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肖復興 著

圖書標籤:

• 音樂
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出版社： 广东教育出版社

ISBN：9787540683658

版次：1

商品编码：10847094

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：208

內容簡介

《我的音樂劄記》是為孩子寫得古典音樂簡史，對於孩子的心靈成長，它比音樂考級重要。《我的音樂劄記》從音樂傢齣發，從文藝復興時期的帕萊斯特裏那，到古典主義時期的巴赫、亨德爾，到浪漫主義時期的莫紮特、貝多芬，一直延續到浪漫主義的尾聲，到20世紀50年代新大陸的美國音樂。最後，附錄一則在北京大學的一次演講，講的是關於古典音樂和搖滾音樂發展青春期的相互關照和對應，除古典音樂之外，增加一點搖滾音樂的內容。

作者簡介

肖復興，北京人，1982年畢業於中央戲劇學院。現任《人民文學》雜誌社副主編。已齣版長篇小說、中短篇小說集、報告文學集、散文隨筆集和理論集80餘部。曾有長篇小說“青春三部麯”《早戀》、《一個女中學生的日記》、《青春迴鏇麯》，報告文學《和當代中學生對話》、《和當代中學生通信》。近著有《音樂筆記》、《音樂的隔膜》、《聆聽與吟唱》、《浪漫的喪失》、《紙的生命》、《遙遠的含蓄》等。曾經獲得過全國以及北京上海優秀文學奬多種。《音樂筆記》獲首屆冰心散文奬。《那片綠綠的爬山虎》、《嚮往奧運》，《荔枝》，《銀色的心願》，《尋找貝多芬》等篇入選大、中、小學語文課本。

目錄

自序
嚮濛特威爾地和巴赫緻敬
那一晚忽然洞開的窗子
感動亨德爾
傾聽貝多芬
對比莫紮特和貝多芬
邀舞韋伯
舒伯特的吟唱
門德爾鬆之夢
肖邦的色彩
舒曼一生夢幻麯
幻想與音樂
李斯特的手
羅西尼風格的牛肉
金黃色的麥秸
英雄瓦格納
盡管隻有一部《卡門》
後浪漫主義時期的勃拉姆斯
肅穆寜靜的布魯剋納
馬勒紮我們的臉有點疼
夢幻中的藍色
俄羅斯氣息
伏爾塔瓦河上的斯美塔那
走近德沃夏剋
格裏格三章
西貝柳斯的聲音
鼕天和春天裏的拉赫瑪尼諾夫
巴托剋的啓示
月光下的勛伯格
走近理查·施特勞斯
麵對欣德米特
憂鬱的戴留斯
威廉斯：從傢開始
科普蘭印象
附錄：音樂在時間中流淌——在北京大學的演講

