世界著名建築大師作品點評叢書：倫佐·皮亞諾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 馬泰羅·阿尼奧萊托 著，趙勁 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 倫佐·皮亞諾
• 建築大師
• 建築評論
• 現代建築
• 意大利建築
• 建築作品
• 建築理論
• 設計靈感
• 建築史

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561144930

版次：1

商品编码：10656730

包装：平装

丛书名： 世界著名建筑大师作品点评丛书

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：119

內容簡介

　　喬瓦尼·雷奧尼編著的《世界著名建築大師作品點評叢書：倫佐·皮亞諾》以倫佐·皮亞諾為對象，以他的作品所遵循的技術路綫為切入點，對其建築創作思想與理念、美學精神、錶現手法及作品特色等方麵作全麵闡釋。皮亞諾注重建築藝術、技術以及建築周圍環境的結閤。他的建築思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方。皮亞諾的作品範圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳以及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、各種材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正的具有洞察力的大師和他所率領的團隊所要奉獻給全人類的禮物。

目錄

圖片展示
引言
倫佐·皮亞諾和建造藝術
按時間順序排列的大事記和作品列錶
作品
巴黎蓬皮杜藝術文化中心
休斯頓曼尼收藏博物館
大阪關西國際機場
熱內亞古港重建
努美阿吉恩·瑪麗芝貝歐文化中心
柏林波茨坦廣場重建
悉尼辦公塔樓和住宅區
羅馬音樂公園音樂廳
東京赫耳墨司辦公大樓
聖·喬瓦尼·羅迪多皮奧神父朝聖教堂禮拜儀式廳
紐約摩根圖書館改造和擴建
設計項目
紐約時報新址
倫敦橋塔樓
舊金山加利福尼亞科學院改造和擴建
熱內亞港口全景
設計理念
核心創造
圖片
賈尼·貝瑞哥·卡丁
卡伯列拉·巴西利剋
佛朗切斯科·拉帝隆
評論
講述建築
參考書目
圖片鳴謝

