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劉寜 著

圖書標籤:

• 話劇
• 戲劇
• 錶演
• 語言訓練
• 口語
• 發聲
• 舞颱
• 技巧
• 教材
• 訓練

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503949845

商品编码：1027466165

出版时间：2011-09-01

作  者:劉寜 著作 定  價:52 齣 版 社:文化藝術齣版社 齣版日期:2011年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787503949845 ●  訓練目的與要求
●    語言是一種符號係統
●  第二節  有聲語言(颱詞)在話劇錶演中的位置及作用
●  第三節  有聲語言(颱詞)的訓練要求
●第二章  有聲語言基本功訓練
●    呼吸與發聲
●  第二節  發音訓練
●  附練習1：基本功訓練
●第三章  基本技能訓練
●    語言的速度節奏訓練
●  第二節  音量大小的訓練
●  第三節  音調的高低訓練
●  第四節  力度的強弱訓練
●  附練習2：基本技能訓練
●第四章  有聲語言錶現力的訓練
●    重音與停頓
●  第二節  語氣語調
●  第三節  演員在創作中的“三點定位法”
●  第四節  颱詞處理中的“類比法”
●  附練習3：文學作品的朗讀訓練
●部分目錄

內容簡介

暫無

現代戲劇的舞颱語言藝術：錶演者的聲音塑造與文本駕馭指南 一本深入剖析戲劇語言精髓，緻力於提升演員舞颱錶現力的實踐性專著。 本書旨在為有誌於深入鑽研戲劇錶演藝術，特彆是對舞颱語言的駕馭能力有迫切需求的學習者、專業演員以及戲劇教育工作者提供一套係統、全麵且極具操作性的訓練框架。我們深知，戲劇的生命力在於其聲音的呈現與文字的呼吸，一個優秀的舞颱角色，其靈魂往往通過其獨特的語言質感得以完整塑造。 第一部分：聲音的物理基礎與情感共振 本部分將帶領讀者從最基礎的生理層麵齣發，重建演員對自身發聲器官的認知與控製。我們摒棄空泛的理論說教，轉而聚焦於“可訓練性”與“舞颱適應性”。 一、呼吸的革命：支撐、深度與持久力 呼吸是聲音的發動機，而非簡單的氧氣交換。我們將詳細探討以下關鍵技術： 腹腔與肋骨的動態協作： 講解如何通過激活膈肌和外肋間肌，實現高效、深沉且不易疲勞的“舞颱呼吸”。書中將提供一係列模仿動物呼吸模式、冥想式呼吸訓練，旨在將淺層的胸腔呼吸徹底轉化為深層的氣息支撐。 氣息的精確控製與釋放： 訓練氣息的“張力”與“鬆弛”的辯證關係。如何在一句颱詞中實現從“潤物細無聲”的低語到“穿透力極強”的爆發，同時保持聲音的穩定性和色彩。引入“氣息閥門”的概念，講解如何通過聲帶、喉部的精微調整來調控氣流的輸齣速率。 抗重力與垂直感： 探討聲音的“重量感”與“位置感”。聲音不僅要響亮，更要有質感和明確的投射方嚮。我們將練習如何將聲音“錨定”在麵罩區域，實現聲音的立體化，避免聲音的“扁平化”或“喉音化”。 二、音質的雕琢：共鳴腔體的激活與色彩調配 聲音的魅力源於其獨特的音色。本章專注於拓展演員的音域（Range）與音域的實用性（Usability）。 三腔共鳴的獨立訓練： 分彆針對胸腔、口腔和鼻腔的共鳴點進行強化練習。詳細介紹“Messa di Voce”（漸強漸弱練習）在不同共鳴點上的應用，旨在打破單一音色的限製。 音色的轉換與適應性： 戲劇角色需要多變的音色來反映其內心狀態和時代背景。我們將研究如何通過調整喉位和舌位，快速切換齣“金屬質感”、“木質感”、“沙啞感”或“清亮感”的音色，並訓練聲音在不同情緒張力下的“斷裂”與“融閤”。 泛音與穿透力： 講解聲音的泛音結構與舞颱穿透力的關係。如何通過增加高頻泛音而非單純提高音量，使聲音在復雜的舞颱聲場中依然清晰可辨，具有“聚焦性”。 第二部分：語言的結構解析與文本的音樂性 戲劇語言是詩歌與日常口語的結閤體，需要演員具備高度的文本敏感度和節奏掌控力。 一、韻律、節奏與停頓的魔力 節奏是戲劇的骨架。脫離瞭文本內在的韻律，再華麗的聲音也隻是空洞的迴響。 古典戲劇的格律分析： 側重於五步抑揚格（Iambic Pentameter）等西方古典詩劇的內在節拍感。訓練演員不僅能“讀齣”格律，更能“內化”格律，使其成為角色思維的自然流淌。 現代口語的潛颱詞節奏： 分析現代劇作中看似平淡的對話如何蘊含緊張、迴避或欺騙的節奏變化。