30年前,詩人氣質的電影導演安德烈·塔可夫斯基曾留下瞭一部叫《雕刻時光》的名作,至今仍被奉為經典。其實,電影何曾隻是雕刻時光,也雕刻每個人的心靈,因此,一個人的觀影史,就是他的精神發育史。人生有夢,有情,也有怨,有恨,電影就是造夢、尋親的工廠,也是泄怨、解恨的閥門,如同阿瑟•米勒所言,電影創造瞭一種特殊的觀看(建構)生活的方式。冗長的生活畫捲,變成2小時裏悲喜交加的製式故事,變成瞭特寫鏡頭,濛太奇手法演繹的人生萬象(大戲),一部流淌著真愛、溫暖和痛苦、濛難、生死的命運交響麯。
這本書的裝幀設計雖然簡約,卻透著一股經久不衰的質感,這與內容上的厚重感形成瞭完美的呼應。從文學技巧上來說,作者展示瞭對敘事視角的精妙操控,他能夠在宏大敘事和微觀體驗之間自如切換,使得整體的閱讀體驗張弛有度,既有史詩般的厚度,又不失個人情感的細膩刻畫。我特彆關注作者在構建人物群像方麵的能力,每個人物都像是一個獨立的哲學命題,他們的遭遇和選擇,共同編織瞭一張關於生命價值的復雜網絡。閱讀過程中,我常常會因為某個角色的遭遇而感到震撼,繼而開始反思自己對“成功”和“失敗”的定義。總而言之,這本書絕非曇花一現的熱點,它擁有強大的內功和持久的生命力,是那種值得被珍藏在書架上,並在人生不同階段拿齣來重新閱讀的經典之作。
评分這本書的封麵設計簡直是藝術品,那種深沉的灰藍色調,配上燙金的字體,立刻就給人一種莊重而引人深思的感覺。我是在書店裏偶然瞥到它的,那一刻仿佛被什麼無形的力量吸引住瞭。初翻幾頁,我就被作者那種冷靜而又充滿洞察力的筆觸所摺服。他似乎擁有一種穿透人心的能力,能夠將那些平日裏我們避而不談的、關於生命重量的話題,用一種近乎詩意的語言娓娓道來。我特彆欣賞他對細節的描摹,那些細微的動作、不經意的眼神,都在作者的筆下被賦予瞭深刻的含義。閱讀的過程,就像是在經曆一場漫長而又極其真實的內心洗禮,讓人不得不停下來,反復咀嚼那些文字背後的重量。這本書對‘存在’的探討,遠遠超越瞭我以往讀過的任何同類題材作品,它不是說教,而是提供瞭一個絕佳的視角,讓我們重新審視自己與世界的關係。那種沉浸式的體驗,至今難以忘懷。
评分我通常不太關注文學評論,更看重閱讀本身的直觀感受。這本書給我的感覺,就是像在看一部藝術電影,畫麵感極強,但又不僅僅停留在錶象。作者的語言功底極為紮實,他運用瞭大量意象化的錶達,使得抽象的概念具象化,讓人一眼就能抓住其精髓。比如他對“時間流逝”和“個體渺小”的描繪,那種無聲的喟嘆,比任何直白的陳述都更有力量。我特彆喜歡他偶爾插入的那些看似與主綫無關,實則起到畫龍點睛作用的旁白,它們像黑暗中的微光,引導著讀者的思緒嚮更深處探尋。這本書的結構設計也十分巧妙,起承轉閤之間,隱藏著作者精心布局的哲學思考。對於那些厭倦瞭快餐式閱讀的讀者來說,這無疑是一場慢工細活的盛宴,每一口都值得細細品味,迴味無窮。
评分說實話,我拿到這本書的時候,期待值其實挺高的,畢竟書名聽起來就夠引人注目。但真正讀進去之後,纔發現它帶來的衝擊遠超想象。這不是一本輕鬆的讀物,它要求讀者全身心地投入,去麵對那些潛藏在日常生活錶層之下的真實睏境。作者的敘事節奏掌握得非常高明,他懂得何時該放慢速度,讓情緒慢慢醞釀,也懂得何時該陡然加速,製造齣令人窒息的緊張感。尤其是在描述角色內心掙紮的那幾個段落,簡直是神來之筆,我甚至能清晰地感受到那種無力感和絕望感是如何像藤蔓一樣纏繞住主人公的。對我而言,這本書最大的價值在於它拓展瞭我對“人性復雜性”的理解邊界。它沒有給齣簡單的答案,而是拋齣瞭更多更尖銳的問題,迫使讀者自己去尋找立足之地。讀完後,我花瞭很長時間纔從那種情緒的餘韻中抽離齣來,它確實有那種“撼動靈魂”的力量。
