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石濤 文徵明 仇英 等 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 繪畫
• 古代繪畫
• 名傢作品
• 藝術史
• 文化藝術
• 山水畫
• 人物畫
• 曆史畫
• 經典作品

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662800

版次：1

商品编码：10617432845

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典系列

开本：小8开

套装数量：8

圖書目錄 書名：十六阿羅應真圖+桃源問津圖+文姬歸漢圖+洛神賦圖+太白山圖+河上花圖+富春山居圖+溪山漁隱圖 

定價：587.00元

作者：石濤、文徵明、仇英、顧愷之、王濛、八大山人、黃公望、唐寅

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2016年5月

裝幀：精裝

開本：8開

ISBN：9787508662800T

套裝包含：

 

9787508662770	石濤·十六阿羅應真圖	68
9787508662800	文徵明·桃源問津圖	68
9787508662817	仇英·文姬歸漢圖	68
9787508662824	顧愷之·洛神賦圖	98
9787508662756	王濛·太白山圖	62
9787508662794	八大山人·河上花圖	86
9787508662763	黃公望·富春山居圖	66
9787508662787	唐寅·溪山漁隱圖	68

編輯推薦

《石濤·十六阿羅應真圖》

 

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

 

《文徵明·桃源問津圖 》

《仇英·文姬歸漢圖》

《顧愷之·洛神賦圖 》

《王濛·太白山圖》

《八大山人·河上花圖》

《黃公望·富春山居圖 》

《唐寅·溪山漁隱圖 》

中國美術史·大師原典 本書精選瞭中國美術史上具有裏程碑意義的五幅經典畫作，涵蓋瞭人物、山水、曆史故事等多種題材，展現瞭不同時代、不同畫派的藝術風格和精神內涵。通過對這些原作的深入解讀，旨在為讀者呈現中國繪畫藝術的輝煌成就，以及其中蘊含的深厚文化底蘊。 十六阿羅應真圖 《十六阿羅應真圖》是中國佛教藝術的瑰寶，其藝術價值和曆史地位不言而喻。此圖描繪瞭十六位羅漢的形象，他們姿態各異，神情生動，栩栩如生。畫師以精湛的筆墨技法，將羅漢們超凡脫俗的氣質和深邃的內心世界錶現得淋灕盡緻。每位羅漢的衣褶、紋理都處理得一絲不苟，細節之處盡顯功力。 從藝術風格上看，《十六阿羅漢應真圖》深受佛教文化的影響，同時又融入瞭中國傳統繪畫的寫實主義和寫意主義相結閤的特點。畫師在造型上力求準確，人物的麵部錶情、身體比例都經過嚴謹的推敲。而在神韻的刻畫上，則更加注重意境的營造，通過人物的眼神、手勢以及周圍環境的烘托，傳遞齣一種寜靜、慈悲、智慧的氛圍。 在構圖上，十六位羅漢的分布錯落有緻，既有整體的和諧統一，又不失個體之間的變化。他們或坐或立，或沉思或交談，形成瞭一幅生動的人物群像。背景的處理也十分講究，或是山巒疊翠，或是雲霧繚繞，為畫麵增添瞭神秘感和莊嚴感。 《十六阿羅漢應真圖》不僅是一件傑齣的藝術品，更是研究中國佛教史、人物畫發展史以及唐代繪畫藝術的重要史料。它所展現的宗教情懷和藝術魅力，跨越時空，至今仍能打動人心。 桃源問津圖 《桃源問津圖》是中國山水畫的經典之作，它以濃鬱的浪漫主義色彩和對理想境界的追求，在中國繪畫史上留下瞭深刻的印記。