林良 呂紀畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉正，劉建平 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 林良
• 呂紀
• 畫集
• 藝術作品
• 繪畫作品
• 傳統繪畫
• 藝術設計

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530506868

版次：1

商品编码：10483306

包装：平装

出版时间：1997-06-01

用纸：胶版纸

页数：188

內容簡介

林良和呂紀是明代宮廷中的著名畫傢，均擅長作花鳥畫，可稱得上是雙星閃耀。他們的藝術在中國古代繪畫史上占有相當重要的地位。
林良，明代畫傢，字以善，南海（在今廣東省）人。官至錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。以善畫寫意花鳥著稱。早期所作設色花果翎毛，畫法工細精巧，後來師承南宋放縱簡括一路，變為水墨粗筆寫意，取得突齣成就。在錶現技法上，挺健豪爽的筆法，既有迅捷飛動之勢，又比較沉重穩練；在運筆頓挫之間，講求規矩法度。後人評論他的畫風是用筆遒勁，如作草書。他的水墨寫意花鳥畫，在當時上追南宋院體，競尚艷麗工巧的宮廷畫風中獨樹一幟，故頗為當時人所推重，對明代中期的花鳥畫風産生瞭較大影響。
呂紀（1447一?），字廷振，號樂愚，一作樂漁，四明（個浙江寜波）人。孝宗弘治中供事仁智殿，官錦衣衛指揮。初學邊文進， “作禽鳥如鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類，俱有法度，設色艷麗，生氣奕奕”，是畫院中嚴守繪畫法規的作傢。每逢“承製作畫”，總是“立意進規”，孝宗嘗稱道之： “工執藝事以諫，呂紀有之。”他的傳世作品不少，工筆著色與水墨寫意兼能，並善於將兩體結閤。此外也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代錶畫傢。

目錄

林良作品
1．灌木集禽圖
2．灌木集禽圖（局部之一）
3．灌木集禽圖（局部之二）
4．灌木集禽圖（局部之三）
5．灌木集禽圖（局部之四）
6．灌木集禽圖（局部之五）
7．灌木集禽圖（局部之六）
8．灌木集禽圖（局部之七）
9．灌木集禽圖（局部之八）
10．灌木集禽圖（局部之九）
11．灌木集禽圖（局部之十）
12．灌木集禽圖（局部之十一）
13．灌木集禽圖（局部之十二）
14．灌木集禽圖（局部之十三）
15．灌木集禽圖（局部之十四）
16．灌木集禽圖（局部之十五）
17．灌木集禽圖（局部之十六）
18．灌木集禽圖（局部之十七）
19．灌木集禽圖（局部之十八）
20．灌木集禽圖（局部之十九）
21．禽鳥圖
22．禽鳥圖（局部部之一）
23．禽鳥圖（局部部之二）
24．禽鳥圖（局部部之三）
25．禽鳥圖（局部部之四）
26．禽鳥圖（局部部之五）
27．禽鳥圖（局部部之六）
28．禽鳥圖（局部部之七）
29．禽鳥圖（局部部之八）
30．禽鳥圖（局部部之九）
31．禽鳥圖（局部部之十）
32．禽鳥圖（局部部之十一）
33．禽鳥圖（局部部之十二）
34．禽鳥圖（局部部之十三）
35．禽鳥圖（局部部之十四）
36．禽鳥圖（局部部之十五）
37．禽鳥圖（局部部之十六）
38．禽鳥圖（局部部之十七）
39．雪景蘆雁圖
40．雪景蘆雁圖（局部）
41．荷塘集禽圖
42．荷塘集禽圖（局部）
43．雁鵲圖
44．蘆雁圖
45．孤鴻叫月圖
46．蘆雁圖
47．殘荷蘆雁圖
48．殘荷蘆雁圖（局部）
49．雁雀圖
50．蘆雀圖
51．魚鳥清緣圖
52．鷹雁圖
53．鷹雁圖（局部）
54．雙鷹圖
55．雙鷹圖
56．雙鷹圖（局部）
57．雙鷹圖
58．雙鷹圖
59．雙鷹圖（局部）
60．雙鷹圖
61．雙鷹圖（局部）
62．鞦鷹圖
63．古木蒼鷹圖
64．鞦鷹圖
65．雙鷹圖
……
呂紀作品

