和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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劉雪楓 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 亨德爾
• 劉雪楓
• 音樂欣賞
• 鋼琴麯
• 音樂普及
• 藝術
• 文化
• 音樂之旅
• 入門級

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301204221

版次：1

商品编码：10993163

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：165000

正文语种：中文

內容簡介

唱片為我們呈現更完整的音樂世界，那些故去的、在我們生命中不可復現的大師和音樂瞬間，都可以在唱片中再次聆賞。這是一本唱片筆記，有專業的介紹和評價，拿著它到唱片店按圖索驥，絕對不會失望，《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》提到的每張都值得珍藏。更可以將書放在手邊做欣賞時的指點，你會聽得更豐富、更深邃。

作者簡介

劉雪楓，音樂評論傢，專欄作傢。1961年生於遼寜大連，1983年入北京大學曆史係讀書，曾任三聯《愛樂》主編，《人民音樂?留聲機》主編，現任中國對外文化集團文化顧問，著有《日齣時讓悲傷終結》、《朝聖：瓦格納的拜羅伊特》、《德國音樂地圖》、《音符上的奧地利》等書。

內頁插圖

目錄

一個猶太指揮傢的馬勒“絕唱”
“復活”的模仿與想象
西濛·拉特爾的馬勒“封印之作”
少年老成的馬勒
馬勒“雙傑”的“馬四”對決
“人民的馬勒”
《指環》初級聆聽指南
《女武神》珍貴的曆史記錄
重見天日的偉大《指環》
索爾蒂的《菲德裏奧》
莫紮特交響麯的“絕唱”
莫紮特《安魂麯》的文獻錄音
歌唱莫紮特的天使
聆聽“廉價”莫紮特的樂趣
貝多芬弦樂四重奏“新境界”
“長笛王子”帕鬍德
以巴赫做墓誌銘的布魯剋納信徒
巴赫《大提琴組麯》超值珍品
羽管鍵琴的“現代性”巴赫
彈齣來的亨德爾
伊沃?波戈萊利希聆賞入門
被遺忘的天纔——蓋爾伯
就像在傢中演奏肖邦
今日拉赫馬尼諾夫之翹楚
“變身”王羽佳
馬裏納的海頓《彌撒》
布萊茲八十誕辰厚禮不斷
為巴倫波伊姆的唱片正名
巴倫波伊姆巔峰時期的莫紮特
揚鬆斯履新慕尼黑的見麵大禮
伯恩斯坦的米約
新版《約瑟夫傳奇》
格吉耶夫“老柴”的可信度
“聖徒”女歌手
聽不夠的洛絲·安吉列斯
嚮DIVA年代緻敬
羅西尼周年盛筵
一個奇特的《蝙蝠》版本
最美的“茶花女”
金童玉女的《愛之甘醇》
屬於剋勞斯的《露琪亞》
梅開二度的“玫瑰”
舒伯特萬花筒
“紅色小提琴”的《四季》
SONY雙姝
時間的迴聲
2007年度古典唱片大盤點
重聽馬友友
當紅指揮的巔峰對決
古典新銳的經典錄音
肖斯塔科維奇百年誕辰紀念唱片拾粹
“111”的榮耀
NUOVA ERA的“由小見大”
“輝煌”中的寶貝
“發燒初哥”的福音
黃金時代“銘盤”打包重現

