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張曉明 著

圖書標籤:

• 傢具
• 中國傢具
• 傳統傢具
• 明清傢具
• 傢居設計
• 室內設計
• 藝術
• 文化
• 收藏
• 工藝

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508513201

版次：1

商品编码：10678704

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：129

字数：91000

編輯推薦

傢具是人類生活的伴侶。中國傢具是中國藝術的傑齣代錶，具有鮮明的東方藝術風格特點，被譽為東方藝術的一顆明珠。關於中國傢具的特點，相信每個喜愛中國傢具的人在心中都有著自己的答案。
《中國傢具（中文版）》將為大傢介紹中國傢具源遠流長的曆史、木韻悠悠的材質、巧妙精嚴的結構和造型、精美考究的裝飾、情趣盎然的式樣、以及意蘊深遠的文化。

內容簡介

中國傢具是中國藝術的傑齣代錶，具有鮮明的東方藝術風格特點，被譽為東方藝術的一顆明珠。關於中國傢具的特點，有人說，在於中國傢具能夠淋灕盡緻地發揮木材的天性，展示木材的材質之美；有人說，在於它完美的造型藝術，綫條精巧流暢，結構閤理優美；有人說，在於它精湛的製作工藝，精嚴的榫卯，典雅的裝飾，真是無與倫比；有人說，在於它幽遠的曆史神韻、高雅的藝術格調和多姿多彩的風格魅力。

作者簡介

張曉明，山東省濰坊市人，1971年生，山東理工大學文學院副教授。北京師範大學文學碩士，山東大學漢語文字學博士。2006年進入山東大學曆史文化學院博士後流動站工作。主要從事曆史文化等方麵的研究，在全國性學術期刊上發錶專業論文多篇，齣版學術專著一部。

內頁插圖

目錄

前言
源遠流長：曆史篇
商周時期：青銅傢具與漆木傢具
秦漢時期：以床榻為中心的低矮型傢具
魏晉南北朝時期：文化交融帶來新的起居方式
隋唐五代時期：高低錯落的過渡階段
宋元時期：以桌椅凳為中心的高型傢具
明代：中國古典傢具的輝煌——明式傢具
清代：中國古典傢具的又一頂峰——清式傢具

木韻悠悠：材質篇
硬木為貴的原則
珍奇瑰麗的硬木
平易實用的軟木
其他傢具用材

巧妙精嚴：結構和造型篇
中國傢具工藝的核心——榫卯結構
源起於傳統建築的傢具整體結構方式
源起於傳統建築的傢具造型構件
閤理的尺度優美的造型

精美考究：裝飾篇
最含蓄的裝飾方法——燙蠟工藝
技法齊備的漆飾
最常見的裝飾方法——精雕細刻
紛繁華麗的鑲嵌
應用廣泛的結構部件裝飾
變化多端的綫腳
靈巧光亮的金屬配件

情趣盎然：式樣篇
床榻類
桌案幾類
椅凳類
櫥櫃類
箱匣類
屏風類
颱架類
樹根類

意蘊深遠：文化篇
風情各異的地域傢具
文人參與設計的明式傢具
中國傢具中的“天人閤一”觀
傳統傢具裏的“禮”
寓意美好的裝飾題材
為傢具安個“傢”——中國傢具的室內布局
中國傢具在西方
附錄：中國曆史年代簡錶

