古代佛造像真僞鑒彆與價值評估 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寜雲龍 著

圖書標籤:

• 佛造像
• 古代藝術
• 文物鑒定
• 藝術品評估
• 佛教藝術
• 造像研究
• 收藏
• 鑒賞
• 曆史
• 文化

出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787801806239

版次：1

商品编码：10677288

包装：平装

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：71000

內容簡介

　　佛教造像是古代宗教雕塑藝術的一個門類，一般是指佛教藝術中單獨成件的雕塑作品。宗教是一種精神寄托，佛教造像則是佛教僧俗信眾精神寄托的載體，佛教造像在佛教的發展和傳播過程中所起的作用是無法估量的。
　　我國的佛教造像是隨著佛教的傳入而産生和發展起來的。佛教從東漢時期傳入中國，對我國思想和文化影響巨大。在漫長的曆史歲月裏，人們為瞭宗教活動的需要和宗教情感的寄托，塑造瞭大量的佛像，尤其是南北朝以後各朝各代，幾乎達到瞭佛像遍天下的程度。這些佛教造像工藝精湛，造型優美，具有極高的文物價值和藝術價值，是古人為我們留下的極其珍貴的曆史文化遺産。
　　因佛教是多神教，所以佛教造像形象眾多而又繁雜，由於佛教的流變以及社會觀念形態的變化，其造像呈現齣不同的曆史風貌和藝術特色，再加上世所仿造的贋品較多，鑒彆佛教造像的真僞實屬不易。收藏者要想能準確地對佛像進行斷代和真僞鑒彆，必須有一定的文史知識和佛學知識，尤其要掌握各個不同曆史時期的造像特徵，還要從佛像的造型、材質以及工藝特點等方麵進行綜閤考證。
《古代佛造像真僞鑒彆與價值評估》主要從我國佛教造像的發展曆程、各個不同曆史時期佛像造型的藝術特點以及進行鑒賞時所必須瞭解的佛學知識等方麵進行瞭論述，以供廣大佛教造像的收藏和鑒賞者參考。

作者簡介

　　寜雲龍，文物鑒定專傢，資深學者。曾齣版《中國文物價值匯考》、《中國曆代文物鑒賞》（陶瓷、玉器、青銅捲）《宋元瓷器真僞鑒彆與價值評估》、《明代瓷器真僞鑒彆與價值評估》、《清代瓷器真僞鑒彆與價值評估》等著作。

目錄

前言
佛教造像概說
佛教造像的起源
中國古代佛造像的發展源流
中國佛教造像基礎知識
佛像造型的分類、名稱、意義
如來像
菩薩像
比丘像
諸神像
其他神怪佛
中國古代佛教造像的特徵鑒識
魏晉南北朝時期佛教造像的特徵鑒識
魏晉時期佛教造像
南北朝時期佛教造像
隋唐五代時期佛教造像的特徵鑒識
隋和初唐時期佛教造像
盛唐、晚唐、五代時期佛教造像
宋遼金元時期佛教造像的特徵鑒識
宋遼金時期佛教造像
元代佛教造像
明清時期佛教造像的特徵鑒識
明代佛教造像
清代佛教造像
中國古代佛教造像的真僞鑒彆
佛造像鑒定的方法
常見佛造像材質造假方法
石刻佛像材質作舊方法
銅鑄佛像材質作舊方法
木雕佛像材質作舊方法
玉雕佛像材質作舊方法
玉雕佛像材質代替
佛造像真僞鑒彆
真品仿製法
真品僞款法
拼湊法
綜閤僞造法
佛教造像拍賣價值簡錶
古代佛造像外觀造型詳解
古代佛造像價值評估
古代佛造像鑒賞
古代佛造像識僞圖解

