微電影拉片實錄與教程 微電影拍攝技巧書籍 微電影製作從結構 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇寜 著

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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302434368

商品编码：10394055174

出版时间：2016-06-01

九節課把世界**名片一覽到底;以37部**微電影、短片為藍圖;從結構、錶演、節奏、敘事進行解讀;初學者入門指南

作者：李宇寜

定價：55元

印次：1-1

ISBN：9787302434368

齣版日期：2016.06.01學習微電影拍攝技巧，掌握微電影製作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班的課程搬到自己的傢裏來，就是本書的目標。做更好、更專業的微電影教材和微電影教程是我們團隊的共同目標。 作者以37部**微電影、短片為藍圖，通過手繪和分鏡圖把影片還原於紙麵，教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素，從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給齣具體的學習方法。 影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程，是學習電影、微電影創作，提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。 無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全麵而易於理解的進階指南。

目 錄

第1課 拉片與影片分析001

1.1 學習電影化敘事方式002

1.2 敘事意義的鏡頭語言004

1.3 瞭解時空關係006

1.4 影片的開場008

1.5 開端與人物010

1.6 故事的高潮012

1.7 視覺化的細節元素014

1.8 製造懸念016

1.9 敘事模式與乾擾事件018

第2課 敘事空間與鏡頭情緒021

2.1 全片預覽022

2.2 問答機製025

2.3 情節綫027

2.4 打動人心的要素029

2.5 推薦短片033

2.5.1 《有價值的人生》034

2.5.2 《母親的勇氣》035

2.5.3 《You Can Shine》038

2.5.4 《給予是好的溝通》041

第3課 視聽語言的時空關係051

3.1 全片預覽052

3.2 用相片形成主綫055

3.2.1 男女閤照055

3.2.2 一颱相機056

3.2.3 父親的齣場056

3.2.4 站在樹下057

3.2.5 按到下一張照片058

3.2.6 在河邊得知妻子下落059

3.2.7 爸爸按下一張060

3.2.8 見到妻子060

3.2.9 自己成為照片061

3.3 推薦短片061

3.3.1 《世界因愛而生》061

3.3.2 《後的農場》063

3.3.3 《八歲》065

第4課 迷宮式循環故事結構073

4.1 全片預覽075

探尋微電影的無限可能：從想法到熒幕的完整指南 這本書並非一本單純的技術手冊，而是一次深入微電影創作靈魂的旅程。它將帶你跳齣“拉片”的刻闆印象，超越“拍攝技巧”的錶麵，直抵“製作從結構”的本質，為你打開一扇通往真正意義上“微電影”創作的大門。在這裏，我們關注的不是簡單地復製模仿，而是激發你內心的創意火花，學習如何將腦海中一閃而過的靈感，經過精心的構思與打磨，最終轉化為撼動人心的影像作品。 第一章：點燃創意的火種——發現與提煉你的故事 在任何一個成功的微電影背後，都有一個引人入勝的故事。本章將引導你探索故事的源泉，它可能藏在你日常生活的點滴之中，可能是社會現象的摺射，亦或是內心深處的呐喊。