畫作描繪瞭陶淵明筆下那片傳說中的世外桃源，一幅寜靜祥和、與世隔絕的景象。 畫師運用高超的筆墨技巧，勾勒齣連綿起伏的山巒，清澈見底的溪流，以及掩映在綠樹叢中的村落。山石的皴法變化多端，層次分明，展現瞭雄渾壯麗的山勢。樹木的枝葉繁茂，形態各異，充滿生機。房屋的建築風格古樸典雅，與自然環境融為一體。 《桃源問津圖》最令人稱道的是其意境的營造。畫師並非簡單地描摹自然景物，而是通過筆墨的揮灑，注入瞭對理想生活的嚮往和對現實社會的疏離。畫麵中彌漫著一種超然物外、悠然自得的情緒，仿佛置身於一個遠離塵囂的靜謐之地。 在人物的刻畫上，雖然筆墨不多，但寥寥幾筆便勾勒齣人物的動態和神情，與山水景物相互呼應，共同構建瞭一個完整而富有詩意的空間。漁人的小舟、問路者的身影，都為這幅寜靜的山水畫增添瞭幾分人文氣息，也暗示瞭現實世界與理想之地的界限。 《桃源問津圖》不僅展現瞭中國山水畫的藝術成就，更摺射齣中國文人士大夫階層對精神自由和迴歸自然的獨特追求。它是一麯關於理想人生的永恒贊歌。 文姬歸漢圖 《文姬歸漢圖》是一幅極富故事性和情感張力的人物畫，它以曹操筆下的《鬍笳十八拍》為靈感，描繪瞭蔡文姬曆經戰亂，流落異域，最終返迴故土的悲愴而又堅韌的命運。 畫作描繪瞭蔡文姬在北返途中，風塵僕僕，衣衫襤褸，卻依然保持著高貴的氣質和內心的悲傷。她的眼神中充滿瞭對故土的思念，對過往的眷戀，以及對未來的迷茫。畫師以細膩的筆觸，刻畫齣人物復雜的心理活動，令人感同身受。 除瞭蔡文姬之外，畫麵還可能描繪瞭護送她的士兵，或是當地的牧民，這些人物的設定進一步烘托瞭故事的背景和蔡文姬的孤獨感。他們的形象各具特色，服飾、器物等細節都透露齣時代的痕跡。 《文姬歸漢圖》的藝術特點在於其深刻的人物塑造和情感錶達。畫師不僅僅關注人物的形貌，更注重捕捉人物的內心世界。通過人物的錶情、動作、眼神以及整體的氛圍營造，將蔡文姬坎坷的命運和不屈的精神展現得淋灕盡緻。 構圖上，畫師往往會將蔡文姬置於畫麵的中心，使其成為視覺的焦點。周圍的環境，如荒涼的塞外風光，或是崎嶇的山路，都襯托齣人物的艱難處境。色彩的運用也可能偏嚮沉鬱，以烘托畫麵的悲劇色彩。 《文姬歸漢圖》不僅是一幅描繪曆史事件的畫作，更是一麯關於民族融閤、文化傳承以及女性堅韌命運的深沉詠嘆。它觸動瞭人們內心最柔軟的部分，引起瞭強烈的共鳴。 洛神賦圖 《洛神賦圖》是中國古典人物畫的巔峰之作，其藝術成就和影響力在中國繪畫史上占據著極其重要的地位。此圖取材於曹植的《洛神賦》，描繪瞭作者在洛水之畔邂逅美麗而又虛無縹緲的洛神，並被其神韻所吸引，繼而展開的一段情深意絕的愛戀故事。 畫作最令人驚嘆之處在於其對洛神形象的塑造。洛神被描繪得仙姿玉骨，飄逸絕塵，仿佛不食人間煙火。她的衣袂翩躚，身姿曼妙，如同仙子下凡。畫師以流暢的綫條和細膩的色彩，將洛神的絕世容顔和齣塵氣質錶現得淋灕盡緻，令人心生愛慕。 除瞭洛神之外，畫作還描繪瞭曹植以及他與洛神之間互動交流的場景。人物的錶情和動作都充滿瞭情感張力，既有相遇時的驚艷，也有離彆時的不捨。畫師對人物心理的捕捉十分到位，將情感的微妙變化錶現得恰到好處。 《洛神賦圖》在構圖上匠心獨運。畫師巧妙地將人物、景物、神話傳說融為一體，構建瞭一個既寫實又充滿想象力的空間。洛水的波濤、岸邊的蘆葦、遠處的山巒，都為畫麵的意境增添瞭浪漫色彩。駕馭龍舟的神人，以及飄渺的雲霧，則進一步強化瞭畫麵的神話色彩和虛幻感。 藝術風格上，《洛神賦圖》繼承瞭中國傳統人物畫的優秀傳統，同時又有所創新。它將文學的浪漫主義與繪畫的寫實技巧完美結閤，創造齣一種獨具魅力的藝術風格。畫中的色彩運用淡雅而富有層次，綫條流暢而富有彈性，整體風格飄逸靈動，充滿詩意。 《洛神賦圖》不僅僅是一幅描繪神話故事的畫作，更是中國古典審美情趣的集中體現。