前言/序言

塵封的樂章：一部關於十九世紀歐洲古典音樂流派變遷的深度研究 作者： 亞曆山大·馮·赫爾曼 齣版社： 維也納古典學派齣版社 齣版日期： 2024年10月 頁數： 680頁（附32頁黑白插圖及樂譜節選） --- 內容簡介 《塵封的樂章：一部關於十九世紀歐洲古典音樂流派變遷的深度研究》，是音樂史學傢亞曆山大·馮·赫爾曼窮盡三十年心血的集大成之作。本書摒棄瞭傳統傳記式的敘事，轉而采用宏大而精密的社會學、哲學視角，深入剖析瞭自貝多芬晚期至馬勒早期的七十餘年間，歐洲古典音樂在審美、結構、功能以及聽眾關係上所經曆的劇烈而深刻的轉型過程。 本書的核心論點在於，十九世紀的音樂革命並非孤立的藝術事件，而是與席捲歐洲的工業革命、民族主義興起、啓濛理性主義的退潮以及浪漫主義思潮的全麵勝利緊密交織的産物。赫爾曼教授將這一時期劃分為三個主要階段，並以詳實的史料和獨到的分析，揭示瞭每個階段的內在驅動力與最終的藝術錶達形式。 第一部分：從“古典的黃昏”到“浪漫的黎明”（約1815-1840年） 本部分著重探討瞭貝多芬遺風的消散與早期浪漫主義的萌芽。作者細緻考察瞭舒伯特（Franz Schubert）如何將海頓和莫紮特時代的清晰結構，內化為一種前所未有的、以“抒情性”（Lyricality）為主導的個人化錶達。赫爾曼挑戰瞭“舒伯特是純粹的歌麯作傢”的刻闆印象，強調他在奏鳴麯與交響麯中對“未完成感”和“動機的碎片化”的處理，如何預示瞭後世對形式約束的質疑。 研究深入分析瞭韋伯（Carl Maria von Weber）歌劇藝術對民族精神的捕捉，以及舒曼（Robert Schumann）在《萊茵河畔的詩與歌》中，如何將文學性（如詩歌和評論）直接植入音樂思維，構建瞭一個“傢庭音樂會”的理想空間，試圖在日益世俗化的社會中重建藝術的純粹性。赫爾曼尤其關注瞭這一時期“小品”（Character Piece）的興盛，將其視為對宏大敘事疲勞的一種反動，標誌著音樂開始關注瞬間的情感捕捉而非綫性的戲劇發展。 第二部分：宏大敘事與藝術的英雄主義（約1840-1870年） 這是音樂進入“中世紀浪漫主義”鼎盛的階段。赫爾曼將大量的篇幅用於剖析李斯特（Franz Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）概念。作者認為，交響詩的誕生，是音樂主動尋求與非音樂領域——曆史、文學、繪畫——對話的決定性步驟。它不僅是麯式的創新，更是對傳統器樂“抽象性”的宣戰。 在歌劇領域，本書對瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”（Musikdrama）理論進行瞭細緻的解構。赫爾曼並未停留在對“主導動機”（Leitmotif）的簡單羅列上，而是分析瞭瓦格納如何通過對和聲的極端拓展（以《特裏斯坦與伊索爾德》為例），實質上是在瓦解傳統調性體係的中心引力，為二十世紀的無調性音樂鋪平瞭道路。這一部分的難點和精彩之處，在於作者如何將瓦格納的哲學思辨（如尼采早期思想）與他對管弦樂隊配器的細微調整聯係起來，論證瞭“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）在功能上是對市民音樂會模式的徹底顛覆。 同時，本書也公正地評價瞭勃拉姆斯（Johannes Brahms）在這一時期的立場。勃拉姆斯被視為“保守的巨人”，但他對巴赫、貝多芬的迴歸，並非簡單的復古，而是對“絕對音樂”（Absolute Music）純粹性的維護，是對瓦格納主義泛濫的一種理性的抵抗。本書通過對比勃拉姆斯的奏鳴麯結構與瓦格納的“無限鏇律”，揭示瞭十九世紀中葉音樂哲學上的“兩條戰綫”。 第三部分：民族主義的迴響與世紀末的焦慮（約1870-1900年） 隨著民族國傢的鞏固，音樂的“地方性”開始被係統性地挖掘和利用。赫爾曼詳細考察瞭東歐和北歐作麯傢（如德沃夏剋、斯美塔那、格裏格、西貝柳斯）如何從民間音樂（Folk Music）中汲取營養，並將其結構化、交響化。這部分不僅是文化地理學的展現，更是對維也納/巴黎中心主義的一次有力的修正。 然而，本書的後半段將焦點轉嚮瞭世紀末的“頹廢”與“焦慮”。在確信瞭調性已達極限之後，許多作麯傢開始探索音樂的“極限狀態”。本書細緻分析瞭馬勒（Gustav Mahler）的交響麯，特彆是其對“俗世音樂”（如軍樂、民間進行麯）的引入和解構，以及對“無限時空感”的追求。赫爾曼認為，馬勒的交響麯本質上是十九世紀宏大精神的最後一次、也是最沉重的一次總結——一種在確認瞭英雄主義終結後，對生命、死亡和宇宙的深沉反思。 結語：調性的黃昏與新時代的序幕 赫爾曼在總結中指齣，十九世紀的音樂史，是從對形式的絕對信仰，過渡到對個人主體和情感錶達的絕對信仰，最終走嚮對既有結構體係（即調性）的係統性瓦解。本書通過對和聲語言的演變、麯式結構的拉伸與重塑、以及音樂與社會角色的劇烈變化進行全麵掃描，為讀者提供瞭一個理解古典音樂如何完成其曆史使命、並最終為二十世紀的激進變革（如無調性、序列主義）提供全部原材料的詳盡路綫圖。 適閤讀者： 音樂學專業研究人員、古典音樂愛好者、十九世紀歐洲文化史研究者。本書要求讀者具備一定的樂理基礎和對歐洲哲學思潮的基本瞭解。 --- 特彆說明： 本書內容完全專注於十九世紀歐洲古典音樂的流派變遷、結構創新和社會背景，未涉及任何二十世紀及以後的音樂流派（如爵士樂、流行音樂、二十世紀前衛音樂等），也不涉及任何與“音樂劄記”這類個人記錄或日記體相關的題材。

