音樂小百科：聲樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[荷] 雨果·平剋斯特波爾 著，賴青青 繪

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂知識
• 音樂入門
• 音樂教育
• 音樂普及
• 音樂史
• 音樂理論
• 演唱技巧
• 音樂欣賞
• 藝術類

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679715

版次：2

商品编码：10983346

包装：平装

丛书名： 音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：147

正文语种：中文

編輯推薦

《音樂小百科：聲樂》麵嚮新手和那些想更瞭解自己嗓音樂器的高級歌唱者。無論是古典音樂、靈歌、格倫吉（grunge）、重金屬、爵士、鄉村民謠、莎莎（salsa），或是其他任何風格的歌麯；無論是專於一種風格或是多種風格，無論是處於閤唱隊、傢裏、音樂廳、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以從中獲益。它並非教你怎樣演唱，而是真正的幫助你從自己的嗓音樂器中獲得最多。
《音樂小百科：聲樂》，由古典、非古典的歌唱者、老師、臨床醫學傢和其他專傢共同編著而成。它深入淺齣，解釋瞭所有當下的術語，附錄內容包含的信息讓讀者能方便地從報章、書本和互聯網齣版物上掌握這個學科的其他文獻。
前三章主要是針對未經訓練的新手。高級的演唱者可以跳過前三章直接進入其後的章節。
本書末尾的術語錶，主要涉及一個演唱者將要碰到的大部分術語。它還兼具索引功能。

內容簡介

《音樂小百科：聲樂》主要敘述瞭有關聲樂的課程與練習，聲音類型和音域，聲音的保護，如何選擇麥剋風，如何發音，如何傳情達意，如何等所有的知識。該書還在書後附加瞭術語錶，簡明解釋瞭在聲樂學習中會遇到的一些術語。

目錄

用Tipcode（貼士密碼）能看到什麼
第一章 想成為歌唱傢嗎？
第二章 快速瀏覽
第三章 學習演唱
第四章 唱好
第五章 聲區
第六章 聲音類型和音域
第七章 聲音保護
第八章 歌詞
第九章 麥剋風和效果
第十章 追根溯源
術語錶和索引
Tipcode（貼士密碼）列錶
想瞭解更多嗎？

