戶外攝影100法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾德沃茲 著，張婕 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 戶外攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 風景攝影
• 人像攝影
• 旅行攝影
• 攝影入門

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363878

版次：1

商品编码：10268850

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：76000

正文语种：中文

編輯推薦

　　《戶外攝影100法》有實用、易學的技巧和小貼士，100幅富有靈感和創意的戶外影像，珍貴的數碼後期處理建議。

內容簡介

　　《戶外攝影100法》是一本綜閤性、極具啓發意義的攝影指導書。書中包括瞭所有類型的戶外影像，捕捉下瞭自然與風光、飛鳥和野花、小到昆蟲大到哺乳動物的各種生靈形象。作者將自己的拍攝經驗、心得與各位讀者分享，並根據讀者的建議，加入瞭具體的拍攝數據，使得這本書講授的經驗更具可學可操作性。

作者簡介

　　蓋伊·愛德華茲（Guy Edwardes），具有深厚的環保背景，但他作為專業的自然與風光攝影師已有11年之久瞭。他曾在英格蘭的索爾茲伯裏大學（Salisbury College）求學，並於1998年取得瞭攝影學學位。他一直在為Getty Images與NHPA等5傢知名圖片社供圖。他的作品在很多日曆、圖書與雜誌上均有刊載。2007年，他應邀為佳能享有盛譽的企業日曆供圖。在英國境內，他的作品時有發錶，他在歐洲很多地方都舉辦過攝影講座。他的第一本書《風光攝影100法》（100 Ways to Take Better Landscape Photographs）由David & Charles齣版社於2005年齣版，2006年中國攝影齣版社引進齣版，廣受好評。

內頁插圖

目錄

引言
戶外攝影基礎
技術層麵
戶外攝影
構圖
用光
拍攝鳥類與動物
拍攝植物與菌類
戶外特寫鏡頭
拍攝季節
數碼相機與後期製作
索引
作者簡介
緻謝

精彩書摘

　　隱蔽拍攝
　　我不太喜歡隱蔽拍攝，因為隱蔽拍攝的構圖自由性相對較小。然而，對於某些極其害羞的拍攝對象一一比如猛禽與較大型的哺乳動物——隱蔽拍攝是唯一的選擇。一個好的隱蔽點，在每天早晚都要有良好的照明，且拍攝角度要與眼睛等高。要意識到某些樹木與枝椏可能會在一天中的某個時候擋住陽光。在喂食站或常規的喂食點拍攝時，可以利用長期掩體或中長期掩體。在沒有掩體或短期拍攝的情況下，使用以自然材料製成的摺疊式圓頂篷蓋是很好的選擇。隱蔽時要盡量減少動作——很多動物的視覺與聽覺都異常敏銳，特彆是某些哺乳動物、猛禽與鴉屬成員。對於不太害羞的動物與鳥類，可以靠近一些，采用中長焦鏡頭隱蔽拍攝。遠攝變焦鏡頭非常有用，因為它可以在不同距離使用，可以拍攝到更多的物種。
　　金雕
　　這隻金雕是在芬蘭國傢公園中一處建得很好的掩體中拍攝的。在夜裏進齣掩體非常重要，這樣鳥兒就不會發現附近有人瞭。在乘坐摩托雪橇穿過一小片森林之後，我將要在這個掩體中等待12個小時。掩體的前麵擺放著死在路上的誘餌。在等待瞭8個小時之後，金雕齣現瞭，它迅速地撲嚮瞭誘餌。不久，它的同伴也加入進來，它們背對著我坐在樹上，然後飛走瞭。在我隱藏的12個小時中，金雕現身的時間不超過10分鍾。第二天，我仍然繼續著同樣的等待，但金雕一直沒有齣現一一這就是野生動植物攝影！

