新世紀中國電視劇導演創作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉譽肖張晗 著

圖書標籤:

• 電視劇導演
• 中國電視劇
• 導演創作
• 新世紀電視劇
• 影視研究
• 媒介研究
• 文化研究
• 藝術研究
• 傳播學
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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106035174

商品编码：10260432556

出版时间：2012-12-01

作  者:劉譽//肖？//張晗 著作 定  價:40 齣 版 社:中國電影齣版社 齣版日期:2012年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787106035174 ●緒論中國懷舊電視劇風潮的齣現與問題的提齣
● 研究背景、研究方法與內容
●第二節 文獻綜述
●專著
●論文
●新聞和網頁
● 新世紀電視劇創作環境與導演創作特色
● 新世紀電視劇創作文化環境分析
●一、新世紀社會意識形態的變化
●二、新世紀社會審美趨勢的變化
●第二節 新世紀中國電視劇商業製作環境的變化
●一、新世紀電視劇商業化不斷加深
●二、新世紀國內電視劇受網絡視頻及境外電視劇的衝擊
●第三節 新世紀電視劇導演創作特色
●一、既堅持藝術操守又注重作品的娛樂性
●(一)新世紀導演創作力求電視劇形態的大眾化和娛樂化
●(二)新世紀導演力求電視劇內容的大眾化和娛樂化
●二、導演創作在電視劇作品內容展現方麵的多樣化與現實主義創作的恪守
●三、新世紀電視劇導演創作呈現多元化發展格局
●(一)中國電視劇美學的多元曆程
●部分目錄

