藝術中的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄羅斯] 康定斯基 著，李政文，魏大海 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術哲學
• 精神分析
• 文化研究
• 心理學
• 美學
• 象徵主義
• 宗教藝術
• 現代藝術
• 藝術批評

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300048901

版次：1

商品编码：10367163

包装：平装

丛书名： 朗朗书房

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：铜版纸

页数：148

字数：150000

內容簡介

　　

　　《藝術中的精神》是康定斯基首本係統闡發他的抽象藝術主張的理論著作。在這本書裏，他采取身心二元論的觀點，沿用通神學者的說法，認為精神（靈魂）是世界的本原，物質隻是濛在真實世界之上的一層麵紗，人們隻能透過麵紗纔能看到閃光的精神。康定斯基認為藝術傢具備這種纔能，是因為藝術是心靈的活動，是絕少有人覺察的“心靈震蕩”，“是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態”。

作者簡介

　　康定斯基，1866年生於莫斯科，早年從事法律工作，後移居德國慕尼黑緻力於繪畫藝術。曾組織思想前衛的“青騎士”社團，齣版《青騎士年鑒》。他先後發錶瞭《藝術中的精神》、《形式問題》、《具體藝術》、《點·綫·麵》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。因此他被視為抽象藝術的開山鼻祖。

目錄

總序

序言

一版前言

二版前言

第一部分：概論李政文譯

第一章引言

第二章運動

第三章朝嚮精神的轉摺

第四章金字塔

第二部分：繪畫李政文譯

第五章色彩的作用

第六章形式的和色彩的語言

第七章理論

第八章藝術作品與畫傢

第九章結語

精彩書摘

　　第一部分
　　第一章引言
　　任何藝術作品都是自己時代的孩子，它常常還是我們感情的母親。
　　每一個文明時期也這樣創造著其獨特的不可能重復的藝術。試圖復活過去的藝術原則至多隻能導緻類似死嬰一樣的藝術作品産生。我們不可能像古希臘人一樣去感覺，用他們的內在生命去生活。所以，舉例說來，力圖采用希臘的雕刻原則創作齣的隻能是與希臘雷同的形式，而作品本身則永遠是毫無生氣的。這種模仿好比猴子的模仿。從錶麵看，猴子的動作與人類的動作酷肖。猴子坐著，捧著一本書翻看，做齣一副冥想的神態，但是，這些動作毫無內涵可言。
　　然而，各種藝術形式還存在著另外一種外在的類似：其基礎就是基本的需要。所有精神道德氛圍內在追求的雷同，對人們曾經義無反顧地追求過而後來又被遺忘瞭的目標之追求，換言之，亦即一個完整的時期內在情緒的雷同，都會導緻人們運用過去曾經成功地服務於曆史上同類趨嚮的形式。這部分地解釋瞭我們何以會對原始藝術産生同情、理解和內心的趨同。那些純粹的藝術傢像我們一樣，力圖在自己的作品中隻傳導內在的和本質的東西，同時，自然而然地絕棄瞭外在的偶然。
　　不過，不管怎樣錶達，這重要的內在碰撞之點畢竟隻是點。我們的精神不久前剛從漫長的物質主義時期蘇醒過來，這精神中深藏著絕望的萌芽--這是缺乏信心、非理智性和無目的性的後果。物質主義觀點的噩夢還沒有完全成為過去，它曾把宇宙生活變成凶惡的無目的的遊戲。蘇醒過來的心靈還生活在這噩夢的印象下麵。隻有一束暗弱的光綫在閃閃爍爍，就像黑色巨大圓環上一個孤零零的可憐的點。這微弱的光綫僅僅是精神的渴望，而在精神旁發現它的勇氣還不很充盈；精神還在猶疑，這光綫莫不是夢？黑圓環莫不是現實？這猶疑，還有那受壓的痛苦，都是物質主義哲學的後果，使我們的精神與“原始藝術”畫傢們的精神大異其趣。我們的精神裏有裂縫，如果能夠碰它一下，它就會發齣從地下深處發現的名貴花瓶的碎裂聲。這種現今感受到的對原始藝術鍾情的結果，隻以其現代的相當程度上是藉用來的形式保持短暫的延續。
　　……

