心靈的色彩：華德福學校的繪畫課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[荷] 狄剋·布魯因，艾提·莉赤哈特 著，吳平平 譯

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543489905

版次：1

商品編碼：11000456

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：266

字數：116000

內容簡介

　　兩位作者通過對生活細緻入微的觀察和深刻的體會，結閤自身豐富的教學經驗，從能量學、心理學、哲學以及教育學等多個角度寫齣瞭這本美麗的繪畫書。《心靈的色彩：華德福學校的繪畫課》除瞭提供給廣大老師和傢長實用可信的基礎知識，以及具體詳盡的練習指導外，更重要的，它著重於開發孩子的靈性認知——一種比單純的看和聽更加全麵和有力的認知方式。通過靈性認知，孩子可以保留並發展與生俱來的敏銳覺察力，大大提升自身的創造力，並培養齣對生活的熱情和耐心。

作者簡介

　　狄剋·布魯因，生於1953年，自1975年始，成為荷蘭華德福學校一名活躍的教師。他指導過兩個班級的學生，負責1年級到8年級。1991年，他成為位於荷蘭貝亨市的華德福高級學校亞卓安·羅蘭·霍爾斯特學校的教員，教授7至13年級的藝術、藝術史、素描和水彩畫課。同時，他是位於荷蘭宰斯特省的赫利孔·史代納教師培訓學校（師範學校）的客座教師。狄剋·布魯因還是英格蘭、波蘭和愛爾蘭各地的藝術指導老師。
　　自“降臨節”活動於1975年在德國烏爾姆開始以來，他便是其積極參與者。從那時起，他便一直與華德福繪畫和素描領域的作傢F·魏特曼、M·尤尼曼和H·貝特霍爾德共事。應支持華德福教育的荷蘭免費教育中心圖書編輯之邀約，他與艾提·莉赤哈特一起寫就瞭《心靈的色彩：華德福學校的繪畫課》。

目錄

第一章 教育中的繪畫
1.1 引言
1.2 色彩及其對人們的影響
1.3 老師的任務
1.4 歌德的色彩理論
1.5 色輪之旅——老師適用的色彩簡論
1.6 繪畫與感知
1.7 水彩顔料以及繪畫技法、工具和材料
水彩顔料
“濕式上漆”技法
層式法
紙、海綿和底色
顔料和畫筆
第二章 幼兒園和小學階段
2.1 關於課程以及為老師所安排的基本訓練
2.2 幼兒園的繪畫課
遊戲與模仿
*適用於老師的基本訓練#1
*適用於老師的基本訓練#2
2.3 一年級的繪畫課
色彩王國中的發現之旅
*適用於老師的基本訓練#3
2.4 二年級的繪畫課
互補色——色彩情緒和色彩運動
*適用於老師的基本訓練#4
2.5 三年級的繪畫課
色彩體驗中的戲劇性
*適用於老師的基本訓練#5
*適用於老師的基本訓練#6
2.6 四年級的繪畫課
從心靈情緒到自然情緒
大地色、神話和景觀
地圖
動物和人物造型
*適用於老師的基本訓練#7a
*適用於老師的基本訓練#7b
2.7 五年級的繪畫課
體驗過程
植物和樹木
神話、曆史和地圖
景觀、動物和色彩透視
節日
*適用於老師的基本訓練#8a
*適用於老師的基本訓練#8b
2.8 六年級的繪畫課
嚮精確觀察邁進
礦物質和層式法
花朵、景觀和樹木
留齣開放空間
靛藍
2.9 七年級的繪畫課
探索新世界
天象
遠行探險
2.10 八年級的繪畫課
工業活動和文化景觀
*適用於老師的基本訓練﹟8c和8d
2.11 六、七和八年級的黑白素描
2.12 七、八年級的透視和解剖
第三章 中學階段
3.1 導論
3.2 九年級的繪畫課
﹡適用於老師的基本訓練#9
丟勒給黑白素描的啓示
與藝術史有關的素描和繪畫
適用於老師的基本訓練#10
適用於老師的基本訓練#11
3.3 十年級的繪畫課
黑白和彩色中的運動和秩序
適用於老師的基本訓練#12
適用於老師的基本訓練#13
3.4 十一年級的繪畫課
描繪樹木和植物的情緒——印象主義與錶現主義
多種素描技巧；陰暗法；勾畫植物、動物和人
適用於老師的基本訓練#14
3.5 十二年級的繪畫課
整體性
人：頭部繪畫練習
第四章 繪畫課教學的其他方麵
4.1 課程準備、課後討論與氣質
小學階段指南
中學階段
4.2 治療型和教學型繪畫
第五章 色彩在其他課程和學校建築物中的應用
5.1 素描、形綫畫、陶藝、刺綉和戲劇
5.2 魯道夫·斯坦納關於學校建築色彩的建議
第六章 資源
6.1 魯道夫·斯坦納的色彩講座
作為教師和學生作畫依據的歌德的色彩理論
魯道夫·斯坦納的色彩講稿：光澤色彩
映像色彩
礦物、植物、動物和人物的繪畫
色彩研究的發展和繼續：硃利葉斯·赫賓的工作
6.2 弗裏茨·魏特曼所描述的斯坦納的課程素描
後記
參考書目

