音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代錶著二十世紀各時期專業音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作麯傢們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作麯技術，更是在史冊上留下瞭濃墨重彩的遺痕，給人們提齣瞭眾多有待思考和解決的問題。迴眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂傢們大都在“為創新而瘋狂地奮鬥”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）湧現齣來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相遝來，層齣不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體係、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇鬥艷，各領風騷。上述種種，一方麵在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方麵，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是係統的而不是孤立的，是透視的而不是淺錶的，是可供專業教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作麯技術那樣，便成瞭繼往開來的當務之急，也成瞭我們編寫這套叢書的主要動因之一。
20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而係統的事情。對於20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方麵，也決不限於上述諸點。需要和任務都擺在人們的麵前，睏難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑隻有一條，那就是——腳踏實地並實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。

作者簡介

彭誌敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。
彭誌敏教授是享受國務院特殊津貼專傢；湖北省有突齣貢獻的中青年專傢；湖北省新世紀高層次人纔工程入選人員。中國音樂傢協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂傢協會副主席；《音樂創作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝理論傢協會副主席。湖北省音樂傢協會理事。湖北省政協委員，武漢市政協常委。民進武漢市副主委。
彭誌敏教授長年從事作麯與作麯技術理論教學和研究，特彆緻力於20世紀新音樂、新音樂創作及其方法論研究。已齣版《音樂分析基礎教程》等著作6部（含閤著），發錶專業學術論文90餘篇，所創作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風景係列》、《八山鏇讀》等，已進入國際同行的研究視野。

緒論
第一章勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章勛伯格的《鋼琴組麯》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體係”
第三章亨德米特的復調鋼琴麯集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章喬治·剋拉姆的《大宇宙》第一捲——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作麯法”
第八章布列茲的《結構第一號》——關於“整體序列主義”及其預製與程序
第九章裏蓋蒂的《鋼琴練習麯》第一捲第一首——關於“新裏蓋蒂主義”及其“復閤律動”與“時間新觀念”
第十章哈特剋的鋼琴套麯係列《嚮後現代緻敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜閤、融閤與整閤”
第十一章依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴麯》Op.27 No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章剋然涅剋《無伴奏獗大提琴組麯》Op.84第一樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章貝裏奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控製”
第十五章斯托剋豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌麯”和“元始序列歌麯”
第十七章斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章巴托剋的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集閤”
第二十章剋拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”
第二十六章勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”
第二十八章貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性
第三十章貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
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