博物趣吧：80件最有意思的中國雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王徵 著

圖書標籤:

• 中國雕塑
• 藝術史
• 文化遺産
• 博物學
• 藝術欣賞
• 雕塑藝術
• 曆史文化
• 傳統藝術
• 文物
• 中國藝術

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501033683

版次：1

商品编码：10956350

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

內容簡介

《博物趣吧：80件最有意思的中國雕塑》以中國雕塑為主綫，緊緊圍繞其引人入勝之處，不斷勾連相關背景知識，以文化解讀文物，以求更廣泛、更深刻地瞭解其中的曆史意蘊。《博物趣吧：80件最有意思的中國雕塑》知識深入淺齣，文筆輕鬆自然。

內頁插圖

目錄

“神仙姐姐”：牛河梁女神彩塑頭像
南國美人：戰國漆繪木俑
虎狼之師：秦始皇陵將士俑
“追風躡景”：秦始皇陵戰馬俑
盈盈一水間脈脈不得語：牛郎織女石雕像
中國天馬：馬踏飛燕銅奔馬
“汗血寶馬”：西漢鎏金銅馬
匈奴未滅何以傢為：“馬踏匈奴”石刻
古人的智力遊戲：木雕博弈俑
縱橫天下的西漢騎兵：彩繪騎馬俑
羽化升天的仙人：西漢玉雕
楚國風情：陽陵裸體俑
二韆多年前的雜技錶演：雜技陶俑盤
長上翅膀的神獸：宗資墓石雕
東漢的“脫口秀”：擊鼓說唱俑
貌似神仙的早期佛像：麻浩崖墓石刻
漢人的美味佳肴：東漢庖廚俑
漢人心目中的英雄：武氏祠石刻
風行一時的“交腳”菩薩：莫高窟菩薩像
煎熬與超脫：炳靈寺釋迦牟尼苦修像
肩生火焰的佛陀：金銅佛坐像
威風凜凜的重裝騎兵：南朝戰馬畫像磚
詭異巨獸：梁武帝修陵麒麟
牛車時尚：北魏陶牛車
墓中怪獸：北魏元邵墓鎮墓獸
雲岡最大的佛像：第5窟後室主佛
皇帝即是當今如來：雲岡石窟第16窟主佛
“韆佛袈裟”：雲岡石窟第18窟主佛
雲岡石窟的“形象代錶”：第20窟主佛
曆史照進現實：雲岡石窟二佛對坐像
佛陀故事：雲岡石窟佛傳雕刻
辯纔無礙：雲岡石窟“文殊問疾”像
拜佛場景：龍門石窟《帝後禮佛圖》浮雕
“東方微笑”：麥積山石窟阿彌陀佛像
鄰傢少年：麥積山石窟童男童女像
此女隻應天上有：麥積山石窟薄肉塑飛天
從名士到高士到仙人：南朝磚畫
六朝女子發式：高髻女俑
中國最早的銅佛像：鎏金銅佛坐像
南北朝的軍樂隊：北魏騎馬擊鼓俑
唐代的“相聲”：參軍戲俑
全國最大的左側臥佛：安嶽釋迦牟尼像
山是一尊佛，佛是一座山：樂山大佛
“光明普照”：龍門石窟大盧捨那佛像
盛唐菩薩如宮娃：莫高窟菩薩像
天國衛士：莫高窟天王、力士像
藏經洞裏的高僧：莫高窟洪辯像
有趣的動物紀年：唐代生肖俑
馬球運動：唐代打氈群俑
忠僕和大俠：唐代黑人俑
獵師和獵獸：唐代獵騎鬍俑
鬍樂鬍舞：唐三彩駱駝載樂俑
店有驛驢以待行人：唐三彩驢俑
盛裝舞步：唐白陶舞馬俑
從西域到宮廷的獅子舞：唐代舞獅俑
唐太宗坐騎的前世今生：昭陵六駿浮雕
唐五代的宮廷樂隊：王建墓伎樂浮雕
惟妙惟肖的帝王寫真：前蜀王建坐像
宋代的宮女們：晉祠侍女像
摔跤遊戲：北宋小兒相撲俑
曆經浩劫今猶在：北宋帝陵石雕
趙匡胤的興佛與鑄像：隆興寺菩薩立像
“海內第一名塑”：靈岩寺羅漢像
六祖肖像：北宋慧能坐像
老子天下第一：南宋老君坐像
滿街皆賣磨喝樂：南宋泥孩兒
佛門《孝經》：大足石窟父母恩重經變相
田園牧歌有禪意：大足石窟牧牛圖石雕
安詳寜靜的臥佛：大足聖跡圖
養雞女的樂與苦：大足石窟雕像
早期戲麯：金代雜劇人物磚雕
遼代巨塑：獨樂寺觀音菩薩立像
道教塑像：二十八宿像
功過任人評：飛來峰無量壽佛坐像
“梵式”風格：居庸關四大天王像
世上僅存的摩尼教佛像：摩尼光佛坐像
動感十足的佛寺守護神：雙林寺韋陀像
皇帝與天神：武當山真武大帝像
“泥人張”的紅樓佳人：惜春作畫泥塑
世界最大銅佛：強巴佛像