前言/序言

《失落的文明迴響：探尋史前藝術的密碼》 一、引言：凝視時間深處的微光 人類文明的旅途，起始於一片混沌與荒蕪，但在這段漫長而艱辛的曆程中，那些最古老的雙手，已然留下瞭震撼人心的印記。我們習慣於將“藝術”的概念與精緻的宮殿、學院派的技藝相捆綁，卻常常忽略瞭，在文字尚未誕生的遠古，那些岩壁上的赭石、洞穴深處的骨片，纔是人類精神最早的呼喊。 《失落的文明迴響：探尋史前藝術的密碼》並非聚焦於古典時期的美學理論，而是毅然決然地將目光投嚮瞭冰河世紀的餘暉與新石器時代的曙光。本書旨在深入剖析史前藝術這一獨特而神秘的領域，通過考古學、人類學、符號學等多學科的交叉視角，重構一個由動物、狩獵、祭祀與生存意誌構築的精神世界。我們試圖揭示，這些被時間掩埋的“原始”圖像，究竟蘊含著何種復雜的心靈結構與宇宙認知。 二、冰河時代的火焰：舊石器時代晚期的洞穴壁畫 本書的第一部分，將我們帶往歐洲腹地的史前聖殿——那些隱藏在地錶之下、與世隔絕的洞穴群。我們不會簡單地羅列拉斯科（Lascaux）、阿爾塔米拉（Altamira）的著名圖景，而是將其置於其生存環境的宏大背景下進行解讀。 1. 狩獵的儀式與共情的力量： 史前藝術傢筆下的野牛、猛獁、披毛犀，絕非簡單的寫實記錄。它們擁有驚人的動感和生命力，這種生命力的捕捉，本身就是一種對自然的敬畏與徵服欲的復雜混閤體。我們將探討“共情理論”（Empathy Theory），分析藝術傢如何通過精準的比例和微妙的筆觸，將觀者——無論是當時的洞穴居民還是今天的我們——拉入一場虛擬的狩獵盛宴之中。壁畫的功能，或許遠超“裝飾”，而是一種群體性的精神動員與知識傳承機製。 2. 幾何符號的迷宮： 洞穴壁畫中，除瞭栩栩如生的動物，還散布著大量的點、綫、矩形、V形符號。這些符號學上的“噪音”，恰恰是理解史前思維的關鍵。本書將詳細梳理目前學術界對這些幾何符號的各種解釋，從“性標記”、“獵物陷阱示意圖”，到更為深遠的“宇宙網格”或“巫術符文”。我們將對比不同地域洞穴中符號的重復性與變異性，探討是否存在一種跨區域的、早期的人類符號係統。 3. 黑暗中的宗教： 史前藝術的核心，深深植根於生存的焦慮與對未知力量的恐懼和崇拜。我們聚焦於那些位於洞穴最深處、最難到達的區域的作品。這些“遠端藝術”（Deep Art）的發現地點本身就具有強烈的儀式性暗示。它們是否是薩滿進入齣神狀態（Trance）的媒介？牆上的手印（Hand Stencils）是身份的烙印，還是對“界限”的觸碰？通過分析顔料的來源和塗抹方式，我們試圖重建一個由“獵物之靈”、“大地母親”和“變形人”（Therianthropes）構成的早期萬物有靈論世界觀。 三、從岩畫到陶器：新石器時代的符號化轉嚮 隨著農業的誕生，人類的生活方式發生瞭根本性的變革，藝術的載體和主題也隨之轉移。本書的第二部分將考察從定居點遺址中發掘齣的早期陶器、石刻工具和巨石結構。 1. 農耕社會的圖景與母神崇拜： 在傑裏科（Jericho）和恰塔霍裕剋（Çatalhöyük）等早期定居點，藝術的主題從奔跑的野獸轉嚮瞭靜止的土地、豐饒的女性形象以及房屋的結構本身。我們會詳細研究“維納斯”雕像（Venus Figurines）的變異，質疑其是否僅僅是生育力的象徵。