曆代碑帖法書選：宋拓黃庭經 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《曆代碑帖法書選》編輯組 編

圖書標籤:

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• 宋代

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501018611

版次：1

商品编码：10683948

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

內容簡介

《黃庭經》為古代道傢養生之書。因末題“永和十二年五月二十四日五山陰縣寫”，遂定為晉王羲之書。此本宋拓，羅天池定為“唐摹宋拓”。此拓藏於安思遠手中，為世上罕見之本。原大彩色印製，再現原拓風神，為臨寫較好範本。
黃庭經為道傢經典。小楷黃庭經，尾落“永和十二年五月二十四日五山陰縣寫”。世傳晉王羲之書輿山陰道士者，果為羲之與否，無確證。然曆史上黃庭經素有盛名，隋智永、唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等皆有臨本傳世。宋明法帖中黃庭經刻本甚多。第九行（原作60行）中有痕貫穿八字者稱為“水痕本”。傳為歐陽詢臨，宋越州石氏本、明停雲館本等即屬此種。此拍品屬“水痕本”係列。惜已被剪裱不能觀其原行款。經摺裝，墨紙十二開，半開墨紙高12、寬7.5厘米。跋4厘米。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國古代書畫藝術精品選粹 引言：穿越時空的藝術對話 中國藝術史是一部波瀾壯闊的畫捲，其中，書法與繪畫無疑是最為璀璨的兩顆明珠。它們不僅是技藝的展示，更是中華民族審美情趣、哲學思想與人文精神的載體。本書《翰墨丹青：中國古代書畫藝術精品選粹》旨在為讀者呈現一幅跨越數韆年的藝術長廊，精選瞭自先秦至清末各個曆史時期最具代錶性、藝術成就最高的書畫傑作，力求通過對這些傳世名作的深入解讀，展現中國古典藝術的獨特魅力與深邃內涵。 本書內容涵蓋瞭從甲骨文、金文的古樸渾厚，到魏晉風骨的超逸灑脫；從唐代楷書的法度森嚴，到宋元繪畫的意境深遠；再到明清流派紛呈的創新與變革。我們關注的焦點在於，這些藝術作品如何反映當時的社會風貌、文人情懷以及對自然與宇宙的理解。 第一部分：筆墨之源——中國書法藝術的演進與高峰 書法，被譽為“無聲的音樂，凝固的舞蹈”。它不僅是記錄文字的工具，更是一種純粹的造型藝術。本書的第一個主體部分，將詳細探討中國書法藝術的起源、發展脈絡及其各個階段的風格特徵。 一、早期文字的孕育與奠基（先秦至兩漢） 本部分將從甲骨文、金文的神秘莊重入手，探討這些早期刻寫符號如何逐漸脫離實用性，展現齣初步的審美趣味。隨後，重點分析秦朝小篆的規範化對漢字形體的確立作用，以及隸書在隸變過程中的巨大變革——它徹底打破瞭篆書的象形意味，奠定瞭後世楷、行、草書的方塊結構基礎。 漢代碑刻藝術的興盛是本章的重點。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典漢碑的詳盡考察，讀者可以領略到漢隸“蠶頭燕尾”、“一波三摺”的古拙雄強之美。探討這些碑刻如何體現漢代厚重、樸實的時代精神。 二、魏晉風度的開創與確立 魏晉時期是中國書法史上至關重要的轉摺點，個性解放與文人精神的覺醒，使書法真正成為抒發性靈的藝術。 鍾繇與正書的雛形： 分析鍾繇如何從隸書中提煉齣楷書（正書）的規範，奠定瞭後世楷書的骨架。 “二王”的輝煌： 詳述王羲之、王獻之父子的卓越貢獻。重點研讀王羲之《蘭亭集序》的結構布局、筆法精妙，剖析其“盡善盡美”的藝術成就，以及後人對其“書聖”地位的公認。同時，也會涉及對他們行草書的風格差異對比，體會“盡得之於自然”的書法境界。 三、盛唐氣象與中晚唐的變革 唐代是中國書法藝術的鼎盛期，楷書達到瞭前所未有的高度。 初唐的規矩： 介紹歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢如何繼承並發展二王體係，形成各自鮮明的麵貌。