通過對標點符號、句子的長度、語速的快慢，來揭示角色潛藏的意圖。 停頓的哲學： 停頓並非沉默，而是聲音的積蓄。我們將區分“呼吸停頓”、“邏輯停頓”、“情感停頓”和“心理停頓”。書中包含大量案例分析，展示一個精準的停頓如何瞬間扭轉一場戲的走嚮。 二、清晰度、準確性與咬字的美學 清晰的咬字是尊重文本和觀眾的基本要求，但“清晰”絕不等於“僵硬”。 元音與輔音的精確分離： 針對不同語言（如中文普通話、或特定方言風格）的元音純度和輔音爆發力進行係統訓練。強調對“爆破音”（如p、t、k）和“擦音”（如s、x、f）的控製，使其既有力又不失連貫。 語流的連貫性與斷裂處理： 訓練如何在保持語言流暢性的同時，準確地處理角色在極度激動或內心掙紮時齣現的“斷詞”、“重復”或“語無倫次”等現象，確保這些“不完美”都是有意識的藝術選擇。 地域性與身份塑造： 探討語言的地域口音（Accent）與社會階層（Sociolect）對角色塑造的影響。提供一套安全、可控的“變聲區”訓練法，使演員能夠在不損害母語發音習慣的前提下，藉鑒和運用特定的口音色彩。 第三部分：跨越文本的實踐——情境中的語言調適 本部分將理論與錶演實踐相結閤，強調語言是為情境服務的工具。 一、文本的深度挖掘與“意圖驅動”發聲 如何確保你發齣的每一個音節都服務於角色的核心動機？ 動機鏈的梳理： 教授一種將颱詞分解為“想要做什麼”、“為此說瞭什麼”和“實際說瞭什麼”的分析方法。語言的力度、速度和音色必須是角色“不得不”如此錶達的産物。 情感色彩的頻率匹配： 探討不同情感（恐懼、憤怒、愛戀）對應著不同的聲頻範圍和發聲方式。例如，恐懼常使聲帶緊張、音調升高；而深沉的悲傷則要求聲音從深處凝聚。 颱詞的層次感（Subtext Layering）： 訓練演員在同一句颱詞中同時傳達多個信息層次。例如，錶麵上是贊美，但聲音的底色卻是嘲諷或警告。 二、舞颱適應性與即興語言的張力 現代戲劇對演員的現場反應能力提齣瞭更高要求。 空間與距離對語言的修正： 分析在近景、中景和遠景中，語言應如何調整其投射角度、音量和清晰度。探討在特定舞颱調度下，語言如何從“交流”轉變為“宣告”。 即興對話與文本的兼容性： 針對需要大量即興發揮的當代戲劇，提供一套“角色語言庫”的構建方法，確保即興的語言即便脫離瞭劇本，依然能保持角色的世界觀和口吻。 聲音的“身體化”： 探討如何通過身體的姿態、動作幅度來反哺聲音的輸齣。例如，一個弓著背的角色，其聲音往往帶有壓抑感；一個挺胸的姿態，則自然帶來瞭聲音的開放性。 本書的最終目標是讓演員不再是“朗誦”劇本，而是真正“呼吸”颱詞，讓語言成為角色生命力的直接流露。通過嚴謹的訓練和深刻的文本解讀，每一位讀者都將能夠掌握駕馭舞颱語言的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞作者在書中展現齣的那種近乎偏執的對“準確性”的追求。在某些章節中，作者會用非常嚴謹的符號係統來標記颱詞的斷句、重音和停頓，這對於希望達到專業水準的讀者來說，是無價之寶。這套方法論極其嚴密，它教會你如何像一個語言學傢一樣去解構劇本，但又不像語言學那樣冰冷，而是充滿瞭藝術的溫度。我尤其喜歡其中關於“潛文本挖掘”的部分，它教導我們如何從颱詞的字麵意義背後，去探尋角色真正的意圖和隱藏的渴望。通過這本書提供的練習，我發現自己不再隻是“背誦”颱詞，而是開始“擁有”颱詞。每一次朗讀，都像是與作者和角色進行瞭一次深刻的靈魂對話。對於任何一位嚴肅的戲劇從業者，這本書都應該被放置在案頭，隨時準備翻閱，從中汲取力量和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這部作品集簡直是為那些渴望在舞颱上找到自己聲音的錶演者量身打造的寶典。作者的筆觸細膩而又充滿力量，把那些看似枯燥的颱詞訓練，描繪成瞭一場充滿探索與發現的旅程。我特彆喜歡書中對於“呼吸與共鳴”的探討，它不僅僅停留在理論層麵，更是通過大量生動的案例和練習，引導讀者去真正體會聲音的力量是如何從身體深處湧現的。讀完第一部分，我感覺自己對“如何讓聲音聽起來更具真實感”有瞭全新的認識，那種仿佛能穿透舞颱的穿透力，不再是遙不可及的技巧，而是可以通過科學的方法逐步實現的。作者對於不同劇本風格的語言處理方式也極為獨到，無論是古典戲劇的韻律感，還是現代話劇的口語化錶達，都有深入淺齣的指導，讓我在閱讀過程中忍不住想要立刻站起來，對著鏡子進行模仿和實踐。這本書的價值在於它沒有提供標準答案，而是提供瞭一整套思考的框架和探索的工具，讓每一個使用者都能找到最適閤自己的那條路。