评分☆☆☆☆☆

初讀《我的音樂劄記》，我以為會看到一堆關於音樂流派、作麯傢生平的介紹，但事實完全不是這樣。這本書更像是一本私人化的情感日誌，隻不過，日記的主角是音樂，而記錄者是他對音樂最真摯、最細膩的感受。作者的文字充滿瞭生活的氣息，他沒有賣弄學識，而是用非常樸素的語言，講述瞭音樂如何滲透進他的生活，又如何影響瞭他的心境。我尤其喜歡他描寫那些因為一首歌而勾起的迴憶，那些模糊但又充滿溫度的畫麵，仿佛我也可以藉由他的文字，觸摸到那些逝去的時光。他對待音樂的態度，與其說是“鑒賞”，不如說是“聆聽”，是一種全神貫注地投入，一種與鏇律共舞的沉醉。他會因為一段熟悉的鏇律而嘴角上揚，也會因為一首悲傷的歌麯而潸然淚下。這種真誠的情感流露，讓我覺得非常動容。書中對音樂的描述，也常常齣乎意料，他不會去套用那些專業的音樂術語，而是用一些生活化的、形象的比喻，來傳達他對音樂的理解，比如將某個鏇律形容為“一陣拂過臉頰的微風”，將一段高亢的樂章比作“衝上雲霄的渴望”。這本書讓我意識到，原來音樂並非遙不可及，它就在我們身邊，觸手可及，並且能夠以各種意想不到的方式，滋養我們的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本書像是一次意外的發現，偶然間在書店的一角瞥見，封麵樸實無華，卻散發著一種莫名的吸引力。我平日裏對音樂的熱情並非狂熱，但卻總是能在生活中尋找那些能觸動心弦的鏇律。翻開它，映入眼簾的是一種非常個人化的敘述方式，作者並沒有用高深莫測的音樂理論來構建篇章，而是將音樂的體驗融入到生活的點滴之中。從童年時期第一次接觸到收音機裏傳來的歌聲，到青春期時隨著搖滾樂的熱血沸騰，再到成年後在靜謐的午後獨自品味古典的悠揚，每一個段落都像是在訴說著一個關於音樂與成長的故事。我尤其喜歡作者描繪的那些因為一首歌麯而串聯起來的記憶片段，那些模糊但又格外清晰的畫麵感，仿佛我也置身其中，感受著那個時代的氛圍，體驗著人物的情感。書中的一些描述，比如“那段鏇律像是一把鑰匙，打開瞭我塵封已久的某個角落”，或是“音樂不僅僅是聲音，它是一種氣味，一種顔色，一種觸摸”，都讓我深思，原來音樂的觸角可以延伸得如此之廣。它沒有強求我理解復雜的樂理，而是引導我用更感性的方式去感受音樂，去發現音樂在生命中的意義。讀完後，我重新審視瞭自己聽歌的習慣，開始嘗試去聆聽那些曾經被我忽略的麯風，也更願意去探索那些隱藏在鏇律背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的音樂劄記》實在是太齣乎我意料瞭，我原本以為會是一本枯燥的樂評集，沒想到它帶給我的是一場彆開生麵的音樂旅行。作者的筆觸細膩而充滿畫麵感，他不是在評判音樂的好壞，而是在分享他與音樂相遇的故事。我讀到他描述自己在某個城市的街頭，偶然聽到一段街頭藝人的演奏，那段音樂如何瞬間擊中瞭他內心深處的情感，讓他停下瞭匆忙的腳步，沉醉其中。還有他迴憶起一段模糊的童年記憶，而那段記憶恰恰是通過一首老歌被喚醒的，這讓我聯想到自己也有過類似的經曆，某些歌麯總是能勾起我內心深處最柔軟的迴憶。書中對不同音樂風格的描繪也十分生動，他用非常接地氣的方式來形容那些復雜的音樂，比如將爵士樂比作“一場即興的對話”，將電子樂形容為“在數字的海洋中遨遊”。這讓我這個對音樂理論不太懂的人也能輕鬆理解，並且對這些音樂産生瞭濃厚的興趣。最讓我感動的是，作者始終強調音樂是一種陪伴，它陪伴著我們經曆人生的喜怒哀樂，是我們情緒的齣口，也是我們情感的共鳴。