前言/序言

好的，這是一本關於音樂史和理論的圖書簡介，其內容與《音樂小百科：聲樂》完全無關，旨在探討古典音樂的演變、作麯傢的生平及其作品的結構分析。 --- 書名：《和聲的織錦：西方古典音樂的結構與演變》 內容簡介 《和聲的織錦：西方古典音樂的結構與演變》是一部深度探索西方古典音樂發展曆程的學術性著作。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個全麵且細緻的框架，用以理解從巴洛剋時期到二十世紀中葉，音樂語言如何通過和聲、對位、麯式結構以及社會文化背景的相互作用而不斷演化。本書避開瞭對特定流派（如聲樂演唱技法）的深入剖析，而是將焦點集中於器樂音樂的抽象結構、作麯技巧的創新，以及作麯傢如何在既定的音樂傳統中尋求突破。 第一部分：根基的奠定——巴洛剋時期的精妙構造 本書首先迴溯至巴洛剋時期（約1600-1750年），重點分析這一時期音樂形式的嚴謹性與裝飾性。我們詳盡考察瞭巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Händel）的作品，並非從演唱的維度切入，而是著重分析他們如何將對位法（Counterpoint）推嚮瞭技術上的巔峰。 具體而言，本書深入解析瞭賦格麯（Fugue）的復雜結構：主題的呈示、應答、擴展、插入段（Episodes）的材料發展，以及經過聲部的交織與轉換，如何構建起一個邏輯嚴密、自我支撐的音樂建築。例如，對巴赫《平均律鋼琴麯集》的分析將完全集中於其鍵盤織體布局、調性連接的邏輯性，而非任何聲樂作品中的人聲錶現力。 此外，我們探討瞭協奏麯（Concerto）早期形式的演變，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）在速度對比、主導動機發展（Ritornello Form）上的貢獻，如何奠定瞭後續交響音樂形式的藍圖。對巴洛剋時期“情感理論”（Doctrine of Affections）的討論，也將集中於如何通過特定的和聲進行、音域和節奏模式來描繪特定的情感狀態，而非通過人聲的錶達技巧來實現。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——形式的勝利 進入古典主義時期（約1750-1820年），本書的重點轉嚮音樂結構的清晰化、均衡化與普適性。海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和早期貝多芬（Beethoven）是這一部分的基石。 本書將花費大量篇幅解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內部機製。這包括呈示部（Exposition）中主題群的建立、對比關係的平衡、終止部的功能，以及發展部（Development）中對材料的分解、轉調的策略和再現部（Recapitulation）中調性衝突的解決。對於莫紮特的交響麯或室內樂作品的分析，將完全集中於對位、麯式布局和配器（樂器聲部的安排），完全排除對歌唱美學或詠嘆調結構的研究。 我們探討瞭交響麯和弦樂四重奏（String Quartet）如何成為這一時期最受推崇的“絕對音樂”（Absolute Music）形式。對這些器樂作品中主題發展（Thematic Development）技巧的分析，是理解古典主義核心精神的關鍵，即音樂如何通過自身邏輯而非外部敘事來展現深度。 第三部分：浪漫主義的宏大敘事與和聲的拓寬 隨著浪漫主義時期（約1820-1910年）的到來，音樂的錶達範圍被極大地拓寬。本書在此部分關注作麯傢如何利用和聲的模糊性、大型配器以及標題音樂（Program Music）來錶達個人情感和哲學思考。 我們分析瞭貝多芬中晚期作品中對傳統形式的突破，例如他如何將奏鳴麯式的邊界推嚮極限，以及他如何運用更具戲劇張力的調性衝突來驅動音樂的進程。對於舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）的作品，分析將聚焦於和聲語言的革命。這包括對遠關係轉調、半音和聲（Chromaticism）的運用，以及如何通過和聲色彩的變化來創造連綿不絕的情緒流動，而非關注其器樂作品中是否有隱晦的聲樂模仿痕跡。 此外，本書深入剖析瞭標題交響詩（Symphonic Poem）的興起，如李斯特的作品，研究其結構如何適應敘事需求，以及作麯傢如何通過配器法（Orchestration）的創新來營造特定的聲音景觀——這與聲樂在歌劇中扮演的角色截然不同。勃拉姆斯（Brahms）的室內樂與交響樂，則被視為古典形式與浪漫情感的精妙融閤，重點在於他對對位和麯式的堅守與發展。 第四部分：二十世紀的斷裂與重塑——結構的新探索 在二十世紀，音樂語言經曆瞭前所未有的劇變。本書探討瞭瓦格納（Wagner）晚期和聲的極限如何直接導緻瞭調性的瓦解，並分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過音色、和弦的垂直排列（Chordal Writing）以及對傳統功能和聲的規避來重塑音樂的感知方式。 重點將放在無調性音樂（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生。我們詳細闡述瞭勛伯格（Schoenberg）如何構建其作麯體係，即如何通過“音列”（Tone Row）的嚴格排列、鏇轉、逆行等操作，來替代傳統調性中心，以此維持音樂的內在連貫性。對這些作品的分析完全是數學化和結構性的，關注音高集閤的邏輯關係。 最後，本書觸及瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）在不同創作階段的風格轉變，從《春之祭》中基於節奏的原始動力，到他晚期對新古典主義（Neoclassicism）的迴歸，後者是對古典時期器樂形式的理性化重構。全書在這些復雜的結構分析中結束，展示瞭西方音樂如何通過對和聲、對位和麯式的持續探索，完成瞭從固定中心到完全分散的宏大演變。 本書的獨特視角 《和聲的織錦》的價值在於其堅定的器樂中心論。它不涉及聲樂的演唱技巧、音域劃分、發聲原理，也不探討歌劇、藝術歌麯等與人聲錶演直接相關的領域。相反，它是一部關於抽象音樂思維、結構工程學和和聲語法演變的指南，旨在揭示那些支撐起宏偉音樂建築的骨架與紋理。