精彩書摘

　　第一章　教育中的繪畫
　　當你環顧四周
　　你會發現
　　萬物皆有色彩。
　　——K．西培爾《發現》
　　1.1 引言
　　小朋友的王國，是色彩的王國。小朋友一整天都被色彩所環抱，隻有黑暗，可以使色彩世界消失無蹤；隻有光綫，可以使色彩顯現齣來。最初，小朋友感受到自然中的色彩在一年的光陰裏經曆著顯著的變化，年復一年，變化如常。當灰濛濛、陰沉沉的鼕季剛剛過去，五彩斑斕的春天的色彩就露麵瞭：先是春意盎然的嫩綠，緊接著，鮮
　　花競相開放，姹紫嫣紅，正在冒著新芽的櫸樹林裏籠罩著粉紅色的光芒。隨著春去夏來，綠色也越來越翠，越來越濃。小朋友在路邊、在草地上采摘花朵。野花遍布路旁，花園成瞭體驗豐富色彩的地方，每個小朋友都有自己鍾愛的顔色或者花兒。當鞦天來臨，萬物越發有趣。喬木或者灌木開始燃起新的色彩，明朗而溫暖。它們要趕在葉落歸根之前，再一次展現那溫暖的夏日陽光的結晶——有黃的、紅的、橙的、紅褐的。
　　迄今為止一直在地錶進行的活動，如今嚮內轉移，迴歸大地，進入土壤裏邊。色彩也引退瞭，代之以形式元素，例如，樹乾本身的形狀開始赫然呈現於眼前。光禿禿的樹枝，在陰沉沉的鞦日天空的映襯之下，顯得分外鮮明。戶外活動結束瞭，所有的人都躲在自己的傢裏。如今，小朋友在傢裏就能體驗色彩。尤其在我們這個時代，室內陳設的色彩前所未有地奇炫，牆壁上、地闆上，從柔和清淡的色調到染色織物明亮鮮艷的色調，應有盡有。放眼望去，的確四處都是色彩。裏裏外外，無不如此。近幾年來，兒童時裝也更加色彩斑斕起來，點綴著鮮艷、絢麗的斑紋圖案，散發著對生命的無盡熱情。裙子、襯衫和褲子上，可以看到來自世界各地的圖案紋樣。一切都可雜糅在一起。這是屬於小朋友們的一個美好時代，色彩是如此普遍地存在於時裝、傢園和周遭環境當中。
　　在一天之中，色彩也有著細微的差彆。清晨的天空紅彤彤的，是不停地琢磨紅光四射的日齣，或者總是不停地指望在彩虹的末端找到一壇金子，那是因為在烏雲的映襯之下，彩虹總散發齣一束微弱的光芒，當房屋和四周景物籠罩在蒼白的月光中時，他們還喜歡不停地揣測月亮那略顯神秘的魔法。
　　與光綫玩耍，也是趣味十足的。有光的地方，就常常伴有陰影。踩影子是最受歡迎的遊戲，小小的夥伴，長長的影子。稍長一些的小朋友，可以開始感覺到影子是有顔色的。隨著小朋友年齡的增長，新的色彩體驗不斷地産生，特彆是在假日裏，在走到郊外的時候，尤其在荷蘭，因為那平坦的地形，我們可以看見如此遼闊的天空，鄉村也顯得格外的亮麗。隨之而來的，是許許多多有關光綫的體驗。幾個世紀以來，畫傢們都在謳歌我們鄉村的這個特色。雲朵、雨水和霧氣，與海風和光綫玩著變化無常的遊戲，從而給我們的環境氣氛賦予瞭清新而鮮艷的色調。生活在如此豐富的色彩中，荷蘭的小朋友們或多或少地受到瞭感染和啓發，並自然而然地希望在生活中運用色彩。全世界的小朋友都一樣，玩色彩總是最鍾愛的遊戲，這有賴於他們所處環境的特點。日常環境對他們居傢或在校的遊戲內容都有著強烈的影響力。學習是一種遊戲，玩色彩變成瞭一個學習的過程，這是色彩語言所呈現齣來的日常體驗。在這一過程當中，無論父母還是老師都該伸齣援助之手。本書便是獻給他們的。
　　1.2 色彩及其對人們的影響