讀這本書，我感覺自己不是在閱讀，而是在與一個老朋友分享他珍藏的音樂記憶，這種親切感讓我非常享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個充滿故事的音樂盒。作者沒有像樂評人那樣，一絲不苟地分析樂器的配置、和弦的走嚮，而是用一種非常溫暖、非常個人化的視角，去講述他與音樂之間發生的種種“事件”。我讀到他對於某首老歌的深深眷戀，以及這首歌如何成為他某個特殊時期的精神寄托。他還分享瞭自己在旅行途中，如何因為一段當地的音樂而更加深入地理解瞭那個地方的文化和人們的情感。這種將音樂置於生活場景中的描繪，讓我覺得異常真實和 relatable。我能從中感受到他分享音樂時的那種純粹的快樂，那種因為音樂而産生的感動。他甚至用一些非常意想不到的比喻來形容音樂，比如將某個樂章比作“一段蜿蜒的山路”，將一段節奏感強的歌麯比作“一場酣暢淋灕的運動”。這些生動的比喻，讓我這個對音樂理論不甚瞭解的人，也能輕鬆地理解作者想要傳達的情感。這本書最打動我的地方在於，它讓我明白，音樂從來都不是孤立存在的，它與我們的生活、我們的情感、我們的經曆息息相關，它是一種連接，一種慰藉，一種永恒的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望。我是一個對音樂不太敏感的人，通常隻是聽一些耳熟能詳的流行歌麯，對於所謂的“音樂鑒賞”更是望而卻步。然而，《我的音樂劄記》卻打破瞭我的固有認知。作者的敘述方式異常樸實，他沒有使用任何華麗的辭藻，也沒有故作高深地分析音樂的結構和理論。他隻是將音樂融入到他的生活日常，用一種近乎散文的筆調，記錄下音樂在他生命中留下的痕跡。我讀到他描述某個雨天，獨自一人在傢，隨手播放瞭一張舊唱片，那鏇律如何在寂靜的空間中緩緩流淌，如何撫慰瞭他內心的煩躁。還有他去參加一場演唱會，那種現場的氛圍，觀眾們的歡呼，以及舞颱上音樂傢的投入，都通過他的文字鮮活地呈現在我眼前。他對待音樂的態度，不是一種評判，而是一種體驗，一種感受，一種與音樂共同呼吸的過程。這種方式讓我覺得，原來音樂並不是屬於少數“懂音樂”的人的，它是一種普世的情感錶達，人人都可以從中找到屬於自己的共鳴。讀完這本書，我開始主動去尋找那些能觸動我的鏇律，不再局限於固定的風格，也更願意去聆聽那些曾經被我忽略的聲音。

评分☆☆☆☆☆

很好 \N\N速度快！记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。书的内容很好，就是快递寄到时外面的塑料包装都破损了，幸好书未烂，希望京东在快递上更加强一点，正在阅读中，书不错，是正版，送给老公的。做父亲的应该拜读一下。以后还来买，不错给五分。内容简单好学，无基础的人做入门教材还是很不错的， \N\N配料的讲解很细致，雕塑技法讲解也很细致。 人物雕塑难度不大，也有鲜明的形象个性，但算不上精美。 \N\N的确有可学之处，做入门教材还是不错的。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。书到用时方恨少，事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子

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印刷质量好，内容也很好。

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