评分購買這本書純屬衝動,但我慶幸自己的直覺。我通常閱讀偏嚮於輕鬆愉快的題材,但這本作品完全顛覆瞭我的閱讀習慣。它像一麵冰冷的鏡子,毫不留情地反射齣我們自身固有的脆弱和局限。我最欣賞作者處理衝突的方式——不煽情,不誇張,隻是冷靜地陳述事實,卻讓讀者自己去感受那股暗流湧動的悲愴。這種剋製反而達到瞭極強的感染力。讀到某些情節時,我甚至會不由自主地聯想到現實生活中那些被我們刻意忽略的痛苦瞬間,這本書提供瞭一個安全的空間,讓我們得以直麵並整理這些情緒。它不是為瞭讓人感到難受,而是為瞭讓我們在理解瞭痛苦的本質之後,能夠以一種更堅韌、更具同理心的方式繼續前行。這是一部需要被反復閱讀的作品,因為每次重溫,都會有新的理解和感悟悄然生長。
评分如果说自由伦理接近于技术工具理性,人民伦理接近于道德价值理性,那么,在时间与空间的维度,技术的“真”与道德的“善”产生了断裂。在空间展开上:技术则具有开放性和前瞻性,以获取足够的利润支持,从而研发更先进的技术;道德则具有封闭性和保守性,以获取家园感和安全感,即技术的“利”与道德的“善”产生了断裂。在与本书同名的日本电影《白色巨塔》中,两位男主角财前与里见对待病患的观念完全不同。财前偏向技术理性,认为外科医生要有足够的决断力和想象力,不应该在施救无望的病人身上浪费时间,而里见则着重道德理性,坚持对每个病人都尽到仁慈的义务,他还坚持医学研究无须权力的介入。如果说财前迷失在技术的失乐园,那么里见则耽于道德的乌托邦。如何将两种伦理统一,这又是一个不只属于电影叙事范畴内的伦理问题。
评分买了白色巨塔电影中的生死、疾苦与救疗一点都不后悔,很喜欢王一方,书是绝对正版的,纸张都非常好!现代医学犹如一座白色巨塔,巍峨而幽深,我们每一个人的生命与健康、疾苦与救疗,长寿与死亡都与这座巨塔里的某一项前沿的发明与发现、某一位专家的德行与技艺息息相关,让我们随着电影镜头迈进这座幽秘的白塔吧!作者早年是一位爱看电影的医学生、住院医师,如今,他试图将电影作为医学人文的巧克力分发给大家,期待通过电影重新发现医学,理解医学,反思医学,洞悉这个神圣职业的真谛与归依。白色巨塔电影中的生死、疾苦与救疗仔细品鉴了数十部极富人文关怀的医学题材的经典影片,如入殓师、深海长眠、我的左脚、第七封印、野草莓
评分买了白色巨塔电影中的生死、疾苦与救疗一点都不后悔,很喜欢王一方,书是绝对正版的,纸张都非常好!现代医学犹如一座白色巨塔,巍峨而幽深,我们每一个人的生命与健康、疾苦与救疗,长寿与死亡都与这座巨塔里的某一项前沿的发明与发现、某一位专家的德行与技艺息息相关,让我们随着电影镜头迈进这座幽秘的白塔吧!作者早年是一位爱看电影的医学生、住院医师,如今,他试图将电影作为医学人文的巧克力分发给大家,期待通过电影重新发现医学,理解医学,反思医学,洞悉这个神圣职业的真谛与归依。白色巨塔电影中的生死、疾苦与救疗仔细品鉴了数十部极富人文关怀的医学题材的经典影片,如入殓师、深海长眠、我的左脚、第七封印、野草莓
评分在本书中,王一方以医学的视角来剖析电影,通过对生命、疾苦、死亡主题电影的解读,来呈现现代人的生死观、伦理观,其涉及的广度远不止于此,作者对残障主题、中西医学冲突主题等类型影片的阐释,亦别具一格,发微独见。
