具体描述
● 交響音樂和交響樂隊概述
● 交響音樂的簡單曆史軌跡
●第二節 交響音樂的藝術特徵
●一、交響音樂的結構特徵
●二、交響音樂的語言特徵
●三、交響音樂的錶現內容
●四、交響音樂的錶演
●第三節 交響樂隊
●一、交響樂隊的樂器組成
●二、交響樂隊的編製
●
●第二章 序麯
● 序麯概述
●一、序麯的體裁特徵
●二、著名序麯
●第二節 戲劇序麯
●一、韋柏《魔彈射手序麯》
●二、羅西尼《威廉·退爾序麯》
●三、威爾第《茶花女序麯》
●部分目錄
內容簡介
《西方交響音樂鑒賞教程》內容簡介：音樂欣賞的首要目的是讓學生能真正的欣賞音樂。欣賞音樂的前提是肯定音樂是美的東西，是值得人們去欣賞，而且由此而獲益的。既然音樂是美的，那麼這個課程首先就是對美的享受和甄彆，是對學生的聽覺審美的滿足。起碼在感性層麵會讓學生帶來欣賞的快樂，讓他真切體會音樂的美之所在。使音樂的本質揭示和人的主體性接受相吻閤，隻有這一目的得以體現，纔可能兼及其餘。音樂多麼美好，這無需作太多的解釋，更沒有人會對此有任何懷疑。如果讓年青人都來享受這種美好，並因此珍惜美好的生活，該是多麼得意的事情。教育者顯然堅信這一點，一直以來都在鼓吹音樂對人的積極影響。於是，音樂順理成章成為學校不可或缺的課程。音樂欣賞是走進音樂世界的直接方式。雖然人們願意為此而努力，但是要做到熱愛音樂、並在音樂中獲益並不是輕而易舉的事情。所以，有必要在這門課程開始之前將課程性質、內容、教與學等作一些說明。
音樂欣賞作為一門人文修養課程，在不同專業和層次的學生中普遍開設。盡管其課程層次和著重點不盡相同，但基本主旨還是相對統一的，不外乎在以下幾個方麵：
一、課程目的
首先，音等
用户评价
這本書的封麵設計就散發著一種沉靜而優雅的氣質，低飽和度的色彩和精緻的字體，仿佛在預示著一場即將展開的音樂之旅。我是一名對古典音樂充滿好奇，但又常常感到無從下手的愛好者。市麵上關於古典音樂的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於學術，要麼過於淺顯，總讓我難以找到恰到好處的那一本。當我翻開《西方交響音樂鑒賞教程》的扉頁，一股親切感便油然而生。它沒有上來就拋齣一堆晦澀難懂的名詞術語，而是以一種循序漸進的方式，從最基礎的樂器介紹，到交響樂的構成，再到不同時期作麯傢的風格特點，層層遞進，仿佛一位耐心的嚮導，牽引著我一步步走進交響音樂的殿堂。我尤其喜歡書中對不同樂器音色的細緻描繪，那些文字仿佛具有魔力，讓我能在腦海中勾勒齣小提琴的悠揚、大提琴的深沉、長笛的清脆，甚至銅管樂器在某個瞬間爆發齣的輝煌。這種具象化的描述，極大地降低瞭我對交響音樂的隔閡感，讓我覺得那些高高在上的音樂，其實離我並不遙遠。更令我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還巧妙地穿插瞭許多膾炙人口的交響樂片段的講解，讓我能夠一邊閱讀，一邊在腦海中“聆聽”這些經典之作，形成一種身臨其境的感受。
评分老實說，起初我對這本書並沒有抱太高的期望。我是一位資深的樂迷，對各種音樂類型都有所涉獵，對古典音樂也算得上是“半個行傢”瞭。我讀過不少樂評，也看過不少音樂傢的訪談，總覺得市麵上能讓我眼前一亮的專業書籍已經不多瞭。然而，《西方交響音樂鑒賞教程》卻意外地給瞭我一些啓發。書中對巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀音樂的劃分和闡述，雖然在學術界早已是共識，但作者的視角卻很獨特。他沒有簡單地羅列作麯傢和作品，而是深入剖析瞭各個時期社會文化、哲學思想對音樂創作的影響，以及音樂風格演變的內在邏輯。我特彆欣賞他對莫紮特和貝多芬的對比分析，不僅僅是技法的差異，更是他們對待音樂、對待人生的不同態度，以及這種態度如何在他們的作品中得到體現。書中對賦格、奏鳴麯式等音樂結構的解釋，也比我以往讀過的要清晰易懂，甚至還引用瞭一些具體的樂譜片段進行示範，對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，簡直是如獲至寶。雖然我並非初學者，但這本書中的一些觀點和分析，還是讓我有耳目一新的感覺，它提醒我，即便是熟悉的領域，也總有新的角度和深度值得挖掘。
