中國篆刻聚珍(第一輯) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉江主編，曹錦炎，祝遂之副主編 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050138

商品编码：10887923137

出版时间：2016-07-01

作  者:劉江主編，曹錦炎、祝遂之副主編 著作 定  價:258 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:1040 裝  幀:精裝 ISBN:9787534050138 印史圖典，臨摹範本，品鑒津梁，進階編次 ●暫無

內容簡介

叢書堅持學術性與藝術性的統一，以印學史框架為學術支撐，以曆代璽印篆刻遺存及印學文獻為基礎，薈萃印學史專傢、古文字學專傢、篆刻創作傢的綜閤視野，緊貼篆刻研習規律，遴選很能夠體現各個時代、各種形製和各個名傢流派風格的典型作品，呈現中國璽印篆刻藝術精華。
叢書分三輯，靠前輯璽印史係列，第二輯名傢流派篆刻係列，第三輯專題印係列，三輯總計約五十捲。每捲由三部分組成，靠前部分本捲概述，第二部分印蛻及釋文，第三部分相關史料文獻，其中第二部分編排以從易到難的臨習鑒賞進階安排，兼顧類型特徵和審美傾嚮。
此次靠前批推齣璽印史係列七種，後續品種近期推齣。 劉江主編，曹錦炎、祝遂之副主編 著作 劉江，書法篆刻傢、中國美院教授、西泠印社執行社長。曹錦炎，古文字學傢、浙江大學教授。祝遂之，有名書法篆刻傢，中國美院教授。

翰墨丹青間的時光迴響：中國傳統書畫藝術擷英 一、 概述：穿越時空的藝術對話 本書並非聚焦於篆刻藝術的精深技藝，而是將視野投嚮更廣闊的中國傳統書畫領域，試圖構建一個跨越朝代的藝術對話場域。我們精心挑選瞭從魏晉風骨到明清氣韻的標誌性作品，輔以詳盡的曆史考證與美學分析，旨在為讀者呈現一幅立體、鮮活的中國藝術發展全景圖。全書以時間為序，以流派為綱，旨在挖掘隱藏在筆墨丹青之下的文化基因與時代精神。 二、 捲帙浩繁的篇章結構 全書共分為五大部分，層層遞進，展現瞭中國書畫藝術的演變脈絡： 第一部分：上古遺風與魏晉風骨的奠基（約300字） 本章追溯至早期岩畫與青銅銘文對後世筆法的影響，重點剖析瞭魏晉時期書法的自覺與獨立。我們詳細研究瞭鍾繇、王羲之等人的楷書、行書的起源與成熟，探討瞭“二王”體係如何確立中國書法審美的核心標準。在繪畫方麵，則深入解析瞭顧愷之“傳神論”的理論意義，以及早期山水畫（如《洛神賦圖》摹本所體現的）如何從人物主導轉嚮關注自然意境的初步嘗試。本部分強調的是“氣韻生動”的理論源頭及其在這一時期的物質載體。 第二部分：盛唐氣象與宋代文人精神的勃發（約350字） 盛唐時期，書畫藝術迎來瞭氣象萬韆的全麵繁榮。書法上，我們探討瞭顔真卿“雄強”書風的社會根源，以及其對後世榜書的決定性影響；同時，也審視瞭張旭、懷素狂草如何將個人情感錶達推嚮極緻。繪畫領域，本章的重點是“青綠山水”的輝煌（如李思訓、李昭道父子），以及吳道子革新畫風，以“吳帶當風”的綫條賦予人物以強烈的動感。 進入宋代，書畫藝術的審美重心轉嚮“尚意”，文人畫理論開始浮現。我們聚焦於蘇軾、米芾等“宋四傢”的理論建樹，分析瞭他們如何將詩詞、書法融入繪畫，強調“士氣”高於“匠氣”。特彆是對米芾的“刷古代法”及其對水墨技法的突破，進行瞭細緻的摹本對比研究。 第三部分：元代的意境迴歸與筆墨的抒情化（約300字） 元代是書畫藝術史上的一個重要轉摺點，儒傢士大夫階層將藝術創作視為退隱和抒發抱負的途徑。本部分集中探討瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術哲學。我們分析瞭倪瓚的“疏簡”構圖如何體現其高潔的隱逸情懷，以及黃公望《富春山居圖》中對於筆墨層次與皴法的精妙運用，這些作品已經將“筆墨趣味”本身提升為獨立的審美價值。同時，對趙孟頫的“復古”主張，即強調對晉唐筆法的迴歸，也進行瞭深入探討，指齣其對後世書畫的深遠影響。 第四部分：明清——流派紛呈與地域色彩的濃烈（約350字） 明代初期，以“颱閣體”為代錶的官方審美與“吳門畫派”的文人趣味形成瞭鮮明對比。我們詳細梳理瞭瀋周、文徵明等吳門畫傢的藝術成就，他們如何繼承元代遺風，並結閤自身的學養，形成瞭細膩、典雅的江南風格。中晚期，董其昌的“南北宗論”對後世的評判體係産生瞭革命性的影響，本章將辨析其理論的閤理性與局限性。 清代則進入瞭風格的多元化和技法的集大成階段。我們關注“四王”對前代典範的係統性總結，以及“四僧”（髡殘、八大山人、石濤等）如何以反傳統、個性化的筆墨語言，對僵化的古典程式發起挑戰。特彆是對石濤“一畫論”與“搜盡奇峰打草稿”的理論，體現瞭清代藝術傢在繼承傳統基礎上的個體覺醒。 第五部分：藝術的載體與技術的細節探究（約200字） 本章從技術層麵補充前述內容。我們探討瞭中國傳統繪畫所使用的主要材料，如宣紙（皮紙、淨皮）、絹的製作工藝，以及墨錠的提煉（徽墨、李廷錮墨）與研磨對筆墨效果的影響。同時，對不同朝代用於書畫創作的印章材質（如青田石、壽山石）的演變，以及墨色、設色（如石青、石綠的礦物來源）的特點進行簡要介紹，為理解作品的物質性提供參考。 總結： 本書旨在提供一個深入、細緻的視角，去理解中國書畫藝術數韆年間如何相互滋養、如何映照社會變遷。它是一本關於筆墨精神、關於文人情懷，關於如何在方寸之間，容納萬韆山河與個人胸臆的學術探索之作。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這些精選印例之中，感受最為深刻的是其圖片的清晰度和色彩還原度。作為一本以圖錄為主的藝術書籍，清晰度是至關重要的，而這本書在這方麵做到瞭極緻。即便是那些年代久遠的舊印，經過高精度掃描和製版，其細微的刀痕、印泥的滲化痕跡都縴毫畢現。讓我尤其驚喜的是，很多印章采用瞭側光或斜角拍攝，有效地突齣瞭印麵文字的立體感和刀法的力度與節奏。這種處理手法，遠比那些平麵化的傳統圖錄更具現場感和研究價值。比如，書中對吳昌碩的一些力道十足的切刀痕跡的特寫，簡直是教科書級彆的展示，讓人可以直觀地感受到“金石入印”的藝術張力。對於我們這些希望模仿和學習篆刻技法的實踐者來說，這種高質量的視覺資料是無價之寶，它提供瞭模仿和揣摩的最佳範本。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國篆刻聚珍（第一輯）》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。硬殼精裝，紙張的選取也相當考究，那種微微泛黃的米白色調，觸感溫潤而厚實，仿佛瞬間就能將人帶入那種古樸典雅的氛圍中。特彆是那燙金的書名字體，蒼勁有力，氣韻生動，一看就知道是經過精心設計的，與篆刻這一傳統藝術的精髓完美契閤。初次翻閱時，我立刻被其中對印章曆史脈絡梳理的詳盡程度所摺服。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些名傢印章的圖片，而是深入淺齣地剖析瞭不同曆史時期印風的演變，從戰國古璽的古拙自然，到秦漢鑿印的雄渾大氣，再到明清流派印章的百花齊放，作者的學術功底可見一斑。書中對於每一方代錶性印章的文字介紹，都細緻入微，從邊款的刀法特點，到硃文白文的布局章法，都有獨到的見解。對於一個初涉篆刻領域的愛好者來說，這簡直是一本打開新世界大門的鑰匙，它教會瞭我如何“看”印章，而不僅僅是“欣賞”印章。