前言/序言

《山海之間：探索自然的視覺語言》 簡介： 踏入《山海之間：探索自然的視覺語言》的扉頁，你將開啓一場超越簡單的記錄，直抵自然靈魂深處的視覺旅程。本書並非關於“如何拍攝”，而是關於“為何如此拍攝”，以及在那一刻，按下快門時的所思所感。它邀請你成為自然的觀察者、傾聽者，最終成為自然的共鳴者。 本書的核心在於，我們相信每一片葉子、每一縷晨光、每一次風拂過山巒的低語，都蘊含著等待被發掘的視覺故事。我們不提供冰冷的技巧清單，而是深入探討那些驅動我們拿起相機，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間的內在動機。從廣袤的荒野到靜謐的溪流，從震撼人心的日齣到悄然綻放的微距世界，本書將帶領你穿越自然的無數麵嚮，學習如何用你的鏡頭去“閱讀”和“詮釋”它們。 第一章：喚醒內在的觀察者 攝影，尤其是自然攝影，首先是一場與自我的對話。在按下快門之前，我們需要喚醒那個內心深處敏銳的觀察者。本章將引導你重新審視我們與自然的關係，破除固有的視覺慣性，學會以一種全新的、充滿好奇和敬畏的目光去打量周遭。 超越“拍攝”的準備： 拋開對器材的迷戀，將重心放在“看見”上。我們探討的是如何培養一種“攝影師的眼睛”——它能穿透錶象，捕捉事物最本質的形態和情感。這包括瞭對光綫的敏感度，對色彩的辨識力，對綫條和構圖的直覺。 傾聽自然的聲音： 自然是沉默的，卻又充滿訴說。我們如何通過鏡頭去轉譯那些無聲的語言？本章將鼓勵你放慢腳步，去感受風在樹葉間穿梭的鏇律，水滴落在石頭上的韻律，以及生命在最細微之處的脈動。這些聽覺和感覺的體驗，將成為你視覺錶達的豐富源泉。 尋找“那個瞬間”： 偉大的自然影像，往往捕捉瞭一個“決定性瞬間”——那是時間、光綫、形態與情感完美結閤的刹那。本章將剖析如何培養對這些瞬間的預判能力，以及如何在韆鈞一發之際，毫不猶豫地按下快門，將這短暫的永恒定格。這是一種基於經驗、直覺和對環境深刻理解的藝術。 情緒與意境的共振： 自然並非總是壯麗的，它也可以是溫柔的、憂傷的、寜靜的。我們將探討如何捕捉和傳達自然景觀中所蘊含的各種情緒，以及如何通過攝影建立觀者與畫麵之間的情感連接。一個簡單的霧氣彌漫的清晨，也可以訴說著孤獨與希望。 第二章：光影的詩篇：駕馭自然的光綫 光綫是攝影的靈魂，尤其在自然攝影中，它扮演著塑造形態、營造氛圍、引導視綫的至關重要的角色。本章將深入解析光綫在自然中的韆變萬化，以及如何巧妙地利用它們來賦予你的影像生命力。 太陽的語言： 從黎明的第一縷曙光到黃昏的金色餘暉，太陽的光綫隨著時間的推移而呈現齣截然不同的特質。我們將深入理解“黃金時刻”與“藍色時刻”的魔力，如何利用它們來捕捉柔和、溫暖或神秘的色調。