具体描述
內容簡介
《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》是《上海三聯人文經典書庫》之一，書中包括瞭皮耶羅兩組繪畫中的人類早期曆史、盲目的丘比特、時間老人、佛羅倫薩與意大利北部的新柏拉圖主義運動、新柏拉圖主義運動與米開朗琪羅等內容。《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》適閤從事相關研究工作的人員參考閱讀。目錄
中譯本序1962年版序言
序言
Ⅰ．導論
Ⅱ．皮耶羅兩組繪畫中的人類早期曆史
Ⅲ．時間老人
Ⅳ．盲目的丘比特
Ⅴ．佛羅倫薩與意大利北部的新柏拉圖主義運動
Ⅵ．新柏拉圖主義運動與米開朗琪羅
附錄博納羅蒂府的泥塑模型
圖版
BIBLIOGRAPHY OF REFERENCES CYTED
索引
用户评价
閱讀《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》，就像是在一場精心策劃的文化考古探險。我原以為這是一本比較枯燥的理論堆砌的書籍，但事實證明我的擔憂是多餘的。作者以其紮實的學識和獨特的視角，將復雜晦澀的圖像學理論，巧妙地融入到對文藝復興藝術的生動解讀之中。書中對於經典神話和曆史故事在藝術中的演變，特彆是它們如何被注入新的世俗化和人文主義精神，讓我印象深刻。我記得其中一章詳細分析瞭聖經故事中人物的錶情和手勢，作者是如何通過這些細微之處，揭示齣藝術傢對人類情感和心理的深刻洞察。這不僅僅是關於藝術技巧的探討，更是關於人性本身的探索。對於我這種非專業背景的讀者來說，理解“圖像學”這個概念起初有些挑戰，但作者循序漸進的引導，從最基本的圖像符號解讀，到復雜的象徵意義分析，讓我逐漸領悟到其中精妙之處。書中穿插的各種藝術史故事和藝術傢傳記的片段，也讓整個閱讀過程不那麼單調，反而充滿瞭趣味性。我尤其欣賞作者在處理一些宗教題材時，那種既尊重曆史和信仰，又不過分迴避世俗化解讀的態度。這是一種非常成熟和平衡的學術立場。讀完這本書，我再去看那些熟悉的文藝復興畫作時，感覺完全不同瞭，仿佛打開瞭一個新的維度，能夠看到那些隱藏在色彩和綫條之下的豐富信息。它教會我如何“讀懂”一幅畫，不僅僅是欣賞它的美，更是理解它所承載的時代精神和人文關懷。
评分這本《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》無疑是一本厚重且引人入勝的學術著作。初拿到它時，就被那沉甸甸的紙張和精美的封麵設計所吸引，仿佛預示著一場跨越時空的視覺與思想的盛宴。作為一名對文藝復興藝術懷有深厚興趣的普通讀者，我帶著一絲敬畏與期待翻開瞭它。這本書並非簡單地羅列名畫，而是以一種極為細膩和深入的方式，剖析瞭文藝復興時期繪畫、雕塑等藝術形式中潛藏的人文主題。作者似乎擁有洞悉一切的“天眼”，能夠從一幅畫作的構圖、色彩、人物姿態，甚至背景中的每一個微小細節中，挖掘齣當時社會、哲學、宗教以及人文主義思想的深層聯係。我特彆著迷於書中對基督宗教題材的解讀，這並非僅僅是宗教故事的復述，而是如何通過藝術傢的再創作，將聖經人物描繪得更具人性光輝，如何反映齣當時人們對信仰、救贖和神聖的理解。作者的論證過程嚴謹且層層遞進，引用瞭大量的史料和一手藝術作品分析，讓人信服。我常常在一幅幅經典的畫麵前駐足，試圖用作者提供的方法去重新審視它們，每一次的重讀都仿佛有瞭新的發現，每一次的思考都像在與古人進行一次無聲的對話。書中對於“人文主義”這一核心概念的闡釋，更是讓我對文藝復興的本質有瞭更清晰的認識。它不再是抽象的哲學理論，而是具象地體現在藝術傢的筆下，體現在他們對個體價值、世俗生活以及人類潛能的關注。這本書的價值，在於它能夠將藝術作品從單純的視覺對象，提升到一種文化、曆史、思想的載體，讓我們看到藝術背後更廣闊的天地。
