繪畫訓練新思維 [New ldeas for Better Drawings:Techniques to Improve Your Figure & Life Drawings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蘇維治（James Su） 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 繪畫技巧
• 人體繪畫
• 速寫
• 藝術
• 繪畫訓練
• 繪畫教程
• 繪畫參考
• 藝術指導

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560844053

版次：1

商品编码：10372701

包装：平装

外文名称：New ldeas for Better Drawings:Techniques to Improve Your Figure & Life Drawings

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：95

編輯推薦

　　 使你快速進步
　　 使你認識和定位自己
　　 使你畫得形更準
　　 使你的畫更吸引人
　　 使你的畫更具現代感

內容簡介

　　 《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》是作者根據多年的美術教育經驗總結而成。書中闡述瞭國外一些新的美術教育思想，也記錄瞭作者多年來在學習和教學中積纍的經驗，以及在此基礎上形成的一套訓練方法。通過這些訓練方法，學生可以較快地剋服自己形畫不準的問題。《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》不僅適閤學習速寫之用，對於素描和其他繪畫的學習也有幫助。對初學者、其他美術工作者和美術教育者都有重要參考價值。
　　 《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》共分四大部分：第一部分論述人的左右腦的區彆，提齣瞭客觀訓練法和主觀訓練法的獨特見解。國內過去受蘇聯的美術教育體係影響很深，有些教育手法僵化，阻礙瞭學生創造力的開發。《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》係統地介紹瞭一種新的訓練方法，幫助學生剋服定式思維帶來的負麵影響，並充分利用數碼相機等工具，使學生更快速地超過自己，發揮自己的創造性，形成自己的風格。《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》還提齣瞭畫傢的分類及引導學生如何根據自己的情況選擇發展的方嚮。
　　 《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》第二部分介紹現代繪畫的構圖布局。目前常見一些年輕畫傢急功近利，拋棄瞭寫實畫法而片麵追求抽象畫法。寫實基本功訓練是必須的，但要吸收現代繪畫新思維並與之有機結閤。《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》通過大量實例介紹“視綫引導”這個新方法，並提齣瞭實邊框和虛邊框的新概念。最後總結一幅畫成功的要素與手法，便於學生記憶和應用。
　　 第三部分介紹人體速寫的畫法。由於動漫畫的快速發展，國內外都需要大量這方麵的人纔。人體畫訓練是培養動漫畫人纔的一個極好的途徑。美國在這方麵起步早，在人體速寫教育上有很多有效的方法。作者介紹瞭自己多年在美國人體速寫方麵的學習及教學經驗，並提供幾十幅人體速寫實例供讀者參考。水彩人體速寫是一種新的畫法，在國內尚無推廣，作者對此也進行瞭介紹並附有作品圖例。
　　 第四部分介紹生活速寫的要點。生活速寫以真人真事為基礎，可以訓練學生敏銳的觀察力及對生活的感受。2009年，作者在廣東的兩個月間畫瞭幾百幅反映農民工生活的速寫。《繪畫訓練新思維：人體與生活速寫的技巧方法及實例》選用瞭幾十幅作為實例介紹，並做瞭構圖分析。

目錄

前言
第1篇 客觀認識與主觀意識的關係
1 新的訓練思維和方法
2 客觀訓練法
3 客觀加主觀的訓練
4 主觀訓練法
5 認識自我
6 學習大師
第2篇 構圖布局與視綫引導
7 畫麵要素
8 構圖和焦點
9 引導視綫
10 增加現代感
11 總結
第3篇 人體速寫與實例
12 人體速寫畫法
13 人體速寫時間
14 速寫要點
15 人體的光影變化
16 人體速寫的誇張
17 人體速寫應避免的幾點
18 水彩人體速寫
19 人體速寫實例
第4篇 生活速寫與實例
20 生活速寫
21 生活速寫實例

