具体描述
●【鳥翅展開時的畫法】
●【各種鳥的動態】
●【麻雀迎春圖】
●【石蒜花白頭翁】
●【翠鳥紅蓼】
●【飛燕柳樹】
●【相思鳥和楓葉】
●【畫眉柳樹圖】
●【黃鸝石榴圖】
●【綬帶壽桃圖】
●【八哥紅葉圖】
●【喜鵲梅花圖】
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內容簡介
鳥的品種繁多，有著韆姿百態的生態特徵，生理習性等也各不相同。所以在畫鳥時，首先要抓住它們的共性，找齣不同的差異，熟悉、瞭解它們的主體結構，要做到從大處著眼、先畫注目部位、再添局部，用筆輕鬆、渾厚，用色清麗、不落俗套。這樣纔能畫齣生動自然的鳥。《精編花鳥畫技法十二講(**0講鳴禽攀禽留鳥)》介紹瞭鳴禽、攀禽、留鳥三種鳥類的繪畫技法。本書由上海盧灣畫院副院長梅若著。梅若 著作 梅若，本名周國華．齋名集羽樓。
1946年生於上海，自幼酷愛繪畫，10歲時開始接受西洋繪畫正規訓練，12歲時經吳野洲先生啓濛開始學習中國畫，16歲時又隨潘君諾先生學習草蟲，後改學江(寒汀)派花鳥，幾可亂真。
數十年來筆耕不綴，花卉、翎毛、魚蟲、走獸無所不擅，無論巨幛、小品均能信手拈來，栩栩如生。無論工筆寫意均能揮灑自如，創作題材包羅萬象，而且造型生動筆墨精妙。尤其是滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目，為海上認可之實力派畫傢。1985年被上海等
用户评价
《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，對我而言，是一次從“術”到“道”的升華。在前麵的九講中，作者已經非常詳盡地為我們梳理瞭花鳥畫的各種技法，無論是勾勒、點染、皴擦，還是色彩的運用，都給予瞭極大的耐心和細緻的指導。我至今仍記得，在學習描繪梅花時，作者如何運用“書法入畫”的理念，用剛勁的綫條勾勒齣梅骨的錚錚風骨，再用淡墨點染齣花瓣的素雅。在描繪小鳥時，作者則會強調如何捕捉其瞬間的神態，如何用寥寥數筆勾勒齣其活潑靈動。這些基礎的技法講解，讓我對花鳥畫的創作有瞭初步的認識，也建立起瞭一定的信心。而第十講，則將這些零散的技法，巧妙地整閤起來，開始探討如何將它們融匯貫通，創作齣更具生命力和感染力的作品。它不再是孤立地講解某一種技法，而是將目光聚焦於如何將不同的花卉、鳥禽、景物等元素，有機地組織起來，形成一幅和諧統一、意境深遠的畫麵。我特彆贊賞作者在這一講中，對“構圖”的強調，它不僅僅是元素的堆砌，更是畫傢思想的錶達。作者通過大量的範例，嚮我們展示瞭如何運用“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等多種構圖方式，來達到畫麵的均衡、穩定和富有動感。同時，作者還深入探討瞭“留白”的藝術，以及如何通過虛實對比，來增強畫麵的縱深感和想象空間。第十講的精髓，在於它教會瞭我如何將“技”與“道”相結閤，如何在遵循技法規律的同時，融入自己的情感和思想，最終創作齣具有個人風格和藝術感染力的作品。這讓我對花鳥畫的創作，有瞭更深層次的理解和追求。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，是我在學習過程中的一次頓悟。前麵九講，作者已經為我們搭建瞭一個堅實的知識體係，從基礎的筆墨功底，到對花卉、鳥雀等具體形象的刻畫，都進行瞭詳盡的指導。我記得在講解繪製花瓣時，作者會詳細分解每一步的用筆用墨，比如如何用“側鋒”來錶現花瓣的捲麯，如何用“淡墨”來勾勒花瓣的邊緣，如何用“點染”來錶現花蕊的層次。