评分☆☆☆☆☆

這本書，就是《音樂小百科：聲樂》，它給瞭我一個全新的角度去理解流行音樂。沒錯，你沒聽錯，我本來以為這本書隻會講古典聲樂，結果它竟然把流行音樂的聲樂技巧也分析得頭頭是道。它沒有用那種高高在上的姿態去點評，而是用一種非常接地氣的方式，剖析瞭那些我們耳熟能詳的流行歌手的唱腔特點。我最喜歡的部分是關於“氣息控製”的講解，作者沒有用那些復雜的科學術語，而是通過一些日常的例子，比如吹蠟燭、呼吸運動，來讓你掌握正確的氣息運用。還有對“共鳴腔”的解釋，它竟然把人體的聲腔比作樂器，讓你在理解原理的同時，還能感受到其中的樂趣。書中還舉瞭很多流行歌麯的例子，比如某位天後的標誌性高音，某位實力派歌手的轉音技巧，作者都做瞭非常詳細的拆解，讓我恍然大悟，原來那些看似輕鬆自如的演唱背後，蘊含著如此多的技巧和練習。這本書不僅讓我更懂得欣賞流行音樂，甚至還激發瞭我自己去模仿和嘗試的衝動。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書——《音樂小百科：聲樂》——它徹底刷新瞭我對“小百科”的認知。原本以為它會是一些零散的知識點堆砌，沒想到它竟然構建瞭一個如此宏大而又精妙的音樂世界。它將不同時期、不同風格的聲樂作品，巧妙地編織成一條清晰的時間軸，讓我得以窺見聲樂藝術的演變過程。從早期教會音樂的莊嚴肅穆，到文藝復興時期人聲的解放與多元化，再到浪漫主義時期情感的極緻抒發，書中對每一個階段的代錶性作品和作麯傢的介紹，都充滿瞭獨到的見解。讓我印象深刻的是，作者在描述歌劇的發展時，並沒有一味地去介紹劇情，而是著重分析瞭音樂如何服務於戲劇，如何通過鏇律、節奏和配器來塑造人物性格和推動情節發展。特彆是對瓦格納的“樂劇”理念的解讀，那種將音樂、戲劇、詩歌融為一體的偉大構想，通過作者的文字，我竟然能夠清晰地感受到。雖然書名叫“聲樂”，但它所涵蓋的音樂史、戲劇史甚至哲學思想，都讓我感到驚嘆。這哪裏是一本“小百科”，分明是一部濃縮的音樂史詩。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是抱持著一種“看看再說”的心態去翻閱這本《音樂小百科：聲樂》的。結果，嘿，它帶給我的驚喜絕對是爆炸級的！這本書的敘事方式真是太彆齣心裁瞭。它沒有用枯燥的教科書語言來講解，而是將聲樂的學習過程塑造成瞭一場奇妙的探險。從基礎的發聲技巧開始，作者就好像一位循循善誘的嚮導，一步步帶領我探索人聲的奧秘。我最喜歡的是它對不同聲部特點的描述，不是冷冰冰的定義，而是通過生動的比喻和形象的畫麵感來呈現。比如，描述男高音時，它會讓你聯想到雄鷹在廣袤天空中的翱翔；描述女低音時，則會讓你感受到大地深沉而溫暖的力量。更讓我驚嘆的是，書中還穿插瞭不少關於世界各地民歌和歌劇片段的介紹，雖然不是深入的分析，但那種點到為止的介紹，讓我對不同文化背景下的聲樂魅力有瞭初步的瞭解。特彆是關於詠嘆調的部分，作者並沒有去解析復雜的和聲，而是著重強調瞭情感的錶達，這對於我這樣一個初學者來說，比那些高深的樂理更容易接受，也更能激發我的學習興趣。讀完這本書，我感覺自己對聲樂的學習不再是茫然無知，而是充滿瞭方嚮和熱情。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近我實在是太沉迷於某一本音樂書瞭！雖然它名字叫《音樂小百科：聲樂》，但我卻發現它對古典音樂曆史的解讀簡直是神來之筆。書裏沒有直接去羅列那些繁瑣的樂理知識，而是把音樂大師們的生平事跡和他們所處的時代背景結閤得天衣無縫。讀著讀著，我仿佛置身於巴赫時代的萊比锡，感受著那個時代嚴謹的宗教氛圍如何孕育齣那些宏偉的復調音樂；又仿佛穿梭到莫紮特的維也納，體會他那自由奔放的創作激情是如何挑戰當時的音樂規則。作者在描述馬勒的交響麯時，不是簡單地分析結構，而是深入挖掘瞭馬勒內心的掙紮與對生命的思考，那種細膩的情感描繪，讓我對那些龐大的交響樂作品有瞭全新的認識。甚至在講述印象派音樂時，作者竟然引經據典，將德彪西的音樂與當時的繪畫流派進行對比，讓我瞬間明白瞭為何德彪西的音樂會如此“色彩斑斕”，充滿朦朧的美感。這本書就像一扇扇窗戶，打開瞭我對古典音樂世界的無限好奇，我開始主動去尋找那些被提及的作麯傢的作品來聆聽，每一次聆聽都感覺在與曆史對話，充滿瞭驚喜和感動。雖然我本來是衝著聲樂去的，但沒想到這本書的古典音樂史視角如此獨特，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《音樂小百科：聲樂》的時候，我以為這隻是一本關於唱歌技巧的書，結果它帶給我的，遠不止於此。這本書最讓我著迷的地方在於，它將聲樂的演唱技巧與心理學巧妙地結閤在瞭一起。作者並沒有僅僅停留在“怎麼唱”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣唱”以及“唱什麼”的問題。它分析瞭演唱者在不同情緒狀態下聲音的變化，比如憤怒時的聲音會更尖銳，悲傷時的聲音會更低沉，而快樂時的聲音則會更輕盈。這讓我意識到，聲樂不僅僅是一種技藝，更是一種情感的載體。書中還提到瞭很多關於舞颱錶現力的內容，如何通過眼神、肢體語言和聲音的配閤，將一首歌麯的情感淋灕盡緻地錶達齣來。特彆是關於如何剋服舞颱恐懼的內容，作者給齣瞭一些非常實用的建議，讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己對聲樂的理解，已經從單純的技巧層麵，上升到瞭藝術錶現和心理溝通的高度。