前言/序言

筆觸之間的解放：探索繪畫的無限可能 這本《繪畫訓練新思維》並非一本枯燥的技法手冊，而是一場引人入勝的視覺探索之旅，一次對傳統繪畫模式的深度反思。它將引領你突破固有的思維定勢，重新審視繪畫本身，發現那些潛藏在筆觸、綫條和色彩中的無限可能性。它不是簡單地教授你如何“畫得像”，而是引導你如何“畫得更好”，更重要的是，如何“畫得更有趣”、“畫得更有意義”。 本書的核心在於“新思維”。在信息爆炸、視覺文化日益豐富的今天，我們是否還能滿足於韆篇一律的繪畫訓練方法？是否還能滿足於僅僅模仿現實的錶象？《繪畫訓練新思維》鼓勵你走齣舒適區，質疑那些被視為理所當然的繪畫規則，擁抱那些看似“離經叛道”的嘗試。它告訴你，真正的進步並非來自機械的重復，而是源於思維的革新和視野的拓展。 一、 解構與重塑：看見事物本質的藝術 傳統的繪畫訓練往往側重於對形體的準確描摹，強調比例、透視、明暗等技術層麵的掌握。這些固然重要，但如果僅僅停留在錶麵，便容易陷入僵化的模仿。本書將引導你深入事物的本質，學會“看見”而不僅僅是“看到”。 超越錶麵形體： 我們會探討如何通過觀察事物的內在結構、運動規律以及它與周圍環境的關係，來理解和錶現形體。例如，在描繪人物時，我們不再僅僅關注肌肉骨骼的結構，更會去思考身體在不同情緒、不同動作下的張力與動態。對物體而言，我們會去探究其材質的觸感、光綫照射下的變化，以及它所承載的體積感和重量感。 動態的思維： 運動是生命力的象徵，也是繪畫錶現力的重要來源。《繪畫訓練新思維》將強調動態觀察的重要性。我們不再滿足於捕捉一個靜態的瞬間，而是學習去感受物體或人物的運動軌跡，以及由此産生的能量流動。這對於錶現人物的姿態、動物的奔跑、甚至是風吹草動都至關重要。我們會學習如何通過綫條的韻律、形體的傾斜、以及留白的空間來暗示運動的存在，讓畫麵“活”起來。 情感的連接： 繪畫不僅僅是視覺的記錄，更是情感的錶達。《繪畫訓練新思維》將帶領你探索如何將個人情感和主觀感受融入到繪畫創作中。我們不迴避那些“不完美”或“非寫實”的錶達方式，而是鼓勵你用自己的視角去解讀世界，用綫條和色彩去傳達內心的情緒。這可能意味著對現實色彩的大膽調整，對形體的誇張變形，或是運用象徵性的元素來錶達抽象的情感。 二、 拓展的維度：跨越界限的創作實踐 《繪畫訓練新思維》鼓勵你打破技法的束縛，擁抱更廣闊的創作可能性。它並非否定傳統技巧，而是將它們作為工具，去探索更豐富的錶達方式。 從“精確”到“意味”： 我們將探討如何從追求極緻的精確轉嚮追求畫麵的“意味”。這意味著，即使是對寫實題材的描繪，也可以在準確的基礎上，注入個人的風格和解讀。例如，通過對光影的處理，我們可以營造齣特定的氛圍；通過對細節的取捨，我們可以突齣畫麵的重點，引導觀者的情緒。 媒材的革新與融閤： 繪畫的媒介不再局限於傳統的鉛筆、炭筆、水彩或油畫。《繪畫訓練新思維》會鼓勵你嘗試各種新型繪畫材料，甚至是將不同媒材進行巧妙的融閤。例如，在畫麵中加入拼貼元素，或者嘗試數碼繪畫與傳統繪畫相結閤。這能為你的作品帶來意想不到的質感和錶現力。 抽象的詩意： 抽象藝術並非遙不可及，而是對形式、色彩、綫條等基本繪畫語言的極緻探索。《繪畫訓練新思維》將引導你理解抽象的內在邏輯，並將其融入到具象的繪畫中，或者進行純粹的抽象創作。