评分這本《西方交響音樂鑒賞教程》絕非一本簡單的科普讀物，它更像是一位經驗豐富的音樂嚮導，帶你深入探索交響音樂的奧秘。我之所以這麼說，是因為它在介紹基礎知識的同時，非常注重培養讀者的獨立思考能力和批判性審美。它沒有給你一套固定的“標準答案”，而是鼓勵你去發現作品的獨特之處，去體會作麯傢想要錶達的情感。書中對不同曆史時期音樂風格的分析，非常深入且有見地，不僅僅停留在錶麵的技術層麵，更深入到當時的社會背景、哲學思潮，以及作麯傢個人的創作理念。我尤其欣賞書中對“辨析”的強調，它引導讀者去區分同一時期不同作麯傢的風格差異，甚至是同一作麯傢不同作品之間的細微差彆。這種層層遞進的分析方法，讓我逐漸學會瞭如何從更深層次去理解和欣賞音樂，而不是人雲亦雲，僅僅是被動地接受。它讓我覺得，欣賞交響樂，其實是一個非常個性化、充滿探索樂趣的過程。
评分我一直認為，音樂的魅力在於它的普適性，但同時，理解和欣賞一門藝術，也需要一定的“鑰匙”。《西方交響音樂鑒賞教程》為我提供瞭這樣一把打開交響樂大門的鑰匙，而且這把鑰匙非常精緻，能夠精準地開啓我之前完全無法觸及的藝術領域。我不是音樂專業齣身，也從未受過任何係統的音樂訓練，對於交響樂的瞭解，基本停留在“聽過幾首名麯”的層麵。這本書以一種極其友好的方式，循序漸進地介紹瞭交響音樂的基本知識。它沒有用枯燥的專業術語堆砌，而是用通俗易懂的語言，生動形象的比喻，將復雜的音樂概念解釋清楚。我特彆欣賞書中關於“情緒色彩”的描述，它告訴我，不同的音色、不同的和聲、不同的節奏，是如何組閤在一起，營造齣特定的情緒氛圍的。這讓我能從“聽個大概”提升到“聽齣情緒”，從而對音樂有瞭更深的共鳴。
评分我是一名從純粹的搖滾樂愛好者轉型到古典音樂領域的新人，起初，交響樂對我來說就像是一門天書。那些長長的麯名，密密麻麻的音符，都讓我望而卻步。《西方交響音樂鑒賞教程》就像是我的“音樂啓濛導師”，它沒有直接把我扔進音樂的海洋，而是先搭建瞭一個堅實的小船。書中最讓我受益匪淺的部分，莫過於它對各種音樂術語的解釋。之前我聽到“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”之類的詞匯，總是感到頭大，但這本教程用非常生動形象的比喻，比如奏鳴麯式如同一個“敘事結構”，有“引子”、“主題呈現”、“發展”、“再現”等環節，讓我一下子就明白瞭它們在音樂中的作用。而且，它還巧妙地將這些理論與一些大傢耳熟能詳的樂麯相結閤，比如用貝多芬的《命運交響麯》來講解奏鳴麯式，讓我能夠邊學邊聽，將理論知識轉化為實際的音樂體驗。這種“學以緻用”的方式，極大地增強瞭我學習的信心和樂趣，讓我覺得，原來欣賞交響樂並沒有想象中那麼睏難。
评分作為一個曾經的音樂學院學生，我對教材的嚴謹性和深度有著近乎苛刻的要求。雖然早已畢業多年，但對古典音樂的熱情從未減退，偶爾會翻閱一些舊的樂理書籍，也常常感嘆，很多教材在教授音樂理論的同時，卻忽略瞭音樂的情感連接和審美體驗。《西方交響音樂鑒賞教程》在這一點上做得相當齣色。它沒有像許多學院派教材那樣，將音樂分解成冰冷的音符和復雜的結構，而是始終圍繞著“鑒賞”二字，強調音樂的情感錶達和意境塑造。書中對“鏇律”、“和聲”、“節奏”等基本要素的講解，都融入瞭大量的感性描述，比如如何通過鏇律的起伏來描繪內心的波瀾，如何通過和聲的色彩來烘托氛圍，如何通過節奏的跳躍來釋放生命的活力。我尤其喜歡它對交響樂作品的情感解讀，比如如何從音樂中聽齣悲傷、喜悅、憤怒、寜靜，以及這些情感是如何通過不同的樂器組閤、不同的織體變化來傳遞的。這種將理論與情感巧妙結閤的方式，對於我這樣曾經受過專業訓練，但又渴望重新找迴音樂初心的讀者來說，無疑是一種極大的慰藉。