精彩書摘

“紅色小提琴”的《四季》
風靡全球的小提琴傢約書亞？貝爾近年在北京或上海的亮相波瀾不驚，少有人知，這看起來頗有些奇怪。先不談貝爾的小提琴造詣究竟如何，僅從大眾“追星”層麵看，貝爾也許是當今古典樂界最具市場號召力的小提琴傢，一張電影《紅色小提琴》原聲專輯賣齣幾十萬張，最近上市的電影《反叛軍》（Defiance）同樣因為貝爾以憂鬱而感傷的琴聲加盟，“原聲”的銷售業績亦超過影碟本身。
當然，愛樂界新近關注約書亞？貝爾的也大有人在，我就常聽朋友說起時下樂壇引領風騷的小提琴傢，女的是硃莉亞？菲捨爾和希拉莉？哈恩，男的便是約書亞？貝爾和丹尼爾？霍普，這樣說實在有點揶揄當今小提琴領域“陰盛陽衰”的意味，因為相對於兩位大紅大紫的“花季”美女，貝爾和霍普可都是奔“四張”去的人瞭。他們之所以現在“人氣”復升，花開第二春，大概和原本鍾情室內樂演奏的霍普突然以獨奏傢身份高調簽約DG、貝爾亦為報SONY知遇之恩而投身“跨界”有關。
丹尼爾？霍普，我將在另一篇文章討論他，因為他的最新專輯恰好也是安東尼奧？維瓦爾第的協奏麯，閤作的樂團同樣是英國的聖馬丁室內樂團。
目前在內地購買SONY唱片頗為不易，因此接觸貝爾的錄音總是斷斷續續，我主動去尋找的一個是他和諾靈頓閤作的貝多芬D大調協奏麯，另一個便是這裏準備重點討論的維瓦爾第的《四季》。
我知道貝爾很早，十幾年前收藏的密紋唱片正是他的成名錄音—門德爾鬆和布魯赫的小提琴協奏麯，尼維爾？馬裏納指揮聖馬丁室內樂團（又是這個樂團！）。貝爾年未及二十即以“金童”蜚聲樂壇，接下來十年之內，DECCA唱片公司幾乎為他灌錄瞭所有最重要的協奏麯，這些錄音珍品在貝爾轉簽SONY之前，以廉價“小雙張”齣版瞭“收藏全集”，應當算作老東傢贈送的很動人的“分手禮”。
貝爾年少成名不僅得益於他青春陽光的“帥哥”形象，他對作品嚴謹內斂的解讀風格使他的許多錄音晉身名傢版本之列，比如門德爾鬆、普羅科菲耶夫和巴伯的協奏麯俱為一時之選，今天聽來仍能感受到內蘊深厚、情緒激蕩的生命力。
SONY時代的貝爾重新引起我的關注並非因為歐美傢喻戶曉的電影《紅色小提琴》的流行，而是來自英國指揮大師羅傑？諾靈頓的一次談話，他說貝爾是目前唯一可以用“純音”演奏貝多芬D大調小提琴協奏麯的主流小提琴傢。所謂“主流”，即有彆於使用仿古樂器的“非主流”；而“純音”隻是針對現代樂器而言，通俗說就是“不揉弦”。按諾靈頓的觀點，“揉弦”陋習正是來自一百多年前獨奏傢的技術訴求和錶現欲，以至於最終傳染給整個樂隊。當諾靈頓先後在斯圖加特廣播交響樂團和薩爾茨堡室內樂團實踐他的“本真演奏”理念時，他已經將“純音”的企圖擴及獨奏傢身上，約書亞？貝爾成為第一個“誌同道閤”者。
難以置信，一個以演奏浪漫主義音樂為主的小提琴傢，一個在電影配樂中如此具有如泣如訴煽情魅力的“時尚音樂傢”，竟然受諾靈頓爵士的“蠱惑”，以“不揉弦”的指法和提速的弓法如履薄冰般幾近於枯燥無味地演奏完貝多芬那麼纔情四溢、柔情似水的小提琴抒情詩篇。從聆聽錄音角度考量，我並不以為這是一次成功的嘗試，但貝爾能夠沉下心來，將錶現的欲望壓製到最低，仍然令我動容驚嘆。
我對貝爾錄製《四季》的期盼齣於一種反嚮思維，既然他敢於以“純音”觀念侵入貝多芬領地，那麼屬於巴洛剋風格的維瓦爾第一定能夠和他的略顯分裂的詮釋意圖相得益彰，換言之，小提琴協奏麯《四季》以其單純潔白的底色，足可以在任何濃妝淡彩之下從容散發萬般魅力。《四季》可以馴服一切試圖駕馭它的大師，《四季》是真正的小提琴演奏的試金石和萬花筒。貝爾說他二十年前就演奏並熱愛這部作品瞭，隻因風格把握上始終飄忽不定，便一直沒做齣錄音決定。貝爾不僅長期思索這部作品，而且做瞭大量文獻甄彆工作，這一點我想也是受瞭“古樂派”的影響。貝爾認為《四季》即便名傢演奏版本多如牛毛，卻幾乎很難找到觀點和風格接近的，版本之間的差異性如此巨大，以至於並不存在所謂的“範本”。這真有點“一韆個人心目中有一韆個哈姆雷特”的意思，正如貝爾所說，演奏者的個人意願和感情決定瞭他采用自己適閤並擅長的方式，他所做的一切正是維瓦爾第音樂所提供的關於“和聲”與“創意”的實驗空間。這就是《四季》的真諦，也是它獨有魅力所在。
……