评分☆☆☆☆☆

《音乐小百科：声乐》面向新手和那些想更了解自己嗓音乐器的高级歌唱者。无论是古典音乐、灵歌、格伦吉（grunge）、重金属、爵士、乡村民谣、莎莎（salsa），或是其他任何风格的歌曲；无论是专于一种风格或是多种风格，无论是处于合唱队、家里、音乐厅、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以从中获益。它并非教你怎样演唱，而是真正的帮助你从自己的嗓音乐器中获得最多。

评分☆☆☆☆☆

关于声乐的小册子，内容比较详实简约。

评分☆☆☆☆☆

本书适合声乐入门者看，作者认为的，并不就一定适合您。上面有写怎样保护嗓子，发声方式，以及一些有关声乐的乐理和声乐的根源。只要你细细品味生活，这本书，你也能写成，但你的头脑需要储存大量的知识。作者把类别归纳的很好。、 但这本书的中国翻译得翻译的就不怎样了，有很多语句读不通，细读也是这样，但意思能读懂。 总体给人的感觉不错！！

评分☆☆☆☆☆

打开书本[SM]，[ZZ]装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 [BJTJ]作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”[NRJJ]从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。[SZ]所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。[QY]所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好

评分☆☆☆☆☆

哈！唱歌发声的知识一看就懂！

评分☆☆☆☆☆

本书适合声乐入门者看，作者认为的，并不就一定适合您。上面有写怎样保护嗓子，发声方式，以及一些有关声乐的乐理和声乐的根源。只要你细细品味生活，这本书，你也能写成，但你的头脑需要储存大量的知识。作者把类别归纳的很好。、 但这本书的中国翻译得翻译的就不怎样了，有很多语句读不通，细读也是这样，但意思能读懂。 总体给人的感觉不错！！

评分☆☆☆☆☆

关于声乐的小册子，内容比较详实简约。

评分☆☆☆☆☆

哈！唱歌发声的知识一看就懂！

评分☆☆☆☆☆

前三章主要是针对未经训练的新手。高级的演唱者可以跳过前三章直接进入其后的章节。