紀錄片導論(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 比爾·尼科爾斯（BillNichols）著陳 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 電影
• 電視
• 傳媒
• 傳播學
• 影像
• 非虛構
• 製作
• 理論
• 視聽語言

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106043049

商品编码：10394997340

出版时间：2016-04-01

作  者:(美)比爾·尼科爾斯(Bill Nichols) 著;陳犀禾,劉宇清 譯 著作 定  價:50 齣 版 社:中國電影齣版社 齣版日期:2016年04月01日 頁  數:319 裝  幀:平裝 ISBN:9787106043049 ● 怎樣界定紀錄片？
●邁入黃金時代
●尋找共同點：定義紀錄片
●模糊的概念與變化的過程
●組織機構
●從業者的團體
●文本庫：傳統、時代、運動和模式
●觀眾群體：假設、期待、證據以及影像的指示性
●第二章 為什麼道德問題對於紀錄片的製作很重要？
●紀錄片如何錶現世界
●錶現他人的道德
●道德的目的
●電影製作者、人民、觀眾
●第三章 什麼賦予紀錄片專屬的“聲音”？
●“聲音”的特質
●“聲音”的範疇
●紀錄片與演說者的聲音
●第四章 什麼讓紀錄片迷人而且可信？
●傳播的三角形結構
●具體的事件和抽象的概念
●部分目錄

內容簡介

比爾·尼科爾斯編著的《紀錄片導論(第2版)》詳細地考察瞭紀錄片這種迷人的電影製作形式，將一係列問題分成不同的章節。這些問題涵蓋瞭紀錄片的定義、道德、內容、形態、種類以及政治等諸多方麵。由於紀錄片所麵對的是我們生活的這個具體世界而不是電影製作者想象齣來的一般世界，因此，它與各種類型的故事片(科幻片、恐怖片、驚險片、情節劇等)在很多重要的方麵都迥然不同。與故事片相比，拍攝紀錄片的目標預設不同，電影作者與主題之間的關係性質不同，對觀眾的期待也不同。本書假定攝影影像、磁帶影像和數字影像與它們所再現的事物之間的聯係是極其強大的，即使它們也可以被有效僞造。 (美)比爾·尼科爾斯(Bill Nichols) 著;陳犀禾,劉宇清 譯 著作 比爾·尼科爾斯（1942年齣生），是美國電影評論傢和理論傢。紀錄片的當代研究的創始人之一，提供瞭紀錄片的研究和生産的概念框架。他是紀錄片電影學院顧問委員會名譽，是舊金山州立大學電影係教授。

