這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種古典與現代交織的美學,光是捧在手裏把玩,就覺得心情舒暢。內頁的紙張質感上乘,印刷色彩精準地還原瞭董其昌原作的韻味,尤其是那些細節處的墨色變化和筆觸的力度,透過文字都能感受到藝術傢的心境。我特彆欣賞作者在排版上的用心,留白的處理恰到好處,使得每一幅作品的展示都像是在嚴肅的博物館展廳中獨立欣賞,給予觀者充分的思考空間,而不是被密集的文字和圖片壓迫。這種對物料和工藝的考究,本身就是對藝術作品的尊重,也體現瞭編輯團隊深厚的文化底蘊和對閱讀體驗的極緻追求。初讀時,我便沉浸在這種精緻的視覺享受中,仿佛跟隨書中的引導,進行瞭一次高規格的藝術之旅,遠超一般畫冊的範疇,更像是一件可供收藏的藝術品。
评分這本書的敘事手法非常引人入勝,它沒有采用那種枯燥的學院派論述,而是將曆史背景、時代思潮與董其昌的個人生命軌跡巧妙地編織在一起。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導,帶著我們穿梭於明末清初那個動蕩而又充滿創造力的文人士大夫階層之中。讀到關於董其昌如何從一個抱負遠大的士人,一步步成長為影響後世數百年的書畫巨匠的心路曆程時,我深感震撼。那種對傳統與創新的掙紮、對“以書入畫”哲學的堅持與實踐,被描繪得有血有肉,讓人不僅看到瞭“董體”的技法,更理解瞭其背後深層次的文化自覺。這種敘事既有宏大的曆史視野,又不乏細膩入微的人物側寫,讓原本可能顯得高冷的藝術理論變得平易近人且充滿人情味。
评分裝幀設計固然精美,但更讓我稱贊的是本書的文獻引用和考據工作。可以明顯看齣,作者投入瞭巨大的精力去查閱和比對不同時期的檔案、私人信劄乃至地方誌,力求還原董其昌創作情境的真實性。這種嚴謹的治學態度,使得全書論斷都建立在堅實的史料基礎上,極大地增強瞭作品的說服力和權威性。特彆是當書中對幾件重要作品的創作時間、收藏流轉進行重新考證時,我感到十分驚喜,這無疑為當前學界的一些既有認知提供瞭有力的補充和修正。對於真正的藝術史愛好者而言,這種探求真相、力求精準的態度,比任何華麗的辭藻都更具吸引力。它是一部經得起推敲的學術研究成果,而非泛泛而談的藝術鑒賞小品。
评分這本書的語言風格變化多端,時而如清泉般平緩細膩,引導讀者進入寜靜的審美境界;時而又如霹靂般激揚有力,對某些僵化的藝術觀念進行犀利的批判與重估。這種節奏的張弛有度,使得閱讀體驗充滿瞭戲劇張力。尤其在闡述董其昌如何打破“院體”與“文人畫”的對立,尋求一種更加內在、超然的錶達方式時,作者的文字充滿瞭激情和洞察力。我能感受到作者作為一位資深研究者,那種對藝術生命力的由衷熱愛,這種情感是極具感染力的。讀罷全書,我的內心沒有感到絲毫的疲憊,反而充滿瞭一種被洗滌後的澄澈感,仿佛經過瞭一場深刻的文化與精神的洗禮。
评分這本書的知識密度令人咋舌,但閱讀過程卻異常流暢,這得益於作者紮實的史學功底和對藝術史脈絡的清晰梳理。我特彆關注瞭其中對於晚明士人圈子內部交流與思想碰撞的描述,那部分內容揭示瞭許多鮮為人知的文壇軼事和藝術標準的確立過程。作者對於董其昌與其他同時代名傢的互動關係進行瞭細緻的比對分析,這使得我們能更立體地把握董其昌在當時藝術譜係中的定位。每次讀完一個章節,我都會忍不住停下來,去迴顧之前看到的圖像,去思考那些看似不經意的筆墨選擇背後,究竟蘊含瞭何種時代精神的投射。這種深度的挖掘,讓閱讀不再是被動接受信息,而是一場積極主動的思維探險,極大地拓展瞭我對中國古典藝術批評的理解維度。
评分书的内容很不错,很有启发
评分好