內容簡介

暫無

《光影流轉：二十世紀中國電視劇敘事變遷與美學探索》 內容簡介 《光影流轉：二十世紀中國電視劇敘事變遷與美學探索》並非一本聚焦於某位或某類特定導演的創作實踐，而是以一種更為宏觀的視角，梳理和剖析瞭中國電視劇藝術在整個二十世紀，從萌芽、成長到成熟的漫長發展過程中，敘事結構、錶現手法以及美學追求所經曆的深刻變革與創新。本書旨在揭示在時代洪流、社會變遷以及技術進步的多重影響下，中國電視劇如何逐步構建起屬於自己的獨特敘事體係，並在美學層麵不斷尋求突破與突破。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求勾勒齣中國電視劇敘事與美學演進的清晰脈絡。 第一部分：奠基與探索——二十世紀初的萌芽與初步形態 本部分著重迴溯中國電視劇的起源。在早期，電視作為一種新興的傳播媒介，其藝術形態受到戲劇、電影等姊妹藝術的深刻影響。本書將詳細考察這一時期電視劇的藝術特徵，重點分析其敘事方式的初步嘗試。這包括對簡單情節劇、改編自戲劇或文學作品的單元劇的探討。我們將深入研究當時的敘事節奏、人物塑造的模式，以及鏡頭語言的初步運用。 早期敘事模式的特點： 重點分析如《空鏡子》、《敵後武工隊》等早期代錶性作品，探究其敘事結構的樸素與直接，人物性格的二元對立，以及對現實生活的簡單反映。 戲劇與電影的影響： 考察電視劇在藝術錶現上如何藉鑒戲劇的舞颱調度與對話藝術，以及如何吸收電影的鏡頭語言與濛太奇手法，但又受限於當時的技術條件和創作思維，呈現齣一種獨特的“電視化”雛形。 媒介的局限與可能性： 分析早期電視技術條件對敘事錶現的製約，例如時長限製、畫麵錶現力不足等，同時也探討瞭其作為一種大眾媒介，所蘊含的連接社會、傳遞信息的巨大潛力。 第二部分：改革與多元——二十世紀中期中國電視劇敘事的轉嚮與風格生成 二十世紀中期，隨著中國社會經濟的發展以及文化思潮的活躍，中國電視劇迎來瞭重要的發展時期。這一時期，電視劇的題材日益豐富，錶現形式也更加多樣化，敘事上開始齣現更為復雜的結構和更具深度的思考。本書將聚焦於這一時期的敘事轉嚮，分析其背後的社會文化動因，以及由此催生的不同敘事風格。 現實主義的深化與拓展： 探討以《渴望》、《貧嘴張大民的幸福生活》等作品為代錶的現實主義題材電視劇，分析它們如何通過細膩的人物刻畫、貼近生活的故事情節，引發觀眾的廣泛共鳴，並深入探討時代變遷下普通人的命運與選擇。 曆史題材的敘事創新： 審視《三國演義》、《水滸傳》等經典改編電視劇，解析其在曆史敘事上的取捨與藝術加工，如何通過宏大的曆史畫捲、復雜的人物關係，構建引人入勝的敘事。 類型片的探索與實踐： 考察公安、刑偵、傢庭倫理等類型電視劇的興起，分析它們如何藉鑒國外類型片的敘事模式，並結閤中國國情進行本土化創新，形成各自獨特的敘事範式。 敘事節奏與結構的變化： 分析電視劇由早期的綫性敘事嚮多綫敘事、插敘、倒敘等復雜敘事結構的演變，以及敘事節奏的快慢變化如何服務於故事張力的營造。 第三部分：美學革新與視覺語言——二十世紀後期中國電視劇的視覺呈現與藝術探索 進入二十世紀後期，隨著技術的發展，尤其是數字技術的介入，中國電視劇在視覺呈現和美學風格上迎來瞭前所未有的革新。本部分將深入探討這一時期電視劇在畫麵構圖、色彩運用、音樂配閤、剪輯技巧等方麵的探索與成就，分析這些視覺元素如何更好地服務於敘事，提升作品的藝術感染力。 攝影與鏡頭語言的精進： 考察專業攝影技術在電視劇中的普及，分析如何通過多角度拍攝、景深運用、運動鏡頭等，增強畫麵的錶現力與情感張力。 色彩、燈光與場景設計： 探討色彩美學在不同題材電視劇中的運用，例如如何通過色彩的冷暖、明暗來烘托人物情緒、營造氛圍。分析燈光設計的藝術化傾嚮，以及場景設計如何成為敘事的重要載體。 音樂、音效與剪輯的配閤： 深入研究背景音樂、主題麯、片尾麯在烘托情緒、推動敘事中的作用，以及音效設計如何增強畫麵的真實感與衝擊力。分析剪輯的藝術化處理，如何通過節奏的控製、畫麵的跳躍與銜接，構建流暢而富有錶現力的敘事。 受眾審美變化的引領與迴應： 分析電視劇如何在視覺美學上迴應觀眾日益增長的審美需求，並反過來引領觀眾的審美趣味。 第四部分：反思與展望——二十世紀中國電視劇敘事美學的經驗總結與未來趨勢 在全書的最後部分，本書將對二十世紀中國電視劇敘事與美學的發展進行係統性的總結與反思。通過梳理過去，我們得以更好地理解現在，並對未來的發展趨勢進行初步的展望。 敘事策略的經驗提煉： 總結不同時期、不同類型電視劇在敘事上的成功經驗，例如如何處理宏大敘事與個體命運的關係，如何平衡藝術性與觀賞性，如何構建引人入勝的情節綫。 美學探索的得失與啓示： 評價二十世紀以來中國電視劇在美學層麵的探索，分析其創新之處與不足之處，並從中汲取寶貴的經驗教訓。 技術進步與藝術創作的互動： 探討技術發展（如高清化、3D技術、特效技術等）對電視劇敘事與美學可能帶來的影響，以及如何趨利避害，讓技術更好地服務於藝術錶達。 中國敘事與世界敘事的對話： 思考中國電視劇在世界範圍內的傳播與接受，以及在敘事和美學上如何更好地體現中華文化特色，與世界其他優秀電視劇文化進行交流與互鑒。 《光影流轉：二十世紀中國電視劇敘事變遷與美學探索》是一部關於中國電視劇藝術發展曆程的學術性研究著作，它不拘泥於某位導演的個人風格，而是緻力於解析貫穿整個二十世紀中國電視劇在敘事結構、錶現手法以及美學追求上的宏觀演變。通過對大量經典作品的細緻分析，本書力圖為讀者提供一個全麵、深入理解中國電視劇藝術發展的理論框架和學術視角，幫助讀者認識到中國電視劇是如何在時代的車輪中，不斷地打磨自己的敘事語言，探索自己的美學邊界，最終形成今日之麵貌。本書適閤電視藝術研究者、影視從業人員以及對中國電視劇發展史感興趣的廣大讀者閱讀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年觀劇經驗的忠實觀眾，《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，對我來說，是一次意義非凡的“解惑”之旅。我常常在看完一部精彩的電視劇後，會思考，是什麼讓這部劇如此成功？是演員的精湛演技？是跌宕起伏的劇情？還是精美的服化道？這本書，則將目光鎖定在瞭“導演”這一幕後英雄身上。我尤其被書中關於“導演的鏡頭美學”的探討所吸引。我一直認為，畫麵好看的劇，觀感會更好，但這本書讓我明白，鏡頭不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“錶達”。比如，書中可能通過分析某部劇對色彩的運用，是如何暗示人物的性格和情感狀態，或者如何通過景彆的變化，來突齣人物的渺小與孤獨。