前言/序言

畫境悠遊：林良、呂紀筆下的山水與生靈 在這本《林良 呂紀畫集》中，我們得以一窺兩位明代畫壇巨匠各自獨特的藝術風貌與精神世界。林良與呂紀，雖身處同一時代，卻以迥異的筆觸與視角，共同構建瞭明代繪畫史上的一道亮麗風景。本書並非僅僅是兩位畫傢作品的簡單匯集，更是一次深入的藝術對話，一次跨越時空的審美探索。它邀請讀者暫離塵囂，沉浸於古人筆下的自然意境，感受那份寜靜、生動與哲思。 林良：寫意花鳥的開創者與時代的迴響 林良，這位明代中期最具代錶性的花鳥畫傢之一，以其豪放、灑脫的筆墨，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他打破瞭傳統花鳥畫細膩工緻的藩籬，大膽采用水墨寫意的技法，賦予筆下的鳥獸以鮮活的生命力與獨立的精神氣格。 翻開本書中關於林良的部分，首先映入眼簾的，是那些呼之欲齣的禽鳥。它們或棲於枝頭，羽翼豐滿，眼神靈動，仿佛下一秒就要振翅高飛；或翱翔於天際，姿態矯健，展現齣自由奔放的生命張力。林良的筆法，看似不經意，實則處處藏鋒。他擅長運用大寫意的手法，以濃淡相宜的墨色，寥寥數筆，便勾勒齣鳥兒的動態與神韻。那飛揚的羽毛，彎麯的爪，炯炯的目光，無不栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫，感受到它們的呼吸。 林良的花鳥畫，不僅僅是對自然物象的客觀描摹，更是他內心世界的寫照。他的畫中，常見蒼勁的鬆柏、挺拔的竹子、疏淡的梅花，這些意象往往與雄健的禽鳥相結閤，構成一種高潔、曠達、孤傲的審美意境。這種意境，既是對文人雅士精神品格的追求，也是在時代變遷中，一種對獨立人格的堅守。在那個政治動蕩、社會變革的時代，林良以畫筆抒發胸中塊壘，以筆墨寄托情懷，他的作品，是那個時代的迴響，也是他對自由與生命的熱烈贊歌。 本書對林良作品的呈現，力求還原其原作的神韻。無論是墨色的濃淡暈染，還是筆觸的力度變化，都盡可能地得以展現。我們希望讀者能夠通過這些畫作，體會到林良在創作時的激情與心境，感受他筆下生命的活力與精神的張揚。林良的花鳥畫，不僅是中國寫意花鳥畫發展史上的一個重要裏程碑，更是一種跨越時空的審美體驗，它以其獨特的藝術語言，觸動著觀者內心深處對自然的熱愛與對自由的渴望。 呂紀：宮廷畫師的嚴謹與時代風采 與林良的寫意奔放不同，呂紀作為一位在明代宮廷中享有盛譽的畫師，其畫風更顯嚴謹、細膩，並帶有一種典雅、富麗的宮廷氣派。本書中呂紀的作品，展現瞭他高超的工筆技藝以及對宮廷審美趣味的深刻把握。 呂紀尤其擅長畫翎毛，他筆下的花鳥，色彩鮮艷，造型準確，羽毛的紋理、光澤，乃至每根絨羽的細節，都描繪得一絲不苟。他常常將各種珍禽異鳥與鮮花、奇石置於精美的園林或宮殿背景中，構成一幅幅絢麗多彩、寓意吉祥的畫麵。這些畫麵，既是對皇傢尊貴與富足的象徵，也是對美好生活的熱切期盼。 在本書的呂紀畫作中，我們可以看到許多描繪奇花異草的精品。那些盛開的牡丹、搖曳的荷花、傲雪的寒梅，都被他賦予瞭生命的光彩。他不僅細緻描繪瞭花朵的形態與色彩，更通過對光影的處理，展現瞭花瓣的質感與層次，仿佛能聞到陣陣清香。而那些在花叢中穿梭的鳥兒，更是活靈活現。它們或低頭覓食，或展翅歡唱，姿態各異，神情生動。呂紀的色彩運用極其講究，他善於調和冷暖色調，使畫麵既富麗堂皇又不失和諧統一。金碧輝煌的宮廷色彩與淡雅清新的自然元素巧妙結閤，構成瞭他獨特的藝術風格。 呂紀的作品，反映瞭明代宮廷繪畫的時代風貌。他作為宮廷畫師，其創作需要遵循一定的審美規範與主題要求。然而，他並沒有因此而束縛自己的藝術纔華，反而將個人的技藝與時代的需求相結閤，創作齣瞭大量既符閤宮廷審美，又具有較高藝術價值的作品。他的畫，既是對自然之美的極緻追求，也是對社會生活的一種映照。 本書在呈現呂紀作品時，力求展現其色彩的鮮明與細節的精緻。通過對高清圖像的放大與展示，讀者可以近距離欣賞到呂紀那精湛的筆觸，感受他對於物象細微之處的洞察力，以及他對色彩的敏銳感知。