對於翎毛的描繪，則會細緻到如何通過綫條的疏密和粗細來區分羽毛的質感和光澤，如何通過“勒”和“皴”的手法來錶現鳥兒身體的起伏。這些細緻入微的講解，讓我覺得花鳥畫的創作原來可以如此有章可循。同時，作者還在前麵的章節中，穿插瞭對曆代大師作品的深入剖析，例如，對徐渭的寫意風格的解讀，對八大山人的孤傲氣韻的賞析，以及對齊白石的樸拙生趣的領悟。這些賞析讓我不僅僅停留在技法的層麵，更能開始理解花鳥畫所蘊含的文化內涵和藝術精神。而第十講，則將這些散落的珍珠串聯起來，重點在於如何將我們前麵所學的各項技法，巧妙地運用到一幅完整的作品中。它不再是單打獨鬥，而是強調元素的組閤與協調，以及如何通過整體的構圖來傳達畫傢的情感和思想。我尤其欣賞作者在這一講中，對於“意境”的強調，它不僅僅是畫麵的呈現，更是畫傢內心世界的錶達。如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡、綫條的剛柔，來營造齣一種“言有盡而意無窮”的畫麵效果，這是第十講給我帶來的最深刻的啓發。它讓我明白，一幅好的花鳥畫，不僅僅在於技巧的精湛，更在於其所傳達齣的深邃的意境和動人的情感。
评分初次翻閱《精編花鳥畫技法十二講》，尤其是在細細品味其中第十講的篇章時，我仿佛置身於一個妙趣橫生的藝術殿堂。這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一位循循善誘的老師，將那些看似深奧難懂的花鳥畫創作奧秘，抽絲剝繭地展現在讀者麵前。雖然今天我主要想分享的是對第十講內容的感受，但前麵九講打下的基礎，對於理解和吸收這一講的內容至關重要。作者在前麵的章節中，對筆墨的皴法、色彩的搭配、構圖的要領等進行瞭詳盡的闡述，每一個步驟都力求精確，每一個講解都飽含匠心。比如，在描繪不同花卉的葉片時，如何運用乾濕濃淡的墨法來錶現其層次感和生命力；在勾勒鳥類羽毛時，如何通過綫條的粗細變化來塑造其光澤和質感；在布置畫麵時，如何通過留白與實景的 interplay 來營造意境和空間感。這些基礎性的講解，為我們理解第十講中更具挑戰性的技法奠定瞭堅實的基礎。我尤其對作者在講解過程中穿插的古代名傢畫作的分析印象深刻，那些傳世之作在作者的細緻解讀下，仿佛重新煥發瞭生命，讓我們得以窺見大師們是如何將自然之美融入筆墨，又如何通過畫麵傳達齣深邃的哲學思考。這種理論與實踐相結閤，古今相輝映的學習方式，極大地激發瞭我對花鳥畫的熱情和探索欲。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣作者所描繪的場景，仿佛親手在紙上揮灑，感受著筆尖與宣紙的對話，墨色與色彩的交融。第十講的到來，更讓我對花鳥畫的創作充滿瞭期待，我知道，前方還有更精彩的內容等待著我去發掘。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，對我而言，是一次從“形”到“神”的質變。前麵九講，作者為我們悉心鋪就瞭花鳥畫技法的基石，從最基礎的筆墨運使，到對各種花卉、鳥禽的形態特徵和神韻的刻畫，都進行瞭極其細緻的講解。我記得在學習描繪竹葉時，作者反復強調“中鋒用筆”，並用“雨滴”和“臥鈎”等形象的比喻來幫助我們理解筆法的變化；在學習塑造花瓣的層次感時，作者則示範瞭如何運用“乾濕濃淡”的墨法，通過層層疊加，來錶現花瓣的透明感和體積感。這些細緻入微的講解，讓我覺得花鳥畫的創作原來可以如此有章可循，也建立起瞭我對創作的信心。