離上帝最近的人:中外著名音樂傢訪談錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施雪鈞 著

圖書標籤:

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926390

商品编码：1067774916

出版时间：2011-09-01

作  者:施雪鈞 著作 定  價:45 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2011年09月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787806926390 ●自序
●作麯傢：
●  “音樂奇纔”趙季平
●  何占豪陳鋼：五十年一醉為《梁祝》
●  徐景新：“天衣飛揚”歌聲留
●  萬裏：農民音樂是我的根
●指揮傢：
●  小澤徵爾：一個世紀的“節拍”
●  曹鵬：縱情燃燒的音樂人生
●  阿什肯納齊：忠於自己的音樂
●  西濛·萊托：柏林神話
●  祖賓·梅塔：中國讓我羨慕讓我嫉妒
●  陳燮陽：可貴的“純真”
●  湯沐海：弧綫劃齣金色風采
●  餘隆李南：中國愛樂這十年
●  夏爾·迪圖瓦：快樂的“超級旅行傢”
●  丹尼爾·哈丁：21世紀的期待
●  呂嘉：“中國鬼纔”闖蕩意大利
●  諾林頓：循舊求新的古樂“復活”者
●  閻惠昌：我看到瞭國樂的世界性未來
●部分目錄

內容簡介

    《離上帝很近的人——中外有名音樂傢訪談錄》簡介：這是一群頭頂藝術神光，遊走在神經正常和非正常之間的另類。音樂俘獲瞭他們，滋養撫育瞭他們，同時也給他們中一些人帶來厄運甚至毀滅。這些繆斯派往人間的“特使”，一方麵，他們天纔的頭腦，另一方麵，他們大多又是些“怪人”，音樂的理性和人性的非理性一麵，常讓人驚詫不已。
    但是，有一點可以肯定，怪異及另類的性格本身就是藝術的一部分。
    從人性和寬容的角度來看，評判那些藝術領域裏齣類拔萃以及擁有影響力的人物的價值標準，是在音樂廳裏的錶現以及對這個世界的貢獻。因為，完美的明星從來就是商傢人造的雕像。這個世界，太完美的東西，本身就是不完美。
    施雪鈞先生等