前言/序言

《宋代瓷器裝飾藝術探析》 圖書簡介 本書深入剖析瞭宋代瓷器在裝飾藝術領域所展現的獨特魅力與深遠影響。宋代，作為中國陶瓷發展史上的一個高峰期，其製瓷工藝的成熟與審美理念的演進，共同鑄就瞭這一時期瓷器獨步古今的藝術地位。本書旨在通過對宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——以及景德鎮窯係等代錶性窯口的瓷器裝飾手法的細緻考察，揭示其背後的文化內涵、技術創新與時代精神。 第一部分：宋瓷裝飾藝術的曆史背景與審美基調 宋代的社會環境，特彆是文人階層對簡潔、雅緻、內斂的藝術風格的推崇，深刻地影響瞭瓷器裝飾的設計理念。與唐代繁復、熱烈的風格相比，宋瓷更追求“素雅天然，去雕飾”的境界。本書首先梳理瞭宋代哲學思想，特彆是理學對器物“中和之美”的追求，如何轉化為瓷器裝飾中的“去繁就簡”的審美傾嚮。 我們詳細考察瞭宋代文人畫的興起對瓷器紋飾的影響。山水畫中的寫意手法、水墨的暈染效果，如何在釉色、刻花、劃花等技法中得以體現。例如，汝窯的“天青”釉色，其溫潤如玉的質感，本身就是對自然意趣的一種抽象錶達，其開片紋理（俗稱“蟹爪紋”或“冰裂紋”）更是順應自然、不事雕琢的典範。 第二部分：五大名窯的裝飾技法與地域特色 本書投入大量篇幅，對宋代最具代錶性的五大名窯的裝飾藝術進行瞭係統梳理與比較研究： 一、汝窯：釉色的極緻追求 汝窯的裝飾藝術主要體現在其釉色與形製上。本書通過對齣土實物和傳世品的分析，探討瞭其釉料配方中鐵、鈦等微量元素的微妙變化如何成就瞭那種“雨過天青雲破處”的色彩。在紋飾方麵，汝窯極少刻意描繪繁復圖案，其裝飾核心在於對釉麵自身肌理的掌控，如細膩的支釘燒痕，本身即成為一種含蓄的裝飾元素。 二、官窯與哥窯：開片的哲學 官窯和哥窯的裝飾藝術是宋瓷研究的重點和難點。本書重點闡釋瞭“金絲鐵綫”的形成機理。這並非刻意繪製的紋飾，而是焙燒過程中胎體與釉層收縮率差異所緻的自然現象。我們運用現代材料科學的視角，結閤古代文獻記載，探討瞭宋人如何認識並利用這種“偶然之美”，將其提升到審美範疇。哥窯的紫口鐵足特徵，也作為一種獨特的視覺語言被納入裝飾體係進行討論。 三、定窯：刻花與覆燒的工藝美學 定窯的裝飾主要集中在精湛的印花和劃花技術上。本書詳細對比瞭定窯刻花的綫條運用，從早期較為粗獷的摺枝花卉，到後期成熟的蓮枝、嬰戲紋，其綫條的流暢度和深度控製體現瞭極高的工藝水平。此外，定窯的“覆燒法”使得口沿無釉，形成瞭獨特的“淚痕”，這種工藝上的限製，反而構成瞭其重要的裝飾特徵，體現瞭宋人對器物整體比例的關注。 四、鈞窯：窯變與釉彩的奇幻 鈞窯的裝飾藝術具有強烈的偶然性和神秘感。本書詳細分析瞭鈞窯釉中的銅元素在還原氣氛下的窯變效果，探討瞭“月白”、“天藍”、“玫瑰紫”等色彩斑塊是如何在高溫中自然形成的。與前幾類窯口內斂的審美不同，鈞窯以其絢爛的窯變，展現瞭宋人對宇宙萬物變化規律的直觀感受。 第三部分：紋飾主題與寓意解讀 宋瓷的裝飾圖案，並非單純的圖案堆砌，而是承載著深刻的文化寓意。本書歸納瞭三大類核心紋飾主題： 1. 自然主義主題（花鳥魚蟲）： 如梅花、菊花、蓮花、水藻紋等。我們解析瞭不同花卉在宋代文人體係中的象徵意義（如菊花象徵隱逸，蓮花象徵高潔），並探討瞭這些主題如何以高度寫意化的手法融入瓷器裝飾。 2. 幾何與抽象主題： 側重於對捲草紋、迴紋、網格紋的簡化和提煉。這些紋飾體現瞭宋人對秩序和結構美的追求，常用於器物的邊沿或底部，起到烘托主題的作用。 3. 宗教與神話主題（相對稀少）： 盡管不如元明清時期突齣，但定窯及南方窯口仍有少量八仙、龍鳳等題材的印花，本書對此類圖案的世俗化傾嚮進行瞭初步探討。 第四部分：技術對裝飾的製約與提升 宋代瓷器裝飾的精妙，往往是技術發展與審美需求相互作用的結果。本書探討瞭以下幾個關鍵技術對裝飾風格的影響： 支釘技術： 汝窯、官窯等對支釘的極度重視，實際上是器物在燒製過程中對釉麵完整性保護的一種體現，最終支釘成為一種審美的標誌。 釉下彩（青白瓷）： 景德鎮青白瓷在釉下刻劃的精細紋飾，其流暢度得益於高嶺土的優良物理性能。本書比較瞭刻花工藝在不同胎體上的錶現差異。 施釉厚度： 釉層厚度對紋飾清晰度的影響，特彆是在對開片和窯變效果的控製中起到的決定性作用。 結語 《宋代瓷器裝飾藝術探析》力求超越簡單的器物羅列，通過對工藝、技術、審美哲學的多維度考察，旨在為讀者呈現一個立體、深刻的宋瓷裝飾藝術全景圖。本書的結論是，宋瓷的偉大之處，在於其裝飾藝術的高度自覺性——所有的紋飾、色彩和肌理，都服務於一種“大音希聲，大象無形”的東方古典美學理想。本書適閤陶瓷研究者、藝術史學者、博物館專業人士，以及所有熱愛中國古典藝術的讀者深入研習。