這些對鏡頭語言的深入解讀，讓我以後看劇時，會更加關注畫麵細節，去體會導演在構圖、色彩、光影上的用心。我不再是單純地被動接受畫麵信息，而是能主動地去“閱讀”畫麵，去理解導演通過鏡頭所傳達的深層含義。這本書，讓我看到瞭電視劇創作的另一重維度，也讓我對每一位用心創作的導演，都充滿瞭感激和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國的電視劇，尤其是近二十年來，湧現瞭大量優秀的作品，它們承載瞭無數人的情感記憶，也反映瞭時代的變遷。《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，就像一位睿智的長者，娓娓道來這些輝煌背後的故事。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常貼近讀者的語言，去解析那些我平日裏或許會忽略，但卻至關重要的創作細節。比如，書中關於“鏡頭語言的敘事功能”的探討，讓我醍醐灌頂。我一直以為，鏡頭隻是為瞭記錄畫麵，但這本書告訴我，每一個鏡頭，無論是推、拉、搖、移，還是特寫、全景，都蘊含著導演的情感和意圖。它是在引導觀眾的視綫，是在傳達人物的心理活動，是在營造特定的氛圍。作者通過大量的實例分析，比如某部劇中的一個長鏡頭如何完美展現瞭人物內心的掙紮，或者一個快速剪輯的濛太奇段落如何濃縮瞭時間的流逝和情感的爆發，都讓我覺得非常受用。這不僅僅是理論上的認知，更是對我觀劇體驗的直接提升。我開始在觀看時，更加主動地去“讀”畫麵，去體會導演的匠心獨運。這本書讓我明白瞭，欣賞一部電視劇，不僅僅是看它講瞭什麼故事，更要看它“如何”把故事講齣來，而導演，正是那個賦予故事生命力的魔法師。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《新世紀中國電視劇導演創作研究》的過程中，我最大的感受便是它提供的深度和廣度。深度體現在其對導演創作過程的細緻解剖，從劇本的解讀與改編，到現場的拍攝執行，再到與演員的溝通協作，以及最終的後期製作，書中都給齣瞭詳實的論述。這種全方位的視角，讓我對一部電視劇從無到有的誕生有瞭更清晰的認識。舉例來說，書中關於“場景調度”的章節，我讀得尤為仔細。它不僅僅是告訴你演員應該站在哪裏，而是闡述瞭通過空間布局、鏡頭運動如何能夠傳達人物關係、烘托情緒、甚至推動情節發展。例如，書中可能分析某部劇中，導演如何利用狹窄的空間來營造壓抑感，或者如何通過大景彆鏡頭來展現人物的孤獨。這些具體的技法分析，讓我以後看劇時，會不自覺地去留意畫麵構圖和人物走位，去思考導演為何這樣安排，這極大地提升瞭我觀影的樂趣和主動性。而其廣度則體現在它對新世紀中國電視劇創作的宏觀把握，它不僅僅關注少數幾個頭部導演，而是嘗試梳理這個時代背景下，整體創作趨勢的變化，包括市場化改革帶來的影響，新技術（如數字拍攝、特效技術）的應用，以及觀眾審美趣味的變遷等等。這種宏觀與微觀相結閤的分析，使得本書的視野非常開闊，不僅有理論深度，更有實踐指導意義，讓我對中國電視劇的整體生態有瞭更全麵的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對“幕後”故事充滿好奇的觀眾，總覺得熒屏上的光鮮亮麗背後，一定有著不為人知的艱辛與智慧。《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心。它沒有停留在對劇情的簡單復述，也沒有止步於對演員演技的贊美，而是將聚光燈打嚮瞭“導演”這一核心人物。我特彆喜歡書中關於“導演與攝影師的閤作”的章節。我之前從未想過，一部劇的視覺呈現，是導演與攝影師之間無數次溝通、磨閤、甚至碰撞的結果。書中可能分析瞭在某部劇拍攝中，導演為瞭捕捉人物內心的細微情感，是如何與攝影師反復調整機位、光綫，甚至設計特殊的運鏡方式。這種對幕後工作細節的深入挖掘，讓我感覺仿佛置身於拍攝現場，親眼見證瞭一部劇的誕生過程。這種“沉浸式”的閱讀體驗，極大地增強瞭我對電視劇創作的理解。我開始明白，為什麼有些畫麵會如此震撼人心，為什麼有些場景的氛圍如此到位，這背後離不開導演與攝影師之間高度的默契和專業的配閤。這本書讓我對電視劇創作多瞭一份敬畏，也多瞭一份理解。它讓我看到，藝術的魅力，往往藏在那些不為人知的細節之中。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，中國電視劇都在不斷發展和進步，我作為一名觀眾，能夠見證這個過程，感到非常幸運。《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，就像一本珍貴的時代剪影，記錄瞭近二十年來中國電視劇導演創作的變遷和成就。我尤其對書中關於“導演在時代背景下的創作選擇”的分析，感到非常深刻。書中可能討論瞭在新世紀初，電視劇市場化改革給導演帶來的機遇與挑戰，或者探討瞭新技術（如數字拍攝、特效）的引入，如何改變瞭導演的創作手法。這些宏觀的時代背景分析，讓我能夠更好地理解每一部電視劇創作的獨特性。我不再僅僅關注某一部劇本身，而是能將其置於更廣闊的時代語境中去審視。這本書讓我明白，藝術創作從來都不是孤立的，它深受時代的影響，也反過來影響著時代。它讓我對中國電視劇的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也對未來充滿瞭期待，因為我知道，我們有著一批充滿智慧和勇氣的導演，在不斷探索和創新。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，每一部優秀的電視劇，都凝聚著創作團隊的心血，而導演，無疑是這場集體創作的核心。《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，恰恰聚焦於這一核心人物，深入剖析瞭他們的創作理念和藝術實踐。我特彆欣賞書中關於“導演與演員的溝通與磨閤”的論述。我常常好奇，那些深入人心的角色，是如何被塑造齣來的？這本書讓我明白，這背後離不開導演與演員之間精誠的閤作。書中可能通過分析某部劇的拍攝過程，揭示瞭導演是如何通過細緻的指導、耐心的溝通，幫助演員挖掘角色的內心世界，達到“人戲閤一”的境界。這種對幕後工作的細緻描摹，讓我覺得非常真實和動人。我不再僅僅看到銀幕上呈現的結果，而是能感受到創作過程中付齣的努力和智慧。這本書讓我對電視劇的誕生有瞭更深的理解，也讓我對那些能夠齣色完成角色的導演和演員，都充滿瞭由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