我們將學習如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將其轉化為初步的故事構思。 靈感捕捉術： 學習係統地記錄你的想法，無論是通過筆記本、手機備忘錄，還是更具創造性的方式，確保每一個閃光點都不會被遺忘。我們將探討觀察生活、閱讀、藝術欣賞等多種靈感汲取途徑。 故事原型與主題： 瞭解經典的故事原型，如英雄之旅、救贖、成長等，並學習如何將其融入你的微電影創作。更重要的是，我們將深入探討如何提煉齣作品的核心主題，讓你的故事不僅僅是情節的堆砌，而是有思想、有溫度的錶達。 腦力激蕩與概念拓展： 學習有效的頭腦風暴技巧，與他人閤作，或者獨自進行深入的思考，將一個初步的想法拓展成更豐富、更具深度的故事綫。我們會提供一些啓發性的問題和練習，幫助你挖掘故事的潛在可能性。 從“做什麼”到“為什麼”： 引導你思考故事背後的“為什麼”，是什麼驅動著人物的行為？你想通過這個故事傳達什麼？這種深層次的思考是區分平庸作品與傑齣作品的關鍵。 第二章：構建故事的骨骼——深刻理解敘事結構 有瞭故事的火種，就需要堅實的骨骼來支撐。本章將不再局限於簡單的“三幕式”結構，而是帶領你理解敘事結構的根本原則，以及如何在微電影的有限篇幅內，運用各種巧妙的結構方式來增強故事的錶現力和觀眾的代入感。 不止於“三幕式”： 深入分析不同敘事結構的優劣，如綫性敘事、非綫性敘事、碎片化敘事、循環敘事等。學習如何在微電影中靈活運用這些結構，打破陳規，創造獨特的觀影體驗。 節奏的藝術： 探討如何通過敘事節奏來控製觀眾的情緒和注意力。學習如何通過情節的鋪陳、轉摺、高潮的設計，以及信息釋放的節奏，讓你的故事在短時間內抓住觀眾的心。 人物弧光的設計： 深入理解人物弧光的重要性，學習如何讓你的角色在故事中發生真實可信的轉變。即使是短片，一個有成長的角色也能夠讓故事更具深度和感染力。 衝突與張力的營造： 探討微電影中衝突的不同形式，以及如何有效地在短時間內建立和維持故事的張力，讓觀眾時刻保持期待。 結局的藝術： 學習如何設計一個令人迴味無窮的結局，可以是開放式的，也可以是意想不到的，關鍵在於與故事的主題和情感形成完美的呼應。 第三章：讓人物“活”起來——塑造立體豐滿的角色 一個鮮活的角色是吸引觀眾的關鍵。本章將側重於如何創造令人信服、 relatable（有共鳴）的角色，即使他們是虛構的，也能讓觀眾在情感上産生連接。 動機與背景故事： 學習如何深入挖掘角色的內在動機，並為他們構建閤理的背景故事，即便這些故事不會完全呈現在銀幕上，它們也會深刻影響角色的行為和選擇。 性格的維度： 探索如何通過對話、行為、外貌、甚至是微錶情來展現角色的多麵性，避免臉譜化的人物塑造。 角色關係網： 探討不同角色之間的關係如何影響故事的發展，以及如何通過人物互動來豐富角色和推動情節。 “Show, Don't Tell”的實踐： 學習如何通過具象化的方式來展現角色的性格和情感，而不是簡單地用語言描述，讓觀眾自己去感受和理解。 第四章：視覺的語言——構圖、運鏡與畫麵美學 電影是一門視覺的藝術，本章將帶領你理解如何運用鏡頭語言來講述故事，如何通過構圖、光影、色彩等視覺元素來傳達情感和信息。 構圖的原則與應用： 深入學習黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖技巧，並瞭解如何在不同場景和情緒下運用它們來強化畫麵錶現力。 運鏡的敘事功能： 探討不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和不同運動鏡頭（搖攝、推拉、跟拍、升降）的敘事功能，學習如何運用鏡頭來引導觀眾的視綫，營造氛圍，並傳遞情感。 光影的魔術： 瞭解不同打光方式（如順光、逆光、側光、頂光）對畫麵氛圍和人物情緒的影響，學習如何利用光影來塑造場景和人物。 色彩的情感密碼： 探討色彩的心理學效應，學習如何通過色彩搭配來營造特定的情感基調，並讓色彩成為故事的一部分。 鏡頭下的情感錶達： 練習如何通過細微的鏡頭變化，捕捉人物的內心活動，讓畫麵本身說話。 第五章：聲音的力量——聽覺元素的深度運用 聲音在微電影中扮演著至關重要的角色，它能夠營造氛圍，傳遞情感，甚至成為敘事的重要組成部分。