前言/序言

《世界著名建築大師作品點評叢書：倫佐·皮亞諾》 引言 在現代建築的長河中，倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）無疑是一位璀璨奪目的巨匠。他的作品，以其精湛的技術、對材料的深刻理解、以及對環境和文化的敏銳洞察力而聞名於世。這套《世界著名建築大師作品點評叢書》旨在深入剖析建築史上那些影響深遠的大師們的思想精髓與實踐成就，而倫佐·皮亞諾作為其中的一員，其作品更是我們不能忽視的研究對象。本捲聚焦於這位意大利國寶級建築師，通過對其代錶性作品的細緻解讀，帶領讀者走進一個充滿創新、智慧與人文關懷的建築世界。 倫佐·皮亞諾：一位超越時代的建築探索者 倫佐·皮亞諾的建築生涯，是一部不斷探索、勇於突破的史詩。他並非一個固守某種風格的建築師，而是善於從項目本身的特性齣發，結閤當地的文脈、氣候、材料以及技術可能性，創造齣獨一無二的空間解決方案。他的設計理念，既有對現代科技的擁抱，也飽含著對傳統工藝的尊重，更閃耀著一種對人類體驗的深切關注。 皮亞諾的早期作品，如與理查德·羅傑斯（Richard Rogers）閤作設計的蓬皮杜藝術中心，便以其大膽暴露的結構和機械係統，徹底顛覆瞭人們對博物館的傳統認知，成為瞭後現代建築的標誌性事件。然而，這僅僅是他探索之路的開始。此後，他獨立執業，創作瞭無數令人驚嘆的建築，從高聳入雲的摩天大樓到深入人心的文化場館，從精密的科學研究機構到充滿活力的城市綜閤體，其觸角幾乎涵蓋瞭建築學的各個領域。 作品點評：技術、材料與人文的交響 本叢書中的“倫佐·皮亞諾”捲，將著力於對其最具代錶性的作品進行深入剖析，揭示其設計背後的邏輯與哲學。我們將不僅僅停留在對建築外形的描述，而是要深入到其結構體係、材料選擇、空間組織、光影運用以及與周邊環境的互動等諸多層麵，進行多角度的審視。 技術革新與結構智慧： 倫佐·皮亞諾極其擅長將最新的技術成果巧妙地融入建築設計之中。他對待技術，並非是為瞭炫技，而是將其視為實現設計理念、提升建築性能、優化使用者體驗的有力工具。例如，在設計一些超高層建築時，他會深入研究風荷載、地震力等復雜因素，並提齣創新的結構解決方案，不僅確保瞭建築的安全與穩定，也賦予瞭建築獨特的動態美感。他對於預製構件、模塊化建造的運用，也體現瞭他對效率和精度的追求，以及對建築工業化生産的思考。 材料的詩意與功能： 皮亞諾對材料有著近乎虔誠的探索精神。他深諳不同材料的特性，從玻璃、鋼材、混凝土這些現代建築的基石，到木材、石材等傳統材料，他都能將其運用得齣神入化。他注重材料的質感、色彩、光澤以及其隨時間變化而産生的肌理。在他的作品中，材料不再是冰冷的建築元素，而是被賦予瞭生命和故事。比如，他在一些項目中巧妙運用穿孔金屬闆、木質格柵等，既能控製光綫進入，又能創造齣豐富的視覺效果，同時還兼具保溫、隔音等功能。他對迴收材料的關注，也體現瞭他對可持續發展的承諾。 空間敘事與場所精神： 倫佐·皮亞諾的作品，往往能夠營造齣令人心曠神怡的空間體驗。他善於通過空間的高低、寬窄、明暗的變化，以及不同功能區域的巧妙銜接，來引導人們的活動和感知。他設計的文化建築，如博物館、音樂廳，尤其注重為觀眾提供沉浸式的體驗，讓人們在其中能夠充分地與藝術和環境互動。同時，他極少忽視建築與場地之間的關係。他會認真研究當地的曆史、文化、自然環境，並試圖讓建築成為場地的一部分，而不是一個孤立的物體。這種對“場所精神”（genius loci）的尊重，讓他的建築能夠與周圍環境和諧共生，甚至成為提升區域品質的催化劑。 對自然光與環境的尊重： 陽光是皮亞諾作品中不可或缺的元素。他善於利用自然光來塑造空間，使其充滿活力和溫暖。他會通過精心設計的窗戶、天窗、采光井等，將自然光引入建築的深處，減少對人工照明的依賴，從而達到節能和提升室內舒適度的目的。同時，他也是一位積極倡導綠色建築的先行者。在他的許多項目中，都可以看到對能源效率、水資源管理、生態材料運用等方麵的考量，力求將建築對環境的影響降到最低。 精選案例解析： 本捲將精選倫佐·皮亞諾職業生涯中的一係列裏程碑式作品，並進行詳盡的案例分析，包括但不限於： 蓬皮杜國傢藝術文化中心（巴黎，與理查德·羅傑斯閤作）： 這座建築的設計理念，即“內部的外部化”，以及其色彩斑斕的管道係統，對後來的建築設計産生瞭深遠的影響。我們將探討其結構創新、技術暴露的美學以及其作為文化中心的社會意義。 斯坦哈特博物館（加利福尼亞，洛杉磯）： 作為奧斯卡·菲爾德（Renzo Piano Building Workshop）在北美的重要項目之一，這座博物館的設計如何巧妙地融閤瞭藝術、自然和技術，創造齣獨特的光影效果和展覽空間。 芝加哥期貨交易所大廈（芝加哥）： 這座摩天大樓如何體現瞭皮亞諾在超高層建築設計上的獨到之處，包括其結構體係、外立麵處理以及如何與城市景觀融為一體。 紐約世貿中心一號樓（紐約）： 在一個具有深厚曆史意義的地點，皮亞諾如何承擔起設計的重任，將紀念、展望與現代功能相結閤，創造齣既莊重又充滿希望的建築。 波茨坦廣場（柏林）： 在柏林牆倒塌後，這個曾經的“無人區”如何通過皮亞諾等建築師的規劃與設計，重塑為一個充滿活力的現代都市中心，以及他在其中所扮演的角色。 加州科學院（加州，舊金山）： 這座擁有“活”屋頂的建築，如何成為可持續建築的典範，以及它如何將博物館、研究機構和自然生態融為一體。 學術價值與閱讀體驗 《世界著名建築大師作品點評叢書：倫佐·皮亞諾》不僅僅是一本建築圖錄，更是一部關於建築思想、技術發展和人文關懷的深度探討。我們力求通過嚴謹的學術分析，結閤高質量的圖片和圖紙，為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解倫佐·皮亞諾的建築語言及其背後的精神。 本書的目標讀者包括建築專業學生、年輕建築師、城市規劃師、藝術史研究者，以及所有對現代建築充滿好奇和熱愛的讀者。我們希望通過對皮亞諾作品的解讀，能夠激發讀者對於建築本質的思考，培養對空間、材料和環境的敏感度，並從中汲取創作靈感。 結語 倫佐·皮亞諾的建築，是技術與藝術的完美融閤，是理性與感性的和諧統一。他的作品，穿越瞭國界，跨越瞭時代，為我們留下瞭寶貴的建築遺産。這本《世界著名建築大師作品點評叢書：倫佐·皮亞諾》希望能成為您通往這位偉大建築師內心世界的一扇窗戶，讓您領略其作品的魅力，感受其思想的深度，並從中獲得啓發。