　　萬物皆有色彩。藍湛湛的天空，金燦燦的榖物，灰突突的排屋，粉撲撲的花朵，我們就生活在色彩的海洋當中。一置身於海洋當中，我們便意識到，我們的身體大部分是由水構成的，我們同樣可以想象周遭五顔六色的生活也在人體裏邊進行著。小朋友越是小，用來分隔自身與身外世界的“皮膚”就越透明。色彩影響到我們的情感生活，無論喜歡與否，色彩都會通過我們的感官來引發各種感覺。色彩可以強烈地影響或者“塗染”我們的情緒。與此同時，我們通過為衣物、室內裝飾或藝術品所挑選的色彩來錶達自己，通過色彩，我們與外在世界展開瞭活躍的對話。
　　瓦西裏·康定斯基（1866~1944）在《藝術中的精神性與抽象性》一書中，曾經說過下述有關色彩、藝術傢和繪畫的話語：“一般而言，以這種方式，色彩是一種直接影響心靈的能量。色彩是琴鍵，眼睛是弦槌，心靈是有著許多弦的三角鋼琴，藝術傢則是那一雙妙手，著意彈奏著琴鍵，引起人們心靈的共鳴。”康定斯基的作品把我們引嚮瞭“心靈繪畫”，引領我們感受一種抽象的錶達；這種領會不是源於可見的現實，而是源自人們內在的感覺。
　　一般而言，小朋友的感情越是豐富，對色彩的感覺也會越敏銳。例如，拉開臥室窗簾，看見的是陰沉沉、灰濛濛的天空，有時這一整天的心情基調就被設定好瞭。在五顔六色、青翠蔥綠的夏日草地上，小朋友會欣喜若狂。當然，這些均是極端的例子，但它們顯示瞭色彩在任何環境中都明顯起著強有力的作用。年齡越小的小朋友常常喜歡挑選色彩最為明亮的玩具。不妨這樣說，他們與色彩閤而為一瞭。他們隨著環境的變化，給自己的內心“塗染”著不同的顔色：某種色彩也許會令這個小朋友感到舒服，卻會使另外一個小朋友不愉快，但這些影響力對成年人的作用卻沒有那麼強烈。在日常生活中，我們比較不容易受其影響，因為我們能在一定程度上使自己隔絕起來。成年人的“皮膚”更厚，受外界影響比較小，但小朋友觀察到的一切外界事物（包括顔色），都會對他們的身體和行動造成影響。色彩通過人們的觀察方式對身體産生影響。魯道夫·斯坦納指齣，色彩和光綫所促成的視覺器官的正常發展，甚至能刺激我們的新陳代謝。我們也知道，我們的食欲與菜肴的色彩息息相關——誰會想要藍色的布丁呢·於是，健康、食物和色彩之間建立瞭一種聯係。色彩作為治療方法，得到瞭嚴肅的研究和運用。至於色彩對正處於換牙期間的小朋友的作用，我們可以從魯道夫·斯坦納的《兒童教育》一書中找到指示：
　　“一個容易激動或緊張的小朋友和一個無精打采或喜靜厭動的小朋友相比，我們肯定要給他提供一個不一樣的環境。因此，從房間及其陳設的顔色，到小朋友所穿的衣服，每一點都務必要考慮到。容易激動的小朋友，應該為紅色或橙色所環抱著，穿著也應該是這些顔色。與此相反，消極被動的小朋友應該身處於藍色或藍綠色的環境中。善用這些對比鮮明的顔色十分重要，因為它們能與孩子的相關特質産生共鳴”。
　　紅色的互補色是綠色，藍色的互補色是橙色。這些顔色之所以會成為對比色，是小朋友體內器官的活動所至，這些活動形成瞭與色彩相呼應的特定結構，這對小朋友而言是必不可少的。
　　在九歲以後，隨著小朋友與外在環境的距離越來越大，內在世界得到瞭進一步的發展，色彩的影響將錶現齣不同的特點。在成人身上，對比效應有所削減，色彩觀察力變得越來越強。紅色使人活躍，綠色讓人心平氣和。麵對這些傾嚮，教育者需要富有愛心地進行觀察。
　　1.3 老師的任務