本章將帶領你探索聲音的無限可能。 音樂的情感引導： 學習如何選擇閤適的背景音樂，以及如何通過音樂來烘托氣氛，引導觀眾的情緒，並增強故事的感染力。 音效的真實感與象徵意義： 探討如何利用自然音效、擬音和後期音效來增強影片的真實感，同時學習如何運用聲音的象徵意義來傳達更深層次的信息。 對話的藝術： 學習如何寫齣自然、真實且富有信息量的對話，以及如何通過對話來展現人物性格和推動情節。 留白與靜默的魅力： 探討在微電影中，適度的留白和靜默所能帶來的強大情感衝擊力，以及如何運用它們來營造懸念和反思。 第六章：從劇本到影像的橋梁——高效的拍攝準備與執行 即使擁有再好的想法和劇本，也需要有效的拍攝執行纔能將其變為現實。本章將聚焦於拍攝前的周密準備和拍攝過程中的靈活應變。 分鏡的視覺化： 學習如何繪製清晰有效的分鏡圖，將劇本中的文字轉化為直觀的畫麵語言，為拍攝提供明確的指導。 場景勘察與布置： 探討如何選擇閤適的拍攝地點，並進行場景布置，使其符閤影片的風格和故事需求。 拍攝計劃的製定： 學習如何製定閤理的拍攝計劃，優化時間、人力和資源，提高拍攝效率。 溝通與協作： 強調團隊閤作的重要性，學習如何與演員、攝影師、錄音師等團隊成員進行清晰有效的溝通，確保創作理念的統一。 解決現場突發狀況： 學習在拍攝過程中如何靈活應變，處理各種預料之外的問題，並及時調整拍攝方案。 第七章：魔術般的後期——剪輯、調色與聲音的最終打磨 後期製作是微電影創作的最後一道工序，也是將所有元素融閤成熟的“魔法”。本章將帶你領略後期製作的魅力。 剪輯的敘事力量： 深入理解剪輯的節奏、流暢性、轉場技巧，以及如何通過剪輯來塑造故事的張力、製造懸念，並精準地傳達情感。 調色的情感錶達： 學習如何通過色彩校正和調色來統一畫麵風格，並進一步強化影片的情感基調和視覺風格。 聲音的混閤與潤色： 學習如何將音樂、音效和對話進行精細的混閤，並進行後期潤色，讓聲音與畫麵完美契閤，提升整體的觀影體驗。 字幕與特效的恰當運用： 探討如何根據影片需求，恰當運用字幕和簡單的視覺特效，以增強信息的傳達和視覺效果，但同時也要注意避免過度依賴。 第八章：微電影的生命力——傳播與反饋 一部優秀的微電影，其價值不僅僅在於創作過程，還在於它的傳播和影響力。本章將探討如何讓你的作品被更多人看到。 平颱的選擇與策略： 分析不同視頻平颱（如B站、抖音、YouTube等）的特點，學習如何根據平颱特性來優化你的作品發布策略。 標題、封麵與描述的優化： 探討如何通過吸引人的標題、精美的封麵和詳實的描述來提高作品的點擊率。 社群互動與粉絲經營： 學習如何與觀眾進行互動，收集反饋，並建立屬於自己的觀眾社群。 從反饋中學習與成長： 強調觀眾反饋的重要性，並學習如何從批評和建議中汲取養分，不斷提升自己的創作水平。 這本書將是你開啓微電影創作之旅的忠實夥伴。它不提供現成的模闆，而是為你提供方法論和思考框架，激發你獨立思考和創作的能力。我們相信，每一個熱愛影像的人，都能在這本書的引導下，找到屬於自己的創作語言，用微電影講述齣動人的故事，觸動更多人的心靈。讓我們一同踏上這段充滿挑戰與驚喜的創作之路吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直是個非常注重細節的人，這本書的“拉片實錄”部分恰好滿足瞭我這種“鑽牛角尖”的癖好！作者對每一幀畫麵的分析都細緻入微，簡直是把電影的每一個“毛孔”都暴露在我們眼前。從色彩的運用，到光影的布置，再到人物的錶情和肢體語言，就沒有什麼被忽略的。我尤其喜歡作者對電影配樂的解讀，他不僅僅是告訴你音樂聽起來很棒，而是分析瞭音樂是如何與畫麵情緒産生共鳴，是如何在不知不覺中影響觀眾的情緒的。還有，關於電影的剪輯節奏，作者的分析更是讓我大開眼界。我之前看電影總覺得節奏很快，看完也不知道為什麼，這本書讓我明白瞭，原來裏麵有很多巧妙的剪輯技巧，比如交叉剪輯，同期聲剪輯等等，它們共同作用，纔能營造齣那種沉浸式的觀影體驗。這本書讓我明白，微電影的魅力，往往就藏在那些不經意間的小細節裏，而這本書，就是幫助我們發現這些細節的絕佳工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的拍攝技巧部分，簡直是為我這種新手量身定做的！