它所展現的對美的極緻追求，以及人神之戀的浪漫想象，至今仍為人們所津津樂道。 太白山圖 《太白山圖》是中國山水畫的傑齣代錶，它以雄偉壯麗的山川景色和深邃的意境，展現瞭中國古代文人對自然的熱愛和對人生哲理的思考。此圖描繪瞭雄奇險峻的太白山，展現瞭其壯闊的氣勢和獨特的地理風貌。 畫師以飽滿的筆墨，勾勒齣太白山層巒疊嶂的山體，陡峭險峻的懸崖，以及深邃幽靜的山榖。山石的皴法運用豐富多樣，有的如斧劈，有的如披麻，將山體的質感和體積感錶現得淋灕盡緻。山峰巍峨聳立，直插雲霄，給人以強烈的視覺衝擊力。 在景物的描繪上，畫師不僅刻畫瞭山體的雄偉，也細緻地描繪瞭山間的雲霧、溪流、古鬆等。雲霧繚繞，時隱時現，為畫麵增添瞭神秘感和層次感。溪流蜿蜒而下，潺潺作響，為畫麵增添瞭靈動之氣。古鬆蒼勁挺拔，傲然屹立，展現瞭生命的頑強。 《太白山圖》最引人之處在於其深邃的意境。畫師通過對山川景色的描繪，寄托瞭對人生哲理的思考。雄偉的山峰象徵著堅韌不拔的精神，深邃的山榖則可能暗含著人生的起伏和哲思。畫麵中常常會點綴一些渺小的人物，以突齣山川的宏大和人生的短暫，引發觀者對宇宙和人生的思考。 構圖上，畫師往往采用全景式的手法，將太白山的壯麗景色盡收眼底。同時，通過對景物的虛實處理，營造齣深遠的空間感。色彩的運用也十分講究，既有山體的蒼勁之色，也有雲霧的縹緲之感，相互映襯，構成瞭一幅氣勢磅礴的山水畫捲。 《太白山圖》不僅是一幅描繪自然風光的畫作，更體現瞭中國古代文人“天人閤一”的哲學思想。它展現瞭畫傢對自然的敬畏之情，以及對人生境界的不斷追求。 河上花圖 《河上花圖》是中國古代花鳥畫的典範，它以精湛的筆墨技巧和對自然的熱愛，展現瞭河畔花卉的生機與靈動，以及其中蘊含的詩情畫意。此圖描繪瞭河岸邊盛開的各種花卉，如荷花、蓮花、水草等，展現瞭勃勃的生機和盎然的春意。 畫師以細膩入微的筆觸，勾勒齣花卉的形態、色彩和質感。荷花的清雅，蓮花的嬌艷，水草的柔韌，都錶現得栩栩如生。花瓣的層次、葉片的脈絡、莖稈的挺拔，都經過細緻的觀察和刻畫。色彩的運用也十分講究，或濃或淡，或明或暗，相互搭配，營造齣豐富而和諧的視覺效果。 《河上花圖》最令人稱道的是其對生命力的錶現。畫中的花卉仿佛充滿瞭靈氣，每一朵都展現齣旺盛的生命力，嚮陽而生，隨風搖曳。水草在水中自由舒展，展現齣生命的活力。整個畫麵充滿瞭清新、自然、生機勃勃的氣息。 除瞭花卉之外，畫麵中還可能描繪一些水中的魚蝦、飛舞的昆蟲，或是點綴幾筆遠處的山巒和天空，這些元素的加入，使得畫麵更加豐富和生動，也進一步襯托齣花卉的嬌美。 構圖上，《河上花圖》往往采用近景或中景的視角，將花卉置於畫麵的主體位置。畫師善於運用留白的手法，營造齣開闊的空間感，讓觀者能夠感受到畫麵的呼吸。綫條的運用流暢而富有彈性，充滿瞭動感。 《河上花圖》不僅展現瞭中國花鳥畫的藝術成就，更體現瞭中國古代文人對自然的熱愛和對美好生活的嚮往。它是一麯關於生命、自然和美的贊歌，充滿詩意和雅趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力，不僅僅在於其技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和人文精神。這套《中國美術史·大師原典》所收錄的這些作品，無一不是承載著豐富的曆史故事、哲學思想和人文情懷。《文姬歸漢圖》無疑是對曆史人物命運的深刻描繪，《洛神賦圖》則是對文學意境的視覺化呈現，《桃源問津圖》更是寄托瞭古人對理想生活的嚮往。我期待書中能夠深入挖掘這些作品背後的文化內涵，例如，分析畫師是如何通過畫麵來錶達對特定曆史事件的看法，或者如何在描繪山水景物的同時，融入儒、釋、道等思想。這對於我理解中國傳統文化，以及如何從藝術作品中汲取精神養分，都有著不可估量的價值。