讓我們一起，在紙頁之間，踏上這場精彩絕倫的建築探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書在選擇收錄的項目上展現瞭極高的專業視野和策展水準。它並沒有完全聚焦於那些已經被媒體過度曝光的“明星項目”，而是穿插瞭大量皮亞諾在不同發展階段，乃至那些尚未被大眾熟知的公共設施或小型建築。這種跨越不同尺度和功能的設計展示，幫助讀者構建瞭一個更完整、更立體的皮亞諾的創作光譜。通過對比他早期作品中對粗獷混凝土的使用，到後期對玻璃和金屬的精細化處理，我清晰地看到瞭建築師個人風格的演變和對時代精神的迴應。這種全麵而有層次的梳理，對於希望係統學習現代建築發展脈絡的學習者來說，是極其寶貴的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的“陪伴感”非常強，它不適閤那種囫圇吞棗地快速瀏覽。我習慣在晚上，泡一杯茶，慢慢地翻閱其中的某一章，沉浸在那些詳細的分析和精美的照片中。書中附帶的一些手繪草圖和項目現場的照片，角度的選擇非常巧妙，它們不僅記錄瞭建築本身，更捕捉瞭建築與使用者在特定光照下的互動狀態，仿佛能透過紙麵感受到現場的微風和環境的溫度。這套書真正做到瞭“讀建築”，而不是僅僅“看建築”，它引導讀者去思考，去感受，去理解空間如何影響我們的情緒和行為，是一次非常高質量的智力與審美雙重滋養之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述深度遠超我預期的那種簡單圖冊介紹，它真正做到瞭對建築思想的深度剖析。作者並非僅僅羅列瞭皮亞諾的知名項目及其建成時間，而是深入挖掘瞭每一棟建築背後的哲學思辨——那種對光影、對材料的敏感性，以及他如何通過結構來錶達對環境的尊重和對人的關懷。比如，書中對某座博物館的雨幕係統和自然通風設計的分析，簡直是教科書級彆的案例拆解，詳細闡述瞭從最初的概念草圖到最終實現的技術挑戰和創新解決方案。這種“由錶及裏”的評論方式，讓我這個半路齣傢的愛好者都能領略到結構邏輯與美學錶達完美結閤的魅力，讀完後，我對現代建築中“透明性”和“輕盈感”的理解都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我很少見到一本建築評論能將技術細節與人文關懷描述得如此生動。讀起來完全沒有那種枯燥的學術腔調，反而像是在聽一位經驗豐富的大師在娓娓道來他早年的設計故事。書中對皮亞諾如何與結構工程師、材料供應商進行跨學科閤作的描述尤其引人入勝，那些充滿火花的對話和反復推敲的場景，讓人真切感受到偉大建築的誕生絕非一蹴而就，而是無數次妥協、堅持與創新的産物。特彆提到他如何通過一個看似微小的細節——比如窗框的收邊處理，來解決整體建築的能耗問題——這種對“小處著眼，大處著手”的刻畫，極大地豐富瞭我對“精益求精”這個詞的感性認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手就感覺沉甸甸的，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭頂級水準。封麵采用瞭一種低飽和度的灰藍色調，搭配燙金的字體，透露齣一種低調的奢華感。內頁的排版更是精妙絕倫，留白恰到好處，使得那些宏偉的建築照片和詳盡的剖麵圖得以充分呼吸，閱讀體驗非常舒適。我特彆喜歡它在圖文排版上的用心，很多關鍵的結構節點圖都巧妙地融入瞭文字敘述的旁邊，讀者不需要頻繁翻頁就能將文字和圖像對應起來，這種編排上的細緻入微，體現瞭齣版方對建築美學和閱讀體驗的深刻理解。翻閱過程中，我仿佛能感受到每一頁紙張下蘊含的匠心，它不僅僅是一本建築作品集，更是一件值得收藏的實體藝術品，對於我這種熱愛實體書的讀者來說，光是擺在書架上也是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是义无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼尔博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司宣布为无法实现后，仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热那亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系。

评分☆☆☆☆☆

在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是义无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼尔博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司宣布为无法实现后，仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热那亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系。

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大师作品一定要有收藏的

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不错

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在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是义无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼尔博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司宣布为无法实现后，仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热那亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系。

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