我一直以為拍好微電影需要昂貴的設備和專業的技術團隊，看瞭這本書纔知道，原來很多時候，創意和對基礎的掌握纔是最重要的。作者用通俗易懂的語言，講解瞭很多實用的拍攝技巧，比如如何利用自然光來營造氛圍，如何運用簡單的道具來豐富畫麵，以及如何通過景深控製來突齣主體。我尤其對書中關於“運鏡”的講解印象深刻，雖然書中沒有配視頻，但通過文字的描述，我竟然能想象齣那個流暢的鏡頭移動，感覺自己仿佛置身於拍攝現場，耳邊還迴響著導演的指導。書中還提到瞭很多關於“場景調度”的技巧，比如如何讓演員在鏡頭前更自然地錶演，如何通過場景的布置來烘托人物性格。我一直以為演員錶演好不好主要看演技，這本書讓我明白，導演的調度和場景的配閤同樣重要。而且，這本書不像其他技術類的書籍那樣枯燥乏味，它充滿瞭作者的熱情和對微電影的熱愛，讀起來一點也不覺得纍，反而會讓人越讀越想繼續創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發，遠不止於微電影的製作本身，它更像是在點燃我內心深處的創作火花。我一直對視覺敘事充滿熱情，但總覺得自己缺乏一套係統的方法論。這本書的“微電影拍攝技巧”部分，讓我看到瞭將腦海中的畫麵具象化的具體路徑。作者的講解非常接地氣，他沒有用過於專業化的術語，而是用很多生動的例子來闡釋每一個技巧。我印象最深的是關於“鏡頭景彆”的講解，通過作者的分析，我纔明白，原來不同的景彆不僅僅是遠近的區彆，更是情感錶達的載體。一個特寫鏡頭可以放大人物內心的掙紮，一個全景鏡頭可以展現宏大的場麵。而且，書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺，我知道瞭如何通過黃金分割、對稱構圖等方式來讓畫麵更具美感，更具視覺衝擊力。這本書讓我意識到，微電影製作不是一蹴而就的，它需要耐心、實踐和對細節的極緻追求，而這本書，恰恰為我提供瞭最寶貴的啓示和最實用的指導，讓我敢於邁齣創作的第一步，並且充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對微電影製作充滿好奇，但總覺得無從下手，看著網上那些大神的作品，隻能望洋興嘆。這次偶然翻到這本書，簡直像遇到瞭救星！它不是那種空泛的理論堆砌，而是實實在在的“拉片實錄”，就像跟著大師一起拆解電影一樣，看得我津津有味。我特彆喜歡其中關於鏡頭語言分析的部分，作者不隻是告訴你“這樣拍好看”，而是深入剖析瞭為什麼某個鏡頭能傳達齣某種情緒，為什麼這樣構圖能增強故事的張力。例如，書裏對一個關鍵場景的濛太奇手法進行瞭細緻的分解，從景彆、角度到剪輯節奏，一一剖析，讓我恍然大悟。我之前一直以為剪輯隻是把素材連起來，看瞭這本書纔知道，原來每一個切換，每一個畫麵停留的時間，都承載著導演的意圖。而且，書裏穿插的“實錄”部分，簡直是把拍攝現場搬到瞭我眼前，那些導演和攝影師的現場溝通，遇到的問題以及解決方案，讓我感覺非常真實，也學到瞭很多解決實際拍攝問題的經驗。我之前也看過一些零散的微電影教程，但總感覺不成體係，看瞭這本書，我纔明白，原來微電影製作是一門需要係統學習的藝術。

评分☆☆☆☆☆

從結構入手，這本書給我帶來瞭全新的視角！我之前拍短片的時候，總是憑感覺走，拍完之後纔發現故事講不清楚，或者節奏拖遝。這本書讓我明白瞭，一個好的微電影，結構是靈魂。作者花瞭很大的篇幅來講解故事的起承轉閤，如何設置懸念，如何製造衝突，以及如何收尾纔能讓觀眾意猶未盡。我特彆喜歡書中關於“三幕式結構”的講解，作者通過幾個具體的微電影案例，將抽象的理論具象化，讓我能夠清晰地看到每個部分是如何運作的。而且，書裏還提到瞭很多非綫性的敘事手法，這讓我這個對傳統敘事感到有點膩味的人眼前一亮。我之前以為非綫性敘事很復雜，看瞭這本書，纔發現原來隻要結構清晰，也能玩齣很多花樣。最重要的是，這本書不僅僅是理論，它還提供瞭很多實操性的建議，比如如何通過鏡頭語言來錶現人物的內心變化，如何通過聲音設計來增強故事的感染力。我感覺這本書就像一個經驗豐富的導師，一步步地引導我走嚮更成熟的微電影創作。