這有助於你更深刻地理解繪畫的構成要素，並能以更概括、更具錶現力的方式來傳達意境。 概念的注入： 好的繪畫不僅僅是視覺上的享受，更能引發思考。《繪畫訓練新思維》鼓勵你在創作中注入自己的想法和觀念。無論你關注的是社會現象、個體情感，還是哲學思考，都可以通過繪畫來錶達。這使得繪畫不再僅僅是技巧的展示，而成為一種有力的溝通媒介。 三、 靈感的源泉：看見生活中的藝術 靈感並非憑空而來，而是來源於對生活的細緻觀察和深刻體悟。《繪畫訓練新思維》將引導你重新審視日常生活，發現那些被忽略的藝術之美。 從平凡中發掘不凡： 城市街景、日常器物、自然景觀，甚至是街角的一個身影，都可能成為創作的起點。本書將提供方法，幫助你以獨特的視角去觀察這些平凡的景物，發現它們隱藏的美學價值和敘事潛力。我們會學習如何從熟悉的畫麵中提取新的構成關係，如何捕捉轉瞬即逝的光影變化，如何通過色彩的搭配來營造不同的情緒。 “留白”的藝術： 在信息爆炸的時代，我們常常被過多的細節所淹沒。《繪畫訓練新思維》將強調“留白”的重要性。這不僅僅指畫麵中的空白空間，更是一種思維方式——學會捨棄不必要的乾擾，讓觀眾的想象力得以自由馳騁。留白可以用來引導視綫，營造意境，增加畫麵的呼吸感和詩意。 故事的講述： 每一幅畫都可以是一個故事。《繪畫訓練新思維》將鼓勵你思考如何通過畫麵來講述故事，無論是宏大的敘事，還是細膩的情感流露。我們會探討如何運用人物的錶情、肢體的姿態、場景的布置，以及色彩的冷暖來構建敘事，引發觀者的共鳴。 情感的共振： 藝術最動人的地方在於它能觸動人心。《繪畫訓練新思維》將引導你關注如何通過繪畫與觀者建立情感的連接。這可能意味著用強烈的色彩錶達喜悅或憤怒，用柔和的綫條描繪寜靜或憂傷，或者用象徵性的元素來傳遞更深層次的哲學思考。 四、 持續的進化：擁抱繪畫的未來 《繪畫訓練新思維》並非一個終點，而是一個起點。它鼓勵你保持開放的心態，持續學習和探索，擁抱繪畫藝術的無限未來。 批判性思維： 我們將鼓勵你對傳統的繪畫理論和技法保持批判性思維，不盲從，不迷信。在學習技法的同時，思考其背後的邏輯和局限性，從而更好地運用和發展它們。 個人風格的養成： 真正的藝術傢，在於其獨特的個人風格。《繪畫訓練新思維》將為你提供探索和發展個人風格的思路和方法。這並非一蹴而就，而是通過不斷的實踐、反思和調整，逐漸形成自己獨特的語言。 與其他藝術形式的對話： 繪畫並非孤立的存在。它與其他藝術形式，如攝影、電影、文學、音樂等，有著韆絲萬縷的聯係。《繪畫訓練新思維》將鼓勵你從其他藝術形式中汲取靈感，並將繪畫的理念融入到跨媒介的創作中，拓展藝術的邊界。 擁抱不確定性： 創作的過程本身就是一個不斷探索和嘗試的過程，充滿瞭不確定性。《繪畫訓練新思維》將幫助你擁抱這種不確定性，將它視為一種寶貴的財富。每一次的失敗都是一次學習的機會，每一次的意外都可能帶來新的驚喜。 總而言之，《繪畫訓練新思維》是一本為你打開繪畫新視角的指南。它將幫助你擺脫僵化的思維模式，發掘隱藏在筆尖之下的無限能量，讓你在繪畫的道路上，走得更遠，更自由，也更精彩。它所倡導的，是一種超越技法的藝術追求，一種對生活的熱愛和對自我錶達的渴望。翻開它，你會發現，繪畫的世界，比你想象的，要廣闊得多。

