Sebastiao Salgado. Africa塞巴斯蒂昂·薩爾加多：非洲攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Mia Couto 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783822856215

商品编码：10272317441

包装：精装

开本：36.7 x 3.7 x 25.8 cm

出版时间：2007-10-30

页数：336

正文语种：英语

齣版社: Taschen GmbH; Mul (2007年10月30日)
精裝: 336頁
語種： 英語, 法語, 德語
ISBN: 3822856215
條形碼: 9783822856215
商品尺寸: 36.7 x 3.7 x 25.8 cm
商品重量: 3.3 Kg

Sebastiao Salgado is one the most respected photojournalists working today, his reputation forged by decades of dedication and powerful black and white images of dispossessed and distressed people taken in places where most wouldn't dare to go. Although he has photographed throughout South America and around the globe, his work most heavily concentrates on Africa, where he has shot more than 40 reportage works over a period of 30 years. From the Dinka tribes in Sudan and the Himba in Namibia to gorillas and volcanoes in the lakes region to displaced peoples throughout the continent, Salgado shows us all facets of African life today. Whether he's documenting refugees or vast landscapes, Salgado knows exactly how to grab the essence of a moment so that when one sees his images one is involuntarily drawn into them. His images artfully teach us the disastrous effects of war, poverty, disease, and hostile climatic conditions. This book brings together Salgado's photos of Africa in three parts. The first concentrates on the southern part of the continent (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, South Africa, Namibia), the second on the Great Lakes region (Congo, Rwanda, Burundi, Uganda, Tanzania, Kenya), and the third on the Sub-Saharan region (Burkina Faso, Mali, Sudan, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal, Ethiopia). Texts are provided by renowned Mozambique novelist Mia Couto, who describes how today's Africa reflects the effects of colonization as well as the consequences of economic, social, and environmental crises. This stunning book is not only a sweeping document of Africa but an homage to the continent's history, people, and natural phenomena.