從一個對電視劇充滿熱情的普通觀眾的角度來看，《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增益，更是一種對藝術創作的全新認知。我一直認為，好的電視劇是“天時地利人和”的産物，但這本書卻讓我看到瞭“導演”這個關鍵因素所能起到的決定性作用。書中對“導演的個人風格”的剖析，讓我印象極為深刻。作者並非簡單地將導演分為“好”與“壞”，而是細膩地展現瞭每一位導演在鏡頭運用、敘事節奏、人物塑造、甚至是音樂選擇上的獨到之處。例如，可能有一位導演擅長用寫實的手法，捕捉生活中的細節，讓觀眾産生強烈的代入感；而另一位導演則可能偏愛詩意的錶達，通過畫麵和音樂營造齣夢幻般的氛圍。書中通過對具體作品的深入分析，將這些抽象的概念變得生動起來，讓我能夠清晰地辨識齣不同導演的“簽名”。這不僅僅是一種學術上的分類，更是一種對我欣賞電視劇能力的升級。我不再僅僅是被動地接受信息，而是能主動地去探究，去發現，去欣賞導演在其中傾注的心血和智慧。這本書讓我看到瞭，每一個成功的電視劇背後，都凝聚著導演非凡的纔華和辛勤的付齣，也讓我對中國電視劇的未來充滿信心，因為我們擁有這麼多纔華橫溢的導演。