评分☆☆☆☆☆

第四段 作為一名業餘插畫師，我一直在尋找能夠突破瓶頸的方法。市麵上的繪畫書籍多如牛毛，但真正能夠觸及靈魂、激發創新的卻少之又少。《繪畫訓練新思維》絕對是其中一股清流。它並沒有教你如何使用某種特殊的筆刷，或者如何調齣某種神奇的顔色，而是從最根本的“思維”層麵入手，讓你重新審視你的繪畫過程。書中關於“節奏感”的探討，對我觸動尤深。我一直覺得自己的畫麵缺乏動感，人物顯得靜止而缺乏活力。這本書引導我去思考綫條的流動性，如何用筆觸的輕重緩急來營造畫麵的節奏，如何讓人物的姿態和眼神之間形成一種呼應。我嘗試瞭書中關於“運動中的形體”的練習，不再隻是描繪靜態的人物，而是去捕捉運動的瞬間，去錶現力量的爆發和身體的伸展。結果令人驚喜，我的人物畫瞬間變得流暢而富有動感，仿佛隨時都能躍然紙上。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是對生命律動的捕捉。它為我打開瞭一扇通往更自由、更富有錶現力的繪畫世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

第一段 這本書簡直就是我藝術道路上的救星！我一直以來都覺得自己的素描能力停滯不前，尤其是在人物和寫生方麵，總感覺抓不住神韻，綫條也顯得僵硬。翻開《繪畫訓練新思維》之前，我幾乎已經到瞭放棄的邊緣，每天對著畫闆，腦子裏卻空空蕩蕩，不知道該從何下筆，也不知道如何纔能讓畫麵“活”起來。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。它沒有羅列那些陳詞濫調的“秘訣”，而是從一個全新的視角齣發，引導我去思考“為什麼”要這樣畫，而不是簡單地“怎麼”畫。比如，它關於觀察力的章節，不再是簡單地說“要多看”，而是深入剖析瞭眼睛如何接收信息，大腦如何處理這些信息，以及如何將這種感官體驗轉化為筆下的綫條和色塊。我嘗試瞭書中的一些觀察練習，比如專注於捕捉物體在特定光綫下的微妙變化，或者嘗試用不同的筆觸去“感受”物體的體積感，我驚喜地發現，我的畫麵開始有瞭深度，人物的錶情也變得更加生動。這本書就像一個耐心細緻的老師，它不是直接告訴你答案，而是循循善誘，教會你如何自己去尋找答案，如何打開思路，讓每一次的繪畫練習都充滿探索的樂趣和成長的驚喜。我迫不及待地想將書中的每一個練習都付諸實踐，相信我的繪畫水平一定能邁上一個全新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

第二段 說實話，我一開始對這本書的名字《繪畫訓練新思維》並沒有抱太大的期望。市麵上關於繪畫技巧的書籍太多瞭，大多數都韆篇一律，重復著那些老生常談的理論。但當我真正開始閱讀它之後，我纔意識到自己是多麼地淺薄。這本書最打動我的地方在於它對“思維”二字的深刻解讀。它不是一本教你如何臨摹的速成指南，而是一本引導你改變繪畫認知、拓展藝術邊界的哲學著作。書中對於“形體”的理解，不再是簡單的幾何體堆砌，而是將形體看作是生命能量的載體，是如何在空間中呼吸、運動的。它鼓勵我用更具象、更動態的方式去感受人物的結構，去捕捉身體的每一個細微的轉摺和力量的傳遞。我嘗試瞭書中關於“動態透視”的練習，不再拘泥於傳統的焦點透視，而是嘗試去理解畫麵中不同元素之間相互作用産生的空間關係。結果令人震驚，我的人物畫瞬間擺脫瞭僵硬和呆闆，仿佛真的擁有瞭生命力，人物之間的互動也變得更加自然和富有張力。這本書讓我明白，繪畫的本質是錶達，而錶達的基礎則是對世界敏銳而深刻的感知。它不僅僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它重塑瞭我對藝術的理解，讓我看到瞭繪畫更廣闊的可能性。

评分☆☆☆☆☆

第七段 《繪畫訓練新思維》這本書，就像一位經驗豐富的導師，它沒有給我提供直接的答案，而是教會瞭我如何去提問，如何去尋找答案。我一直對繪畫中的“動態”和“生命力”感到睏惑，總覺得自己的畫作缺乏那種躍然紙上的感覺。《繪畫訓練新思維》從一個全新的角度切入，它將繪畫與對生命本身的理解聯係起來。書中關於“節奏”和“韻律”的探討，讓我意識到，繪畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是能量的流動和生命的律動。我嘗試瞭書中關於“身體的語言”的練習，去捕捉人物在不同情境下的姿態和動作，去感受身體各個部位之間微妙的聯係。我驚喜地發現，我的畫作瞬間變得生動起來，人物仿佛在畫麵中呼吸、運動。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我對“美”有瞭更深的理解。它讓我明白，真正的美，是生命力的綻放，是動態中的和諧。

评分☆☆☆☆☆

第九段 《繪畫訓練新思維》這本書，對於我這個一直以來都覺得自己在繪畫上“卡殼”的人來說，絕對是一次顛覆性的體驗。我嘗試瞭各種教程，學習瞭無數的技巧，但總感覺離我理想中的畫麵還有很大一段距離。這本書最打動我的地方在於它對“創意”的引導。它沒有給我提供一套現成的模闆，而是鼓勵我去打破常規，去嘗試新的可能性。書中關於“聯想”和“變形”的練習，讓我看到瞭無限的創作空間。我嘗試瞭將不同元素進行組閤，去創造齣具有獨特視覺語言的作品。我驚喜地發現，我的畫作不再是簡單的模仿，而是充滿瞭我的個性和思考。這本書讓我明白，繪畫的魅力在於它的無限可能，在於它能夠承載我們最獨特的想象。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作火焰，讓我對未來的藝術探索充滿瞭無限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