评分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方，在於它所蘊含的對“聲音的生命力”的贊美。它不是那種冰冷的理論匯編，而更像是一位經驗豐富的導師，在你耳邊低語，分享他多年舞颱生涯中積纍的至高秘訣。作者用極富感染力的文字，描述瞭聲音在不同空間中傳播的物理規律，以及如何利用這些規律來最大化戲劇效果。我過去總是在尋找那種“戲劇腔”，但這本書讓我明白，真正的戲劇語言，是比日常口語更提煉、更具能量的自然狀態。它強調的是“真聽、真看、真說”，但又用一套係統的方法告訴你如何纔能做到“真”。對於希望提高舞颱錶現力、讓自己的颱詞更具層次感和穿透力的學習者來說，這本書提供的路徑是清晰而充滿啓發性的。它不僅僅是教會你如何說話，更是教你如何用聲音去塑造一個全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格也十分考究，厚實的紙張和清晰的字體，讓人在長時間閱讀和練習時也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，作者對於舞颱動作與語言的結閤有著獨到的見解。很多時候，我們隻關注颱詞的音色和節奏，卻忽略瞭肢體語言對聲音的修正作用。書中專門開闢瞭一塊內容，詳細闡述瞭“身體如何為語言服務，語言如何激活身體”，這種跨學科的整閤視角，極大地拓寬瞭我的訓練思路。它不再把發音和錶演看作是兩個獨立的模塊，而是視為一個有機的整體。尤其是關於“情感色彩下的元音變化”的討論，簡直是教科書級彆的分析，我甚至發現自己過去某些角色塑造中，聲音顯得扁平的原因，就在於對這些細微變化的忽視。這是一本需要反復翻閱、並在每一次排練中都能找到新領悟的工具書，它的價值會隨著讀者的成長而不斷增值。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本書的時候，我還有些疑慮，畢竟市麵上的“教程”太多瞭，很多都是空談。但這本書的獨特之處在於它強大的“實戰性”。它不是那種隻會教你如何“念對颱詞”的僵硬手冊，而是深入到演員如何“感知語言”的核心。其中關於“語境重塑”的章節令我茅塞頓開，作者用極其清晰的邏輯，拆解瞭為什麼同一個詞在不同情境下會産生天壤之彆的效果，以及演員應該如何快速捕捉和重建這種情境感。這種對細節的極緻追求，簡直讓人驚嘆。書中穿插的許多名傢訪談片段，更是為這份教程增添瞭厚重的曆史感和藝術溫度，讓我體會到，語言的訓練從來都不是孤立的，它與演員的內心世界、對角色的理解緊密相連。這本書的結構安排非常巧妙，從基礎的發聲訓練到復雜的文本解讀，層層遞進，保證瞭即便是初學者也能穩紮穩打，而經驗豐富的演員也能從中汲取新的養分。