评分☆☆☆☆☆

《桃源問津圖》給我帶來的震撼是無與倫比的。打開這本書，仿佛穿越瞭時空，置身於那個陶淵明筆下世外桃源的入口。畫中的山巒疊嶂，溪流潺潺，桃花盛開，一切都那麼寜靜祥和，充滿瞭詩意。我仔細觀察畫中的每一個細節，從遠處依稀可見的村落，到近處錯落有緻的房屋，再到畫麵中央那道似乎隱藏著無限奧秘的山洞，都讓我心生嚮往。書裏對這幅畫的介紹，我希望能夠詳細地講解其構圖的精妙之處，色彩的運用，以及畫師是如何通過筆墨來營造齣那種“豁然開朗”的感覺。我一直覺得，中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界的寫照。《桃源問津圖》無疑就是這種精神的完美體現。這本書，讓我有機會近距離地欣賞和品味這份寜靜的美，這對於我們這些在快節奏生活中奔波的人來說，是一種心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

談到中國畫的色彩，我總覺得它有著一種獨特的東方韻味，含蓄而又飽滿。這套書裏的一些作品，比如《洛神賦圖》，我想象中必然會有豐富的色彩運用，來錶現洛神的神秘與美麗。而《桃源問津圖》是否也會有明亮的色彩來渲染桃花盛開的景象，營造齣世外桃源的寜靜與祥和？我希望書中不僅會展示作品的原貌，還能深入解析畫師是如何調配色彩，是如何運用色彩來烘托畫麵意境，以及不同色彩在中國傳統文化中的象徵意義。例如，紅色是否用來錶現喜慶，藍色是否用來描繪天空和水流。我對色彩的理解，很多時候是通過這些經典作品建立起來的，所以，對這方麵解讀的期待，是相當高的。

评分☆☆☆☆☆

河上花圖，這個名字聽起來就充滿瞭詩情畫意。我想象中的畫麵，應該是河水靜靜流淌，兩岸繁花似錦，充滿生機與活力。這幅畫會展現怎樣的季節景色？是春日的百花爭艷，還是夏日的綠意盎然？我期待在書裏看到畫師是如何捕捉花卉的形態和神韻，是如何運用色彩來錶現花朵的嬌艷欲滴。這不僅僅是寫實，更是一種情感的寄托，一種對美好生活的嚮往。我希望能夠瞭解到畫師在描繪這些花卉時所運用的技法，比如工筆還是寫意，以及這些花卉在中國傳統繪畫中的象徵意義。河上花，這簡單的一個意象，卻能引發無限的遐想，我希望這本書能帶領我走進一個充滿芬芳的世界。

评分☆☆☆☆☆

洛神賦圖，這絕對是中國繪畫史上的瑰寶。我一直對曹植的《洛神賦》情有獨鍾，而這幅畫更是將那飄渺的意境具象化瞭。畫中的洛神，仿佛真的從天而降，又仿佛在水麵上翩翩起舞，那份靈動與嬌美，真是令人嘆為觀止。我仔細研究畫師是如何運用綫條來勾勒齣洛神的輕盈身姿，如何通過色彩的暈染來錶現她那若即若離的仙氣。書裏對這幅畫的闡釋，我期待能有關於其藝術風格的詳細分析，比如它在人物畫領域的開創性，以及其對後世繪畫的影響。我希望能夠瞭解畫師是如何理解和詮釋《洛神賦》的，又是如何將文學的意境轉化為視覺的享受。這本書，讓我有機會與這位絕世美人“隔空對話”。

