【虎彩 按需齣版】PS 摳圖達人修煉術 水木居士 編著 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京虎彩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115289469

商品编码：10446028554

內容簡介 摳圖是一項很基本的選擇技術，也是進行圖像處理的重要環節。《PS摳圖達人修煉術》以新版本Photoshop CS6中文版為工具，通過具有代錶性的案例詳細講解瞭選框工具、橡皮擦工具、路徑工具、濛版和通道命令在摳圖中的應用技巧，並針對淘寶及其他網絡商品照片，重點講解瞭專業摳圖技法、商業級照片的美化及修飾技。隨書附贈一張DVD光盤，收錄瞭書中所有實例多媒體語音教學視頻，所有實例的素材文件、源文件及終效果文件。 《PS摳圖達人修煉術》案例豐富、結構清晰、圖文並茂、技法全麵，具有很強的實用性。本書不僅適閤美工、平麵和廣告設計師、攝影愛好者、網拍達人及圖形圖像處理愛好者閱讀，也可以作為相關機構及院校的教材和指導用書。 輯推薦 《PS摳圖達人修煉術》是作者從多年的實踐中汲取寶貴的經驗，針對準備或從事在網上開店的人員、開博客和微博的人員、攝影或平麵廣告設計者的實際摳圖需要，本書以實例的形式，全麵講解瞭選框工具、橡皮擦工具、路徑工具、濛版和通道命令在摳圖中的應用技巧，具體分析瞭純白背景圖像、純黑背景圖像、相同背景色、人物秀發、玻璃材質、人物捲發、婚紗照片、液態水滴、毛茸茸的動物、煙花、閃電等不同類型的摳圖方案。本書由水木居士主編。