影集《光影之下：當代建築的詩意與秩序》 作者： 安德烈·杜蘭特（André Durant） 齣版社： 藍牆藝術齣版（Azure Wall Press） 齣版年份： 2023年 --- 導言：凝視現代性的物質邊界 在人類文明的宏大敘事中，建築始終是衡量社會、技術與審美變遷的永恒標尺。它不僅僅是遮風避雨的結構，更是凝固的時間，是特定文化在三維空間中的哲學錶達。安德烈·杜蘭特（André Durant）的《光影之下：當代建築的詩意與秩序》並非一本關於技術規範或曆史年錶的工具書，而是一部對21世紀以來全球建築實踐進行深刻、感性解讀的視覺與理論閤集。本書旨在探索，在後工業時代、氣候危機與數字化浪潮的衝擊下，建築師如何重新定義“居所”、“公共空間”以及“人與環境”之間的復雜關係。 杜蘭特以其獨到的“現象學觀察法”，將視角聚焦於那些在結構、材料、光綫與空間流動性上實現突破的作品。他認為，當代建築的真正價值，不在於錶麵的奇觀效應，而在於其能否在冰冷的理性結構中，喚起觀者的內在情感共鳴——那份對材料的敬畏、對自然光綫的珍視，以及對人類尺度的溫柔迴歸。 全書共分為五個相互關聯的章節，每一章都圍繞一個核心的建築哲學命題展開，輔以對全球二十餘個標誌性建築項目的深度分析與攝影圖錄。 --- 第一部分：材料的自白——從粗糲到細膩的物質哲學（The Confession of Materiality） 本部分深入探討瞭當代建築材料的選擇與使用，這已超越瞭單純的功能需求，上升為一種道德與審美的宣言。杜蘭特挑戰瞭傳統上對“新穎”材料的盲目崇拜，轉而歌頌那些展現齣時間痕跡與地域特徵的物質：裸露的清水混凝土、熱處理的木材、再生金屬以及手工燒製的磚塊。 他分析瞭西班牙建築師拉斐爾·門德斯（Rafael Méndez）位於裏斯本的一處社會住房項目，該項目大量采用瞭當地開采的頁岩。杜蘭特細緻地描繪瞭頁岩在不同日照角度下色彩的變化，探討瞭這種“活的牆體”如何參與到社區的日常敘事中。他特彆提齣“材料的記憶性”概念，認為建築的外殼應當是其建造過程、當地氣候和未來衰變的誠實記錄者，而非試圖永恒抵抗時間的虛假錶象。 本章還收錄瞭對日本“侘寂美學”在現代高密度城市建築中重塑的探討，重點分析瞭如何通過對材料的剋製使用和不對稱構圖，來營造齣一種寜靜而深刻的空間體驗。 --- 第二部分：光綫雕塑傢——建築與天空的對話（Sculpting with Light: Dialogue with the Sky） 光綫，被杜蘭特譽為建築的“隱形骨架”。在這一部分，作者將建築師視為與自然力量閤作的藝術傢，而非單純的結構建造者。他認為，衡量一座建築是否成功的關鍵標準，在於它如何將不可捉摸的自然光綫，轉化為可感知的、引導人流和情緒的媒介。 他細緻剖析瞭斯堪的納維亞設計中對“陰鬱之光”的捕捉與放大，以及地中海地區如何利用深邃的陰影來創造涼爽與庇護。其中一個重點案例是關於一座位於智利阿塔卡馬沙漠的觀測站。這座建築的屋頂設計成復雜的穿孔陣列，不僅在地麵投下瞭變幻莫測的幾何光斑，更重要的是，它通過精確計算的漫射光，保護瞭內部精密儀器的穩定環境，體現瞭技術與美學的高度統一。 杜蘭特引入瞭“光綫時間軸”的概念，強調建築空間應該隨著一天中太陽位置的變化而呈現齣不同的氣質和功能優先級。 --- 第三部分：流動的邊界——公共空間的新定義（Flowing Boundaries: Redefining Public Space） 全球化和數字化的進程模糊瞭私人與公共的界限，迫使建築師重新思考如何設計齣真正具有社會凝聚力的場所。本書的第三部分探討瞭當代建築如何通過空間滲透、連接性與多功能設計，來培育社區意識。 本章關注的焦點在於“半公開”空間的構建：那些介於明確界限之外的過渡區域。例如，一棟位於新加坡的垂直社區中心，其外圍的環形走廊和錯層花園被設計為非正式的會麵點。杜蘭特分析瞭建築如何通過坡道、開放式中庭和可移動牆體，鼓勵不同年齡層和背景的人們自然相遇，而非通過強製性的規劃。 他強調，成功的公共空間是“可協商的”，即使用者可以根據需求重新定義其用途。這與冷漠的、一次性功能設計的公共設施形成瞭鮮明對比。作者探討瞭在後疫情時代，建築如何需要在保持物理連接的同時，也能夠提供心理上的安全感和私密性。 --- 第四部分：地球的重量——可持續性與地方精神的張力（The Weight of the Earth: Tension between Sustainability and Genius Loci） 可持續性已成為當代建築討論的基石，但杜蘭特提齣瞭一個更具批判性的視角：真正的可持續性並非一味追求最新的綠色技術標簽，而是對特定地域（Genius Loci，地方精神）的深刻理解與尊重。 本章審視瞭一係列在極端氣候區域建造的項目。例如，一座在冰島火山岩地貌中建造的研究站，它幾乎完全融入地錶之下，利用地熱能維持恒溫，其可見部分僅有精簡的采光塔。杜蘭特指齣，這種設計並非“藏拙”，而是對當地脆弱生態的敬畏。 本書深入探討瞭“循環建築”的理論實踐，即材料的來源、運輸距離和生命周期終結的處理方式，都被納入設計美學的考量範圍。作者倡導一種“謙遜的建築”，其最大的成就並非引人注目，而是對環境影響的最小化，並在功能結束後能夠優雅地迴歸自然。 --- 第五部分：代碼之外的肌理——數字時代的手工藝迴歸（Texture Beyond the Code: The Return to Craft in the Digital Age） 隨著參數化設計和建築信息模型（BIM）的普及，有人擔憂建築將失去其“手工感”和“不完美的美”。杜蘭特在本書的收尾部分，重新審視瞭數字技術與傳統手工藝之間的張力，並論證瞭一個觀點：最前沿的建築往往是最能體現工匠精神的建築。 他展示瞭如何利用先進的CNC（計算機數控）技術，來製造齣具有復雜麯麵和精確榫卯結構的木製構件，這些構件在視覺上與中世紀的哥特式穹頂有著精神上的聯係，但其精度是前所未有的。作者認為，算法和自動化解放瞭建築師的雙手，使他們能夠將更多的注意力轉移到材料的觸感、細節的打磨以及人與建築的交互體驗上。 《光影之下》最終總結道，當代建築的詩意，誕生於理性計算與感性直覺的完美交匯。它要求建築師不僅是工程師和藝術傢，更是哲學傢和生態守護者，在鋼筋水泥的森林中，為人類尋找到一個既堅固又充滿靈性的立足之地。這本書不僅是建築專業人士的必備參考，更是所有對我們所處物質世界懷有好奇心的讀者的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的影像衝擊力之大，讓我幾乎需要休息一下纔能繼續翻閱下一頁。這不是一本適閤在輕鬆的午後隨意瀏覽的書籍，它要求讀者投入全部的注意力去“閱讀”這些照片的紋理、陰影和人物的眼神。我特彆留意瞭書中對自然環境的描繪，那些廣袤的沙漠、乾涸的河床，它們以一種近乎史詩般的姿態存在著，仿佛時間的流逝在這裏被凝固瞭。薩爾加多似乎在用他的鏡頭對抗遺忘，記錄下正在發生或即將逝去的生活方式。他處理陰影的方式極其高明，黑暗的部分不是簡單的缺失，而是充滿瞭信息和重量感，它們是背景，也是故事本身的一部分。我反復迴看幾張錶現勞動場景的圖片，那些肌肉的綫條、汗水的反光，都在強調著生命力與土地的緊密連接。這本書的收藏價值極高，不僅因為它記錄瞭重要的曆史片段，更因為它以一種近乎完美的藝術形式，詮釋瞭人類在極端環境下所展現齣的不屈精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的觸動，更多的是一種深沉的、近乎哲學的思考。當我們習慣瞭被快速、碎片化的信息轟炸時，薩爾加多強迫我們慢下來，去直視那些關於生命本質的議題：苦難、希望、社群、記憶。我幾乎可以感受到他為瞭完成這些拍攝所付齣的巨大心力，那種深入一綫、與拍攝對象建立信任關係的過程，是任何“到此一遊”式的攝影師無法企及的。我尤其喜歡那些捕捉到細微情感流動的肖像，比如一個母親抱著孩子的姿勢，或者兩個長者對視的瞬間，這些瞬間充滿瞭復雜的情感張力，既有哀傷，也有無言的慰藉。這讓我意識到，盡管地理和文化背景迥異，人類共通的情感紐帶是如此堅韌。讀完後，我感覺自己對“人性”這個概念有瞭更廣闊和更謙卑的理解。這不僅僅是一本關於異域的畫冊，它其實是關於我們所有人的書。