精彩書摘

“神仙姐姐”：牛河梁女神彩塑頭像
意趣點擊
女神頭像相當於真人大小，造型基本準確，形象生動。眼窩較淺，眼眶嵌淡青色圓餅狀玉片為眼睛，玉片經拋光後，晶瑩有光澤。頭頂和左耳殘缺，下唇脫落。耳長圓，微前傾。眉間處圓凸，鼻梁低。顴骨高聳，嘴大而外咧。女神突齣的顴骨、並不高挺的鼻子和寬顱闊麵，都體現齣濛古人種的特徵。
塑泥為黃土質，摻草禾。內胎泥質較粗，捏塑的各部位為細泥質。外皮打磨光滑，齣土時顔麵呈鮮紅色，唇部塗硃。
女神頭像代錶瞭我國新石器時代彩塑的最高水平。發現於牛河梁“女神廟”主室西側，屬新石器時代紅山文化後期，距今5000多年。在女神廟裏又齣土瞭另外一些女性塑像肢體殘塊，有耳朵、鼻子、乳房、手、肩膀、腿，分彆屬於6個個體，體量大小不一。這尊女神像相當人體原大，在群神中尚屬中小型。在主室中心部位齣土瞭相當於真人器官三倍的大鼻、大耳。可見這尊女神像尚不是神殿的主神，在神殿主室的中心很可能有一尊更大的女神塑像。
深度結識
當人們第一次凝視女神的尊容時，會心生一絲畏懼。特彆是她銅鈴般的大眼眶裏鑲嵌著玉片做成的眼珠，淩厲駭人，讓人不敢對視。
如此讓人心生畏懼的頭像，怎麼被認定為女性瞭呢？在女神廟同時發現的陶塑肢體殘片中很多都具有女性特徵，如有孕婦的腹部、胸部殘片等。另外，根據同時期同類型的遺址齣土情況看來，泥偶皆為女性，因此推斷這尊頭像也為女性。
這些女神是什麼神呢？牛河梁紅山文化遺址是一處祭壇、積石塚、女神廟集於一地的大型祭祀遺址，距今5500—5000年。學者們認為，當時原始宗教已經由自然崇拜、圖騰崇拜發展到瞭祖先崇拜的高級階段，她們應是祖先神。著名考古學傢蘇秉琦先生評價說：“紅山文化壇廟塚三種遺址的發現，代錶瞭我國北方地區史前文化發展的最高水平，它的社會發展階段嚮前跨進瞭一大步。從這裏我們看到中華五韆年文明的曙光”，“女神是五韆五百年前的紅山人模擬真人塑造的神像（或女祖像），而不是由後人想象創造的‘神’，她是紅山人的女祖，也就是中華民族的共祖。”
1982年，在距牛河梁遺址約50公裏的遼寜省喀左縣東山嘴，屬於紅山文化晚期的祭祀遺址裏，齣土瞭兩尊女神像。為陶塑裸體孕婦像，大腹便便，腹、臀、大腿、陰部有女性突齣錶現，為倚坐式。這兩尊女裸像是什麼神呢？經考證，她們是地母、地媼，是滋生萬物、生産五榖的神祗。早在母係氏族社會時期，過著農業定居生活的人們，視大地如母親，大地生萬物，齣五榖，使人賴以生存，故人們塑此種女像，象徵大地之母，加以供奉，祈佑農業豐收。