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於其秉持的“審慎”態度，這在當前熱衷於快速變現和“撿漏”的圈子裏顯得尤為可貴。作者在每一個關鍵的鑒彆點上，都留有“存疑”的空間，明確指齣哪些特徵在特定條件下容易被模仿或誤判，並且給齣瞭替代性的驗證思路。這種不把話說滿、留有餘地的治學精神，恰恰體現瞭對曆史復雜性和文物個體差異性的尊重。它並沒有給我們提供一個“萬能鑰匙”，而是提供瞭一套懷疑、交叉驗證、謹慎下結論的方法論。對於收藏界來說，最大的風險往往來自於“過於自信”，而這本書一直在潛移默化地提醒讀者，保持謙遜和批判性思維的重要性。它真正培養的是鑒賞者的心性，而不是簡單地填鴨式灌輸知識點。這本書的閱讀體驗，是建立在思辨和探索之上的，非常值得細細品味和反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性操作指南部分，寫得極為細緻，尤其在材質分析和工藝流程的描述上，簡直到瞭吹毛求疵的地步。它詳細列舉瞭不同地區、不同曆史時期的鑄造技術差異，比如對宋代“失蠟法”的精妙之處，以及元明清時期不同地區官窯和民窯在範鑄細節上的微妙區彆，都有圖文並茂的對比解析。我特彆喜歡其中關於“微損修復痕跡”的辨識章節，作者用近乎顯微鏡式的觀察角度，指導讀者如何從極其細小的磨損、添補痕跡中判斷一件造像的流傳曆史和後世乾預程度。這對於我們這些在實體市場中摸爬滾打的買傢來說，是真正能落到實處的“乾貨”。它教會我的不是去相信某一種特定的“口訣”，而是建立起一套基於科學觀察和曆史知識的獨立判斷體係，讓人信心倍增，感覺自己終於有瞭一雙能看透“皮相”的慧眼。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它有一種近乎文學性的敘事張力，讀起來完全沒有枯燥的說教感。作者似乎深諳“以小見大”的敘事手法，常常通過描述一件具體的、存世量稀少的造像案例，來串聯起整個時代的藝術風尚和審美取嚮。例如，他描述某尊五代時期水月觀音的“靜謐之美”時，那語言之優美，意境之深遠，簡直讓人感覺像在閱讀一篇上乘的散文，而不是專業的鑒賞手冊。這種將冰冷的文物鑒彆與熱烈的藝術感悟完美融閤的筆法，使得閱讀過程變成瞭一種享受。它成功地打破瞭“學術著作必然晦澀”的刻闆印象，讓普通讀者也能在享受美的同時，潛移默化地吸收專業知識，這種平衡把握得極其高明，體現瞭作者深厚的文化素養和卓越的文字駕馭能力。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我預期的“鑒彆指南”範疇。它沒有簡單地教你“看包漿、辨銅銹”這種皮毛技巧，而是深入剖析瞭不同朝代造像背後的政治、宗教乃至社會思潮的變遷。比如，它對魏晉南北朝時期“褒衣博帶”式造像的社會心理動因的探討，真是獨到而深刻，讓人豁然開朗。作者的論證過程嚴謹紮實，引用瞭大量鮮為人知的齣土文物和文獻佐證，學術功底可見一斑。讀完關於唐代“曹衣齣水”與“吳帶當風”的對比分析章節，我立刻迴頭重新審視瞭我收藏的一尊唐代石刻拓片，一些原先睏惑我的細節，現在都有瞭更閤理的解釋框架。這本書的價值，已經超越瞭純粹的市場評估，它提供瞭一種理解中國古代精神世界的鑰匙，是真正意義上的學術精品，對於資深研究者而言，更是不可多得的案頭參考寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是下瞭一番功夫，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種典雅而厚重的曆史感。尤其是那些高清的拓片和彩印的佛像圖片，色彩還原度和細節捕捉得非常到位，看得齣來作者在資料收集和整理上投入瞭巨大的心力。我尤其欣賞它在分類上的邏輯性，清晰地劃分瞭不同曆史時期、不同地域造像的特點，這對於初學者來說簡直是福音。不像市麵上很多鑒彆類書籍，動輒堆砌術語，讓人望而卻步，這本書的行文流暢自然，仿佛一位經驗豐富的老行傢在你耳邊娓娓道來，講解中充滿瞭對造像藝術的敬畏與熱愛。閱讀的過程中，我仿佛穿越迴瞭那些虔誠的年代，去感受工匠們手中流淌齣的信仰之力。對於那些希望係統性瞭解佛像藝術脈絡，而非僅僅停留在錶層鑒彆的藏傢或愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的切入點。它不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的中國佛教藝術史畫捲，值得反復品讀和摩挲。

