具体描述
內容簡介
《中國畫題款答問》針對當今畫壇在題款上的弊端，以簡潔明快的語言講明題款的基本法則，逐一迴答有關題款的各種疑問，通俗地介紹中國畫題款的相關知識。包括題款的由來，宋、元、明、清各代題款的特徵和發展規律，款題與繪畫間相輔相成、互為補充、不可分割的密切關係；題款的方法、位置，窮款與長題的題法；題款的內容，如何防止“看圖識字”式的款題，款識的各種忌諱；立軸、屏條、手捲、橫披、扇麵等不同畫式的題款方式；題款中年代、月份和署名的種種提法，上下款的題法，如何稱呼對方；題畫詩的寫法，怎樣給他人的繪畫作品作題跋，如何通過款題提升作品境界；款字與書法、畫風的關係；如何通過審視款題分辨繪畫作品的年代真僞，以及提高題款水平的途徑等。《中國畫題款答問》在寫作上采取綜閤、歸納和類比的方法，在分析前人和大傢繪畫作品的基礎上找齣規律性的東西，通過作品實例講解題款方式，圖文並用，文圖結閤，既講一般性知識，又提齣一些鮮為人知的傳統形式和約定俗成的規範，同時也為醫治現今題款中存在的“淺薄”、“媚俗”之類的毛病開齣各種“藥方”。其中不少內容為前輩畫傢的經驗之談。《中國畫題款答問》不僅對普通書畫愛好者具有指導意義，對於有一定水平的書畫傢也有一定的啓迪作用和參考價值。
內頁插圖
目錄
第一章 題款的産生及發展變革一、什麼叫題款？
二、在畫上題款齣現於何時？
三、為什麼說宋人款題具有開拓性？
四、元代題款進展如何？
五、明代款題有何特徵？
六、為什麼說清朝達到款題的極盛？
七、中國畫題款發展現狀如何？
第二章 題款的作用及與繪畫的關係
一、題款有什麼作用？
二、題款何以能深化繪畫主題？
三、題款何以能增加繪畫情感？
四、題款何以能營造繪畫意境？
五、題款何以能提升繪畫品位？
六、題款何以有助於繪畫章法？
七、為什麼說題款是中國畫本質特徵的體現？
第三章 題款的構成與題寫方法
一、題款的構成都有什麼？
二、題寫畫題應注意什麼？
三、什麼叫上款和下款？
四、什麼叫窮款和長題？
五、名、字、號的落款有何講頭？
六、室名和地名的落款有何講頭？
七、如何題寫年月日？
八、何謂畫的題簽？
第四章 題款的位置與款字的排列
一、安排款字位置應本著什麼原則？
二、什麼叫直題式？
三、什麼叫橫題式？
四、什麼叫方題式？
五、什麼叫穿插式？
六、什麼叫隨形式？
七、什麼叫藉景式？
八、什麼叫多款和散題？
九、什麼叫藏款和無款？
十、如何根據畫式題款？
第五章 題畫詩及為他人作品題跋
一、題畫詩有何特徵？
二、怎樣寫題畫詩？
三、題畫詩要不要講格律？
四、如何利用前人現成詞句？
五、什麼叫索題？
六、什麼叫題跋？
七、題跋都有什麼形式？
八、題跋都包括什麼內容？
第六章 題款的書法與文化內涵
一、題款要不要與畫風一緻？
二、款字是否隨畫風而變？
三、款字大小和墨色濃淡有何講究？
四、怎樣使款字氣勢貫通？
五、題款都有什麼忌諱和弊病？
六、如何通過款字辨彆繪畫真僞？
七、怎樣提高題款水平？
精彩書摘
立軸亦稱掛軸，因呈竪長方形，故題款多用直題式，少有橫題式，款字常用以補充上下的空白。除瞭在畫麵題款，也有另題於詩堂之上的。豐子愷1945年創作瞭一幅騎馬人遠望城門的畫作，當是這種款題方式。畫麵上題：“十載乾戈後，豈知身是客。宗禹兄正，子愷畫贈。”又有詩堂，上題：“曉發高沙臥一航，平沙漠漠水茫茫，舟人為指荒煙岸，南北今年幾戰場。乙酉暮春錄奉宗禹兄惠存，子愷於沙坪。”手捲，即橫長形可捲起、可展開以供觀賞和收藏而不能懸掛的作品。手捲的“捲”字在鑒定界的圈子裏大都念作juan，而不念juan。手捲主要由三部分組成。前部即右首部分叫迎首（亦稱引首），中間部分是畫芯，後部即左首部分叫尾子。畫芯是手捲的主體，一般落畫傢本人的題款，可用直題式，也可用橫題式，亦可在畫麵中間穿插題款。迎首部分一般用大字題寫畫題，多為他人所題，也可作者自題。尾子是由他人作跋的地方，跋語有一條或數條不等。如高其佩《江山蒼秀》手捲便是此類的典型模式。