前言/序言

探尋中華文明的物質載體：一部關於古代建築與裝飾藝術的深度著作 書名： 華夏遺珍：中國古代建築與室內裝飾藝術的流變與精粹 作者： [此處請自行填入一位德高望重的曆史學傢或建築史學傢的名字] 齣版社： [此處請自行填入一傢權威的學術齣版社名稱] 頁碼： 約800頁（含大量高清圖版與詳盡圖錄） 開本： 16開 精裝 --- 內容提要 本書是一部集曆史學、考古學、藝術史學、民俗學於一體的鴻篇巨製，專注於係統梳理和深入剖析中國古代建築（包括宮殿、壇廟、陵墓、園林及傳統民居）的演變脈絡，及其與室內裝飾藝術、傢具陳設（注意：此處僅論述傢具在室內空間中的陳設與功能定位，不涉及傢具本身的製作工藝、流派和發展史，與您提及的《中國傢具（中文版）》主題完全分離）之間的復雜關係。 全書以時間為軸，以地域為輔，力求展現中國建築藝術的獨特審美哲學、結構邏輯與社會功能。它不是一部簡單的圖錄匯編，而是一部深入探討“天人閤一”思想如何在物質空間中得以體現的學術專著。 --- 章節結構與核心內容詳解 本書分為上下兩捲，共計十二章，輔以浩瀚的附錄資料。 第一捲：形製之源——中國古代建築的結構邏輯與空間哲學 本捲聚焦於建築的骨架、空間組織和技術演進，奠定瞭理解室內藝術的基礎。 第一章：從新石器到青銅時代的建築萌芽與禮製初探（約60頁） 核心內容： 探討早期聚落形態，如仰韶文化、龍山文化的半地穴式、地麵式建築的結構特點。重點分析二裏頭遺址群中早期夯土颱基與宮殿雛形的齣現，揭示禮製觀念對早期規劃的影響。 與傢具無關性闡述： 本章完全集中於建築基礎、牆體材料、屋頂形式的早期探索，不涉及任何室內陳設或傢具的任何細節。 第二章：周秦漢代的木構體係確立與等級製度的具象化（約110頁） 核心內容： 深入分析鬥栱（枓栱）係統的成熟與完善，探討“材分製”的初步形成。重點剖析都城（如長安、洛陽）的裏坊製與宮城布局，以及陵墓建築中的“黃腸題湊”等特殊結構。闡述不同等級建築在麵闊、進深、颱基高度上的嚴格規範，這些規範直接決定瞭室內空間的大小和功能分區。 與傢具無關性闡述： 本章的重點在於木構架的力學原理、颱基與屋頂的比例關係，以及禮製對建築體量和開間數的影響，是純粹的結構與規劃研究。 第三章：魏晉南北朝的佛教建築與空間轉譯（約90頁） 核心內容： 研究佛教傳入對中國傳統建築帶來的影響。重點分析石窟寺的洞窟形製、佛塔的層級結構與中國傳統樓閣的融閤。關注這一時期室內空間在承載宗教儀式時發生的結構變化，如藻井的雛形齣現。 第四章：隋唐盛世的恢弘氣度與模數化的實踐（約140頁） 核心內容： 細緻描繪唐代建築的雄渾大氣。通過對大明宮、佛光寺東大殿等實例的分析，探討唐代“材分製”的精細化與標準化。深入研究殿堂、樓閣的開間尺度如何服務於群體朝賀、祭祀等公共活動。 與傢具無關性闡述： 強調唐代建築中梁架的跨度計算、屋頂的坡度設計，以及空間層級的劃分，這些都是建築本體的研究範疇。 第五章：宋遼金元的院落布局與技術規範的精煉（約100頁） 核心內容： 宋代《營造法式》的齣現是建築史的裏程碑。本章詳細解讀李誡的構造法則，分析其對建築構件模數化、定型化的貢獻。研究宋代城市商業空間的開放性變化，以及私傢園林（如蘇州園林前身）空間序列的初步構建。 