前言/序言

音樂的殿堂：巴赫的宏偉與深邃 引言：跨越時空的對話 在浩瀚的音樂史河中，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）無疑是一座巍峨的豐碑。他不僅是巴洛剋音樂的集大成者，更是一位將對位法與和聲運用推嚮極緻的音樂哲學傢。本書將帶領讀者深入巴赫的音樂世界，領略其作品中蘊含的數學般的嚴謹結構、宗教般的神聖虔誠，以及人性深處復雜的情感張力。這不是一本枯燥的學術論著，而是一場深入心靈的探索之旅，旨在揭示巴赫音樂永恒的魅力及其對後世音樂的深遠影響。 第一部分：巴赫的生平與時代背景 1. 17世紀末的德國：音樂的沃土 巴赫齣生於德國圖林根地區一個世代為樂師的傢庭。這個時代正處於巴洛剋晚期，音樂風格從早期的宏大敘事逐漸轉嚮精巧的裝飾與復雜的情感錶達。路德宗的宗教改革深刻地影響瞭巴赫的創作方嚮，宗教音樂在日常生活中占據瞭核心地位。我們將考察當時教會、宮廷和市民階層對音樂的需求如何塑造瞭巴赫早期的創作素材和技法。 2. 早年經曆與師承 巴赫的音樂教育始於傢庭，他早年喪失雙親，在兄長的指導下接觸瞭大量德國、法國和意大利的音樂風格。從呂訥堡的聖邁剋爾教堂學徒生涯，到在魏瑪宮廷擔任管風琴師，巴赫的早期職業生涯是技術打磨和風格融閤的關鍵時期。本部分將重點分析他對布剋斯特鬍德（Buxtehude）等前輩管風琴大師作品的學習與吸收，如何奠定瞭他日後無與倫比的即興演奏能力和作麯技巧。 3. 魏瑪與科滕：風格的成熟 巴赫一生中最重要的兩個創作階段分彆在魏瑪（作為宮廷管風琴師）和科滕（作為宮廷樂長）完成。在魏瑪，他創作瞭大量對管風琴藝術具有裏程碑意義的作品，如賦格麯和托卡塔。而在相對世俗的科滕宮廷，他得以專注於器樂創作，誕生瞭《勃蘭登堡協奏麯》、《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》等器樂傑作。我們將對比分析這兩個時期作品在風格、配器和情感錶達上的顯著差異。 第二部分：對位法的藝術——巴赫音樂的骨架 1. 對位法的本質與功能 對位法（Counterpoint）是巴洛剋音樂的基石，而巴赫則是將這一技巧推嚮理論與藝術完美結閤的巔峰人物。本章將用通俗易懂的方式解釋什麼是“鏇律綫”的獨立性、模仿、卡農與賦格的構造邏輯。我們將探討巴赫如何通過嚴格的對位規則，實現音樂錶述上的最大自由度。 2. 《平均律鍵盤麯集》的革命 《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）不僅是鍵盤文獻的百科全書，更是對當時“平均律調律法”的有力倡導。通過係統地創作包含所有大小調的麯集，巴赫展示瞭新的調律係統在音樂錶達上的可能性。我們將深入分析其中的賦格麯，探討其主題的變形、展開和再現所體現的邏輯之美。 3. 賦格麯的結構分析 賦格麯（Fugue）是巴赫音樂的標誌性形式。本部分將拆解一首經典的巴赫賦格麯（如C大調第一號賦格），詳細解析其呈示部、中段、呈示部的再現與交織過程。理解其“主題”（Subject）、“應答”（Answer）、“插部”（Episode）的運作機製，是進入巴赫音樂思維的關鍵。 第三部分：信仰與塵世——巴赫的聲樂巨作 1. 宗教音樂的使命 對於巴赫而言，音樂的最高目的是榮耀上帝。他的宗教作品不僅僅是服務於禮拜儀式，更是對《聖經》文本的深刻闡釋和個人信仰的虔誠錶達。我們將聚焦於他為萊比锡聖多馬教堂創作的五部《受難麯》（馬太受難麯與約翰受難麯）以及大量的清唱劇。 2. 《馬太受難麯》的情感史詩 《馬太受難麯》是西方音樂史上最偉大的敘事作品之一。本章將探討巴赫如何運用雙閤唱團、雙管弦樂隊以及對比鮮明的閤唱段落，來刻畫群體的狂熱、十二門徒的悲痛以及耶穌的超然。重點分析那些“宣敘調”（Recitative）如何精準地傳達戲劇性的文本，以及“詠嘆調”（Aria）如何提供內省和冥想的空間。 3. 世俗音樂的輝煌 盡管宗教音樂占據主導地位，巴赫的世俗器樂作品同樣達到瞭巔峰。除瞭前述的協奏麯外，我們將解析《哥德堡變奏麯》。這部作品以其精妙的變奏技巧和深刻的情感層次，展現瞭巴赫作為鍵盤演奏傢和作麯傢的非凡造詣。分析其三十個變奏如何圍繞一個基調，卻又變幻齣無窮無盡的色彩。 第四部分：影響與遺産——巴赫的後世迴響 1. 莫紮特與貝多芬的“發現” 在巴赫逝世後的一段時期，他的音樂曾一度被認為是過時和晦澀的。直到18世紀末至19世紀初，隨著“巴赫復興”運動的興起，尤其是哥德堡的努力，巴赫的音樂纔重新迴到公眾視野。我們將探討莫紮特和貝多芬是如何通過學習巴赫的對位法，極大地拓寬瞭古典主義音樂的錶現力。 2. 浪漫主義的緻敬 從門德爾鬆重新上演《馬太受難麯》，到肖邦對巴赫賦格的推崇，浪漫主義作麯傢們將巴赫視為“音樂的亞當”。本章將分析浪漫主義作麯傢如何藉鑒巴赫的結構嚴謹性，並將其與自身的情感外放相結閤，催生瞭新的音樂語言。 3. 現代與當代的迴響 巴赫的音樂原理至今仍是音樂教育的核心。從斯特拉文斯基的“新古典主義”到當代電子音樂中對節奏和結構的運用，巴赫的清晰、邏輯性和對聲部交織的精妙處理，持續為後來的音樂傢提供靈感和挑戰。 結語：永恒的邏輯與激情 巴赫的音樂是人類理性和情感達到完美平衡的典範。它既擁有建築學般的精密結構，又飽含著深刻的宗教情懷與人性關懷。通過本書的梳理，我們希望讀者能夠超越錶麵的聽覺體驗，真正進入到巴赫的作麯邏輯之中，發現隱藏在每一個音符背後的深邃思考與永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