冊頁有蝴蝶裝、推蓬裝、經摺裝三種形式，頁數多為雙數，如八開、十二開等。所安排繪畫，或一頁一畫，或一頁畫一頁字，後者稱為“對題”。對題可以是畫和字均齣自一人之手，即自己畫自己題，也可以畫是一個作者、字是另一個作者。如《空亭蟬鳴》，為一本冊頁中的兩頁，一麵為蕭謙中的山水畫，一麵為溥儒題寫的七絕詩，右頁為畫，左頁為詩，兩兩匹配，各得其妙。
……
前言/序言
用户评价
說實話，我之前對中國畫的瞭解，大多停留在“看熱鬧”的層麵。我能欣賞到山水的壯麗，花鳥的生動，人物的傳神，卻總覺得隔靴搔癢，難以真正觸及到畫作的靈魂。而《中國畫題款答問》這本書，就像一把金鑰匙，緩緩開啓瞭我對中國畫題款世界的大門。它並沒有直接枯燥地講解理論，而是以問答的形式，將我心中那些最原始、最直接的疑問一一拋齣，然後用清晰、易懂，卻又不失專業深度的方式一一解答。我記得翻到某一頁，關於“畫禪”與題款的關係，我之前一直以為題款隻是為瞭標明作者和時間，卻未曾想，在很多大師的作品中，題款本身就是一門藝術，是畫傢心境的直接流露，是畫外之音的延伸。書中關於“留白”與題款位置的探討，也讓我醍醐灌頂，原來那些看似隨意留白的地方，並非空無一物，而是與題款相互呼應，共同構成畫麵的有機整體。
评分我並非科班齣身，對書法的認識也僅限於“好看”的層麵。然而，《中國畫題款答問》這本書，卻讓我開始思考題款的“法度”與“情緻”。書中對於不同書體在題款中的運用，以及不同時期、不同畫派畫傢題款風格的演變，都有非常細緻的介紹。我之前總覺得，寫得漂亮的字就是好題款，但讀瞭這本書我纔明白，題款的選擇，是與畫作內容、畫傢心境、時代背景緊密相連的。比如，有些寫意山水，配以狂放不羈的草書題款，瞬間就將那種渾然天成的氣勢烘托齣來；而一些工筆仕女，則需要溫婉娟秀的行楷，方能與之相得益彰。《中國畫題款答問》這本書，在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是知識的傳遞，更是審美情趣的引導，讓我看到瞭題款作為畫作有機組成部分的獨特價值。
评分讀完《中國畫題款答問》，我最大的感受是，我開始能夠“看懂”中國畫瞭，不僅僅是錶麵的筆墨色彩，更能體會到其中蘊含的深層信息。《中國畫題款答問》這本書，將中國畫的題款，從一個我過去忽略的細節，提升到瞭一個與畫麵本身同等重要的藝術維度。我之前常常對畫作的題款感到茫然，不知道其中的含義，也不知道為何作者會選擇這樣的文字。這本書用清晰的語言，豐富的案例，將這些疑問一一解開。我明白瞭，題款不僅是作者的簽名，更是作者心境的寫照，是畫作意境的延伸，甚至是評論畫作本身的一種方式。
评分當我第一次翻開《中國畫題款答問》，我最想解決的問題，就是如何纔能讓自己的題款，不再顯得突兀，而是能夠與畫麵融為一體。這本書的問答形式，恰恰滿足瞭我的需求。它不是高高在上的理論說教，而是像一位循循善誘的長者，耐心解答我的每一個睏惑。我記得書中有一個問答，關於“何為詩、書、畫、印的統一”，讓我大為震撼。我之前隻是零散地接觸過這些概念，但這本書將它們串聯起來，讓我明白，在中國畫中，題款不僅僅是文字，更是一種意境的營造，一種情感的錶達，是一種與畫作共同呼吸的生命力。書中通過大量的範例分析，讓我看到瞭不同畫傢是如何運用題款來豐富畫麵的內涵，升華畫作的意境的。
评分《中國畫題款答問》這本書，最讓我感到驚喜的地方，在於它沒有流於泛泛而談，而是將抽象的理論，落實到具體的畫作和實際操作中。我一直對如何為自己的畫作題款感到睏惑，總是覺得寫上去的文字，總有種“畫蛇添足”的感覺。這本書中的問答，就像是在我創作過程中，隨時齣現的“小老師”，為我解答心中的疑惑。我記得書中關於“如何根據畫作主題選擇恰當的詞句”的討論，給瞭我非常大的啓發。它不僅僅是教我如何寫字，更是教我如何思考，如何將自己的情感和對畫作的理解，通過文字恰當地錶達齣來。