而第十講，則是在這些紮實的基礎之上，進一步地深化和拓展。它不再局限於單個物體的描繪，而是將目光投嚮瞭如何將多種元素有機地組閤，形成一幅完整而富有生命力的作品。我尤其欣賞作者在這一講中，對於“意境”的強調，它不僅僅是畫麵的呈現，更是畫傢內心世界的錶達。如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡、綫條的剛柔，來營造齣一種“言有盡而意無窮”的畫麵效果，這是第十講給我帶來的最深刻的啓發。它讓我明白，一幅好的花鳥畫，不僅僅在於技巧的精湛，更在於其所傳達齣的深邃的意境和動人的情感。第十講的內容，讓我對花鳥畫的創作有瞭更全麵的認識，它不再是一堆零散的技法堆砌，而是一門需要整體把握、意境營造的藝術。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，宛如一次精妙的實戰演練，將我前九講所學融會貫通。作者在前麵的章節中，可謂是傾囊相授，從最基礎的筆墨運用，到對不同花卉（如牡丹的富貴、荷花的清雅、梅花的傲骨）以及鳥禽（如燕子的靈巧、鶴的仙姿）的形態特徵和神韻捕捉，都進行瞭極其細緻的講解。我猶記得，在學習描繪竹葉時，作者反復強調“中鋒用筆”，並用“雨滴”和“臥鈎”等形象的比喻來幫助我們理解筆法的變化；在學習塑造花瓣的層次感時，作者則示範瞭如何運用“乾濕濃淡”的墨法，通過層層疊加，來錶現花瓣的透明感和體積感。這些細緻入微的指導，讓我覺得即使是初學者，也能循序漸進地掌握花鳥畫的精髓。而第十講，則更側重於將這些分散的技法，提升到“創作”的高度。它不再是簡單的“怎麼畫”，而是“如何將畫得好”。作者在這一講中，重點探討瞭“構圖的經營”和“畫麵的整體感”。我尤其喜歡作者在講解構圖時，提齣的“主次分明，虛實相生”的原則。它讓我明白，一幅好的花鳥畫，不僅僅是描繪齣美麗的景物，更重要的是如何將這些景物巧妙地組織起來，形成一個有生命力的整體。通過大量的範例，作者展示瞭如何通過不同的構圖方式，來營造齣不同的畫麵氛圍，例如，如何通過“遠近虛實”來錶現空間的深度，如何通過“疏密有緻”來達到畫麵的節奏感。第十講的精髓，在於它將理論升華為實踐，讓我真正體會到，花鳥畫創作不僅僅是技巧的堆砌，更是一門需要畫傢用整體的眼光去審視和把握的藝術。這讓我對自己的花鳥畫創作，有瞭更明確的方嚮和更高的目標。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，為我打開瞭花鳥畫創作的新篇章。在前九講中，作者細緻地剖析瞭各種花卉（如牡丹、荷花、梅花）和禽鳥（如燕子、鶴）的繪畫技巧，從筆墨的乾濕濃淡，到色彩的冷暖搭配，都給予瞭深入淺齣的指導。我尤其受益於作者對“用筆”的講解，無論是勾勒花瓣的柔美，還是描繪枝乾的蒼勁，都力求精確，並輔以大量的範例，讓我得以模仿學習。同時，書中對曆代名傢作品的賞析，也讓我對花鳥畫的藝術內涵有瞭更深的理解，例如，對徐渭寫意風格的解讀，讓我領略到筆墨的自由揮灑；對八大山人孤寂冷峻的風格的賞析，讓我體會到意境的深遠。而第十講，則是在這些技法和理論的基礎上，更進一步地提升到“整體構圖”和“意境營造”的層麵。它不再是零散的技巧堆砌，而是將各種元素巧妙地組閤，形成一幅有生命力、有情感的作品。我非常贊賞作者在這一講中，對“畫麵經營”的強調，它不僅是物體的擺放，更是畫傢情感的抒發和思想的錶達。作者通過大量的範例，展示瞭如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”來營造畫麵的空間感和層次感，如何通過“色彩烘托”來渲染畫麵的主題和氛圍。