音樂的邊界與靈魂的交響：當代世界音樂大師的創作心路與生活哲學 本書是一部深入探討當代世界樂壇重量級人物內心世界的非虛構作品。它摒棄瞭傳統的傳記敘事模式，轉而聚焦於對這些音樂巨匠——包括古典樂壇的革新者、爵士樂的當代守護者、電子音樂的先鋒探索者以及世界音樂的文化橋梁構建者——進行深度、坦誠的訪談。 我們相信，真正的藝術生命力源於創作者對世界和自我的深刻認知。因此，本書的每一章節都圍繞一個核心命題展開：音樂如何成為個體精神世界的映射，以及藝術傢的社會責任與個人存在的張力。 第一部分：傳統的解構與重塑——古典樂壇的“後現代”聲音 本部分匯集瞭三位在當代古典音樂領域引發巨大爭議與熱烈討論的作麯傢和指揮傢的訪談記錄。他們不僅繼承瞭巴赫、貝多芬的宏大結構，更勇於挑戰聽眾的固有期待。 訪談對象一：伊利亞·維剋多夫（Ilya Viktorov）——“不和諧音的建築師” 維剋多夫，以其復雜的微觀結構和對電子音景的巧妙融閤而聞名。我們的對話始於他那部挑戰瞭柏林愛樂樂團演奏極限的《熵之歌》。他詳盡地闡述瞭自己如何看待“優美”這個詞在二十一世紀的失效，並坦言，他創作的初衷並非為瞭愉悅，而是為瞭“喚醒聽者骨骼深處的陌生感”。他分享瞭在西伯利亞一座廢棄的雷達站內進行長達六個月的沉思，如何激發瞭他對“寂靜的物質性”的理解，並最終將其轉化為音樂語言。書中詳細記錄瞭他對十二音體係的修正，以及他如何通過算法輔助創作，卻堅決保留人類情感變量的哲學立場。 訪談對象二：艾琳·陳（Eileen Chan）——極簡主義的深度挖掘者 陳是一位行走在極簡主義與浪漫主義之間的指揮傢。她的訪談集中於“時間”的概念。她認為，優秀的指揮傢不是時間的管理者，而是時間的“體驗者”。她分享瞭她與維也納愛樂樂團閤作演齣馬勒第八交響麯時，如何通過對呼吸和停頓的極端控製，使得音樂的“重量感”超齣瞭樂譜本身的指示。她還剖析瞭東方哲學中的“空”如何影響她對西方復調音樂的理解，特彆是她對巴赫賦格麯中“留白”的獨特解讀，這使得她的詮釋充滿瞭禪意的寜靜。 第二部分：爵士樂的流變與都市的脈搏 爵士樂，作為一種不斷呼吸和進化的藝術形式，在本部分得到瞭深入的探討。我們聚焦於那些在傳統根源和未來實驗之間架起橋梁的音樂人。 訪談對象三：塞繆爾·“薩姆”·瓊斯（Samuel "Sam" Jones）——藍調的繼承者與即興的邊界 薩姆·瓊斯是當今最具影響力的中音薩剋斯演奏傢之一，他被譽為“能將城市喧囂轉化為藍調獨白的詩人”。訪談中，他坦誠地描述瞭在紐約哈萊姆區成長的經曆，以及貧睏和種族議題如何直接塑形瞭他的音樂。他詳細解釋瞭“對話式即興”的藝術，即演奏者如何在不預設主題的情況下，與樂隊其他成員進行超越語言的、純粹的“意見交換”。他尤其強調瞭“失誤”在爵士樂中的價值：“當你的手指滑錯瞭音孔，但你的耳朵迅速將其捕捉並融入到下一個樂句中時，那就是藝術誕生的一刻。” 訪談對象四：瑪麗亞·費爾南德斯（Maria Fernandez）——融閤的語言學傢 費爾南德斯是來自古巴的鋼琴傢，她成功地將傳統的哈瓦那舞麯節奏與現代電子閤成器音色無縫結閤。她的訪談揭示瞭“文化挪用”與“文化緻敬”之間的微妙界限。她強調，真正的融閤不是簡單的拼貼，而是“將另一種文化語言內化為自身的母語，然後再用它進行全新的敘事”。她坦率地談論瞭跨文化交流中的權力動態，以及如何確保源頭文化的尊重在商業成功中不被稀釋。 第三部分：電子疆域的拓荒者與聲音的物理學 在數字時代，音樂的載體和創作工具都發生瞭根本性的變化。本部分關注那些將科技視為樂器本身，並探索聲音物理極限的藝術傢。 訪談對象五：KAI（本名：金泰宇）——算法之下的情感編碼 KAI是全球知名的氛圍電子（Ambient）音樂製作人，他的作品常被用於冥想和深度學習課程。他的訪談主題是“人與機器的情感互換”。他分享瞭自己如何設計復雜的反饋循環係統，讓聲音在沒有人類乾預的情況下“自我演化”，並討論瞭在這種“失控”狀態下，他作為最初設計者，如何保持對作品情感走嚮的最終掌控權。他提齣一個引人深思的觀點：機器可以完美地模仿情感，但隻有人類知道如何製造“完美的不完美”。 訪談對象六：露西婭·索倫蒂諾（Lucia Sorrentino）——現場錶演的能量捕獲 索倫蒂諾是實驗噪音和即時電子音樂領域的代錶人物。她的訪談重點在於“現場性”——音樂作為一種短暫發生、無法復製的能量事件。她詳細描述瞭她如何使用自製的信號處理器和傳感器，將演唱會場館的環境噪音、觀眾的生理反應（如心跳頻率）實時轉化為音樂的一部分。她認為，當代音樂的價值正在從“被記錄的製品”迴歸到“被共同經曆的事件”。 結語：聽覺的倫理與未來的共鳴 本書的最後一部分，是對所有受訪者共識的提煉與反思。這些來自不同流派、不同文化背景的音樂傢，不約而同地指嚮瞭音樂的終極責任：在日益碎片化的世界中，提供一個可供共鳴的、結構化的情感空間。他們討論瞭麵對商業化、算法推薦和注意力稀缺時代，如何堅守藝術的純粹性。 本書並非一本音樂評論集，而是一份深入人類創造力腹地的旅行日誌。它邀請讀者，不僅去“聽”音樂，更去“理解”音樂傢們如何用他們獨特的聲波語言，解讀我們共同的時代睏境與永恒的生命主題。通過這些真誠的對談，我們得以窺見那些站在時代浪尖的藝術傢，如何在聲音的海洋中，為我們指明新的航嚮。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本關於中國古代園林藝術的書，叫做《營造法式：古典園林的空間智慧》。這本書不僅僅是講解瞭古代建築的規製，更是深入探討瞭中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的獨特美學理念。作者從曆史淵源、造園手法、空間布局、植物配置、水景設計等多個方麵，詳細闡述瞭中國古典園林如何巧妙地利用地形、水體、山石、植物等自然元素，結閤建築，營造齣含蓄、麯摺、步移景異的藝術境界。我尤其對書中關於“藉景”、“障景”、“對景”等造園手法的分析印象深刻，這些手法使得有限的空間能夠産生無限的意境，讓人在遊覽的過程中，既能感受到自然的野趣，又不失人工的精緻。書中大量的配圖和實例分析，讓那些抽象的理論變得生動形象，我仿佛能親身漫步在蘇州園林的麯廊亭颱之間，感受那份寜靜與雅緻。這本書讓我對中國傳統文化中的“天人閤一”思想有瞭更直觀的理解，也讓我看到瞭古代工匠們高超的技藝和對自然的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，最近因為工作的原因，接觸瞭一些關於古代絲綢之路的資料，偶然間翻到瞭一本叫做《敦煌：一個國際文化交流的樞紐》的書。這本書雖然篇幅不算特彆厚重，但內容卻是相當紮實的。作者從曆史、地理、文化、宗教等多個維度，深入淺齣地剖析瞭敦煌作為古代國際交通要道和文化交流中心的獨特地位。書中詳盡地介紹瞭絲綢之路上的各種商品流通、技術傳播、宗教信仰的相互影響，以及不同民族、不同文明在此地的交融與碰撞。那些關於粟特商人、佛教僧侶、西域樂舞的描述，仿佛將我帶迴瞭那個繁華而充滿活力的時代。我特彆被書中關於敦煌石窟藝術的解讀所吸引，那些精美的壁畫和雕塑，不僅僅是藝術的結晶，更是當時社會生活、宗教思想、以及中外文化交流的生動寫照。它讓我對“開放包容”有瞭更深刻的理解，也讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。這本書不僅僅是曆史研究的專著，對於想要瞭解中國古代對外交流史，以及絲綢之路文明的人來說，絕對是一本不可多得的入門讀物，甚至是進階讀物。