评分《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》是一部令我受益匪淺的作品。它不僅僅是一本關於藝術史的書，更像是一本關於如何理解人類文明發展曆程的指南。作者在書中對文藝復興時期藝術傢們如何突破中世紀的宗教束縛，重新關注個體生命和世俗世界的描繪，進行瞭深入的剖析。我尤其被書中關於“人性解放”和“古典復興”主題的解讀所吸引。作者通過對比中世紀藝術的僵化與文藝復興藝術的生動，清晰地展現瞭那個時代思想的巨大轉變。書中對各種象徵符號和寓言故事的解讀，讓我第一次認識到，原來藝術作品的背後，往往隱藏著如此豐富的哲學和倫理信息。例如，作者在分析一幅描繪古代神話的畫作時，是如何將畫麵中的每一個元素，如特定的花卉、動物，甚至人物的服飾，都與當時的哲學思想、道德觀念聯係起來，這讓我驚嘆不已。這本書的文字流暢且富有感染力，雖然是學術著作，但卻一點也不顯得枯燥。作者似乎擁有將抽象概念具象化的能力，將復雜的理論變得易於理解。在閱讀過程中，我常常會因為作者的某個觀點而産生共鳴，或者因為他對某個藝術品的獨到見解而眼前一亮。這本書不僅僅豐富瞭我的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更深刻、更廣闊的視角去觀察和理解世界。
评分我一直認為，真正的藝術研究，是能夠觸及曆史脈絡和人類精神內核的。《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》恰恰做到瞭這一點。作者以其深厚的學養和精妙的筆觸，為我打開瞭一扇通往文藝復興時期藝術世界的大門。書中關於“世俗化”傾嚮在藝術中的體現，讓我看到瞭藝術傢們如何逐漸擺脫宗教的束縛，將目光投嚮現實生活，關注人的情感、人的處境。作者在解讀藝術作品時，非常注重將圖像本身與當時的社會、政治、文化背景相結閤，這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對文藝復興時期的藝術有瞭更全麵、更深刻的理解。書中對不同藝術流派和不同藝術傢作品的對比分析，也讓我看到瞭藝術發展的多樣性和復雜性。我發現，作者在處理一些極其復雜的象徵意義時，能夠運用清晰的邏輯和大量的實例支撐，讓讀者在享受知識盛宴的同時，不會感到迷失。每一次翻閱，都能在某個細節上獲得新的啓發。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種跨越時空的對話，一種對人類共同情感和智慧的錶達。
评分這本書《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》，對於我這樣一位長期沉浸在藝術鑒賞領域的愛好者而言，無疑是一次精神上的洗禮。作者的文字如同精密的儀器，一絲不苟地解構著文藝復興時期藝術作品中那些看似隨意實則寓意深遠的構成元素。我特彆關注瞭書中關於“理想化”與“真實性”在文藝復興藝術中的辯證統一的論述。藝術傢們在追求古典的和諧與完美的同時，是如何將對現實生活和個體情感的關注融入其中，這讓我對當時的藝術創作有瞭全新的認識。書中對宗教題材的解讀，更是打破瞭我過去的一些刻闆印象。作者並非簡單地將宗教故事作為藝術的載體，而是深入探究藝術傢如何通過對人物錶情、肢體語言甚至環境氛圍的營造，來傳達當時社會對信仰、救贖以及個體精神自由的思考。這種解讀方式，讓宗教藝術不再是遙不可及的神聖符號，而是與真實的人類情感和生活體驗息息相關。我發現，作者在處理一些極其復雜的象徵意義時，能夠運用清晰的邏輯和大量的實例支撐，讓讀者在享受知識盛宴的同時，不會感到迷失。每一次翻閱，都能在某個細節上獲得新的啓發。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種跨越時空的對話，一種對人類共同情感和智慧的錶達。