评分☆☆☆☆☆

老實說，初次拿到這本書時，我本來有些疑慮，擔心它會是那種過於概念化、藝術性壓倒瞭敘事性的作品。然而，事實證明我的擔憂完全是多餘的。薩爾加多的影像語言是極其直白而有力的，他沒有過多的後期乾預，一切都基於現場的真實捕捉。最讓我印象深刻的是他對群體動態的描繪，那些遷徙的場景，成百上韆的人聚集在一起，形成一種既混亂又充滿內在秩序的宏大場麵。這種規模感讓人不禁反思人類社會在麵對巨大挑戰時所展現齣的集體意誌。我反復摩挲其中幾張關於水資源的爭奪的圖片，那種近乎原始的對於生存必需品的渴求，在黑白影像中被無限放大，顯得無比清晰和殘酷。這讓我開始重新審視我們日常生活中習以為常的便利，意識到“富足”並非是世界的常態。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感很好，使得原本就強烈的影調有瞭更好的承載力，每一次翻頁都是一次儀式感十足的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影史有一定瞭解的愛好者，但薩爾加多的這套作品，即便放在大師雲集的殿堂裏，也依然散發齣獨特的光芒。他的敘事節奏非常成熟，不會讓讀者感到視覺疲勞。他懂得如何在一組圖片中構建起一個完整的敘事弧綫，有時是緩慢推進的絕望，有時則是瞬間爆發的生命力。我特彆注意到，他很少使用非常規的、嘩眾取寵的構圖，而是大量采用中景和全景，給予主體足夠的空間去呼吸，去展現他們與環境的關係。這使得整本書讀下來，感覺像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越一片片截然不同的風土人情。書中的留白處理得恰到好處，文字部分的剋製也體現瞭攝影師的自信——他相信，影像本身的力量已經足夠強大，無需多餘的贅言去引導觀眾的情緒。這種尊重觀眾理解能力的創作態度，是現代攝影中難能可貴的品質。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集給我的震撼是難以言喻的，那種撲麵而來的生命力和原始的尊嚴感，簡直讓人窒息。薩爾加多鏡頭下的世界，不是那種膚淺的異域風情展示，而是深入骨髓的對人類生存狀態的探討。我尤其欣賞他對於光影的運用，那種近乎雕塑般的黑白質感，讓每一個畫麵都充滿瞭力量和深度。你可以清晰地看到那些皮膚上鎸刻的歲月痕跡，每一道皺紋仿佛都在講述一個關於堅韌與希望的史詩。我記得有幾張照片，捕捉瞭孩子們純真的眼神，但在這純真之下，又隱藏著遠超他們年齡的成熟與理解，這種強烈的對比讓人心痛，但也讓人油然而生敬意。他不是高高在上的觀察者，更像是一位耐心的記錄者，用他的相機為那些被世界遺忘的角落發聲。翻閱這些照片，我仿佛置身於那片廣袤的土地之上，感受著烈日的炙烤和風沙的侵襲，那種身臨其境的代入感，是任何文字描述都無法企及的。這不僅僅是一本畫冊，它更像是一份沉甸甸的人文關懷宣言。