评分今天刚刚拿到书,这本陈中浙写的一超直入如来地董其昌书画中的禅意很不错,董其昌为何要把禅宗引入到书画领域来,是什么原因促使他非要作如此的表达董其昌自定规则,对历史上的书画进行了史无前例的划分,其目的又何在这种划分的可信度又有多少这正是一超直入如来地董其昌书画中的禅意所要研究的问题。然而对于这样的追问,不能局限于书画艺术以及禅宗本身,应当放在当时的政治社会大环境中加以思考和研究。站在这个角度,上面描述的民抄董宦事件,有助于人们理解董其昌之所以要引禅入书画的真实态度。一超直入如来地董其昌书画中的禅意认为,民抄董宦事件是晚明政治失序、社会紧张的一种反映。而书画艺术具有把失序中的政治重新恢复到有序状态,为紧张的社会情势提供舒缓的张力的作用。董其昌正是带着这样的一种责任与目的,来从事书画艺术这一工作的,而禅宗精神又恰好具有更好地发挥书画艺术这一神圣职责的效用。也就是说,董其昌用禅宗思想来解释书画艺术的根本目的,是为了更好地发挥书画艺术对政治社会的服务作用。站在这个角度,本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。由于绘画的范本本身来自于自然界,因而比书法更能体现天艺合一的特点。首先,注重逼真的写实画。这有几种情况。第一,在古代人们经常会通过绘画中的自然界万物来表达自己的意愿。如上面叙及的那件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片,就是人们借助自然界万物寄寓猎获野兽的意想和愿望。第二,绘画在以记述事实与劝善戒恶为主要功能时,都以自然的社会现象为蓝本。如果离开这一蓝本,绘画的这种功能就很难发挥作用。这两种情况下的绘画,虽然缺乏创作者个人的发挥,但基本上都是以忠实描绘自然万物为目的。人们在高度精确描绘自然万物时,实际上也是一次与大自然合而为一的过程,是一次高度解放、主动自由的享受自然规律的过程。其次,立象以尽意的写意画。这大概是从唐代文人画兴起之后出现的一种现象。①这类绘画中的自然物象,只是成了创作者自我情感的表达媒介。这种情感的表达,是一种主观能动性发挥的过程。人们有意识地进入自然物象,主动拨开自然物象神秘面纱,让心灵直接感悟自然物象的规律。因而是否逼真已不是人们评价这类绘画的标准。从这类绘画的发展态势看,早期如唐代王维开创的文人画.还是比较注重自然物象的真实性的。后来随着理论的不断完善以及时代变化,自然物象在绘画当中便越来越成为人们发挥主观能动性的媒介。人们这种主动的情感发挥,实际上是一次感悟自然规律的过程。如果说写实绘画与自然物象的交流还只是一种外在契合的话,那么写意的绘画与自然物象的交流则已是一种内在的契合。可见不论是以忠实描绘自然万物为主的
评分《中国敦煌壁画全集(西魏)》如果说敦煌艺术崛起于北魏时代的话,那么,当历史进入西魏后,敦煌艺术就大步跨入了一个兼容并蓄、融会中西的新时代。太和年间的孝文帝改革有力地推动了北魏鲜卑族的汉化运动,再加上当时南北方之间交流进一步加深,使得中原、南朝文化艺术的影响也远披西陲。在这样一个历史背景下,西魏时期的莫高窟艺术无论从内容题材还是艺术风格方面,都呈现出一种丰富多彩、清新雅致的风貌。
评分《一超直入如来地:董其昌书画中的禅意》认为,“民抄董宦”事件是晚明政治失序、社会紧张的一种反映。而书画艺术具有把失序中的政治重新恢复到有序状态,为紧张的社会情势提供舒缓的张力的作用。董其昌正是带着这样的一种责任与目的,来从事书画艺术这一工作的,而禅宗精神又恰好具有更好地发挥书画艺术这一神圣职责的效用。也就是说,董其昌用禅宗思想来解释书画艺术的根本目的,是为了更好地发挥书画艺术对政治社会的服务作用。
评分这正是《一超直入如来地:董其昌书画中的禅意》所要研究的问题。然而对于这样的追问,不能局限于书画艺术以及禅宗本身,应当放在当时的政治社会大环境中加以思考和研究。站在这个角度,上面描述的“民抄董宦”事件,有助于人们理解董其昌之所以要引禅入书画的真实态度。
评分站在这个角度,本书选择了董其昌如何借助禅宗精神来帮助书画艺术实现这一功能作为讨论的主题。
评分这正是《一超直入如来地:董其昌书画中的禅意》所要研究的问题。然而对于这样的追问,不能局限于书画艺术以及禅宗本身,应当放在当时的政治社会大环境中加以思考和研究。站在这个角度,上面描述的“民抄董宦”事件,有助于人们理解董其昌之所以要引禅入书画的真实态度。
评分董其昌为何要把禅宗引入到书画领域来,是什么原因促使他非要作如此的表达;董其昌自定规则,对历史上的书画进行了史无前例的划分,其目的又何在;这种划分的可信度又有多少?
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有