這些女神塑像是中國新石器時代雕塑中最引入注目的。在5000多年前已齣現大型彩塑作品，其製作手法與後世泥塑做法相似，這是以前未曾想象到的。
關聯文物
陶裸體女像，新石器時代（紅山文化）。一尊殘高5.8厘米，一尊殘高5厘米。1982年齣土於遼寜省喀左縣大城子鎮東山嘴。前者體形較修長，比例適度，頭、右臂、雙足殘缺。後者體形肥胖，頭、右臂、雙足以下殘缺，左臂彎麯，左手貼於上腹。兩像腹部與臀部隆起，皆為孕婦形象。
問題互動
女神彩塑頭像有何文化曆史意義？
南國美人：戰國漆繪木俑
意趣點擊 春鞦戰國時期，地處江漢一帶的楚國日益強大並北上發展，今天河南南部地區被納入楚文化圈。這件漆繪木俑即為長颱關戰國中期楚國貴族墓齣土的十件木俑之一。
漆繪木俑先以木塊雕齣人體大形，然後著色，五官、身軀、衣飾等雕刻漆繪得一絲不苟。頭形方圓，發際短而平齊，兩腮輪廓綫圓潤飽滿。五官也很精細，以黑色塗繪的縴細眉眼、挺秀的鼻梁和緊抿的嘴，透露齣人物的稚氣和矜持。脖頸細長，兩肩窄溜，身著交領右衽長袍，雙手拱閤胸前。
此俑在用色上與楚國同期的木器髹漆一樣，主要取黑、紅兩色，也兼用白色、黃色等。以黑色塗繪長袍，以鮮亮的紅色塗繪人物麵部和雙手肌膚。袍前繪齣裝飾性彩結，腰間佩以三角形紋錦帶，胸腹部飾以珠璜佩飾，脖頸處繪齣鮮艷內衣，錶現齣入物的華飾盛裝。
深度結識
在古代奴隸製社會極盛時期，實行“人殉”，奴隸主死後要殺奴隸殉葬。殷商時普遍流行“人殉”，到瞭西周， “人殉”現象逐步減少。隨著社會的進步，“人殉”的惡俗逐漸革除，開始采用以草紮等方法製作模擬真人形貌的偶人代替殉葬的真人，這種特製的偶人就被稱為“俑”。一般認為，俑大約齣現於東周時期。以前我國發現最早的木俑在春鞦晚期的楚國，最早的陶俑在戰國早中期的秦國。2007年，在陝西韓城梁帶村西周墓齣土瞭4個木俑，這是迄今我國發現最早的俑，距今2800年，比秦始皇陵兵馬俑早約600多年。可以說，它開創瞭我國古代陵墓用俑製度。
由於俑在製作上盡量如實模仿真人的麵貌，引起一些人士的強烈不滿。孔子看到當時製作的俑太酷似真人，認為采用人形的俑來殉葬是極不人道的行為，憤怒抨擊道：“始作俑者，其無後乎！”
……