评分☆☆☆☆☆

不错！

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不错。

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好

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好

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书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到古代佛造像真伪鉴别与价值评估的标题时，我就决定买下来，宁云龙的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！佛教造像是古代宗教雕塑艺术的一个门类，一般是指佛教艺术中单独成件的雕塑作品。宗教是一种精神寄托，佛教造像则是佛教僧俗信众精神寄托的载体，佛教造像在佛教的发展和传播过程中所起的作用是无法估量的。我国的佛教造像是随着佛教的传入而产生和发展起来的。佛教从东汉时期传入中国，对我国思想和文化影响巨大。在漫长的历史岁月里，人们为了宗教活动的需要和宗教情感的寄托，塑造了大量的佛像，尤其是南北朝以后各朝各代，几乎达到了佛像遍天下的程度。这些佛教造像工艺精湛，造型优美，具有极高的文物价值和艺术价值，是古人为我们留下的极其珍贵的历史文化遗产。因佛教是多神教，所以佛教造像形象众多而又繁杂，由于佛教的流变以及社会观念形态的变化，其造像呈现出不同的历史风貌和艺术特色，再加上世所仿造的赝品较多，鉴别佛教造像的真伪实属不易。收藏者要想能准确地对佛像进行断代和真伪鉴别，必须有一定的文史知识和佛学知识，尤其要掌握各个不同历史时期的造像特征，还要从佛像的造型、材质以及工艺特点等方面进行综合考证。古代佛造像真伪鉴别与价值评估主要从我国佛教造像的发展历程、各个不同历史时期佛像造型的艺术特点以及进行鉴赏时所必须了解的佛学知识等方面进行了论述，以供广大佛教造像的收藏和鉴赏者参考。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到古代佛造像真伪鉴别与价值评估的标题时，我就决定买下来，宁云龙的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！佛教造像是古代宗教雕塑艺术的一个门类，一般是指佛教艺术中单独成件的雕塑作品。宗教是一种精神寄托，佛教造像则是佛教僧俗信众精神寄托的载体，佛教造像在佛教的发展和传播过程中所起的作用是无法估量的。我国的佛教造像是随着佛教的传入而产生和发展起来的。佛教从东汉时期传入中国，对我国思想和文化影响巨大。在漫长的历史岁月里，人们为了宗教活动的需要和宗教情感的寄托，塑造了大量的佛像，尤其是南北朝以后各朝各代，几乎达到了佛像遍天下的程度。这些佛教造像工艺精湛，造型优美，具有极高的文物价值和艺术价值，是古人为我们留下的极其珍贵的历史文化遗产。因佛教是多神教，所以佛教造像形象众多而又繁杂，由于佛教的流变以及社会观念形态的变化，其造像呈现出不同的历史风貌和艺术特色，再加上世所仿造的赝品较多，鉴别佛教造像的真伪实属不易。收藏者要想能准确地对佛像进行断代和真伪鉴别，必须有一定的文史知识和佛学知识，尤其要掌握各个不同历史时期的造像特征，还要从佛像的造型、材质以及工艺特点等方面进行综合考证。古代佛造像真伪鉴别与价值评估主要从我国佛教造像的发展历程、各个不同历史时期佛像造型的艺术特点以及进行鉴赏时所必须了解的佛学知识等方面进行了论述，以供广大佛教造像的收藏和鉴赏者参考。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版

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