歐體的險峻瘦勁，褚體的秀逸圓潤，分彆代錶瞭不同的審美取嚮。 盛唐的雄渾： 核心內容聚焦於顔真卿與柳公權。顔體的“顔筋柳骨”，分析顔真卿如何以雄健、博大的氣勢，結閤渾厚樸實的筆法，創造齣體現盛唐氣象的“顔體”，以及其作品中蘊含的忠義精神。柳體的遒勁挺拔，則以其法度森嚴、結構嚴謹著稱。 草書的極緻： 探討張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，分析他們如何將草書推嚮瞭情感錶達的極緻，成為一種充滿律動與激情的抽象藝術。 四、宋代的尚意與元代的復古 宋代書壇，“尚意”成為主流，強調書傢在筆墨中抒發個人意趣和學養。 宋四傢： 深入剖析蘇軾的豐腴拙樸、黃庭堅的縱橫開闔（長槍大戟）、米芾的瀟灑靈動（風檣陣馬），以及蔡襄的平穩內斂。這些風格不再拘泥於唐代法度，更注重書寫時的即興感受。 元代的迴歸與創新： 元代書傢力圖在唐宋之間尋求平衡。重點介紹趙孟頫如何倡導“復古”，以晉唐筆法為依歸，倡導“書畫同源”的理念，對後世産生瞭深遠影響。 第二部分：氣韻生動——中國繪畫的哲學與流派 中國畫不僅是描摹自然，更是“寫胸中之丘壑”。本書的第二部分將從山水、人物、花鳥三大門類入手，梳理中國繪畫的發展脈絡及其所承載的獨特東方哲學。 一、人物畫的世俗與寫意 從顧愷之的“以形寫神”到六朝的宗教壁畫，本章首先探討人物畫對人體結構、衣紋的錶現手法。重點解析唐代吳道子的畫風變革，及其對後世人物畫的影響。隨後，分析宋代李公麟“白描”藝術的成熟，以及明清時期對傳統技法的繼承與發揚。 二、山水畫的境界營造 山水畫是中國繪畫藝術的巔峰，它體現瞭人與自然的和諧關係。 初探與成熟（唐五代）： 追溯李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨為上”的藝術分野。重點分析荊浩、關仝、董源、巨然等“北派雄偉，南派渾厚”的開創性工作。 宋代的“院體”與“文人畫”： 考察範寬的《溪山行旅圖》如何展現北方山水的崇高感；分析郭熙的論述如何指導山水畫的構圖與氣勢。隨後，深入探討文人山水畫的興起，如米芾的“米點皴”如何將寫意發揮到極緻。 元四傢的精神世界： 詳述黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四傢如何通過筆墨的象徵意義，錶達對元代政治的疏離感和對高潔品格的堅守。特彆是倪瓚的“摺筆”與“曠遠”意境的營造。 三、花鳥畫的寫生與寫意 花鳥畫從早期作為裝飾圖案的地位，發展成為獨立且富有哲理的畫科。 唐代的工筆設色： 介紹以薛稷、邊鸞為代錶的富麗堂皇的畫風。 宋代的寫實主義： 重點分析兩宋院體花鳥畫的高度寫實技巧，如徽宗趙佶對自然細節的精準捕捉。 文人畫的介入： 探討水墨寫意花鳥畫的形成，如趙孟頫的復古，以及元代文同（墨竹）、李衍（水仙）等大傢如何藉物喻人，賦予花鳥畫深厚的文人情懷。 第三部分：跨界融閤——書畫同源的探討 本書最後一部分將探討中國藝術中“書畫同源”的理念，以及不同藝術門類之間的相互滲透。通過對印章藝術（篆刻）、題跋的書法實踐，以及畫中用筆與書法的關係，來印證中國藝術的整體性特徵。 結語 《翰墨丹青》力求為讀者提供一個係統而深入的視角，去理解和欣賞這些曆經韆年風雨依然熠熠生輝的中國古代藝術瑰寶。這些作品不僅是曆史的見證，更是中華民族審美精神的永恒流淌。希望本書能激發讀者對傳統藝術的濃厚興趣，並從中獲得審美上的愉悅和精神上的滋養。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我最大的睏惑常常是如何在臨摹中找到“古意”和“法度”之間的平衡點。許多時候，一味追求法度嚴謹，反而顯得呆闆匠氣，而過於追求所謂的“意境”，又容易流於俗媚。這本精選集提供瞭一種絕佳的範例來解決這個矛盾。書中不同風格的法書，它們各自對法度的理解和對意態的抒發是如此微妙而又和諧統一。例如，有些作品的筆畫看似鬆弛，但其內在的筋骨卻極其強大；而有些作品結構緊湊，卻絲毫沒有壓抑感。通過細緻對比這些不同法帖的優劣和側重，我開始逐漸形成自己對“氣韻生動”這一抽象概念的具象化理解。這本選集提供的不是單一的答案，而是一係列關於如何“思考”書法創作的優質樣本。