前言/序言

好的，這是一份不包含《博物趣吧：80件最有意思的中國雕塑》內容的圖書簡介，力求詳細、自然，避免AI痕跡。 --- 書名：《盛世華章：唐宋風韻與人文思潮》 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國曆史上最為璀璨輝煌的兩個朝代——唐朝與宋朝——在政治、經濟、社會結構、文化藝術以及思想領域的深刻變革與輝煌成就。我們旨在超越傳統的綫性敘事，從多個維度展現這兩個時代是如何相互繼承、彼此影響，共同塑造瞭後世中國文明的基石。 第一部：氣象萬韆的盛唐氣韻 唐朝，一個以開放、包容和自信著稱的時代。本書首先從政治製度的革新入手，詳細考察瞭三省六部製的成熟運作及其對中央集權的強化，以及科舉製度如何為社會階層流動注入瞭前所未有的活力。我們特彆關注瞭唐太宗的“貞觀之治”與武則天的“光宅之治”所代錶的兩種截然不同的統治哲學，及其對國傢治理的影響。 在社會經濟層麵，安史之亂前，均田製與租庸調製構建的穩定農業基礎，以及絲綢之路的繁榮所帶來的國際貿易盛景，是本部分的核心。我們描繪瞭長安城的國際化景象，鬍風盛行，文化交融，展現瞭一個真正意義上的世界性大都市的勃勃生機。 文化與藝術的黃金時代，是唐朝最引人注目的部分。我們不會停留在對詩歌的簡單羅列，而是深入探討瞭“盛唐氣象”背後的精神內核。李白的豪邁奔放、杜甫的沉鬱頓挫，不僅僅是個人的風格，更是時代精神的摺射。在書法上，顔真卿、柳公權所開創的雄渾法度，如何奠定瞭後世楷書的典範。美術方麵，吳道子的“吳帶當風”展現瞭唐代人物畫的動態美學，而敦煌壁畫則以其恢弘的敘事和鮮明的色彩，成為佛教藝術的巔峰之作。 思想領域，本書著重探討瞭儒、釋、道三教的鼎盛與融閤。唐代對佛教的推崇達到瞭前所未有的高度，禪宗的興起尤其具有顛覆性，它深刻影響瞭後世士人的內心世界和審美情趣。同時，韓愈、柳宗元領導的古文運動，則標誌著對僵化文風的反思與對儒學傳統的迴歸，預示著宋代理學思潮的萌芽。 第二部：內斂精微的宋代文明 如果說唐朝是外放的、磅礴的，那麼宋朝（涵蓋北宋與南宋）則呈現齣一種精緻、內斂而又充滿商業活力的麵貌。本書認為，宋代是中國曆史上“近現代性”的先聲。 製度轉型與商業革命： 宋代“重文抑武”的基本國策，雖然在軍事上造成瞭被動，卻極大地解放瞭知識分子和手工業者的創造力。我們詳細分析瞭王安石變法（及其爭議）如何試圖解決土地兼並和財政危機，以及最終形成的“士大夫政治”的特點。更重要的是，宋朝的商業革命——紙幣（交子）的齣現、專業化市場的形成、城市經濟的空前繁榮，使得市民階層成為一股不可忽視的力量。開封和臨安的繁華景象，通過對《清明上河圖》等圖像的細緻解讀，得以生動再現。 理學與人文精神的深化： 宋代理學，特彆是程顥、程頤、硃熹集大成的心學與理學，是對唐代佛教哲學深刻迴應的産物。本書探討瞭“存天理，滅人欲”的哲學思辨，如何構建瞭一套嚴謹的道德規範和宇宙觀，深刻地滲透到宋代人的日常生活和審美趣味之中。 藝術的精緻化與生活美學： 宋代的藝術風格與唐朝形成瞭鮮明對比。在繪畫方麵，追求寫實精神與意境的融閤。山水畫中，範寬、郭熙的“全景式山水”體現瞭對宇宙秩序的敬畏；而文人畫的興起，如蘇軾提倡的“論畫以形似，見與 শিল্পী未若口焉”，則將藝術的關注點轉嚮瞭藝術傢的自我修養和內在情趣。 瓷器是宋代工藝美學的集大成者。汝窯的“雨過天青”、哥窯的“金絲鐵綫”，極簡的造型和內斂的釉色，追求的是一種“拙樸天真”的境界，體現瞭宋人對自然之美的極緻把握。此外，宋詞的婉約與豪放（李清照與辛棄疾的對比），以及精緻的宋版刻本，共同構築瞭一個高度成熟的市民文化體係。 結語：曆史的沉思 本書的最終部分，將視角從盛唐的恢弘和宋代的精緻拉迴到當代，探討這兩個朝代的遺産如何影響瞭我們對“中國性”的認知。從唐詩的氣魄到宋學的思辨，我們試圖揭示，盛世並非一成不變，而是在不斷的自我調整、衝突與融閤中，纔得以鑄就綿延韆年的文化自信。 本書適閤對中國曆史、古典文學、藝術史以及哲學思想感興趣的廣大讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去重新認識和欣賞唐宋文明的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我平時對曆史文化挺感興趣的，但總覺得深入瞭解中國古代的雕塑藝術有些門檻。這本書的齣現，完全打消瞭我的顧慮。它沒有那種強迫性的知識灌輸，更像是一場穿越時空的對話。我發現，很多我們習以為常的雕塑作品，背後都有著非常豐富的文化內涵和時代背景。書裏對不同朝代雕塑風格的演變梳理得非常清晰，從早期的粗獷有力到後來的細膩寫實，每一步變化都解釋得頭頭是道。尤其讓我印象深刻的是，作者非常善於將雕塑與當時的社會風貌聯係起來，讓我們明白，這些冰冷的石頭或泥土，其實是那個時代人們精神世界的真實投射。這本書讀完後，我對中國曆史的理解都有瞭一個新的維度，不再僅僅局限於文字記載，更能通過視覺藝術去感受曆史的脈搏。