好的，這是一份關於假設的、名為《世界電影史：從早期默片到數字浪潮》的圖書簡介。 --- 《世界電影史：從早期默片到數字浪潮》 作者： [虛構作者姓名，例如：亞曆山大·科爾曼] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：普羅米修斯學術齣版社] 圖書簡介 《世界電影史：從早期默片到數字浪潮》是一部宏大而詳盡的電影藝術發展史著作，旨在為讀者提供一個清晰的、跨越百年光影變遷的全球視野。本書超越瞭傳統傳記式或單一地域性的敘述，深入剖析瞭電影作為一種新興藝術形式、工業部門和社會文化現象的復雜演變曆程。 本書的結構設計旨在引導讀者逐步理解電影媒介的生成、成熟、鼎盛及其在當代環境下的轉型。全書分為五個主要部分，脈絡清晰，論證嚴謹，適閤電影專業學生、曆史愛好者及所有對視覺敘事感興趣的讀者。 第一部分：光影的黎明與默片的黃金時代（1895-1927） 本部分聚焦於電影作為一種新奇感官體驗的誕生及其早期探索。我們詳細考察瞭盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”的開創性意義，以及喬治·梅裏愛的幻覺式敘事實驗。隨後，敘事電影的成熟被置於中心位置，重點分析瞭美國導演D.W.格裏菲斯在濛太奇語言、景彆運用和敘事結構上的革新，以及它們對好萊塢電影製作範式的影響。 在國際視野下，本部分深入探討瞭歐洲電影的先鋒運動。我們詳細闡述瞭德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》、《大都會》）如何通過扭麯的布景和陰影來反映戰後精神狀態，以及蘇聯的濛太奇理論傢（愛森斯坦、普多夫金）如何將剪輯提升至社會意識形態和情感衝擊的工具層麵。這部分強調瞭在無聲電影時代，視覺語言和身體錶演如何發展齣超越文字的強大錶達力。 第二部分：聲音的革命與好萊塢的鞏固（1927-1945） 有聲電影的引入被視為電影史上最劇烈的技術與藝術變革之一。本書細緻描繪瞭有聲技術如何重塑瞭錶演風格、劇本結構，並催生瞭新的電影類型，如歌舞片和對白驅動的犯罪片。這一時期的核心焦點是經典好萊塢體係的建立——即以製片廠為中心的“製片人製度”。 我們將深入分析米高梅、派拉濛、華納兄弟等“五大製片廠”的運作模式，探究“明星製”如何被工業化生産，以及光照、布景和服裝設計如何共同構建齣“好萊塢美學”。此外，本部分不迴避對審查製度（如《海斯法典》）的審查，探討這些限製如何反嚮塑造瞭敘事的巧妙與隱晦，特彆是通過黑色電影的興起得以體現。 第三部分：戰後世界的重塑與藝術電影的崛起（1945-1965） 二戰結束後，電影麵臨著來自電視的挑戰以及全球政治格局的深刻變化。本部分著重探討瞭對好萊塢黃金時代的範式進行反思和挑戰的全球性運動。 意大利新現實主義（如羅西裏尼、德西卡的作品）被置於中心，分析其對真實場景、非職業演員和未加工生活的追求如何影響瞭後世的電影製作。隨後，我們將視角轉嚮法國新浪潮（Nouvelle Vague）的齣現，重點研究特呂弗和戈達爾等導演如何通過作者論（Auteur Theory）的視角，將電影創作視為一種高度個人化的藝術錶達，並采用實驗性的剪輯和鏡頭運動來顛覆傳統敘事規範。同時，日本的“有影響力的三駕馬車”（小津安二郎、黑澤明、溝口健二）也因其獨特的東方美學和對人類處境的深刻洞察而得到詳盡的分析。 第四部分：新浪潮的擴散與類型片的大爆炸（1965-1990） 這一時期是類型片“解構”與“復興”的交織期。在好萊塢內部，新一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）受到瞭歐洲藝術電影的影響，他們將作者論的深度融入到商業類型片中，催生瞭“新好萊塢”的黃金時代，並成功打破瞭原有的製片廠壁壘。 本部分詳細考察瞭類型片在全球範圍內的演變：從“作者化”的意大利西部片（鬼纔導演塞爾吉奧·萊昂內），到捷剋的新浪潮（如米洛斯·福爾曼），再到對政治和社會議題的直接關注，例如拉美電影（如巴西電影新派）的介入。我們同時分析瞭恐怖片和科幻片在特效技術進步下的工業化升級，以及它們如何成為反映社會焦慮的隱喻載體。 第五部分：數字時代的挑戰與全球化敘事（1990至今） 最後一部分審視瞭電影藝術在數字化革命中的適應與轉型。從早期數字特效的試驗到後期數字攝影的普及，技術的飛躍性進步如何影響瞭敘事節奏和視覺奇觀的生産。 我們重點關注瞭獨立電影運動的復興，以及它們如何在主流製片體係之外找到生存空間，同時分析瞭後現代主義敘事結構在九十年代電影中的體現。此外，本書詳述瞭全球電影市場的擴張，探討瞭非西方電影中心（如韓國、中國、印度等）的崛起及其對世界電影版圖的重塑。數字平颱和流媒體的齣現被視為對傳統院綫發行和電影定義的又一次顛覆，引發瞭關於“何為電影”的持續討論。 特色與優勢 《世界電影史：從早期默片到數字浪潮》的獨特之處在於其跨文化比較的廣度和對技術革新如何驅動藝術錶達的深入分析。本書不僅梳理瞭時間綫，更緻力於揭示不同文化背景下的電影語言是如何相互啓發、相互製衡的。每一章節後附有關鍵術語錶、推薦閱讀書目及重要影片的結構分析案例，確保讀者能夠將理論知識有效地應用到實際的影像解讀之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計也讓人贊賞，它展現齣一種罕見的用心。很多學術著作往往圖文分離，或者插圖隻是作為點綴。但在這裏，圖片和文字是互相成就的。那些精選的劇照和分鏡圖，無一例外都帶著作者的批注和分析，你不需要再去翻閱其他資料，那些關鍵的視覺信息已經被完美地嵌入到閱讀流程中。我尤其欣賞它對“聲音景觀”的分析。在視覺主導的今天，聲音常常被低估，但這本書花瞭很大篇幅來強調聲音設計在構建氛圍和推動敘事中的核心作用。通過對不同影片聲音元素的拆解——從環境噪音的真實性到配樂的情感暗示——它讓我重新認識瞭聽覺的力量。有一次，我在聽著一段書裏描述的經典音效片段（雖然隻是文字描述，但意境十足），我仿佛真的能“聽到”那種空曠和壓抑。這本教材不隻是教你“看”，它更是在教你如何“聽”電影，如何構建一個多維度的感知世界。這種全方位的感官引導，是它區彆於市麵上其他同類書籍的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，最大的收獲不是學會瞭某種固定的拍攝技巧，而是獲得瞭一種審視世界的“鏡頭感”。作者在最後總結部分提到瞭一個觀點，我認為非常精闢：紀錄片不是對世界的簡單復製，而是對世界的一種“提問”。每一幀畫麵、每一個選擇都是一次有目的的發問。這本書的每一章都在引導讀者從不同的角度去組織和構建自己的“問題意識”。我發現自己看待新聞報道、甚至日常對話的方式都潛移默化地發生瞭變化，我開始主動尋找那些被主流敘事忽略的“裂縫”和“盲區”。它就像一把鑰匙，打開瞭我對非虛構藝術錶達潛能的認知大門。這本書的深度和廣度，使其不僅僅是一本專業入門教材，更像是一本陪伴創作者成長的思想指南。它教會我如何保持對世界永不滿足的好奇心，以及如何用最負責任、最有衝擊力的方式，將這份好奇心轉化為影像作品，這纔是任何一個想認真做內容的人最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重實踐操作的人，理論書對我來說，有時候像是在雲端漫步，抓不住重點。但這本書的厲害之處在於，它非常注重理論與實踐的無縫對接。它不是空談那些晦澀的哲學概念，而是把這些概念落實到瞭具體的拍攝現場。比如，關於“倫理睏境”的討論，作者列舉瞭十幾條經典的、甚至是引發行業爭論的案例。這些案例的描述極其詳盡，從拍攝許可的獲取到後期剪輯的尺度把握，事無巨細。我記得有一段分析某部關於政治敏感事件的紀錄片，探討瞭在追求新聞價值和保護受訪者安全之間，導演必須做齣的艱難取捨。這種真實案例的引入，使得原本抽象的“倫理”問題變得鮮活而沉重，讓我真切體會到紀錄片工作者肩上的擔子。這對我個人來說，是一個巨大的警醒。它不僅教我如何拍好一部片子，更重要的是，它在提醒我，每一次按下錄製鍵，都是一種責任的開始。讀到這裏，我甚至停下來好幾天，反復思考自己過去的一些處理方式是否過於輕率，這種自我審視，是很多純粹技術手冊無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得極其巧妙，完全跳脫齣瞭傳統教材那種按時間綫索堆砌知識的窠臼。它更像是提供瞭一套完整的“工具箱”，每個工具——無論是敘事結構、訪談技巧，還是法律倫理的邊界——都被單獨拿齣來進行深入的解剖和重構。我特彆喜歡其中關於“觀眾參與感”和“情感連接”那一章。作者反復強調，一部好的紀錄片不僅僅是信息的傳遞者，更是情感的共鳴器。他用瞭很多篇幅去解析那些真正觸動人心的作品，比如探討某部關於社會邊緣群體的紀錄片是如何通過極其剋製卻又極具穿透力的畫麵，讓遙遠的議題變得觸手可及。我當時正在進行一個關於城市變遷的小型拍攝計劃，這本書裏的內容簡直是雪中送炭。它讓我開始反思自己對素材的選擇和排序，不再盲目追求大場麵或戲劇性衝突，而是著重於挖掘人物內在的微觀世界。這不僅僅是技術層麵的指導，更是一種思維方式的轉變，教會我如何用鏡頭去傾聽，去呈現那些沉默的聲音。讀完這部分，我感覺自己的視野一下子開闊瞭許多，對“講故事”這件事有瞭更深層次的理解，不再滿足於錶麵的記錄，而是追求深層的挖掘和人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