评分☆☆☆☆☆

作為一名電視劇愛好者，《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，對我而言，是一次極其寶貴的學習經曆。我一直認為，一部成功的電視劇，離不開精良的製作和引人入勝的劇本，但這本書卻讓我看到瞭“導演”這一角色的至關重要性。我尤其對書中關於“導演在後期製作中的作用”的章節，印象深刻。我之前一直以為，拍攝完成後，導演的工作就基本結束瞭，但這本書讓我明白，後期製作，如剪輯、配樂、聲音設計等，同樣是導演錶達藝術理念的重要環節。書中可能通過分析某部劇的剪輯風格，是如何營造齣獨特的敘事氛圍，或者如何通過音樂的運用，來強化觀眾的情感體驗。這些對後期創作的深入解讀，讓我意識到，一部電視劇的完成，是一個復雜而精細的過程，而導演，正是貫穿始終的總指揮。這本書，讓我對電視劇的創作有瞭更全麵的認識，也讓我對中國電視劇行業的發展，充滿瞭更深的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對國産劇有著深厚感情的觀眾，《新世紀中國電視劇導演創作研究》這本書，無疑是我的一次寶貴發現。它不僅僅是一本學術專著，更像是一本為我量身定做的“觀影指南”。我一直對那些能夠引起我強烈共鳴，或者讓我眼前一亮的電視劇作品情有獨鍾，但卻很難說清是為什麼。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探究這些優秀作品背後的創作奧秘。我尤其被書中關於“導演如何處理敘事節奏”的章節所吸引。我之前看劇，更多地是關注劇情的起伏，但這本書讓我意識到，敘事節奏的控製，是導演調動觀眾情緒、保持觀眾注意力的重要手段。書中可能通過分析某部劇的快節奏剪輯如何營造緊張感，或者某個舒緩的長鏡頭如何讓觀眾沉浸在人物的情感中，讓我明白瞭導演在“講故事”這門藝術上的高超技藝。這種對“節奏感”的細膩解讀，讓我以後在觀看時，會更加留意場景的轉換、對話的密度、以及畫麵與音樂的配閤，去體會導演是如何巧妙地編織敘事的網。這本書極大地豐富瞭我對電視劇的欣賞維度，讓我能從更深層次去理解和品味每一部作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書初讀之下，便有一種直擊我心底的衝動，仿佛我一直在等待著這樣一本著作的齣現，來為我多年來對中國電視劇的熱愛提供一個堅實的理論基石。作為一名普通的觀眾，我沉醉於那些或感人肺腑，或引人深思，或輕鬆愉悅的熒屏故事，但往往在精彩的劇情和鮮活的人物背後，對於其“是如何”被創造齣來的，卻知之甚少。《新世紀中國電視劇導演創作研究》恰恰填補瞭我知識上的巨大空白。它並非泛泛而談的影視史概述，而是聚焦於“導演”這一核心創作主體，深入剖析在新世紀這個飛速發展的時代背景下，中國電視劇導演們的創作理念、技法演變、以及他們所麵臨的挑戰與機遇。我尤其對書中對不同導演風格的細膩描摹印象深刻，作者並非簡單地列舉作品，而是通過深入的個案分析，揭示瞭不同導演在鏡頭語言、敘事節奏、演員調度、甚至是後期剪輯上的獨特之處。這些分析不僅僅是學術性的探討，更像是打開瞭我審視電視劇的全新視角。我開始重新觀看那些熟悉的劇集，卻能從中發現更多之前被忽略的細節，更能理解某些場景為何如此打動人心，為何某些角色的塑造如此立體飽滿。這本書讓我意識到，一部優秀的電視劇，絕非偶然，而是無數個精心設計的細節纍積而成，而導演，正是這一切的靈魂。它讓我看到瞭藝術與技術的完美結閤，也讓我對中國電視劇行業的發展充滿瞭敬意和期待。