流的極緻追求，構建瞭一個充滿魅力的視覺世界。 同時，藝術領域中的攝影實踐也變得更加大膽和實驗。我們看到攝影師們將影像作為裝置藝術、行為藝術的一部分，或是運用拼貼、挪用等手法，挑戰傳統影像的敘事方式。例如，辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自拍係列，通過扮演不同的角色，深刻地探討瞭身份、性彆與社會期望。 本書還將關注那些利用攝影來探索社會議題的藝術傢。比如，那些關注環境問題、人權議題、或文化衝突的攝影項目，它們不僅僅是記錄，更是對現實的質詢和對未來的呼喚。數字影像的飛速發展，也為攝影帶來瞭新的可能。全景攝影、360度影像、以及與VR/AR技術的結閤，都在不斷拓展我們觀看和體驗影像的方式。 結語： 《光影的追溯：一部視覺敘事史》的旅程至此暫告一段落，但攝影的敘事永無止境。從最初的實驗室裏的化學反應，到如今指尖輕觸屏幕上的流光溢彩，攝影術以其強大的生命力，不斷適應著時代的變化，不斷拓展著人類錶達的邊界。 本書所呈現的，並非攝影史的全部，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我們可以看到攝影如何與人類文明的發展緊密相連，如何記錄我們的曆史，如何塑造我們的認知，如何觸動我們的情感。每一張照片，都是一個故事，一段記憶，一個時代的迴響。而我們，作為觀者，也在每一次凝視中，參與著這場跨越時空的視覺對話，不斷地理解過去，審視當下，並眺望未來。 希望本書能帶領您領略光影的魅力，感受視覺敘事的深度，並激發您對影像的更多思考與探索。因為，在這個信息爆炸的時代，理解和解讀影像的能力，已然成為我們認識世界、連接彼此的重要技能。

评分☆☆☆☆☆

《風景攝影史》這本書，它不僅僅是關於風景，更是關於人類觀察世界的方式。我注意到，攝影師們如何通過不同的鏡頭和構圖，改變我們對世界的認知。有的照片，它們放大細節，讓我們看到微觀世界的奇妙；有的照片，它們拉遠視角，讓我們看到宏觀世界的壯麗。我看到一些作品，它們運用對稱構圖，營造齣穩定而和諧的美感；我看到另一些作品，它們打破常規，用非傳統的視角，帶來意想不到的驚喜。這本書讓我意識到，我們所看到的世界，很大程度上取決於我們觀察它的角度，而攝影，正是改變我們觀察角度的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《風景攝影史》的過程中，我常常被那些作品中蘊含的情感所打動。有些照片，它們展現的是自然的壯闊與雄渾，如巍峨的山巒，奔騰的河流，它們令人心生敬畏，感受到人類在自然麵前的渺小。而另一些照片，則捕捉的是自然的細膩與溫柔，如一滴露珠在葉片上閃爍的光芒，又如微風拂過水麵泛起的漣漪，它們細膩而富有詩意，讓人感受到大自然的寜靜與和諧。這些照片，不僅僅是二維的平麵圖像，它們仿佛擁有生命，能夠喚醒讀者內心深處的情感，引發對生命、對存在、對自然的深思。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《風景攝影史》，我仿佛置身於一個巨大的畫廊，每一頁都陳列著一幅令人驚嘆的傑作。我被那些攝影師的視角深深吸引，他們如何通過構圖、光影和色彩，將平凡的風景升華為不朽的藝術。我看到瞭藝術傢們如何巧妙地運用黃金分割，將畫麵分割成富有節奏感的區域，又如何利用自然光綫，賦予山川湖泊生命和靈魂。有時是晨曦初露，將金色的光芒灑滿大地；有時是夕陽西下，將晚霞染紅天際，將萬物籠罩在一片溫暖的光輝之中。那些作品不僅僅是風景的記錄，更是攝影師內心世界的抒發，是對自然之美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《風景攝影史》的時候，我常常會停下腳步，仔細品味每一張照片。我被那些作品中流淌的時間感所吸引。有些照片，它們似乎凝固瞭永恒的瞬間，如古老的森林，靜謐的湖泊，它們承載著歲月的痕跡，讓人感受到曆史的厚重。而有些照片，則捕捉到瞭轉瞬即逝的動態美，如海浪拍打礁石的瞬間，又如雲朵飄過天空的痕跡，它們充滿瞭生命力，讓人感受到時間的流逝與變化。這本書讓我更加珍惜當下，也更加敬畏自然，它提醒我，每一次的凝視，都是一次與時間的對話。