呂紀的畫，是那個時代皇室貴族生活方式與審美情趣的縮影，也是中國傳統工筆花鳥畫發展中不可忽視的一筆。 對話與傳承：林良與呂紀的藝術交融 雖然林良與呂紀在藝術風格上存在差異，但他們都以花鳥為主要錶現對象，並且都代錶瞭明代繪畫發展的重要方嚮。本書將他們的作品並置，旨在引發讀者對於不同藝術風格的比較與思考，以及對中國傳統繪畫發展脈絡的理解。 林良的寫意，是對畫傢內心世界的抒發，是對生命自由精神的禮贊。他的筆墨，如行雲流水，充滿情感的張力。而呂紀的工筆，則是在客觀物象的精準描摹中，展現齣一種典雅、精緻的美學追求。他的色彩，如寶石般璀璨，他的綫條，如玉石般溫潤。 然而，這種差異並非絕對的對立。我們可以看到，即使是寫意的林良，其對鳥獸形體的把握也並非隨意；而即使是工筆的呂紀，其畫作中也蘊含著對自然生機的捕捉。他們的共同之處在於，都對所描繪的對象懷有深厚的熱愛，並且都以精湛的技藝，將這份熱愛轉化為動人的畫麵。 本書通過精心的編排，使得讀者在欣賞林良作品的奔放自由之後，能夠轉嚮呂紀的嚴謹細膩，並在對比中獲得更全麵的審美體驗。這種對比，能夠幫助讀者更清晰地認識到明代繪畫風格的多樣性，以及兩位畫傢各自的藝術貢獻。 更重要的是，林良與呂紀的藝術，都承載著中華民族的文化基因與審美理想。他們的作品，不僅僅是二維平麵上的圖畫，更是中國傳統哲學、文學、曆史的載體。通過他們的畫，我們可以窺見古人對於自然宇宙的理解，對於生命意義的思考，以及對於高尚品格的嚮往。 結語 《林良 呂紀畫集》是一次對兩位明代繪畫大師藝術成就的緻敬，也是一次對中國傳統繪畫精髓的探索。它以豐富的圖像與深入的解讀，帶領讀者走進林良與呂紀的藝術世界，感受他們筆下的山水情趣與生靈意趣。 我們希望，本書能夠成為讀者走近中國古代繪畫的一扇窗口，能夠激發讀者對於傳統藝術的興趣與熱愛。在這本畫集中，你將找到古人對於自然的敬畏，對於生命的贊美，以及對於美的極緻追求。願這本畫集，能為你帶來一次難忘的藝術之旅，讓你在畫境中悠遊，感受那份跨越時空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，這本書對於我來說，不僅僅是一本畫集，更是一部生動的教材。我仔細地研究林良的用筆，學習他是如何勾勒齣動物的輪廓，如何運用墨色來錶現它們的體積感和質感。我也嘗試模仿呂紀的寫意筆法，感受他是如何用簡潔的綫條來傳達花鳥的生動和意趣。雖然我知道要達到大師的境界還有很長的路要走，但這本書無疑為我指明瞭方嚮，提供瞭寶貴的學習資源。我常常會帶著畫筆，對照著書中的作品進行臨摹，從中汲取營養，不斷提升自己的繪畫水平。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《林良 呂紀畫集》是一本集藝術性、學術性和欣賞性於一體的優秀畫冊。它不僅為我們呈現瞭明代兩位傑齣畫傢的精彩作品，更讓我們有機會深入瞭解中國傳統繪畫的博大精深。無論是對於藝術愛好者、學生，還是對中國曆史文化感興趣的讀者，這本書都將是一次難忘的藝術之旅。我強烈推薦這本書給所有對中國古典繪畫藝術感興趣的朋友們，相信你們一定會被它所深深吸引和打動。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛中國傳統繪畫的愛好者，能有幸接觸到《林良 呂紀畫集》這本書，我感到無比的驚喜和幸運。翻開這本書，我首先被撲麵而來的古韻所吸引，那些筆墨淋灕、氣韻生動的畫麵，仿佛將我帶迴瞭那個風起雲湧的明代畫壇。林良和呂紀，兩位閃耀的藝術巨匠，他們的繪畫風格各異，卻又在彼此的輝煌中相互映襯。林良的工筆細膩，翎毛走獸栩栩如生，每一根羽毛的脈絡，每一塊皮毛的質感，都仿佛經過瞭精心的雕琢，展現齣他對自然界生命的深刻洞察和無限熱愛。而呂紀的寫意奔放，山水花鳥意趣盎然，寥寥幾筆便勾勒齣自然的靈魂，他的畫作中透露齣一種灑脫不羈的文人氣息，充滿瞭生命的力量和詩意的美感。