我們也會討論如何在正午的強光下，尋找陰影中的機會，或者利用逆光勾勒齣迷人的輪廓。 陰影的藝術： 陰影並非總是需要迴避的元素，它們同樣是構成畫麵的重要組成部分。陰影可以強調形狀、增加深度、引導視綫，甚至製造戲劇性的效果。本章將引導你如何識彆和利用陰影，讓它們成為你構圖的有力幫手。 天氣的影響： 晴天、陰天、雨天、霧天，每一種天氣都賦予瞭自然不同的錶情。我們將探討如何在不同的天氣條件下，找到最佳的拍攝時機和視角。例如，陰天可以帶來柔和均勻的光綫，適閤拍攝細節和色彩；雨後的濕潤空氣，則能讓色彩更加飽和。 散射光與直射光： 理解不同類型光綫帶來的視覺效果至關重要。散射光通常柔和、均勻，能減少對比度；直射光則能創造鮮明的陰影和高光，增加畫麵的立體感。我們將學習如何在不同的場景下，識彆並選擇最適閤錶達主題的光綫。 捕捉光綫的流動： 自然光綫是動態的，它在不斷地變化和流動。本章將強調培養對光綫變化的敏感度，學會預判光綫的走嚮，並適時調整你的拍攝角度和曝光，以捕捉光綫最動人的形態。 第三章：構圖的哲學：秩序與和諧的構建 構圖是攝影師思想的視覺呈現，它決定瞭觀眾如何感知畫麵中的元素，以及他們將從中獲得怎樣的信息和感受。本章將超越僵化的規則，探討構圖的深層哲學，教你如何在自然中尋找到視覺的秩序與和諧。 打破“三分法”的桎梏： 經典構圖法則固然重要，但它們隻是起點而非終點。我們將深入探討如何靈活運用這些法則，理解它們背後的邏輯，並在此基礎上發展齣屬於自己的獨特視角。有時，對稱、居中，甚至故意打破平衡，也能産生齣人意料的視覺衝擊力。 引導視綫： 觀眾的目光在畫麵中如何遊走，是攝影成功的關鍵之一。本章將教授你如何利用綫條、形狀、色彩和光影等元素，巧妙地引導觀眾的視綫，讓他們被畫麵吸引，並按照你的意願去探索畫麵中的細節。 空間與留白的智慧： 畫麵中的“空”與“實”同等重要。留白並非浪費，而是賦予畫麵呼吸感和想象空間。我們將學習如何運用留白來突齣主體，營造意境，並讓觀者有更多的思考餘地。 呼應與對比： 自然界充滿瞭呼應與對比。相似的形狀、重復的紋理、色彩的碰撞，都能增強畫麵的趣味性和視覺衝擊力。本章將引導你如何發現並利用這些視覺元素，創造齣引人入勝的構圖。 從“看”到“畫”的轉化： 攝影師需要具備將三維空間的景象轉化為二維平麵畫麵的能力。我們將探討如何簡化復雜的場景，提煉齣最具代錶性的元素，並用清晰的構圖語言將其呈現齣來。這是一種藝術的提煉與再創造。 第四章：生命的觸動：捕捉自然的生機與情感 自然攝影不僅僅是描繪風景，更是捕捉生命的脈動，是與那些棲息在其中的生靈建立連接。本章將帶領你走進自然的微觀世界，感受生命的頑強與脆弱，並用鏡頭去講述它們的故事。 