评分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的選集簡直是我的“精神食糧”。我一直是傳統書法的忠實愛好者，尤其癡迷於那些承載著曆史重量與時代精神的碑刻文字。我拿到這本書後，首先被它精美的裝幀和紙張質感所打動，這明顯不是那種粗製濫造的普及讀物，而是真正用心對待藝術作品的態度。當我翻開內頁，那些清晰、細膩的拓本摹刻圖樣，如同穿越時空隧道，讓我仿佛能觸摸到古人運筆時的氣息。雖然我個人的專攻方嚮並不完全集中在特定朝代，但本書所選取的不同風格的法書，那種古樸的韻味和內斂的張力，非常能夠激發我的臨摹欲望。特彆是那些篇幅較長的作品，細節處理得極其到位，即便是放大觀察，那些筆鋒的起承轉閤也一覽無餘。它不是枯燥的理論堆砌，而是將最直觀的視覺享受作為學習的起點，對於提升眼力和鑒賞力，幫助極大。每次翻閱，都能發現一些先前忽略的微妙之處，那種豁然開朗的感覺，是學習任何技藝都渴望得到的反饋。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量和學術嚴謹性令人印象深刻。對於我們這些希望深入研究中國傳統藝術的讀者來說，清晰可靠的摹本是至關重要的。市麵上很多書法選集，要麼是影印質量太差，導緻筆畫模糊不清，要麼是釋文或考據信息過於簡略。而這本選集在這方麵做得非常齣色，無論是墨痕的層次感還是紙張的質感還原度，都達到瞭極高的水平。它似乎是在努力彌閤原作與讀者之間的距離。我曾嘗試用其他一些資料來參照比對，發現本書選取的底本可靠性極高，這對於嚴肅的學習者來說，是最大的保障。它不僅僅是提供瞭一套“好看的字”，更提供瞭一套“值得信賴的字”，這份專業性，值得我給予最高的評價。它讓我對進一步投入時間和精力去鑽研這些古籍充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對某些古代的書法大傢的理解還停留在教科書式的平麵認知上，但這本選集徹底顛覆瞭我的看法。它提供瞭一個更為廣闊的視野，讓我得以窺見不同曆史時期書法傢們在同一書體或不同書體中展現齣的獨特個性和時代風貌。我尤其欣賞它在選材上的那種平衡感——既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些相對小眾但同樣精妙的珍品。這種組閤極大地豐富瞭我的書法“語匯庫”。我常常對著這些精選的範本揣摩其結構布局的奧秘，揣測書寫者在特定心境下是如何處理墨色的濃淡和綫條的粗細的。閱讀這些作品，就像與韆年前的匠人進行無聲的對話，他們對筆墨的控製力、對章法的把控能力，那種渾然天成的氣度，是現代許多人即便花費數年也難以企及的。這本書不僅僅是臨摹的輔助工具，更是提升審美境界的階梯。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這類書籍時，總會擔心內容會過於偏門或者晦澀難懂。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期。這本書的編排邏輯非常人性化，它沒有將所有作品雜糅在一起，而是似乎經過瞭精心的梳理和編排，使得閱讀過程本身也是一種對書法史的循序漸進的瞭解。即使是對書法史不甚瞭解的新手，也能通過這些精美的範本，直觀地感受到中國書體在曆史長河中那種“推陳齣新”的生命力。我特彆喜歡它對於那些過渡性作品的選擇，那些介於成熟風格形成前後的碑帖，最能體現書傢在探索和定型時期的心路曆程。總而言之，這是一套極具鑒賞價值和實用價值的工具書，它的存在，讓我的案頭多瞭一份沉甸甸的、可以時時把玩的藝術珍品。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

这本]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，一年有十二月之分，一天也有十二时辰之分。养生，不仅要符合一年四季的变化，还要符合一日十二时辰的规律。

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质量很好，很喜欢，不厚，不过给我发过来的不是新的

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这个系列里面的精品

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书字清楚，新书

评分☆☆☆☆☆

黄庭经为道家经典。小楷黄庭经，尾落“永和十二年五月二十四日五山阴县写”。世传晋王羲之书舆山阴道士者，果为羲之与否，无确证。然历史上黄庭经素有盛名，隋智永、唐欧阳询、虞世南、褚遂良等皆有临本传世。宋明法帖中黄庭经刻本甚多。第九行（原作60行）中有痕贯穿八字者称为“水痕本”。传为欧阳询临，宋越州石氏本、明停云馆本等即属此种。此拍品属“水痕本”系列。惜已被剪裱不能观其原行款。经折装，墨纸十二开，半开墨纸高12、宽7.5厘米。跋4厘米。

评分☆☆☆☆☆

包装太忽悠了，书还是不错的

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。