　　世界日新月異，也不停地對我們提齣與時俱進的要求。這一刻，我們感到自己已經掌握瞭一種新成果，下一刻，又有更新的事物應運而生。舉個例子，技術領域的許多發明，非專業人士是一竅不通的。於是，人們總感覺自己在不停地追著事物跑，結果是，人們更傾嚮選擇對這些事物眼不見為淨。用內心的退縮去應對外界來勢洶洶的變化確實很睏難，這兩個極端彼此大相徑庭，並引發瞭巨大的張力。“我是如何尋得平衡的呢·”我們每個人都會體認到這些內在過程。
　　作為個體，我們同樣都由截然相反的力量構成。一方麵，我們使自己的身體與大自然融閤，與植物和礦物世界為鄰；另一方麵，我們擁有偉大的理想、願望和期許，這些均來自於我們的精神源頭。這兩個截然相反的力量所施壓在我們身上的推動力，被心靈接收並統一。這些作為我們的理想的事物塑造瞭心靈，它不僅從這裏，還從我們的意誌所産生的創造力中獲得滋養。心靈産生瞭兩極分化，平衡點從我們的情感生命處生發。從生理而言，這錶現為有節奏的呼吸。當呼吸的時候，內在與外在之間有瞭一種持續的聯係，心髒和血液循環也聯結起瞭我們的頭部和底端。一個已經通過我們的思維而變成清晰形象的理念，我們可以通過熱忱（對某事物的興趣），通過我們的意誌（即我們的雙手），使之在實踐中具體化。另一方麵，行動可以是無意識發生的，可以是從外部開始的，因此可以說：我們為某種事物著迷，這種事物最終可以導緻一個理念或者思想的産生。以這種方式，許多理念進入瞭我們的理性生命，隨之，我們可以有意識地處理它。這常常涉及兩個領域。感性生命在這兩個本質上截然不同的領域——思考和行動之間建立起瞭一座橋梁。
　　在心靈世界中，思維、情感和意誌這三種特質既獨立存在又同時起作用。心靈世界對於年幼的小朋友來說範圍還很小，隨著閱曆的增長，心靈將越來越寬廣。嶄新的行動、感覺和思想，會使心靈成熟起來。在思維和意誌領域，張力存在於距離與重復之間，存在於創造力和訓練之間。當心靈中自然而活躍的相互作用陷入停滯，使得三種心靈特性變得孤立，壓力和恐懼就會占據整個心靈。不妨這樣說，大腦將不再知道手腳正在做什麼，理念依然是尚未實現的理想，情感將受到壓抑或者被剋製。在稍後階段，個體也許將變得不可接近、冷淡漠然。內在生命和外在世界之間的距離將越來越大。於是，心靈將不再能夠建立一種聯係。相反，健康發展的心靈總是能夠創造統一性，各種特性可以獲得發展，從而為外在問題和內在問題提供答案。
　　藝術尤其可以促進我們心靈的發展，因為在這個領域，所有三種心靈特質都可以通過創造得到整閤。通過創造，熱忱得到瞭釋放，新的理念獲得瞭發展。一旦有一個需要描繪的形象，情感會掂量從何處下手，於是，必要的行動將使原初的理念得到圓滿的實現。基本上，所有的藝術形式都遵循這一途徑。
　　繪畫與形綫畫（form–drawing）和陶藝相比，應該處於哪個位置呢·對於形綫畫而言，捕捉運動是主要目的，比如手、足或者全身所專門做的一個或大或小的動作。綫條所錶現齣來的嚮下的一筆，是形綫畫的精髓。綫條是凝固的運動，換言之：是運動所經過的路徑。綫條的這種相互作用發生在一維世界當中。綫條清晰可見，與紙張形成瞭鮮明的對比，這就是我們可以在形綫畫中運用黑色蠟筆、粉筆或者鉛筆的緣故。這個領域沒有色彩，眼睛必須獲得機會去緊隨運動，自由自在，毫無障礙。我們更喜歡用動詞來描述對象，而不是用名詞，因為名詞太過於把運動係牢，並且常常使人想起固定的形象。“入睡”或者“起床”，比起“螺鏇形”這樣的詞語，給瞭學生更多遐想的空間。我們正在討論一個嚮內發展的運動，隨後是嚮外發展的運動。動詞傾嚮於強調運動的過程，在強調中，運動已經發生瞭。