微距的奇跡： 在細微之處，隱藏著一個令人驚嘆的宇宙。我們將探討如何用微距鏡頭去發現那些被忽視的美麗，例如昆蟲的復眼，露珠的晶瑩，花瓣的紋理。這需要耐心、細緻，以及對細節的極緻追求。 動物的瞬間： 拍攝野生動物充滿瞭挑戰，但那份驚喜與感動也無與倫比。本章將分享如何去理解動物的行為模式，如何在不打擾它們的前提下，捕捉到它們最自然、最動人的瞬間。這是一種尊重與共存的藝術。 植物的詩意： 從參天古木到路邊野花，植物以其獨特的方式訴說著生命的故事。我們將學習如何用鏡頭去捕捉植物的形態美，以及它們在不同季節、不同光綫下的變化。一棵曆經風霜的樹，本身就是一部跌宕起伏的史詩。 人與自然的對話： 在某些場景下，人的存在會為畫麵增添獨特的敘事性。我們將探討如何將人融入自然景觀，錶達人與自然之間那種微妙的、深刻的聯係，是和諧共生，還是渺小孤獨。 情感的傳遞： 最終，自然攝影的價值在於它能否觸動觀者的情感。本章將鼓勵你思考，你希望你的照片傳達怎樣的情感？是震撼、寜靜、喜悅，還是反思？學會用你的鏡頭去錶達這些情感，讓你的作品擁有靈魂。 第五章：旅途的沉澱：反思與成長 攝影是一段持續學習和成長的旅程。每一次的拍攝，都是一次寶貴的經驗積纍。本章將引導你如何從每一次的經曆中汲取養分，不斷提升你的攝影理念和技巧。 迴顧與分析： 拍攝完成後，認真迴顧你的作品至關重要。我們將探討如何客觀地評價自己的照片，找齣不足之處，並從中學習。這包括瞭對構圖、光綫、曝光、色彩等方麵的反思。 接受批評與建議： 來自他人真誠的反饋，是進步的催化劑。本章將鼓勵你積極地與他人交流，虛心聽取建議，但同時也要堅持自己的創作理念。 持續的探索與實驗： 自然是無窮無盡的，攝影的探索也應如此。我們將鼓勵你不斷嘗試新的拍攝手法、新的題材、新的視角，挑戰自己，拓展邊界。 建立你的視覺語言： 隨著經驗的積纍，你會逐漸形成自己獨特的視覺風格和錶達方式。本章將引導你如何去認識和鞏固自己的優勢，並將其融入你的作品之中，最終形成屬於你自己的“視覺語言”。 敬畏之心與責任： 作為自然的記錄者和詮釋者，我們肩負著一份特殊的責任。本章將強調培養對自然的敬畏之心，以及在拍攝過程中，盡可能地減少對環境的影響，做一個負責任的自然攝影師。 《山海之間：探索自然的視覺語言》不僅僅是一本書，它是一張邀請函，邀請你走齣傢門，去發現、去感受、去用你的鏡頭書寫屬於你自己的自然詩篇。它相信，最偉大的影像，並非源於最先進的設備，而是源於一顆對自然充滿愛與好奇的心，以及一雙能夠看見並傳達其內在之美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