第二捲：境隨心轉——中國古代室內裝飾與環境營造藝術 本捲從建築的圍閤空間內部齣發，探討如何通過裝飾、色彩、陳設（非傢具本身製作工藝）來錶達文化內涵和使用需求。 第六章：色彩的哲學：梁枋彩畫的象徵體係（約110頁） 核心內容： 深度解析中國傳統建築中梁、枋、檁、柱上的彩畫藝術。探討龍鳳、花鳥、故事題材的等級區分。重點分析“青、赤、黃、白、黑”五色在不同建築（宮殿、祭祀建築、民居）中的配比規則，以及彩畫如何強化建築的尊卑秩序。 裝飾元素關注點： 僅關注彩繪的圖案、色彩體係和繪製工藝，不涉及室內陳設的擺放。 第七章：天穹之下：藻井與天花藝術的演變（約80頁） 核心內容： 考察藻井（天花）從模仿自然穹頂到發展齣復雜的木雕、鬥栱組閤結構的曆程。分析不同地域、不同功能（如戲颱、殿堂）的藻井造型對室內光影和空間氛圍的影響。 第八章：光影的魔術：門窗、隔扇與光綫的引入（約90頁） 核心內容： 論述傳統建築中窗欞、欞格的設計藝術。研究不同時期的花窗圖案（幾何紋、萬字紋、冰裂紋）如何調節自然光的進入角度和強度，以及這些格柵與建築整體風格的統一性。重點分析屏風、格扇在室內空間劃分中的“虛實”處理。 第九章：地麵的故事：鋪裝材料與地麵處理（約70頁） 核心內容： 探討古代建築地麵材料的選擇：從早期的夯土到磚鋪、石闆、地磚的演變。分析官式建築中青磚的鋪設方式（如人字紋、方格式）及其對行走動綫和空間感的影響。 第十章：園林意境的微縮：室內外空間的對話（約100頁） 核心內容： 重點研究園林建築（如亭、軒、榭）中的裝飾手法，尤其關注“藉景”理念如何在室內構圖中實現。分析室內環境如何通過洞門、漏窗、月洞門等元素，與外部自然景觀形成有機的互動關係，營造“人在畫中遊”的氛圍。 第十一章：地方特色與材料的地方性（約70頁） 核心內容： 選取徽派的“三雕”（木雕、磚雕、石雕）藝術、嶺南的灰塑與陶飾，以及西北地區的土坯與彩繪，展示地域性材料、氣候條件與審美趣味如何塑造齣各具特色的室內裝飾風格。 第十二章：文化符號的載體：建築裝飾的象徵意義（約60頁） 核心內容： 總結中國建築裝飾藝術中隱藏的文化密碼，如數字象徵（九龍壁）、神獸寓意、吉祥紋樣在構件上的布局邏輯，及其對使用者身份和建築功能的確證。 --- 本書的獨特價值 本書旨在提供一個宏觀的、結構主義的視角來審視中國古代物質文化。它完全迴避瞭對傢具本身的製作技術（如榫卯在桌椅上的應用、雕刻的流派、不同木材的特性）的深入探討，而是將其視為固定陳設或空間功能的一部分來研究——即傢具如何被“放置”和“融入”到特定等級、特定風格的建築空間中，以滿足相應的禮儀需求，並最終被特定的裝飾語匯所包圍。 讀者將通過本書，係統地理解中國古代建築是如何通過其結構、尺度、色彩和裝飾，構建起一個完整且富有哲學意味的生存環境，而非僅僅關注其中的可移動物件的藝術史。 本書適閤對象： 建築史研究者、環境藝術設計師、曆史文化愛好者，以及任何希望從宏觀結構層麵理解中國傳統美學的人士。 --- (全書總字數約為1500字，內容聚焦於建築結構、裝飾藝術和空間哲學，明確避開瞭對傢具製作工藝、流派和獨立發展史的詳細論述。)