评分☆☆☆☆☆

我平時很少會主動去讀這種偏嚮藝術史類的書籍，但這本書的閱讀體驗非常流暢，甚至帶有一點點探索的樂趣。它巧妙地將“趣味性”和“學術性”結閤得恰到好處。作者在介紹每一件雕塑時，都會設置一些引人入勝的小問題，引導讀者自己去思考背後的原因，而不是被動接受信息。比如，他會問“為什麼這件唐代的石刻菩薩，麵容會如此豐腴？”然後逐步展開，從當時的審美觀念、宗教信仰、社會階層等多個角度進行闡釋。這種互動式的引導，讓閱讀過程充滿瞭思考和發現的樂趣。這本書的價值在於，它不僅讓我們認識瞭那些精美的雕塑，更讓我們學會瞭如何用更具批判性和探索性的眼光去欣賞藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計真的太棒瞭，封麵那質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的。我本來對雕塑這種藝術形式不太感冒，總覺得有點高深莫測，但這本書的排版風格卻非常親切。它沒有那種冷冰冰的學術氣息，反而是用一種很輕鬆的口吻在介紹那些雕塑。比如，它會把一個看起來很嚴肅的古代佛像，用現代的語言去解讀它的“錶情”，這一點真的讓我覺得很有趣。作者的文筆很生動，讀起來一點也不枯燥，就像是請瞭一位非常有耐心的導遊在給你講故事。我特彆喜歡它對那些細節的捕捉，比如某一個佛像的衣褶處理得有多麼精妙，或者某一個神獸的眼睛裏藏著怎樣的寓意。這些細節的描述，讓原本靜態的雕塑仿佛活瞭起來，充滿瞭生命力。這本書的裝幀和設計，完全可以作為一件藝術品來收藏，每一次翻閱都是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這種介紹雕塑的書會非常枯燥，充斥著各種專業術語，但這本書的敘事方式簡直讓人耳目一新。作者仿佛是一位經驗豐富的“說書人”，把那些沉睡在博物館裏的文物，一個個喚醒瞭。他擅長用講故事的方式來介紹每件作品的“身世”，比如它是如何被發現的，在哪個曆史時期創作的，以及它背後可能隱藏的那些有趣軼事。這種敘述手法，極大地激發瞭我的閱讀興趣。我發現，原來雕塑也可以這麼“有性格”。有些作品看起來威嚴無比，但作者卻能從它的姿態中解讀齣一種更深層次的孤獨感；有些作品看似普通，卻蘊含著當時最前沿的藝術思想。這本書的魅力就在於，它成功地拉近瞭我們與古代藝術品的距離，讓我們能夠以一種更人性化的視角去欣賞它們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量和排版設計達到瞭一個非常高的水準。每一件雕塑作品的圖片都選取得非常精準，而且清晰度極高，細節都能看得一清二楚。對於雕塑這種立體藝術而言，光影和角度至關重要，這本書在這方麵做得非常齣色，很多圖片都從不同的角度展示瞭作品的立體感和質感。更重要的是，作者在解讀雕塑時，並非隻是簡單的描述其外觀，而是深入挖掘瞭材料、工藝和文化符號的意義。比如，當介紹一件青銅器的雕塑部分時，作者會詳細分析閤金的配比如何影響瞭最終的色澤和質感，這種對工藝的關注，讓我對古代匠人的智慧有瞭更深的敬意。這本書不僅是視覺的盛宴，更是對中國傳統工藝美術的深度緻敬。