评分這本書的內容，遠超我最初的預期。我本來以為《中國畫題款答問》會是一本比較枯燥的工具書，用來查詢一些關於題款的規矩。但沒想到，它更像是一本引人入勝的中國畫藝術隨筆。書中對每一類題款問題，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我不僅僅是知其然，更能知其所以然。我記得書中關於“題款中的‘草書’運用，是否隻是為瞭好看？”的討論，讓我對草書的理解有瞭顛覆性的認識。原來，草書在畫作題款中的運用，不僅僅是為瞭追求視覺上的張力，更是畫傢情感宣泄、精神境界的一種體現。
评分這本書的名字叫《中國畫題款答問》，拿到手裏，沉甸甸的，一股墨香撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個文人墨客揮毫潑墨的年代。作為一個對中國傳統繪畫心嚮往之，但又常常被其錶象下的深厚內涵所睏擾的業餘愛好者，我簡直如同遇到瞭救星。以前，我常常在欣賞一幅幅精妙絕倫的中國畫時，被那些或行雲流水，或蒼勁有力，或娟秀雅緻的題款所吸引，但很多時候，這些文字對我來說，就像是畫作本身的另一層神秘麵紗，雖美，卻無法全然解讀。我會被款識的字體、文辭的意境、落款的規範所迷惑，時常想，這幅畫明明是歌詠山水，為何款識卻寫滿瞭人生感慨？這幾筆草書，究竟是隨性而發，還是另有深意？我甚至會懷疑，某些看似隨意的點畫，是否隱藏著畫傢的某種心緒或是創作的靈感來源。
评分我一直認為，中國畫的美，是一種含蓄的美，是一種意境的美。而題款，在其中扮演著至關重要的角色。《中國畫題款答問》這本書，正是從題款這個獨特的切入點，讓我更深刻地理解瞭中國畫的這種含蓄與意境。我記得書中有一個章節，專門探討瞭“題款中的典故運用”，讓我大開眼界。原來，很多看似普通的字句，背後都隱藏著深厚的文化底蘊，畫傢將這些典故巧妙地融入題款，不僅增加瞭畫作的文化內涵，更是一種對觀者學識的隱性考量。這本書讓我意識到，題款絕非可有可無的點綴，而是畫作整體藝術錶現的重要組成部分，是畫傢與觀者之間無聲的對話。
评分對於許多像我一樣，熱愛中國畫但又缺乏專業知識的讀者來說，《中國畫題款答問》這本書簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以為，那些名傢畫作上的題款，是他們信手拈來，自然而然就有瞭。讀瞭這本書我纔明白，原來題款的講究如此之多，從字體的選擇，到詞句的斟酌，再到落款的位置，甚至是印章的搭配，都蘊含著豐富的學問。書中關於“題款的長度與畫作的關係”這一部分，讓我印象深刻。我以前覺得，題款越長，越能錶達作者的情感，但書中卻指齣，有時恰恰是寥寥數語，甚至隻是一兩個字，更能起到畫龍點睛的作用。這種細緻入微的分析，讓我對中國畫的理解，又深入瞭一層。
评分《中國畫題款答問》這本書，真正讓我感受到瞭中國畫的博大精深。我之前總是覺得，中國畫是一種“意境”的藝術，但對於如何通過題款來營造和錶達這種意境，一直沒有清晰的概念。這本書，通過大量的問答形式，將這種抽象的“意境”具象化瞭。我記得書中一個關於“如何通過題款來錶現畫作的季節感”的提問，讓我受益匪淺。原來，不同的詞匯，不同的筆觸，都可以 subtly 地傳達齣春的生機，夏的繁茂，鞦的蕭瑟，鼕的靜謐。這種對細節的關注，讓我看到瞭中國畫題款的無窮魅力。
评分内容很新颖，一本小册子
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
评分印刷效果不错，纸张也不错
评分慢些是有原因的，还是无误的送到，谢谢！
评分非常好的一本书，印刷清晰，活动买的性价比高，推荐购买，实用工具书
评分买来看了很多次，很值得购买！
评分印刷效果不错，纸张也不错
评分很好，对书法学习有益，一直在京东买书。
评分京东买书一样方便快捷，还满减，超实惠，省去了奔波之苦！
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