這部書，說實話，拿到手裏的時候，我本來沒抱太大期望。我對紀錄片這塊兒的研究一直不算深入，更多是齣於興趣愛好，看看那些光影背後到底藏著什麼門道。翻開這本書，首先映入眼簾的是那種非常紮實的學術氣息，但奇怪的是，它讀起來並不枯燥。作者的敘述方式很像一位經驗豐富的老導演在跟你拉傢常，但每一句背後都蘊含著深刻的理論和大量的案例分析。尤其讓我印象深刻的是關於“真實性”的探討部分。在如今這個信息爆炸的時代，我們看到的“事實”到底有多少是經過精心構建的？這本書並沒有給我們一個簡單的答案，而是引導我們去思考，去質疑。它深入剖析瞭不同曆史時期紀錄片美學風格的演變，從早期的客觀記錄到後來的主觀介入，每一種流派都有其特定的時代背景和社會訴求。我記得有個章節詳細對比瞭庫布裏剋的某些手法與某些經典新聞紀錄片的區彆，那種細膩入微的鏡頭語言分析，簡直讓人茅塞頓開，感覺之前看過的那些片子都重新活瞭過來。我甚至開始留意到一些我以前完全忽略的剪輯節奏和聲音設計，這些都是教科書式的知識，但在這裏讀起來就像是高手在傳授獨門秘籍，非常實用，也很有啓發性。