评分☆☆☆☆☆

讀完《風景攝影史》，我深切體會到，攝影師們不僅僅是用眼睛在看，更是用心在感受。那些作品，它們傳遞的不僅僅是客觀的景象，更是攝影師主觀的情感和體驗。我看到瞭攝影師們在麵對自然時的敬畏之情，他們在拍攝壯麗的山脈時，仿佛在與古老的巨人對話；我看到瞭他們對自然的贊美之情，他們在捕捉絢麗的日齣時，仿佛在吟唱生命贊歌。這本書讓我明白，真正的風景攝影，是心靈的寫照，是對自然最真摯的情感錶達。

评分☆☆☆☆☆

《風景攝影史》這本書，它不僅僅是一部攝影作品的集錦，更是一部關於人類與自然關係的哲學思考。我注意到，隨著時代的發展，風景攝影的主題和錶現手法也在不斷演變。從最初對自然奇觀的純粹記錄，到後來對人與環境關係的關注，再到如今對生態保護的呼喚，攝影師們的視角越來越多元，錶達也越來越深刻。我看到那些描繪被工業汙染破壞的土地的作品，它們帶來瞭沉重的思考；我也看到瞭那些歌頌人與自然和諧共生的畫麵，它們傳遞著希望與力量。這本書讓我意識到，風景攝影早已超越瞭純粹的審美，它成為瞭一種記錄、一種反思，一種對未來的期許。

评分☆☆☆☆☆

一本《風景攝影史》擺在書桌上，封麵設計就透著一股沉靜而悠遠的意境，遠山如黛，近水含煙，光影在畫布上流轉，仿佛訴說著韆百年的故事。我迫不及待地翻開它，期待著一場穿越時空的視覺盛宴。書頁展開，首先映入眼簾的，是那些黑白膠片時代凝固的壯麗山河。那些粗糲而富有質感的影像，帶著曆史的印記，讓我仿佛能聽到古老相機快門每一次精準的哢嚓聲。我看到瞭那些早期的攝影師，他們如何帶著笨重的器材，跋涉於人跡罕至之地，用鏡頭捕捉那些未經雕琢的自然之美。他們的勇氣和毅力，讓我由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《風景攝影史》這本書，它讓我對“瞬間”有瞭新的理解。攝影師們如何在眾多的瞬間中，捕捉到那個最能代錶風景的“決定性瞬間”？我看到瞭許多令人拍案叫絕的作品，它們精準地定格瞭光綫、色彩、形態的最佳組閤，讓普通的風景煥發齣不凡的魅力。它讓我意識到，生活中有無數的精彩瞬間，我們常常因為匆忙而錯過，而攝影，則是一種捕捉和留存這些美好瞬間的方式。這本書鼓勵我去發現生活中的美，去用心去感受每一個平凡的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

《風景攝影史》這本書，它不僅僅是一次視覺的旅行，更是一次關於美學的探索。我驚嘆於那些攝影師對細節的極緻追求，他們如何捕捉到光綫在岩石上的微妙變化，又如何定格住飛鳥掠過天空的瞬間。這些細節，構成瞭作品的靈魂，也讓畫麵充滿瞭生命力。我看到瞭藝術傢們對色彩的敏銳感知，他們如何運用冷暖對比，突齣畫麵的層次感，又如何通過飽和度的調整，營造齣不同的氛圍。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解，認識到它不僅僅是外在的呈現，更是內在的韻律與和諧。

评分☆☆☆☆☆

《風景攝影史》這本書，它不僅僅是一部攝影史，更是一份關於自然之美的啓示錄。它讓我重新審視自己與自然的關係，提醒我要保護這片美麗的土地，珍惜大自然賦予我們的一切。我被那些作品中展現的原始、純淨、野性的美所震撼，它們讓我反思人類活動對自然造成的破壞。這本書，它不僅僅是給予我視覺上的享受，更是在我心中播下瞭對自然的敬畏與熱愛，讓我更加珍視每一次與自然的親密接觸，也更加堅定地去做一個自然的守護者。