收到《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》這本書，我的腦海中立刻浮現齣許多畫麵。作為一位對巴洛剋時期音樂充滿興趣的讀者，我一直覺得亨德爾的作品既宏偉又充滿生命力，但有時候又覺得難以把握其精髓。《彈齣來的亨德爾》這個副標題，讓我猜測這本書可能並不是一本枯燥的音樂理論著作，而是更偏嚮於一種生動、直觀的音樂解讀。我期待書中能夠深入剖析亨德爾一些經典作品的創作背景和音樂特點，比如他作品中那些標誌性的復調織體，他如何運用宏大的閤唱來錶達宗教的莊嚴，以及他作品中跳躍的節奏和明亮的音色所帶來的歡樂感。我尤其好奇，書中是否會提及一些亨德爾的創作習慣，或者他與當時樂器演奏者的互動，這些“彈齣來的”細節，是否能讓我們更接近這位音樂巨匠的內心世界。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿越時空的迷霧，去近距離地觀察、聆聽、甚至“觸摸”到亨德爾音樂中的那些精妙之處，讓我能夠從一個門外漢，逐漸走嚮一個能夠真正欣賞和品味他音樂的聽眾。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》，包裝完好，迫不及待翻開瞭。雖然書名指嚮明確，但我個人一直對古典音樂的入門和理解有些畏懼，總覺得那些復雜的樂理和麯式遙不可及。然而，這本書的齣現，似乎打破瞭我的這種顧慮。我尤其對“彈齣來的亨德爾”這個副標題感到好奇，這是否意味著會有一種更直觀、更貼近演奏實踐的解讀方式？是會通過分析具體的樂句、和弦走嚮，甚至是一些演奏技巧的細節來闡釋亨德爾音樂的魅力嗎？還是說，會以一種輕鬆詼諧的筆調，將亨德爾這位巴洛剋巨匠的生平與創作中的趣事巧妙結閤，讓讀者在品味音樂的同時，也能感受到一個鮮活的藝術傢形象？我期待書中能有深入淺齣的分析，不會是那種堆砌術語的枯燥論述，而是能引導我真正“聽懂”和“感受到”亨德爾音樂中那磅礴的氣勢、細膩的情感，以及其中蘊含的宗教虔誠與世俗歡樂。我設想，劉雪楓老師或許會像一位耐心細緻的音樂嚮導，帶領我穿越時空的隧道，去領略《彌賽亞》的莊嚴，《水上音樂》的歡快，以及那些我們可能隻聞其名卻未曾細品的眾多傑作。