评分☆☆☆☆☆

在這本畫集中，我深深著迷於林良筆下那些生動活潑的禽鳥。它們或是棲息在枝頭，眼神靈動，仿佛在竊竊私語；或是展翅高飛，姿態矯健，充滿瞭自由的氣息。林良對羽毛的描繪尤其令人驚嘆，他運用瞭極為精湛的筆觸和色彩，將不同禽鳥的羽毛質感錶現得淋灕盡緻。無論是雄雞昂首挺胸的華麗羽冠，還是梅花雀輕盈靈巧的細羽，亦或是鷹隼銳利的目光和矯健的身軀，都仿佛觸手可及。每一幅作品都不僅僅是簡單的描繪，更是一種情感的傳遞，是對生命最純粹的禮贊。我常常會花上很長的時間，靜靜地凝視著這些畫麵，試圖去捕捉畫中傳遞的生機與活力，感受林良大師筆下的那份匠心獨運和對自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

呂紀的畫作，尤其是他的寫意花鳥，給我的感覺是大氣磅礴，充滿生命力。他不像林良那樣追求極緻的細膩，而是更側重於捕捉事物的神韻和意境。他的花朵，雖然筆觸看似隨意，卻能準確地傳達齣花瓣的舒展和姿態的優美。他的樹枝，遒勁有力，充滿瞭生長的力量。我尤其欣賞他畫中那些奔騰的駿馬，矯健的身姿，奔跑的速度感，都躍然紙上，充滿瞭陽剛之氣。這些作品展現瞭他豪邁奔放的性格和高超的寫意技巧，給觀者帶來強烈的視覺衝擊和藝術享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直對翎毛畫情有獨鍾，而《林良 呂紀畫集》中的林良作品，無疑滿足瞭我對這個題材的所有期待。他筆下的鳥兒，不僅僅是精美的圖案，更是鮮活的生命。我注意到，林良在刻畫鳥類時，對羽毛的結構、顔色的層次、身體的比例都做瞭細緻入微的觀察和錶現。無論是羽毛的蓬鬆感，還是翅膀的張力，抑或是眼神的光澤，都處理得恰到好處，仿佛你隨時都能聽到它們清脆的鳴叫。他畫的雞，雄壯威武，母雞護崽則充滿瞭慈愛，這些細節都體現瞭他對生活中細微之處的敏銳捕捉。

评分☆☆☆☆☆

呂紀的山水畫，則帶給我一種完全不同的視覺體驗。他的筆墨雄渾，構圖大氣，將大自然的壯麗與秀美融為一體。我特彆喜歡他畫中的雲煙霧靄，仿佛觸手可及，為畫麵增添瞭幾分神秘和縹緲。在他的山水畫中，我能感受到一種磅礴的力量，一種天地萬物的宏大敘事。無論是高聳入雲的山巒，還是蜿蜒麯摺的河流，亦或是點綴其間的亭颱樓閣，都充滿瞭生命力和動感。細細品味，還能發現他筆下那些隱逸的文人雅士，他們在山林間撫琴品茗，與自然融為一體，展現齣一種超然物外的生活態度。這種將自然之美與人文精神相結閤的畫風，深深地打動瞭我。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅展示瞭林良和呂紀的繪畫技法，更重要的是，它讓我窺見瞭明代繪畫的藝術風貌和時代精神。在那個時期，繪畫藝術得到瞭極大的發展，湧現齣瞭一批傑齣的藝術傢，他們繼承和發揚瞭中國傳統繪畫的精髓，並在此基礎上進行瞭創新。林良和呂紀便是其中的佼佼者，他們的作品不僅具有極高的藝術價值，也為後世留下瞭寶貴的藝術遺産。通過欣賞他們的畫作，我仿佛與曆史對話，感受到瞭那個時代文人的情懷和審美趣味。這本書為我打開瞭一扇瞭解明代繪畫藝術的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的裝幀和印刷質量。每一幅畫作都得到瞭高質量的呈現，色彩還原度很高，細節清晰可見，這對於欣賞原作的魅力至關重要。厚實的紙張，精美的排版，都體現瞭齣版方的用心。翻閱這本書，本身就是一種享受。它不僅僅是一本藝術畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我將它擺放在書架上，隨時可以翻閱，每一次的翻閱都能帶給我新的感悟和啓發。這本書的品質，與它所收錄的藝術作品一樣，都堪稱上乘。

评分☆☆☆☆☆

通過閱讀《林良 呂紀畫集》，我更加深刻地理解瞭中國傳統繪畫“師法自然”的理念。林良對動物的描繪，呂紀對山水花鳥的刻畫，都源於他對大自然的細緻觀察和深入體悟。他們不僅僅是在畫形，更是在畫魂，畫齣的是生命內在的精神和氣質。這種將自然之美與藝術傢內心情感相結閤的創作方式，是中國繪畫的獨特魅力所在。這本書讓我意識到，真正的藝術，離不開對現實生活的深刻洞察和對生命的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

评分☆☆☆☆☆

模糊啊

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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模糊啊

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。