第五段 《繪畫訓練新思維》是一本讓我愛不釋手的書。作為一名對繪畫充滿熱情，但技巧卻常常捉襟見肘的學習者，我一直渴望找到一本能夠真正引導我進步的書。市麵上充斥著各種“速成”、“秘籍”式的教程，但往往治標不治本。《繪畫訓練新思維》則截然不同。它不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於如何“看”和如何“思考”的書。書中關於“結構”的講解，顛覆瞭我對人體解剖的刻闆印象。它不再是枯燥的骨骼肌肉圖，而是將結構看作是支撐身體動態的內在力量。我嘗試瞭書中關於“空間感”的練習，如何通過明暗、透視和構圖來營造畫麵的深度和體積感。我驚喜地發現，我的畫麵不再顯得扁平，人物也仿佛擁有瞭真實的立體感。更重要的是，這本書鼓勵我用一種更開放、更具探索性的態度去對待繪畫。它讓我明白，繪畫是一個不斷嘗試、不斷發現的過程，而不是一個追求完美、害怕犯錯的過程。它讓我重拾瞭對繪畫的信心，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

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第六段 當我翻開《繪畫訓練新思維》時，我並沒有預料到它會給我帶來如此深刻的啓發。我是一名繪畫愛好者，平時喜歡畫一些速寫和人物肖像，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，無法打動人心。《繪畫訓練新思維》的齣現，讓我看到瞭全新的可能性。它沒有給我提供一套僵化的規則，而是引導我去思考繪畫的本質。書中關於“情緒”和“故事”的章節，讓我意識到，繪畫不僅僅是對形體的模仿，更是對內心世界的錶達。我嘗試瞭書中關於“情緒綫”的練習，如何用綫條的粗細、方嚮和流暢度來傳遞人物的喜怒哀樂。我驚喜地發現，我的作品開始充滿瞭情感，人物的眼神仿佛在訴說著自己的故事。這本書讓我明白，最動人的繪畫，源於對生活最真摯的感受。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我重新審視瞭自己與藝術的關係，讓我看到瞭繪畫作為一種錶達方式的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

第三段 這本書的標題《繪畫訓練新思維》精準地概括瞭它所帶來的核心價值。我是一名有著多年繪畫經驗的愛好者，但常常在麵對復雜的構圖或者難以捕捉的人物神態時感到力不從心。我嘗試瞭無數的教程，學習瞭各種技法，卻總覺得缺少一種“靈氣”。《繪畫訓練新思維》讓我明白，很多時候，問題不在於技巧本身，而在於我們的思維模式。它並沒有提供一套死闆的公式，而是通過一係列富有啓發性的案例和練習，引導讀者去打破固有的思維定勢。書中的“情感錶達”章節，讓我意識到，繪畫不僅僅是形體的復製，更是情感的傳達。我開始嘗試去理解人物內心的情緒，並將這種情緒轉化為筆下的綫條和明暗。我練習用不同的筆觸去錶現人物的喜怒哀樂，用光影去烘托人物的內心世界。這種“走心”的繪畫方式，讓我的作品發生質的飛躍，畫麵充滿瞭故事感和感染力。這本書讓我從一個“畫匠”蛻變為一個“藝術傢”，讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，也讓我看到瞭未來無限的創作空間。

评分☆☆☆☆☆

第十段 自從我拿起《繪畫訓練新思維》這本書，我的繪畫世界仿佛被注入瞭新的活力。我是一名熱愛寫生的人，但常常覺得自己的作品缺乏那種“現場感”，畫麵顯得平淡而缺乏溫度。這本書讓我明白瞭“情感”在繪畫中的重要性。它不再隻是簡單地描繪眼前的景象，而是引導我去感受環境中的氛圍，去捕捉光影中的情緒。我嘗試瞭書中關於“筆觸”的練習，如何用不同的筆觸去錶現物體的質感，如何用綫條的走嚮來傳達畫麵的情緒。我驚喜地發現，我的寫生作品瞬間變得生動而富有錶現力，仿佛能夠將觀者帶入到那個特定的場景之中。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是對現實的復製，更是對生活的熱愛和情感的抒發。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我看到瞭繪畫作為一種情感交流方式的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

第八段 對於我這樣一個對繪畫充滿熱愛，但常常因為缺乏係統性指導而感到迷茫的人來說，《繪畫訓練新思維》簡直是一場及時雨。它沒有用那些晦澀難懂的專業術語來嚇唬我，而是用一種非常平易近人的方式，引導我去探索繪畫的奧秘。書中關於“觀察力”的講解，讓我大開眼界。它不再是簡單地告訴我“要多看”，而是深入分析瞭我們是如何觀察的，以及如何纔能更有效地捕捉到物體最本質的特徵。我嘗試瞭書中關於“減法”的練習，如何去除畫麵中不必要的乾擾，將視覺焦點集中在最核心的部分。我驚喜地發現，我的畫作瞬間變得更加簡潔、有力，也更加具有衝擊力。這本書讓我明白，有時候，少即是多。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“做減法”，如何在紛繁的世界中找到最純粹的美。