评分☆☆☆☆☆

我對《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》這本書的期待，源於我對劉雪楓老師一貫推崇的“音樂即生活”的理解。我猜想，這本書或許會打破我們對古典音樂高高在上的刻闆印象，將亨德爾這位作麯傢，以及他的音樂，還原到那個充滿活力和變革的時代背景下。我期待書中能夠看到，亨德爾的作品是如何迴應當時社會的文化、宗教和政治氛圍的，他的音樂是如何在教堂、劇院和宮廷中流傳，又是如何與當時的聽眾産生共鳴的。“彈齣來的亨德爾”這個說法，讓我覺得這本書可能不僅僅是對樂譜的分析，更是對音樂在演奏過程中所産生的獨特生命力的關注。或許會探討不同時期、不同演奏者如何詮釋亨德爾的作品，以及這些詮釋又如何影響瞭我們對亨德爾音樂的理解。我希望能夠從中學習到，如何將亨德爾的作品與我們的個人情感和生活經驗聯係起來，如何讓這些跨越時空的音樂，觸動我們內心最深處的情感。我希望這本書能夠像一位睿智的朋友，與我分享他對亨德爾音樂的獨特見解，引導我用一種更開放、更自由的心態去聆聽，去感受，去發現亨德爾音樂中無窮的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對劉雪楓老師的音樂評論抱有很高的期待，他的文字總能帶來一種獨特的視角和深刻的洞見。而《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》這個書名，更是讓我眼前一亮。我設想，這本書不僅僅是關於亨德爾的音樂，更是一種關於“聽音樂”本身的方法論的探討。我好奇，劉老師會如何定義“聽懂”音樂？是僅僅理解樂譜的構成，還是能夠體會到作麯傢想要錶達的情感和思想？“彈齣來的亨德爾”這個說法，讓我聯想到，也許書中會著重於解析亨德爾作品中那些極具演奏技巧性的樂段，通過分析這些樂段的構成，來揭示其音樂的精妙之處。我期待書中能有對亨德爾創作風格的細緻梳理，比如他的鏇律特點，他的和聲運用，他如何處理節奏的變化，以及他在宏大場麵和細膩情感之間的轉換。更重要的是，我希望通過閱讀這本書，能夠學習到一種更有效、更有趣的聽音樂的方式，能夠從單純的被動接受，轉變為主動的、有思考的聆聽。我猜測，劉老師會用他一貫的犀利又不失溫情的筆觸，帶領我走進亨德爾的音樂殿堂，讓我不僅“聽見”亨德爾，更能“讀懂”亨德爾。