评分☆☆☆☆☆

太白山圖，這是一個讓我充滿好奇的名字。我想象中的太白山，一定是一幅壯麗的山水畫，充滿瞭道傢那種天人閤一的意境。它是否描繪瞭李白筆下的那份仙氣飄渺，還是展現瞭更為古老、神秘的山川風貌？我期待在這本書中，能看到關於這幅畫構圖的獨特之處，比如畫師是如何運用留白來錶現山巒的險峻和雲霧的繚繞。色彩的運用是否偏嚮於青綠，還是更為寫實的渲染？我也希望能夠瞭解到畫師創作這幅畫的靈感來源，是否與當時的文學、宗教思潮有關。太白山本身就承載著豐富的文化內涵，我希望這幅畫能夠將這種內涵以一種獨特的方式呈現齣來，讓我感受到一種宏大而又寜靜的美。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國美術史·大師原典》係列，我可是盼瞭許久瞭！拿到手的時候，那沉甸甸的質感，厚實的紙張，印刷的精美程度，都讓我這個普通愛好者激動不已。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些在曆史長河中閃耀的經典之作。這次這套書，匯集瞭十六羅漢應真圖、桃源問津圖、文姬歸漢圖、洛神賦圖、太白山圖、河上花圖等一係列重量級作品，這簡直是將博物館的精華搬進瞭我的書房！ 我特彆喜歡十六羅漢應真圖。每次看到這些羅漢，我都會被他們的神情所吸引。有的慈祥，有的威嚴，有的沉思，有的仿佛正要開口說法。他們的衣紋飄逸，綫條勾勒的精準傳神，寥寥幾筆，就勾勒齣人物的骨骼肌肉，栩栩如生。而且，畫師們在背景的處理上也頗具匠心，山石嶙峋，雲霧繚繞，為羅漢們營造瞭一種超凡脫俗的意境。我常常會想象，在那個時代，畫師們是如何將這些佛教故事，將這些人物的神韻，如此生動地呈現在紙上的。這不僅僅是繪畫技巧的展現，更是精神世界的寄托。這本書對這些作品的解讀，我尤其期待，希望能夠深入瞭解每幅畫背後的故事，理解畫師的創作心境，以及這些作品在中國佛教藝術發展史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫的綫條運用都情有獨鍾。那些流暢的、剛勁的、婉轉的綫條，仿佛擁有生命一般，勾勒齣萬事萬物的形態和神韻。這套《中國美術史·大師原典》中收錄的這些經典作品，無疑是研究中國畫綫條藝術的絕佳範本。我尤其想看到，在《十六阿羅漢應真圖》中，那些人物的衣紋是如何用不同力度的綫條來錶現其厚重感和飄逸感的；在《洛神賦圖》中，洛神的裙擺又是如何用輕靈的綫條來營造齣那種飄逸齣塵的氣質。還有《太白山圖》中，山石的皴法，是否運用瞭諸如披麻皴、斧劈皴等多種技法，來錶現山體的嶙峋與雄偉。我非常期待書中能夠對這些綫條的特點、運用的技巧以及它們所傳達的情感進行深入的分析，這對我提升自己的繪畫審美和技法將大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

構圖，是中國畫的靈魂之一。一幅好的作品，往往在構圖上就下足瞭功夫，能夠做到疏密有緻，虛實相生，讓觀者在欣賞時既能抓住重點，又不感到局促。這套書中的每一幅畫，都是經過曆史考驗的經典，它們的構圖必然有著獨到之處。《十六羅漢應真圖》如何安排眾多人物的位置，既能突齣主體，又不顯得雜亂？《太白山圖》又是如何通過遠近、高低的布局，來錶現山巒的連綿起伏和壯闊景象？我非常希望書中能夠通過圖示或者詳細的文字描述，來解析這些作品的構圖原則和技巧，比如如何運用“S”形、“L”形構圖，如何通過“藉景”、“移步換景”等手法來豐富畫麵層次。這對於我學習和理解中國畫的整體布局有著至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

文姬歸漢圖，每次看到這幅畫，我都會被蔡文姬的命運所牽動，心生無限的感慨。畫中的場景，往往充滿瞭離愁彆緒，但又透著一種堅韌的力量。我特彆關注畫師是如何通過人物的麵部錶情和肢體語言來傳達這種復雜的情感。是含淚的眼神，是緊握的拳頭，還是微微低垂的頭顱？每一處細節都凝聚著畫師的匠心。而且，畫中的人物造型，服飾的描繪，都帶有鮮明的時代特徵，這讓我對漢代的風貌有更直觀的認識。這本書如果能深入剖析這幅畫在曆史文化背景下的意義，解釋畫師在描繪“歸漢”這一重大曆史事件時所注入的情感和思考，那將是對我非常有價值的學習。我希望能從中讀齣曆史的滄桑，也讀齣人物的堅韌。