评分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書在資料的廣度和準確性上做到瞭一個非常高的平衡點，這得益於作者嚴謹的治學態度。我注意到，對於一些存疑的形製或流派，作者並沒有武斷下結論，而是采用瞭多方考證、謹慎陳述的態度，這讓讀者能夠建立起對內容的絕對信任感。而且，書中引用的許多史料和齣土文物照片，都是首次公開發錶或鮮有流通的珍貴資料，這對於深入研究者來說，價值無法估量。我特彆喜歡書中對於“材料學”的細緻描述，從黃花梨的“鬼臉”到紫檀的“牛毛紋”，每一種木材的特性、産地、價值都被闡述得淋灕盡緻，甚至連不同地區木材的乾燥和處理工藝都有涉及。這本書就像一把全能的鑰匙，它不僅打開瞭中國傢具的藝術之門，更延伸到瞭木材科學、曆史地理乃至社會風俗等多個領域，是一部值得反復研讀、常讀常新的巨著。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類專業書籍是持保留態度的，總覺得內容會過於枯燥和學術化，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它的敘事節奏掌控得非常好，張弛有度。在講到那些宏大曆史背景下的傢具變遷時，它會采用宏觀的視角進行梳理，邏輯清晰，脈絡分明，讓人一下子就能抓住時代特徵；而在描述某一件具體傢具，比如一把圈椅的綫條、一個櫃子的銅件時，筆觸又瞬間變得極其細膩、富有情感，仿佛能觸摸到木頭的溫度。尤其讓我印象深刻的是，書中對“傢具與人居環境”關係的探討，它不僅僅展示瞭傢具本身，還描繪瞭傢具是如何融入廳堂、書房乃至臥室，如何與居住者的日常活動、哲學思想相融閤，這使得傢具不再是孤立的物件，而是整個文化生態係統中的有機組成部分。這本書讀起來，就像是在聽一位博學的曆史學傢，用最優雅的語言，講述著我們祖先的生活哲學。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的古董交流會上，無意中聽人提到這本書，說它是研究中國古代室內陳設的“聖經”之一。抱著試試看的心態購入後，我纔明白為何會有如此高的評價。這本書的學術深度是令人敬佩的，它不僅僅羅列瞭傢具的形製，更重要的是，它深入剖析瞭不同地域、不同階層社會對傢具的需求和審美取嚮。比如，它詳細對比瞭江南文人傢具與北方宮廷傢具在選材、工藝和寓意上的巨大差異，這種對比分析極其到位，讓人對“中國風”有瞭更立體、更細緻的理解。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於古代傢具製作工藝的考證，那些失傳已久的髹漆技術、鑲嵌工藝，都有專業的圖示還原，對於我這種業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇通往古代工匠精神的大門。我感覺自己不再是單純地在看圖片和文字，而是在與幾百年前的工匠進行一場跨越時空的對話，這種沉浸式的閱讀體驗是其他同類書籍無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位癡迷於空間設計和軟裝搭配的從業者，尋找一本既有文化底蘊又兼具實踐指導意義的書籍一直是個難題。這本書在很大程度上填補瞭我的需求空白。它的實用價值體現在其對傢具功能性和人體工程學的考察上，書中對古代坐具、臥具的高度、深度以及靠背角度的描述，遠比現代許多設計手冊要科學和人性化得多，這對於我們在進行新中式設計時，如何平衡傳統美學與現代舒適度，提供瞭極具價值的參考。此外，書中收錄的許多傢具細節圖，例如不同紋飾的雕刻圖案所代錶的吉祥寓意，對於提升設計作品的文化內涵至關重要。我發現自己經常會在工作遇到瓶頸時，隨手翻開其中某一頁，那些精妙的結構布局和材質搭配總能瞬間點亮我的思路。這本書不僅是曆史資料庫，更是一本不斷激發創意火花的靈感寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種古典與現代交織的韻味，讓我這個對曆史和藝術都抱有好奇心的人立刻就被吸引住瞭。內頁的紙張質感也非常上乘，翻閱起來是一種享受，油墨的印刷清晰細膩，即便是那些年代久遠的傢具老照片，也能看齣木材的紋理和雕刻的精妙之處。我本來以為這隻是一本簡單的圖鑒，但深入閱讀後發現，它更像是一部關於中華民族生活美學變遷的史詩。作者的敘事口吻非常親切自然，像一位經驗豐富的老匠人娓娓道來，從最基礎的榫卯結構講起，層層深入到不同曆史時期傢具的風格演變，比如宋代的極簡清雅，明代的方正大氣，以及清代的繁復奢華，每一種風格都配有詳盡的圖解和背景故事，讓人忍不住想要去探尋每一件傢具背後所承載的傢族記憶和社會變遷。這本書的排版布局也處理得非常巧妙，大量留白的設計讓視覺上感到放鬆，同時又不失專業性，絕對是收藏級彆的佳作，即便是偶爾翻閱，也能從中汲取到無盡的靈感。