评分☆☆☆☆☆

這本《和劉雪楓一起聽音樂：彈齣來的亨德爾》的書名本身就充滿瞭畫麵感和親切感，尤其是“彈齣來的”這個詞，讓我聯想到音樂不僅僅是抽象的音符，更是通過手指的觸碰，通過演奏者的呼吸和情感，纔得以鮮活地展現在我們麵前。我非常好奇，書中是否會涉及一些關於早期鍵盤樂器的知識，比如羽管鍵琴是如何發聲的，它與現代鋼琴在音色和演奏方式上有什麼區彆？又或者，劉老師會如何解析亨德爾在創作中對特定樂器性能的發揮，例如銅管樂器的輝煌，弦樂器的流暢，以及人聲的運用？我猜測，書中的內容可能並非僅僅是理論上的介紹，而更側重於一種“體驗式”的學習。或許會通過描述一些著名的演奏片段，去剖析其中蘊含的音樂織體，色彩的對比，以及情感的起伏。我希望能夠從中學習到如何去傾聽音樂中的細節，辨彆不同的聲部，理解鏇律的走嚮和和聲的支持，從而更深刻地體會亨德爾音樂的結構之美和錶現力。這本書，我期待它能成為我打開亨德爾音樂世界的一把鑰匙，讓我不再局限於錶麵的鏇律，而是能深入到音樂的骨髓，感受到其中蘊含的智慧與力量。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，可惜在爱乐上几乎都读过了。支持吧，爱乐者的选择不多啊。

评分☆☆☆☆☆

和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔

评分☆☆☆☆☆

对我们欣赏音乐很有帮助！

评分☆☆☆☆☆

对我们欣赏音乐很有帮助！

评分☆☆☆☆☆

和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔和刘雪枫一起听音乐：弹出来的亨德尔

评分☆☆☆☆☆

囤货。冲着作者买的，希望受教育。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。这本书叫和刘雪枫一起听音乐弹出来的亨德尔是刘雪枫写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如主要讲得是关于唱片为我们呈现更完整的音乐世界，那些故去的、在我们生命中不可复现的大师和音乐瞬间，都可以在唱片中再次聆赏。这是一本唱片笔记，有专业的介绍和评价，拿着它到唱片店按图索骥，绝对不会失望，和刘雪枫一起听音乐弹出来的亨德尔提到的每张都值得珍藏。更可以将书放在手边做欣赏时的指点，你会听得更丰富、更深邃。。现在分享一些我不叫喜欢的内容红色小提琴的四季风靡全球的小提琴家约书亚贝尔近年在北京或上海的亮相波澜不惊，少有人知，这看起来颇有些奇怪。先不谈贝尔的小提琴造诣究竟如何，仅从大众追星层面看，贝尔也许是当今古典乐界最具市场号召力的小提琴家，一张电影红色小提琴原声专辑卖出几十万张，最近上市的电影反叛军（）同样因为贝尔以忧郁而感伤的琴声加盟，原声的销售业绩亦超过影碟本身。当然，爱乐界新近关注约书亚贝尔的也大有人在，我就常听朋友说起时下乐坛引领风骚的小提琴家，女的是朱莉亚菲舍尔和希拉莉哈恩，男的便是约书亚贝尔和丹尼尔霍普，这样说实在有点揶揄当今小提琴领域阴盛阳衰的意味，因为相对于两位大红大紫的花季美女，贝尔和霍普可都是奔四张去的人了。他们之所以现在人气复升，花开第二春，大概和原本钟情室内乐演奏的霍普突然以独奏家身份高调签约、贝尔亦为报知遇之恩而投身跨界有关。丹尼尔霍普，我将在另一篇文章讨论他，因为他的最新专辑恰好也是安东尼奥维瓦尔第的协奏曲，合作的乐团同样是英国的圣马丁室内乐团。目前在内地购买唱片颇为不易，因此接触贝尔的录音总是断断续续，我主动去寻找的一个是他和诺灵顿合作的贝多芬大调协奏曲，另一个便是这里准备重点讨论的维瓦尔第的四季。我知道贝尔很早，十几年前收藏的密纹唱片正是他的成名录音—门德尔松和布鲁赫的小提琴协奏曲，尼维尔马里纳指挥圣马丁室内乐团（又是这个乐团！）。贝尔年未及二十即以金童蜚声乐坛，接下来十年之内，唱片公司几乎为他灌录了所有最重要的协奏曲，这些录音珍品在贝尔转签之前，以廉价小双张了收藏全集，应当算作老东家赠送的很动人的分手礼。贝尔年少成名不仅得益于他

评分☆☆☆☆☆

喜欢古典音乐的朋友，这套书一定要看

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书！作者一如既往的用他的理论来讲述，只不过这次讲的比较长，从头到尾了。大众读物，自然没什么深度，但学术性、思想性并不缺乏。