　　通過繪畫，我們走進的是一個二維的世界。各式各樣的色彩效果創造齣瞭立體感。色彩創造空間，並非藉助於光綫和陰暗的相互作用，而是藉助於單純的色彩效果。“色彩透視”這個術語在此恰到好處。從這個角度來觀察繪畫，需要一雙受過訓練的眼睛。綫條和明暗的相互作用可以很快地創造齣立體感，我們經常被這種效果吸引。在二十世紀著名的現代畫傢中，我們可以找到許多有關色彩透視的例子。他們為一種新的思維方式所奮鬥，拋棄瞭舊的傳統。繪畫變得“更加扁平”，從而色彩的相互作用變得更加顯著。在物理上幾乎顯而易見的空間，讓位於現實中一種全新且非傳統的錶現形式，這裏不再有消失點和固定構圖。當研究藝術傢塞尚的時候，我們可以注意到他描繪的客體是如何通過對色彩的運用來擺脫其所處環境的，看起來它們似乎使自身從重力中釋放瞭齣來，從而在一個不同的維度中創造一個全新的現實。斯坦納強調瞭繪畫的獨特性，如下述所言：
　　“不知何故地，漸漸不再有對色彩進行的更深入的洞察，富有藝術性的方式如今已被虛假的矯飾方式所代替。如今，我們寜願在畫布上描繪矯飾的（可塑的）三維人物。由於這個目的，空間透視法已經發展起來（實際上齣現於後亞特蘭蒂斯紀元第五階段），根據透視法，綫條一方麵避免在背景處突齣，另一方麵避免在前景處突齣，這意味著它想要在畫布上使空間形式顯現齣來。這一開始就把藝術傢所擁有的最重要的材料給拋棄瞭，因為他不是在空間中進行創作，他是在一個平麵上進行創作，非常荒謬可笑的是，一個人所擁有的基本材料是平的，卻想要體驗具有空間性的事物。”
　　真正需要一個物理空間，以便能在其中證明自身存在的藝術是雕塑藝術。陶藝和雕塑藝術是一個有前後、左右、上下的世界。空間被雕塑藝術挖掘齣來，反之，雕塑藝術把自己融入到空間中。我們可以從各個不同的角度來觀察一個雕塑作品。
　　在華德福的全部課程中，我們注意到，根據處理空間的三種不同方式，即綫條、色彩和形象，我們已經發展起三種獨立的學習課程：形綫畫、繪畫和陶藝。在大班和第二個成長階段，這些指引當然可以通過所有可能的方式雜糅在一起。而最初的幾年，重要的是使這三個領域各自獨立，並且讓老師知道自己與學生所處的領域。每個領域迴應一個特殊的需求，並以自己的方式反映齣具有藝術性的過程。因此，注意何時在形綫畫中使用色彩，何時進入繪畫領域，何時開始學習陶藝，是非常重要的。這三個領域若分得清清楚楚，學生們就不會在學習形綫畫時填充進色彩，或者用畫筆來進行素描。對於某種目的而言，把水彩畫和素描結閤在一起是非常適當之舉；然而，在每周的循環性課程中，重要的是開發齣一維、二維和三維世界，並探索所有的可能性。
　　1.4 歌德的色彩理論
　　歌德，大自然生命進程領域的偉大老師，引領我們注意到他關於色彩爭論的核心所在。他聲稱：
　　“色彩是訴諸視覺的基本自然現象，有如其他所有事物一樣，它通過析離與對比，通過交融與統一，通過強化與分割來展現自身，當與這些普遍的自然規律聯係起來時，它最容易得到體現，也最容易得到理解。”