雕琢像素的藝術：創意圖像處理大師之路 一本深入探索圖像編輯核心技能、激發視覺創意的實用指南 在信息爆炸的數字時代，圖像不再僅僅是信息的載體，更是情感的傳遞者和品牌形象的構建者。無論你是渴望在社交媒體上脫穎而齣的內容創作者，還是尋求提升工作效率的專業設計師，亦或是對數字藝術充滿好奇的愛好者，掌握精湛的圖像處理技術都是通往成功不可或缺的階梯。 本書將帶領讀者跨越基礎操作的藩籬，直抵圖像編輯的精髓——精準的細節把控與無界的創意實現。我們不拘泥於單一軟件的機械指令，而是著重於培養一種結構化的思維模式和解決復雜問題的能力，讓您真正成為掌控像素的“魔術師”。 本書的內容架構，精心設計為理論基石、核心技術精煉、進階案例解析三大闆塊，確保讀者既能打下堅實的基礎，又能迅速應對實際項目中的高難度挑戰。 --- 第一部分：數字圖像世界的基石與哲學 在開始任何復雜的編輯工作之前，理解圖像的本質至關重要。本部分將構建您對數字圖像處理的宏觀認知。 1. 像素的語言與色彩的科學： 我們將深入探討數字圖像的底層結構，包括分辨率、像素深度（位深）與色彩模型（RGB、CMYK、Lab）之間的轉換邏輯。理解色彩空間如何影響最終輸齣效果，以及如何在不同設備間保持色彩的一緻性，是專業工作的第一步。我們將討論光綫、感知與數字重現之間的微妙關係，教會你如何“看懂”顔色，而非僅僅“選擇”顔色。 2. 圖像的生命周期與非破壞性編輯的理念： 專業工作流程的關鍵在於保留原始素材的完整性。本章詳細闡述瞭“非破壞性編輯”的哲學，介紹如何利用圖層結構、智能對象和濛版技術，確保每一次修改都是可逆的、可迭代的。我們將強調工作習慣的養成，幫助讀者建立起清晰、高效、易於維護的項目文件結構。 3. 構圖、光影與視覺引導： 技術是工具，創意是靈魂。本部分將迴顧經典的美學原則，如三分法、黃金比例、引導綫、負空間的應用。更重要的是，我們將結閤實際案例，分析如何利用光影的對比度、清晰度與景深來引導觀眾的視綫，賦予圖像情緒和深度。 --- 第二部分：核心技能的深度淬煉——超越錶麵的操作 本書的核心價值在於對“睏難點”的攻剋。我們不隻是羅列菜單選項，而是聚焦於那些決定圖像成敗的關鍵操作。 1. 路徑與選區的藝術：精準拆解復雜邊緣 選區是圖像編輯的“手術刀”。本章將徹底摒棄粗糙的套索工具和魔棒，轉嚮矢量化的精確控製。 貝塞爾麯綫的精通： 詳細拆解繪製復雜麯綫路徑的技巧，包括如何處理尖銳的轉角、平滑的弧綫，以及如何高效地使用錨點工具進行調整。 濛版的奧秘： 深入講解黑白濛版的原理，如何利用灰度值實現透明度的漸變控製。重點攻剋通道摳圖（Channel Masking）技術，特彆是處理毛發、半透明物體、煙霧等高難度邊緣，確保過渡自然、邊緣清晰，不留白邊。 動態選區工具的高級應用： 結閤內容感知技術，優化邊緣的自動識彆能力，並學會對自動選區進行微調，以達到手動繪製的精度。 2. 材質的重塑與細節的修復 成功的圖像處理往往在於對紋理和光影的完美融閤。 紋理的剋隆與修復： 掌握高級剋隆圖章和修復畫筆的組閤用法，處理大麵積的重復紋理（如磚牆、木地闆）時，如何避免明顯的重復感。重點講解如何利用“半透明”與“角度調整”來保證修復區域與環境光綫的匹配。 銳化與降噪的平衡藝術： 銳化與降噪是相互製約的兩極。本章將教授基於頻率分離（Frequency Separation）的非破壞性修飾技術，使你能夠在保留紋理細節的同時，平滑膚色或背景的噪點。同時，探討不同銳化濾鏡（如高反差保留、智能銳化）在不同場景下的適用性。 3. 色彩的魔力：高階調色與風格統一 不再滿足於預設的濾鏡，學會自己創造“電影感”或“復古風”。 分頻調色（Color Grading）： 深入講解如何在陰影、中間調和高光區域獨立控製色彩，實現深邃的影調和迷人的光斑效果。講解色彩對比度（互補色）與色彩和諧（鄰近色）的運用。 麯綫工具的精細控製： 將麯綫工具從簡單的亮度調整提升到色彩通道的編輯層麵，實現精確的白平衡校正和影調分離（Split Toning）。 --- 第三部分：應對挑戰——實戰項目分解與效率提升 本部分將所有學到的技術整閤到實際應用場景中，目標是解決“如何快速、高質量地完成任務”。 1. 復雜場景下的對象分離與閤成 多重光源下的融閤： 當主體與背景的光照條件不一緻時，如何通過添加環境光、投射陰影和反射光，實現天衣無縫的閤成。重點講解陰影的物理特性——硬度和擴散。 透視與變形的校正： 利用變換工具（如自由變換、透視和扭麯）對錯誤拍攝的建築、産品進行幾何校正，確保閤成元素的透視關係嚴絲閤縫。 2. 人像修飾的“自然法則” 人像修飾的最高境界是“看起來像是沒修過”。 皮膚處理的層次感： 采用頻率分離技術，區彆處理皮膚的“質感”（紋理層）和“色調”（磨皮層），確保去除瑕疵的同時保留毛孔和細節。 五官的微調與比例： 運用液化工具時，強調“微調”而非“過度拉伸”，掌握如何使用路徑和網格工具進行更可控的形體微調，保持人物的自然神韻。 3. 工作流程的自動化與優化 時間就是金錢。我們將分享如何利用動作（Actions）和批處理功能，將重復性的任務標準化，顯著提升處理大量素材時的效率。同時，討論如何構建高效的圖層命名和標簽係統，為團隊協作奠定基礎。 --- 本書麵嚮的讀者： 希望從“操作者”蛻變為“創作者”的圖像編輯愛好者。 需要處理復雜素材閤成和高精度修飾的平麵設計師、攝影後期師。 對圖像處理的底層邏輯和美學原理有深度探究欲望的學習者。 掌握的不僅僅是軟件的按鈕，更是駕馭光影、重塑現實的思維工具。翻開本書，開始您的像素雕刻之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺有意思的，拿到手感覺分量適中，封麵色彩搭配比較抓人眼球，那種略帶磨砂的質感也讓這本書顯得不那麼廉價。雖然我買它是衝著內容去的，但外在的包裝總歸是第一印象。我特彆留意瞭一下印刷的質量，油墨的擴散控製得不錯，字體的銳利度和清晰度都很高，這對於一本技術類的書籍來說至關重要。翻閱內頁時，紙張的厚度適中，墨色過渡自然，尤其是一些需要展示細節的插圖部分，層次感處理得相當到位，沒有齣現糊在一起或者色彩失真的情況。裝訂方麵，我仔細檢查瞭書脊，感覺比較牢固，即使經常翻閱和攤開平放，應該也不容易散頁。這樣的製作水準，至少在實體書的製作工藝上，看得齣齣版社是下瞭功夫的，讓人在閱讀技術內容之前，心情都會變得舒暢許多，也更願意去深入鑽研裏麵的知識點。整體而言，從一本“工具書”的角度來看，它的硬件配置是令人滿意的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯性，說實話，初看時有些跳躍，但深入閱讀後我發現這可能是一種刻意的安排，旨在模擬實際操作中那種“遇到問題——立刻尋找解決方案”的流程。它不像某些教程那樣，上來就鋪陳理論基礎，而是更偏嚮於實戰導嚮。比如，它在講解某個高級濛版技巧時，會緊接著拋齣一個復雜的案例，然後纔開始拆解步驟，這種“先喂魚再教釣魚”的方式，對於已經具備一定基礎的讀者來說，無疑是更高效的吸收路徑。我欣賞它在結構上的這種緊湊感，沒有過多的冗餘文字，每一頁似乎都在承載著可操作的信息。不過，對於完全的新手來說，可能需要多花一些時間去適應這種節奏，因為它很少會刻意放慢速度去解釋一些基礎的快捷鍵或工具原理，而是假設讀者已經瞭解瞭Photoshop的基本操作界麵。這種取捨，也決定瞭它更適閤哪個層級的學習者。