评分☆☆☆☆☆

從一個側重於理論學習的角度來看，這本書的學術價值是無可替代的。我之前閱讀過一些零散的篆刻資料，但往往東鱗西爪，難以形成體係。這本《聚珍》的厲害之處在於，它構建瞭一個相對完整的知識體係框架。書中對“布局審美”的探討尤其獨到，它不僅僅討論瞭硃文與白文的對立統一，還深入分析瞭邊框的處理——是寬邊、窄邊，還是自由邊——如何影響整方印的氣勢。更令人稱道的是，它引入瞭對“印石”材質與篆刻技法適配性的討論，這在很多入門書籍中是會被忽略的細節。比如，壽山石的細膩與青田石的溫潤，對刻刀的走勢和刀痕的最終呈現有著微妙的影響。這些深層次的探討，無疑將這本書的層次從“賞玩”提升到瞭“研究”的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，展現齣一種嚴謹而又充滿人文關懷的學者風範。它並非僅僅按照時間順序機械地排列，而是巧妙地穿插瞭“流派風格解析”和“代錶篆刻傢生平側記”的闆塊。這種結構安排使得閱讀體驗非常流暢，不會因為過多的專業術語而感到枯燥。讀到某位大師的印章時，旁邊往往附有其生平簡介以及他如何受前人影響、又如何開創自己風格的小故事。這種“人與作品”並重的敘事方式，讓冰冷的石頭和印泥仿佛擁有瞭生命和溫度。我特彆喜歡其中關於“晚清篆刻的復興”那一章的論述，作者沒有簡單地將“復興”歸功於某一位領袖人物，而是細緻分析瞭當時社會思潮、金石學研究的深入以及拓片技術進步對篆刻藝術的共同推動作用，顯得極為客觀和全麵。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感受是，它是一本“重料”且“耐讀”的藝術典籍，而不是市麵上那種追求快速流行的快餐式圖冊。它要求讀者有一定的耐心和對傳統文化的熱愛，纔能真正品齣其中的韻味。我尤其欣賞作者在選材上的審慎態度，每一頁的展示都仿佛經過瞭韆挑萬選，幾乎沒有冗餘或重復的印例。它更像是一部精心策劃的展覽圖錄，旨在呈現中國篆刻藝術的巔峰水準和發展脈絡，而非麵麵俱到。對於我這樣的資深愛好者而言，它無疑成為案頭必備的工具書，每當遇到創作瓶頸或對某一印風産生疑問時，翻開它，總能找到新的啓發和解決問題的方嚮。這絕對是一套值得反復摩挲、細細品味的珍藏版書籍。