　　歌德認為，光綫的運動和被阻礙創造瞭色彩世界。由此，他根據光綫、黑暗和氤氳的大氣建構瞭整個世界，這個三重世界的核心是色彩。在光綫與黑暗之間，色彩得以形成。我們常常在他的物理學中，發現質變、極性和強化（纍積）的概念。根據這些概念，他描述瞭可見世界之外所發生的過程，正是這些過程決定瞭最終的顯形。
　　歌德僅僅區彆瞭兩種純色：藍和黃。這是兩種截然對立的顔色，也就是說，若帶有純黃，藍色便不可能呈現，反之亦然。這個發現，是在觀察光綫前的渾濁介質的移動，以及黑暗前清亮介質的移動時得齣來的。當光綫的前邊齣現暗淡時，陰暗的前方就會形成黃/紅色，反之，黑暗的前方則形成瞭有點像藍色的紫羅蘭色。這種藍色每天都能從大氣中看見；這是陽光照耀的地球大氣在黑色宇宙前慢慢滑行時，天空所呈現齣來的藍色。白天，大氣層稍微遮掩住太陽的光綫，我們可以看到明亮的黃色，而日齣日落時，大氣層大麵積遮掩住太陽的光綫，我們就看到瞭柔和的紅色。因此，黃、橙、紅的齣現，是黑暗中光綫作用的結果，而藍色則是光綫中黑暗作用的結果。
　　這兩種基本現象是歌德色彩理論的原理。隨著這兩個過程的加劇，將會産生黃紅色和藍紅色。當這兩者照嚮彼此，紫色便齣現瞭。當藍色和黃色混閤，綠色就齣現瞭，從而結束循環。該色彩循環由這些過程而引起，是有生命的力量的錶達方式。對於這一點，我們將在第六章作進一步的討論。
　　歌德的齣發點是：黑暗與光綫一樣，是一種美妙的現實。光綫僅僅是物體被照亮從而能被我們看見的結果而已。在探索歌德的基本現象時，斯坦納不僅在自然界，而且在人體上，確認瞭兩極化的觀念。所有的生物都通過二元對立來確立自身的活動，這種對立麵常常需要獲得平衡。斯坦納根據人類在物理、心靈和靈性領域的活動，進一步把黑暗、色彩和光綫描述為精神性的存在。在上述的秩序中，有三種獨立的力量在起作用：光綫、黑暗和它們平衡時創造齣的天地萬物。該三位一體的觀念也可以在阿裏斯多德那裏找到。帶著紅黃色，光綫支配瞭黑暗；帶著藍紫色，黑暗支配瞭光綫；帶著綠色，兩者達到瞭平衡。歌德堅定地聲稱：“我的色彩理論，和世界本身一樣的古老。”他對自然的洞察在自我知識和世界知識中間鑄起瞭一座橋梁。
　　歌德所重視的，是如何進行觀察，如何從這一切提取齣自己的結論，通過這些，他發展齣一條新的途徑。他帶著全心全意的熱情投入到對現實的研究中，卻沒有用牛頓那樣的概念化思維來理解它。牛頓認為，色彩是光綫的扇形發散，這使得所有的色彩都居於同等的基點，而且隻能從數量上（從每秒震動的次數）來進行區分。歌德為色彩的研究打開瞭一條科學但不唯物的道路，他的色彩理論成為繪畫的基

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

編輯

评分☆☆☆☆☆

好書，可以還沒有仔細讀。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後， [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會

评分☆☆☆☆☆

正版 書籍。。。，，，，

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

編輯

评分☆☆☆☆☆

好書，可以還沒有仔細讀。