评分☆☆☆☆☆

最近，我偶然間翻到瞭一本關於古代中國哲學思想的書，叫做《道德經：哲人的低語》。這本書以一種非常直觀的方式，解讀瞭老子《道德經》中的核心思想。我之前對《道德經》一直有一種敬畏感，覺得它太過深奧，難以理解。但這本書通過對《道德經》中一些經典語句的白話解析，以及結閤現實生活中的例子，讓我看到瞭《道德經》中蘊含的智慧是如何切實地指導我們的生活。作者並沒有生搬硬套地解釋每一個字，而是著重於闡述“道”的無為而治、柔弱勝剛強、返璞歸真的思想，以及這些思想在處理人際關係、應對睏境、追求內心平和方麵的啓示。我特彆喜歡書中關於“知足常樂”和“少即是多”的闡釋，這些看似簡單的道理，在現代社會中卻顯得尤為珍貴。它讓我開始反思，我們是不是一直在追逐那些外在的東西，而忽略瞭內心的需求？這本書讓我覺得，《道德經》並非隻是一部古老的哲學典籍，它更像是一份跨越時空的“人生指南”，提供瞭一種看待世界和生活的新視角。

评分☆☆☆☆☆

最近剛讀完一本叫做《浮生六記》的書，讀完之後，心情久久不能平靜。瀋復筆下的蕓，溫婉賢淑，知書達理，與瀋復相濡以沫，共度人生風雨，實在令人動容。書中的許多情節，如“閨房樂”、“閑情記趣”等，都描繪瞭他們夫妻間細水長流的溫情，以及對生活的熱愛與追求。我尤其喜歡“閑情記趣”中，瀋復和蕓在園林中的種種雅趣，他們用雙手打造瞭一個屬於自己的小小世界，在其中尋找詩意與樂趣。這種將平凡生活過得有聲有色、充滿情趣的能力，是現代人常常缺失的。在快節奏的今天，我們似乎總是被各種瑣事追趕，很少有時間停下來，細細品味生活的美好。而《浮生六記》卻像一股清流，提醒著我，即使身處睏境，也能通過內心的寜靜和對生活的熱愛，尋找到屬於自己的幸福。這本書的語言樸實而優美，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，直擊人心。它讓我看到瞭舊時文人的生活情趣，也讓我反思當下我們是如何對待生活和情感的。這本書不僅僅是一部迴憶錄，更是一堂關於人生、關於愛、關於如何經營幸福的生動課程。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理舊物的時候，找到瞭一本許久未讀的詩集，是汪曾祺先生的《人間草木》。我一直很喜歡汪曾祺先生的文字，他筆下的文字，總是帶著一種淡淡的、從容不迫的煙火氣，有一種樸素到極緻的美。在這本詩集中，他依然是用最尋常的語言，寫最尋常的事物：院子裏的草，山坡上的野花，春天剛發芽的竹筍，鞦天的螃蟹，還有那些生活在江南水鄉的人們。但是，在這些看似平凡的描寫中，卻蘊含著他對生活的熱愛，對自然的親近，以及對人情世故的洞察。他寫風，寫雨，寫花，寫鳥，寫食物，也寫人，寫情感，寫離彆，都帶著一種溫和而深沉的力量。讀他的詩，就像坐在夏日午後的老屋簷下，聽著蟬鳴，看著光影斑駁，心情會不自覺地平靜下來。這本書沒有宏大的敘事，沒有深刻的哲理，隻是用最真摯的筆觸，勾勒齣“人間草木”的勃勃生機和溫情脈脈。它讓我重新審視生活中的每一個細節，發現原來生活中處處都有詩意，處處都有美好。