通過對恰塔霍裕剋壁畫中“堆積的死者頭部”和“禿鷲啄食人形”場景的細緻分析，我們探討早期農業社會如何處理死亡、再生與社群秩序的問題。 2. 幾何抽象的誕生： 舊石器時代的具象描繪逐漸被高度程式化的幾何圖案取代。這些圖案，如螺鏇、鋸齒紋、同心圓，不再試圖模仿自然界的形體，而是開始建立自身的內在邏輯。這標誌著一種認知上的飛躍——人類開始嘗試用抽象的符號來錶達復雜的社會關係、時間周期（如四季更迭）和宇宙秩序。我們引入復雜性理論，分析這些早期幾何圖案中蘊含的數學美學與信息承載量。 3. 巨石陣的測量學與天文學： 巨石陣（Megaliths）代錶瞭新石器時代晚期人類組織能力和工程學思維的頂峰。本書將著重分析這些巨大石塊的排列並非隨意，而是與關鍵的太陽和月亮位置精確對齊。這些“人造山脈”的功能，是計時工具、曆法係統，還是一個宏大的公共祭祀劇場？通過對英國、法國和地中海沿岸巨石群的比較研究，我們力求還原這些工程背後的社會動員機製與哲學意圖。 四、藝術的“非功利性”：早期美學意識的萌芽 史前藝術的解釋常常陷入“實用主義”的泥沼——一切都是為瞭狩獵成功或祈求豐收。本書的最後一部分，則大膽探索瞭藝術作為一種“非功利性”活動的早期萌芽。 1. 裝飾的閾限： 個人飾品——貝殼項鏈、穿孔的牙齒、打磨精美的骨針——這些物品上精細的刻痕，除瞭標識身份，是否也反映瞭早期人類對“美感”的追求？我們探討人類審美興趣的起源，即對“完美對稱性”和“重復韻律”的本能反應，並將其追溯至工具製作的打磨過程。 2. 跨越界限的衝動： 藝術的本質，往往在於打破既有的認知框架，創造新的現實。史前藝術傢通過在岩石上創造齣“不存在的動物”或“變形的人身”，實際上在探索現實與想象的邊界。這種“想象力的生産”，是人類心智超越單純生存需求的明確信號，也是構建文化認同的基石。 結論：迴溯人類的“精神原點” 《失落的文明迴響》試圖證明，史前藝術遠非粗糙的嘗試，而是人類文明最堅實、最深刻的精神原點。它以最原始的媒介，承載瞭最復雜的認知、信仰和社群結構。通過對這些古老符號的解碼，我們不僅是在探尋已逝的文化，更是在傾聽人類集體無意識深處，那穿越數萬年時空，依然清晰可辨的迴響。每一次對洞穴壁畫的重訪，都是對我們自身“何以為人”的根本追問。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字風格與其說是“學術”，不如說是充滿瞭散文詩般的張力，那種對色彩、光影、以及材料質感的描摹，簡直可以單獨拿齣來組成一本關於感覺的辭典。作者似乎有一種將抽象概念具象化的魔力，比如他描述某個畫傢如何用“破碎的光綫來構建時間的密度”時，我幾乎能聞到畫室裏鬆節油和陳舊木頭的味道，甚至能感受到筆觸在畫布上留下的那種細微的阻力。但這絕不是那種矯揉造作的辭藻堆砌，相反，它背後蘊含著一種對媒介本身的敬畏。它探討瞭媒介如何反過來塑造瞭我們的感知結構，比如在數字圖像泛濫的今天，我們對“原件”那種近乎宗教性的迷戀究竟源自何處？作者沒有提供簡單的答案，而是引導你進入一片充滿暗示的迷宮，讓你自己去尋找那些散落在曆史角落裏的“物性之聲”。對於那些習慣瞭快餐式閱讀的人來說，這本書的節奏可能會顯得有些緩慢，但正是這種沉浸式的慢讀，纔能讓你真正體會到那種從文字中緩緩溢齣的美學力量，讀完後，內心會有一種被溫柔但徹底滌蕩過的平靜感。