评分精神病主题影片恰恰相反,它探讨理性的困境。精神正常与错乱的区分,不完全取决于精神医学的兴起,还有启蒙主义进步观的成因。启蒙理性认为,人类是万物之灵,人类历史是不断克服愚昧,走向智慧的历程,个体精神的发育史是由无知到有知的教化史。然而,精神病主题影片却给这种自负泼下一瓢凉水。这类主题影片的代表作是《飞越疯人院》,在影片中,精神病院成了科层体制的缩影,护士长拉齐德是体制秩序的执行者,主人公麦克墨菲则是反体制化的代言人,他一直在飞越“理性的铁笼”。现代人对理性的推崇,无疑是人类致命的自负。精神病主题影片通过前现代伦理来反思人类的忘乎所以,企图僭越神人之间不可逾越的天堑
评分如果说自由伦理接近于技术工具理性,人民伦理接近于道德价值理性,那么,在时间与空间的维度,技术的“真”与道德的“善”产生了断裂。在空间展开上:技术则具有开放性和前瞻性,以获取足够的利润支持,从而研发更先进的技术;道德则具有封闭性和保守性,以获取家园感和安全感,即技术的“利”与道德的“善”产生了断裂。在与本书同名的日本电影《白色巨塔》中,两位男主角财前与里见对待病患的观念完全不同。财前偏向技术理性,认为外科医生要有足够的决断力和想象力,不应该在施救无望的病人身上浪费时间,而里见则着重道德理性,坚持对每个病人都尽到仁慈的义务,他还坚持医学研究无须权力的介入。如果说财前迷失在技术的失乐园,那么里见则耽于道德的乌托邦。如何将两种伦理统一,这又是一个不只属于电影叙事范畴内的伦理问题。
评分精神病主题影片恰恰相反,它探讨理性的困境。精神正常与错乱的区分,不完全取决于精神医学的兴起,还有启蒙主义进步观的成因。启蒙理性认为,人类是万物之灵,人类历史是不断克服愚昧,走向智慧的历程,个体精神的发育史是由无知到有知的教化史。然而,精神病主题影片却给这种自负泼下一瓢凉水。这类主题影片的代表作是《飞越疯人院》,在影片中,精神病院成了科层体制的缩影,护士长拉齐德是体制秩序的执行者,主人公麦克墨菲则是反体制化的代言人,他一直在飞越“理性的铁笼”。现代人对理性的推崇,无疑是人类致命的自负。精神病主题影片通过前现代伦理来反思人类的忘乎所以,企图僭越神人之间不可逾越的天堑
评分恶疾主题影片让病理叙事走向伦理叙事:由生物学的身体(肉身)导向生命的身体(心灵)。如果一个人突然有一天获知自己得了绝症——无论是带有浪漫、虚弱美感的结核,还是流淌着冰冷、肃杀感的癌症,他都会感到恐惧,这种恐惧不仅仅来源于死亡的威胁,还有虚度生命的悔恨。因此,医生要面对的就不仅仅是世俗的官能肉身,还有神圣的生命意志。而病患需要的也不仅仅是各种各样的救疗手段,还亟需忧闷的派遣、心志的抚慰,甚至是灵魂的安顿。如果说,疾病是病患性格失败的隐喻,无力救助是医学不完美的表征,那么,病患能够舒展自爱的心力,医生能担当救赎的职责吗?
评分精神病主题影片恰恰相反,它探讨理性的困境。精神正常与错乱的区分,不完全取决于精神医学的兴起,还有启蒙主义进步观的成因。启蒙理性认为,人类是万物之灵,人类历史是不断克服愚昧,走向智慧的历程,个体精神的发育史是由无知到有知的教化史。然而,精神病主题影片却给这种自负泼下一瓢凉水。这类主题影片的代表作是《飞越疯人院》,在影片中,精神病院成了科层体制的缩影,护士长拉齐德是体制秩序的执行者,主人公麦克墨菲则是反体制化的代言人,他一直在飞越“理性的铁笼”。现代人对理性的推崇,无疑是人类致命的自负。精神病主题影片通过前现代伦理来反思人类的忘乎所以,企图僭越神人之间不可逾越的天堑
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