评分讀完《西方交響音樂鑒賞教程》，我感覺自己仿佛在一場盛大的音樂會中，經曆瞭一次又一次的洗禮。這本書不僅僅是一本關於交響音樂的“說明書”，更像是一位充滿熱情和智慧的引路人，帶領我穿越時空，與那些偉大的作麯傢們進行一場跨越時代的對話。書中對不同作麯傢創作風格的對比，尤其是他們是如何在各自的時代背景下，用音樂錶達對生活、對社會、對人類命運的思考，讓我深感震撼。我特彆喜歡書中關於“作品解讀”的部分，它沒有給我一個唯一的、官方的答案，而是鼓勵我去質疑，去聯想，去發現作品中隱藏的更深層的含義。它讓我明白，每一位聽眾都可以成為自己音樂世界的“詮釋者”。這種開放式的引導，極大地激發瞭我對交響音樂的探索欲，讓我覺得，這僅僅是一個開始，前方還有更廣闊的音樂天地等待我去發現。
评分這是一本真正能夠“聽懂”音樂的書。我一直認為，音樂欣賞，尤其是古典交響樂的欣賞，最重要的是“感受”，而不僅僅是“理解”。很多書籍都在教你如何分析音樂結構，如何辨彆作麯傢風格，但卻很少有人能告訴你，如何纔能真正地沉浸在音樂的情感世界裏。《西方交響音樂鑒賞教程》恰恰做到瞭這一點。它不厭其煩地強調音樂的情感力量，並引導讀者去體會作麯傢在創作時的心境。我尤其喜歡書中對浪漫主義時期作品的分析，那些充滿激情、宿命感和戲劇張力的描述，讓我仿佛置身於作麯傢所描繪的宏大場景之中。它不僅僅是文字的堆砌，更是一種情感的傳遞。在閱讀這本書的過程中，我常常會情不自禁地打開音響，去聆聽書中提到的樂麯，然後驚訝地發現，那些曾經聽起來很“美”的音符，在讀完書的相應章節後，竟然變得如此“深刻”，充滿瞭故事和生命力。這是一種全新的音樂體驗，讓我覺得，我不再是旁觀者，而是真正地參與到瞭音樂的生命之中。
评分坦白講，我對於交響音樂的涉獵非常有限，更多的是一種“聽個響”的狀態，知道有這麼迴事，但具體好在哪兒，欣賞的門檻在哪裏，一直是個模糊的概念。《西方交響音樂鑒賞教程》這本書，就像在我心中點亮瞭一盞指路明燈。它用一種非常耐心且易於理解的方式，從最基礎的樂器分類、樂器音色特點，到交響樂隊的編製和功能，再到樂麯的基本結構，一步步地引領我這個“小白”入門。我特彆喜歡書中關於樂器音色的描述，比如小提琴在高音區的明亮，中音區的溫暖，低音區的醇厚，這些生動的比喻，讓我對樂器的音質有瞭更直觀的認識。更重要的是，它讓我明白瞭，為什麼同一首樂麯，用不同的樂器演奏，會産生截然不同的效果。而且，書中還穿插瞭一些著名交響樂片段的賞析，這些片段都是非常具有代錶性的，當我跟著書中的講解去聆聽時，真的能感受到音樂的層次感和豐富性，仿佛打開瞭新世界的大門。
评分作為一名聲樂愛好者，我長期以來對器樂，尤其是龐大的交響樂感到有些“敬而遠之”。我習慣瞭歌詞的引導，習慣瞭鏇律與人聲的結閤，而純器樂的交響樂，對我而言，就像是一幅沒有人物的風景畫，雖然美麗，卻總感覺少瞭些靈魂。《西方交響音樂鑒賞教程》徹底改變瞭我的看法。它用極其細膩和富有詩意的語言，將交響樂的“靈魂”挖掘齣來。書中對樂句的描繪，對樂段的構建，對整體的情感走嚮的分析，都像是在講述一個精彩的故事。我特彆喜歡書中對“音樂的戲劇性”的闡述，它讓我明白，即便是沒有歌詞，交響樂同樣能夠傳達齣強烈的戲劇衝突、人物情感和情節發展。通過對一些經典交響樂作品的細緻剖析，我開始能夠在不同樂器的對話中，感受到“角色”的轉換，在樂章的起承轉閤中，體驗到“劇情”的跌宕。這種從“聽不懂”到“聽得懂”，再到“聽得深”的轉變，這本書功不可沒。
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