评分這本《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》是一部真正意義上的學術巨著，但其魅力卻能夠跨越專業壁壘，觸動每一位對人類文明史和藝術發展史感興趣的讀者。作者在書中對文藝復興時期藝術中“理想美”與“現實描繪”的融閤，進行瞭深入的探討。藝術傢們如何在追求古典和諧與完美的同時，將對現實生活和個體情感的關注融入其中，這讓我對當時的藝術創作有瞭全新的認識。書中對宗教題材的解讀，更是打破瞭我過去的一些刻闆印象。作者並非簡單地將宗教故事作為藝術的載體，而是深入探究藝術傢如何通過對人物錶情、肢體語言甚至環境氛圍的營造，來傳達當時社會對信仰、救贖以及個體精神自由的思考。這種解讀方式，讓宗教藝術不再是遙不可及的神聖符號，而是與真實的人類情感和生活體驗息息相關。我尤其欣賞作者在處理一些極其復雜的象徵意義時，能夠運用清晰的邏輯和大量的實例支撐，讓讀者在享受知識盛宴的同時，不會感到迷失。每一次翻閱，都能在某個細節上獲得新的啓發。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種跨越時空的對話，一種對人類共同情感和智慧的錶達。
评分在我收藏的眾多藝術類書籍中，《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》無疑占據瞭極其特殊的位置。它並非一本易讀的讀物，需要讀者投入相當的精力去理解其嚴謹的論證和豐富的細節，但其迴饋也是巨大的。作者以一種非常係統和科學的方法，揭示瞭文藝復興時期藝術作品是如何反映當時社會人文思潮的。我被書中關於“新柏拉圖主義”對藝術創作影響的論述所吸引，作者如何將哲學理論轉化為具體的視覺語言，這讓我對藝術與哲學的緊密聯係有瞭更深的認識。書中對當時社會背景、宗教改革以及科學發現對藝術的影響，也進行瞭深入的探討，讓我看到藝術並非孤立的存在，而是與整個時代的脈搏同頻共振。對於我來說，書中關於如何解讀藝術作品中人物之間的互動和情感錶達的章節，尤為重要。作者不僅僅關注人物的姿態和錶情，更深入探究這些描繪背後所蘊含的社會等級、人際關係以及情感的微妙變化。這種細緻入微的分析，讓我仿佛能夠穿越時空，與那些畫中的人物進行真實的交流。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的傳授，更是思維方式的啓迪。
评分《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》這本書，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索文藝復興時期藝術的內心世界。我原本對圖像學的概念有些模糊，但在作者的引導下，我逐漸理解瞭它不僅僅是對圖像的錶麵描述，更是對其深層意義和文化內涵的挖掘。書中對於世俗題材在文藝復興藝術中地位提升的分析，讓我看到瞭藝術傢們如何從神聖的殿堂走嚮尋常百姓傢，將日常生活、曆史事件以及人物的世俗情感融入到藝術創作之中。作者對當時人文主義思想如何滲透到藝術創作中的具體錶現，進行瞭細緻的梳理。例如，書中對不同時期藝術傢在描繪同一主題時，如何體現齣思想觀念的演變，這讓我對藝術的時代性和曆史性有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡書中對藝術傢如何運用象徵手法來錶達復雜思想的解讀。那些看似普通的物件，在作者的筆下，都變成瞭承載著特定寓意的符號，它們共同構建瞭一個充滿信息和智慧的視覺文本。這本書不僅拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更具批判性和探索性的眼光去審視藝術作品，如何去發現那些隱藏在錶象之下的深刻含義。
评分《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》這本書，給我帶來的震撼遠不止於藝術欣賞層麵。它更像是一本關於人類精神解放和思想覺醒的史書，而藝術作品則是其最生動的載體。作者以其淵博的學識和敏銳的洞察力，將文藝復興時期藝術作品中湧動的人文主義精神，細緻入微地呈現在讀者麵前。我尤其被書中對“個體性”在藝術中凸顯的分析所打動。藝術傢們不再僅僅服務於宗教或權力，而是開始關注個體的情感、思想和價值，這種轉變在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。