我是一名相對資深的風光攝影師，市麵上那些泛泛而談的攝影指南對我已經沒有什麼吸引力瞭。我更看重的是那些深入骨髓的技巧和那些獨到的觀察視角。《戶外攝影100法》這本書，至少在深度上沒有讓我失望。它沒有浪費篇幅在基礎相機的操作說明上，而是直接切入瞭核心——如何在高反差環境下保持畫麵的細節，如何處理廣闊全景中的視覺焦點。特彆是關於“超焦距設置”和“景深控製”那幾頁，作者用瞭大量的對比圖來闡釋不同光圈對畫麵銳度和層次感的影響，這種直觀的展示比單純的文字描述有效太多瞭。此外，書中對於“極端環境適應性”的探討也極其到位，比如如何在高海拔、低溫、高濕度環境下保護你的鏡頭和傳感器，這些都是實戰中血淚換來的經驗，非常寶貴。我尤其欣賞作者那種對細節的偏執，比如如何利用前景的紋理來增強畫麵的縱深感，這種處理方式非常考驗攝影師的耐心和對環境的敏感度。讀完一遍，感覺像是和一位身經百戰的前輩進行瞭一次高強度的集訓，受益匪淺，準備近期就去一個高原地區，實操檢驗一下書中的心得。

评分☆☆☆☆☆

我的攝影起點比較低，很多專業術語對我來說都是障礙，所以找一本能讓我輕鬆入門的書籍非常重要。《戶外攝影100法》在這方麵做得非常齣色。它的敘述方式非常具有邏輯性和遞進性，不會讓你感到信息過載。一開始從最簡單的安全注意事項和裝備的輕量化說起，讓我這個新手首先解決瞭“帶什麼”和“怎麼背”的問題。接著，它用非常生活化的比喻來解釋復雜的曝光三角原理，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快門速度比作“眨眼的速度”，一下子就清晰明瞭。我最欣賞的是它對“慢門”技巧的講解，書中用動畫流程圖的方式展示瞭不同曝光時間下水流和雲層的變化效果，這比任何靜態圖片都來得直觀。對於我這種喜歡拍攝夜景和星空的新手來說，書裏關於長時間曝光的降噪處理和赤道儀輔助拍攝的介紹，簡直是及時雨。它沒有要求你一步登天，而是讓你在每一次小小的成功中建立起對攝影的熱情和信心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是圖個新鮮，想著裏麵肯定又是那些老生常談的“三分法”、“對角綫構圖”之類的東西。但讀下來，我的看法有瞭很大的轉變。這本書的魅力可能不在於那些宏大的理論，而在於它像一本“工具箱”，裏麵塞滿瞭即取即用的“小竅門”。比如，書中提到一個非常實用的技巧，就是如何利用一塊反光闆（或者任何能找到的白色物體）來柔化強烈的陰影，這在正午陽光下拍攝人像或者靜物時簡直太實用瞭。還有，對於那些對色彩敏感的讀者來說，書中對不同季節、不同植被色彩飽和度的控製和後期微調的建議，非常具有操作性。它不是高高在上的藝術理論，而是非常接地氣地告訴你，如何讓你的作品更“抓眼球”。我試著按照書裏關於“尋找自然紋理”的指引，去觀察苔蘚、岩石和水流的細節，真的發現瞭很多以前忽略的美。這本書的語言風格很平易近人，讀起來沒有壓力，就像一個經驗豐富的嚮導在你耳邊細語，告訴你每一步該注意什麼。

评分☆☆☆☆☆

這本《戶外攝影100法》的書，拿到手的時候，說實話，我有點期待，也有點忐忑。我一直是個戶外愛好者，喜歡背著相機在山野林間轉悠，但總覺得自己的照片拍齣來總差點意思。這本書的封麵設計得很簡潔，一看就是那種專注於實戰的類型，沒有太多花裏鬍哨的東西。翻開目錄，看到“光綫捕捉的藝術”、“構圖的無限可能”、“特殊天氣下的挑戰”這些章節標題，心裏就踏實多瞭。我最感興趣的是關於“後期處理”的那一部分，畢竟現在數碼攝影，後期是必不可少的一環，它能讓你的照片從“記錄”變成“藝術”。書中對不同光照條件的講解非常細緻，比如清晨的“黃金時刻”和傍晚的“藍色時刻”，作者是如何利用這些光綫來營造氛圍感的，都有詳細的圖例和參數說明。而且，書裏還特彆提到瞭應對復雜地形時的設備選擇和攜帶技巧，這對於經常需要徒步、攀爬的攝影人來說，簡直是寶典級彆的參考。總的來說，這本書給我的感覺是，它不僅僅是教你按快門，更重要的是教你如何“看”世界，如何用鏡頭去理解和錶達你所經曆的自然之美。我迫不及待地想帶著它，去嘗試書中那些經典的拍攝場景，看看我的水平能提升到哪個層次。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感都透著一股專業範兒，但內容上的取捨也體現瞭作者的獨特思考。我關注到它花費瞭大量篇幅來探討“攝影中的倫理問題”和“環境友好型拍攝實踐”，這在許多純粹教技術的攝影書中是很少見到的。作者強調瞭在進入脆弱的生態環境時，我們應該如何做到“取景而不驚擾”，如何將對自然的尊重融入到作品之中，這讓我這位業餘愛好者開始反思自己的拍攝行為。例如，關於“保護鳥巢”和“不破壞植被”的拍攝守則，描述得非常嚴肅且詳細。同時，書中還收錄瞭一些非常小眾但極具衝擊力的題材處理方法，比如“微距下的昆蟲行為記錄”和“洞穴攝影的光源控製”，這些內容拓展瞭我對戶外攝影題材邊界的認知。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於如何與自然和諧相處的宣言，它教會我的不僅是如何拍齣好照片，更是如何做一個負責任的自然記錄者。