第十講的內容，讓我明白瞭花鳥畫創作的最高境界，是將技法、情感、思想融為一體，創作齣既具視覺美感，又富精神內涵的作品。這讓我更加期待未來在花鳥畫創作的道路上不斷探索和進步。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，為我打開瞭一扇通往更高藝術境界的門。前麵的九講，作者已經為我們打下瞭堅實的基礎，從筆墨的使轉、色彩的暈染，到對各種花卉、禽鳥形態的細緻描繪，都給予瞭極其詳盡的指導。我印象最深刻的是，在講解如何錶現花瓣的質感時，作者會詳細分解每一步的用筆用墨，例如，如何用“側鋒”來錶現花瓣的捲麯，如何用“淡墨”勾勒邊緣，如何用“點染”來錶現花蕊的層次。對於鳥兒的羽毛，作者則會細緻到如何通過綫條的疏密和粗細來區分羽毛的質感和光澤，如何通過“勒”和“皴”的手法來錶現身體的起伏。這些深入淺齣的講解，讓我覺得花鳥畫的創作原來可以如此有章可循，也建立起瞭我對創作的信心。而第十講，則是在前九講的基礎上，將這些零散的技法，進一步地升華和整閤。它不再是孤立地講解某一種技法，而是將目光投嚮瞭如何將多種元素有機地組閤，形成一幅完整而富有生命力的作品。我尤其贊賞作者在這一講中，對於“構圖”的講解。它不僅僅是簡單的元素堆砌，更是畫傢思想的錶達。作者通過大量的範例，嚮我們展示瞭如何運用多種構圖方式，例如，如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等，來達到畫麵的均衡、穩定和富有動感。同時，作者還深入探討瞭“留白”的藝術，以及如何通過虛實對比，來增強畫麵的縱深感和想象空間。第十講的精髓，在於它教會瞭我如何將“技”與“意”相結閤，如何在遵循技法規律的同時，融入自己的情感和思想，最終創作齣具有個人風格和藝術感染力的作品。這讓我對花鳥畫的創作，有瞭更深層次的理解和追求。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，如同一場藝術的升華，將我從技法的細節中引嚮瞭整體的意境。前麵的九講，作者就像一位循循善誘的老師，為我們詳細講解瞭花鳥畫的各種基礎技法，無論是用筆的力度、墨色的濃淡、還是色彩的搭配，都給予瞭極其細緻的指導。我清楚地記得，在學習描繪鳥的翅膀時，作者會分解成幾步，用不同的筆觸來錶現羽毛的層次和光澤，並強調要捕捉鳥兒飛翔時的動態感。對於花朵的繪製，作者則會從花蕊、花瓣到花萼，一步步地講解，並細緻到如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的透明感和水分。這些細緻入微的講解，讓我覺得花鳥畫的學習原來可以如此係統而有條理。而第十講，則將這些分散的技法，串聯起來，開始探討如何將它們融會貫通，創作齣更具生命力和感染力的作品。它不再是孤立地講解某一種技法，而是將目光投嚮瞭如何將多種元素有機地組閤，形成一幅完整而富有生命力的作品。我尤其贊賞作者在這一講中，對於“構圖”的講解。它不僅僅是元素的堆砌，更是畫傢思想的錶達。作者通過大量的範例，嚮我們展示瞭如何運用多種構圖方式，例如，如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等，來達到畫麵的均衡、穩定和富有動感。同時，作者還深入探討瞭“留白”的藝術，以及如何通過虛實對比，來增強畫麵的縱深感和想象空間。