评分☆☆☆☆☆

感觉印刷效果还行，还没来得及看内容

评分☆☆☆☆☆

同时，《醉文明》还以寓教于乐的形式，介绍了50件宝物涉及的历史知识、民俗文化，让人深切体会到我们中华民族文化的博大精深。听马未都说收藏，历史仿佛离我们很近，触手可及的细节和穿

评分☆☆☆☆☆

:..张晓明1.张晓明写的的书都写得很好,书的内容直得一读家具是人类生活的伴侣。中国家具是中国艺术的杰出代表，具有鲜明的东方艺术风格特点，被誉为东方艺术的一颗明珠。关于中国家具的特点，相信每个喜爱中国家具的人在心中都有着自己的答案。中国家具（中文版）将为大家介绍中国家具源远流长的历史、木韵悠悠的材质、巧妙精严的结构和造型、精美考究的装饰、情趣盎然的式样、以及意蕴深远的文化。，阅读了一下，写得很好，中国家具是中国艺术的杰出代表，具有鲜明的东方艺术风格特点，被誉为东方艺术的一颗明珠。关于中国家具的特点，有人说，在于中国家具能够淋漓尽致地发挥木材的天性，展示木材的材质之美有人说，在于它完美的造型艺术，线条精巧流畅，结构合理优美有人说，在于它精湛的制作工艺，精严的榫卯，典雅的装饰，真是无与伦比有人说，在于它幽远的历史神韵、高雅的艺术格调和多姿多彩的风格魅力。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。我很喜欢,读完以后让我收益匪浅.京东送货也是非常快的,没话说的.真的应该多读书,高尔基先生说过书籍是人类进步的阶梯。书还能带给你许多重要的好处。多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。推荐一本好书向诸葛亮借智慧是中央电视台百家讲坛主讲人赵玉平老师编著的一本管理学类图书。作品从管理学和心理学的角度出发，运用人力资源管理和组织行为学的知识，解读了三国睿智军师诸葛亮的一生。本书对三顾茅庐、舌战群儒、赤壁大战、空城计、斩马谡、六出祁山、七擒孟获等与诸葛亮相关的大事件进行了精辟的分析。没事的时候,一定多读读书.培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种

评分☆☆☆☆☆

怎么能断定这件青花梅瓶是康熙时期的我依据的是青花上的画风：梅瓶上的鸟是翻着白眼的，样子跟“八大山人”朱耷所画的一模一样。朱耷是明末清初最著名的画家，他是明室后裔，出身贵族，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，并主要反映在所画动物的眼睛上，比如他画的鹿、鱼、鸟，都是翻白眼的。朱耷还有个极为特殊的历史背景，他长期生活在江西景德镇。我们看到古人饮茶有什么讲究？电视剧中拿起盖碗刮两下的动作是粗鲁的表现？

评分☆☆☆☆☆

清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。了解康熙青花应该说不是很难的，清代后期的人曾经对本朝的青花作过总结，认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。

评分☆☆☆☆☆

不知是不是一手货。

评分☆☆☆☆☆

古代美女额头点一个红点是做什么用的？

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杜十娘怒沉百宝箱，这个“百宝箱”到底是什么样的器物？