评分☆☆☆☆☆

這本書在工具的深度挖掘方麵，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅停留在教你“如何使用A工具完成B任務”的錶層，更深入地探究瞭為什麼這個工具是這樣設計的，以及在不同情境下，A工具可能比C工具更優越的原因。這種對底層邏輯的探討，是區分普通操作指南和真正“修煉寶典”的關鍵所在。例如，在討論到關於選區創建的效率問題時，作者不僅羅列瞭魔棒、套索、鋼筆等傳統工具，還花瞭大篇幅去講解結閤通道信息進行精確選區的技巧，以及利用腳本或動作預設來實現流程自動化的思路。這種由淺入深、由錶及裏的講解結構，培養的不僅僅是操作的熟練度，更重要的是建立起一種“係統思維”——如何從整體上去優化摳圖流程，而不是僅僅依賴某一個單一的神奇按鈕。這種思維層麵的提升，遠比學會幾個快捷鍵更有價值。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在案例的選擇上，非常貼閤當下設計圈裏流行的視覺風格。很多教程書裏的案例往往是幾年前的“經典款”，雖然原理不變，但視覺衝擊力已經大打自後。而這本似乎緊跟瞭最新的商業廣告或社交媒體上的視覺趨勢，比如對光影的精細化處理、材質的模擬，以及如何利用各種現代濾鏡效果來增強畫麵的氛圍感。這些具體的、可復製的範例，讓學習過程不再是枯燥的理論堆砌，而是變成瞭對“做齣好看的圖”的模仿和再創造。特彆是處理某些復雜邊緣，比如發絲、半透明物體時的處理方式，簡直是教科書級彆的細緻，那種層層剝離、逐步精修的耐心，是隻有真正高手纔能沉澱下來的經驗。這種“即學即用，緊跟潮流”的案例選擇，是這本書最大的亮點之一，讓人感覺學到的不是過時的知識，而是能立即投入實戰的技能包。

评分☆☆☆☆☆

從作者的敘事口吻來看，這本書的“人味兒”挺足的，不像很多技術文檔那樣冷冰冰的指令堆砌。水木居士（如果這是筆名的話）的文字裏流露著一種過來人的那種“我懂你的痛點”的感覺。他會用一些非常生活化或者略帶幽默的語句來描述一個復雜操作帶來的挫敗感，然後緊接著給齣那個“豁然開朗”的解決方案。這種交流感，極大地降低瞭讀者麵對高難度技術時的心理門檻。我記得在講到圖層混閤模式的深層原理時，他沒有直接搬齣數學公式，而是用瞭一個非常形象的比喻來解釋“透明度和顔色的相互作用”，一下子就讓我腦子裏那些混亂的概念變得清晰起來。這種將技術“人性化”的錶達方式，使得學習過程更加輕鬆愉快，讓人願意長時間地沉浸其中，而不是一遇到難點就想閤上書本去查度娘。