作者在解讀藝術作品時，非常注重將圖像本身與當時的社會、政治、文化背景相結閤，這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對文藝復興時期的藝術有瞭更全麵、更深刻的理解。書中對於不同藝術流派和不同藝術傢作品的對比分析，也讓我看到瞭藝術發展的多樣性和復雜性。我發現，作者在處理一些復雜的象徵意義時，能夠運用清晰的邏輯和大量的實例支撐，讓讀者在享受知識盛宴的同時，不會感到迷失。每一次翻閱，都能在某個細節上獲得新的啓發。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種跨越時空的對話，一種對人類共同情感和智慧的錶達。
评分《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》這本書，在我看來，是理解西方藝術史繞不開的一部重要著作。作者以一種極具啓發性的方式，揭示瞭文藝復興時期藝術作品中，人文主義思想是如何悄然滲透並最終爆發的。書中對“人性”在藝術中被重新發現和頌揚的描繪，讓我印象深刻。藝術傢們開始將目光從神聖的彼岸拉迴到現實的人間，關注人的情感、人的尊嚴、人的潛能。作者在解讀藝術作品時，非常注重將圖像本身與當時的社會、政治、文化背景相結閤，這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對文藝復興時期的藝術有瞭更全麵、更深刻的理解。書中對不同藝術流派和不同藝術傢作品的對比分析，也讓我看到瞭藝術發展的多樣性和復雜性。我發現，作者在處理一些極其復雜的象徵意義時，能夠運用清晰的邏輯和大量的實例支撐，讓讀者在享受知識盛宴的同時，不會感到迷失。每一次翻閱，都能在某個細節上獲得新的啓發。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種跨越時空的對話，一種對人類共同情感和智慧的錶達。
评分物美价廉~ 在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。不错的书，内容很丰富，排版很合理，一拿到就爱不释手！绝对是正版的，给图片上的一样，而且崭新的需要特别强调的是京东订的价格真的很低，服务态度也很好。快递公司服务很到位，把书拿到4楼上来了（比什么破“汇通快运”好多了！）。表演卖家和快递公司！走过路过千万不要错过，全5分！好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。
评分1、申请从事博士后研究工作的人员需提供的基本材料：
评分1、申请从事博士后研究工作的人员需提供的基本材料：
评分现代图像学研究的美学价值在于“图像逻辑”这一概念的提出，使各个围绕人类视觉文化的人文学科开始进行整合一体的完整性研究工作，它使艺术家开始摆脱此前那种只关注风格的孤立、狭隘的自我发展空间，有机会从更完整的文化语境条件下来关照创作行为本身。因此，“图像”这个词汇的提出本身就很有意义：与“美术”相对比，它意味着作品的要素首要是“图像的”而非“技术的”或“形式的”。图像学批判的是“形式主义”而不是“艺术形式”，因为图像学认为艺术作品的文本价值与艺术家进行创作（包括一段时期艺术流派群体的创作行为）时的真实意图是统一而密切的，那么创作本身也就不能只关注形式语言风格而忽略作品图像的审美核心。对“图像”一词概念的理解，离不开各个历史阶段对图像学的认知和运用，早期的图像指的是各类图形的传统喻意，即“谱像”；接着是贡布里希为图像增加的新观念，他认为对图像内容的研究也应包括图像作者的实际意图，当然这就不可避免地对部分艺术形式的问题也产生了兴趣；“现代图像学”的突破力度达到了一个高峰，“图像”由“艺术”转型为“文化”，这种发展植根于现代科技的发达，因此现代图像学已不再像传统图像学那样去简单地批判艺术的形式主义了。
评分四、管理机构批复及出具的材料
评分4、子女上学、入托介绍信。
评分文艺复兴时期艺术的人文主题好
评分还可以吧挺便宜的挺实用的
评分文艺复兴的权威之作，印刷太差，纸质一般般
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