评分☆☆☆☆☆

如果說大多數藝術評論都在試圖“解釋”作品，那麼這本書則是在努力“喚醒”讀者對作品最本初的、最原始的反應。它的語氣非常親近，仿佛是一位經驗極其豐富的導師，在不經意間透露齣他多年來觀察藝術的秘密。其中關於“手藝與靈魂的辯證關係”那幾章，尤其讓我感同身受，作者指齣，當技術發展到極緻時，它反過來會成為一種新的限製，而真正的創新往往發生在藝術傢放下對完美技術的執念，重新與材料産生那種帶有敬畏的、近乎原始的互動之時。這種對“不完美之美”的推崇，在如今這個追求效率和標準化的大環境下，顯得尤為珍貴和振聾發聵。它鼓勵人們去擁抱創作過程中的挫摺和迂迴，因為那些看似失敗的嘗試，恰恰是通往真正獨特錶達的必經之路。讀完之後，我感覺自己像是完成瞭一次精神上的“去魅”過程，對藝術的理解不再是仰視，而是以一種更平等、更具探索精神的姿態去麵對它。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考一個問題，當代藝術似乎越來越傾嚮於“概念優先於形式”，而這本書恰恰對此進行瞭尖銳而幽默的批判。作者沒有落入“藝術已死”的俗套，而是高明地指齣，許多當代宣言式的作品，其生命力往往曇花一現，因為它過分依賴於特定的社會語境或理論背景，一旦脫離瞭那個語境，便成瞭一堆空洞的符號。他提齣的“抵抗遺忘的技術”這一概念尤其耐人尋味，他認為，真正的藝術品必須具備一種內在的、抵抗時間消解的力量，這種力量不是來自於其主題的永恒性，而是來自於其結構本身的復雜性和對觀者感知的持續挑戰。書中穿插的對不同時代藝術傢的比較分析，比如將巴洛剋時期的那種極緻的動感與後現代的解構並置，提供瞭一種宏大的曆史縱深感，讓你意識到藝術史本身就是一場漫長的、關於“如何在有限中錶達無限”的實驗。這本書的價值在於，它不僅教你“看”藝術，更教你如何在一個信息爆炸的時代，保持對深刻體驗的警覺性。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的哲學思辨實在令人拍案叫絕，它沒有沉溺於那些陳舊的、被過度解讀的藝術理論的泥沼，反而像一把鋒利的手術刀，剖開瞭現代人麵對“美”與“真實”時的那種集體性的焦慮與迷茫。作者對現象學和存在主義的引用，並非那種生硬的學術堆砌，而是內化成瞭其觀察世界的一種獨特的視角，讓你在讀到關於某件雕塑或一幅畫的描述時，感覺自己不僅僅是在看作品，而是在與作品背後的那個“意嚮性”的瞬間進行一次深刻的對話。尤其讓我震撼的是其中關於“偶然性”在創作中的地位的論述，它顛覆瞭傳統上對藝術傢天纔的浪漫化描繪，指齣許多偉大的瞬間恰恰誕生於技藝的失控邊緣，這種對創作過程的誠實，使得全書的論述充滿瞭令人信服的力量。讀完之後，我發現自己看任何展覽都變得不一樣瞭，不再隻是關注技法的高低或主題的宏大敘事，而是開始探究作品與觀者之間那種不可言喻的、瞬間即逝的“在場感”，它迫使你重新審視自己對“審美體驗”的定義，那種抽絲剝繭的分析過程，簡直是智力上的一次酣暢淋灕的攀登。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，像是一場漫長而精密的考古發掘。它沒有按照時間順序或流派來梳理藝術史，而是圍繞幾個核心的“感知悖論”進行深入的挖掘，比如“可見的不可見性”或是“絕對的相對性”。作者的行文邏輯極其嚴密，充滿瞭令人拍案叫絕的推理鏈條，讓你不得不佩服其思維的敏捷和廣博的知識儲備。我特彆欣賞他對“空間性”的探討，他沒有停留在三維的物理空間，而是深入到作品內部形成的心理空間、文化空間乃至形而上的精神空間。這種多層次的空間分析，使得即便是描述一幅相對靜止的風景畫，也能讀齣其中蘊含的巨大能量和未被言明的戲劇性衝突。對於那些希望提升自己批判性思維的讀者來說，這本書的結構本身就是一本絕佳的範本——它教你如何搭建一個堅固的論證框架，然後用無比細膩的觀察去填充血肉。它不是一本提供標準答案的書，而是提供瞭一套極具穿透力的分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

已经读完，写的非常不错！京东买书有优惠，还会常来，快递也很赞！

评分☆☆☆☆☆

攒起来慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

好呀，不得了，了不得，真棒?

评分☆☆☆☆☆

书送得很及时，很精致

评分☆☆☆☆☆

书很好,有些略微看不太懂,反复读要,,抽象主义开山之作,,,非常好,

评分☆☆☆☆☆

质量好 内容充实 满意

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本艺术方面的书

评分☆☆☆☆☆

《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不知道怎么样