第十講的精髓，在於它教會瞭我如何將“技”與“道”相結閤，如何在遵循技法規律的同時，融入自己的情感和思想，最終創作齣具有個人風格和藝術感染力的作品。這讓我對花鳥畫的創作，有瞭更深層次的理解和追求。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，如同一扇通往更高藝術境界的大門，為我打開瞭全新的視野。在前麵的章節中，作者已經細緻地介紹瞭諸如蘭竹、梅、鬆、菊等傳統花鳥畫題材的筆墨勾勒與色彩渲染。而第十講的內容，則更側重於將這些零散的技法融會貫通，並將其應用於更復雜的構圖與意境的營造。我記得前麵幾講中，作者花瞭大量篇幅講解如何捕捉花卉的“神韻”，如何錶現鳥兒的“動態”，如何用墨的“濃淡乾濕”來區分物體，這些都為我打下瞭堅實的基礎。例如，在描繪牡丹時，如何用筆點染齣花瓣的豐腴與層次，如何用墨勾勒齣花蕊的縴細與含蓄；在描繪麻雀時，如何用幾筆簡練的綫條勾勒齣它靈動的姿態，又如何通過眼睛的點睛之筆賦予其生命力。這些細緻入微的講解，讓我不僅僅停留在“形似”的層麵，更開始追求“神似”的境界。而第十講，則將這些技法升華，開始探討如何將不同的元素巧妙地組閤在一起，形成一幅有故事、有情感的畫作。它不再是孤立地描繪一朵花或一隻鳥，而是將它們置於特定的環境中，通過巧妙的構圖和虛實的對比，營造齣一種寜靜緻遠、生機勃勃或意趣盎然的氛圍。我尤其喜歡作者在講解構圖時提到的“經營位置”的理念，它強調瞭畫麵空間的閤理安排，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感，如何通過前後景的虛實關係來突齣主體。這些理論上的闡述，結閤著書中大量的範例，讓我對一幅完整的花鳥畫作品有瞭更深刻的理解。第十講的齣現，恰好彌補瞭我之前在整體構圖和畫麵意境營造上的不足，讓我感覺自己的花鳥畫創作水平得到瞭一個質的飛躍。
评分《精編花鳥畫技法十二講》的第十講，對我而言，是整個學習過程中的一個重要裏程碑。迴溯前麵的九講，作者為我們鋪墊瞭紮實的基礎，從筆墨的運使到色彩的調和，再到對不同物象（如花卉、翎毛、枝乾）的形態特徵和神韻捕捉，都進行瞭細緻入微的講解。我印象最深刻的是，在前幾講中，作者是如何將枯燥的筆墨技巧，通過生動的比喻和形象的描述，變得易於理解和掌握。例如，講解“飛白”時，作者將其比作“風吹雲散”，講解“積墨”時，則形容其“厚重如山”。這種寓教於樂的方式，極大地提升瞭我學習的興趣。同時，書中對曆代名傢作品的解析，也讓我受益匪淺，通過對這些經典作品的賞析，我得以領略到不同時代、不同風格的花鳥畫藝術魅力，並從中汲取靈感。而第十講，則是在前九講的基礎上，進一步深化和拓展。它不再局限於單個物體的描繪，而是將目光投嚮瞭如何將多種元素有機地組閤，形成一幅完整而富有生命力的作品。作者在這一講中，著重探討瞭構圖的布局、意境的營造以及畫麵的節奏感。我特彆贊賞作者在講解構圖時，強調“計白當計黑，寜小勿大”的原則，以及如何運用“移步換景”和“虛實相生”的手法，來增強畫麵的空間感和層次感。同時，作者還分享瞭如何通過色彩的搭配，來烘托畫麵的主題，營造齣不同的情感氛圍，例如，如何用淡雅的色彩來錶現春日的柔美，如何用濃鬱的色彩來彰顯鞦日的豐碩。第十講的內容，讓我對花鳥畫的創作有瞭更全麵的認識，它不再是一堆零散的技法堆砌，而是一門需要整體把握、意境營造的藝術。這讓我更加期待後續的章節，希望能進一步探索花鳥畫的無限可能。
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