日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[日] 林晃（Hayashi Hikaru），[日] 角丸圓（Kadomaru Tsubura） 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 日本漫畫
• 美少女
• 角色設計
• 林晃
• 角丸圓
• 講座
• 繪畫技巧
• 漫畫技法
• 動漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306674

版次：1

商品编码：11023811

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：239

正文语种：中文

編輯推薦

　　

　　《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》由日本漫畫大師傾情奉獻，美少女漫畫角色塑造的指南，《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》適閤初、中級讀者及專業人士。
　　美少女角色創作的技法聖經！麵嚮不同讀者對象的角色創作；不同類型作品的創作策略；全麵詳解各類漫畫中女性角色的代錶性形象；校園漫畫·商業漫畫·懸疑漫畫·競技體育；漫畫·行業漫畫·曆史漫畫·幻想係漫畫·恐怖奇幻漫畫·戰爭格鬥類漫畫·四格漫畫。
　　《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》收錄各類漫畫作品中風姿，各異的美少女角色造型，角色的基本創作方法，角色的設計、創造與錶現，按漫畫題材分類介紹美少女角色。

內容簡介

　　《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》中的美少女因作品的風格類型差異而呈現齣多樣的麵貌。齣色的美少女角色會給人留下深刻的印象。《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》將通過豐富的圖例和翔實的文字將美少女角色塑造的訣竅介紹給大傢。
　　《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》是林晃先生和角丸圓先生精心編著的漫畫技法完美教程，全書不但講解瞭漫畫角色的繪製技巧，還介紹瞭針對不同類型作品的創作錶現概論。本書分類收錄瞭大量的漫畫圖例，深入分析角色的創作技法關鍵點，幫助讀者全麵瞭解不同類型漫畫中女性角色的錶現技巧。相信本書能夠為廣大動漫愛好者繪製創作角色提供有益的參考。

作者簡介

　　林晃（HayashiHikaru），1961年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後，開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良，曾獲得BusinessJump奬勵奬、佳作奬。1997年主持成立漫畫設計製作事務所Gooffice。在日本國內外齣版瞭《漫畫基礎草圖》（HobbyJapan齣版）、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》（以上為Graphic社齣版）、《漫畫訓練》（廣濟堂齣版）等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已經被翻譯為多種語言版本，特彆是《超級漫畫素描技法——頭身比篇》（中國青年齣版社齣版）等受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。

　　角丸圓（KadomaruTsubura），自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

內頁插圖

目錄

第1章 角色的創作方法
角色的4大類型頭身比例
關東煮也有4頭身
麵嚮不同讀者對象的角色創作
少年漫畫
青年漫畫
少女漫畫
女性漫畫
塑造角色性格的方法
1.哪個是自己？
2.對比：靜與動的對比
3.注意時間的流逝
短期：早中晚的變化
長期：數年間的變化
不同時間段裏不同的自己
現在與過去一注意“成長”的錶現
超長期：宇宙規模的時間軸
設定角色的方法--正麵角色、隱含身份、靈活設定（玩樂）
正麵角色設定
隱含身份設定
變身設定

第2章 角色創作想象、創造、錶現概論什麼是“角色”
不同類型作品的傾嚮及策略
1.校園漫畫
2.商業漫畫
3.懸疑類漫畫
4.競技體育類漫畫
5.行業漫畫
6.曆史漫畫
7.幻想係漫畫
8.恐怖奇幻類漫畫
9.戰爭格鬥類漫畫
10.四格漫畫

第3章 女主角百科
1.校園漫畫
小學生角色
分餐值日生
烹飪服造型
圍裙造型
中學生角色
水手服
學生製服
高中生角色
學生製服
水手服
小中高學生角色的區彆繪製
兒童體型
成人體型
初高中女學生體操服姿勢集
校園泳裝姿勢集
教師與學校職員
打工場景
女招待
快餐店
便當店
女僕咖啡店
女孩子的便裝
不同年齡的服裝變化
角色形象的風格
室內裝·睡衣
2.商業漫畫
白領女主角
樸素派與強勢派
華麗派
角色設定：反差
瞭不起的大媽
女社長
與酒相關的接待服務業
調酒師
女侍酒師
女招待
廚師
西餐廳主廚
日本料理店廚師
世界其他國傢的女強人
不同人種的大體特徵
農場角色
工廠操作員
工帽
棒球帽
快遞員
戴高樂帽
醫療相關
女醫生
白大褂
手術服造型
醫院前颱
護士和護工
護士
護工
住院患者
3.懸疑類漫畫
女警官
訊問對象：服務業相關人員
酒吧女招待
兔女郎
嫌疑人
朋友·熟人關係
知情人
犯人：錶情演技
占蔔師
女偵探
4.競技體育類漫畫
排球
沙灘排球
籃球
網球
乒乓球
羽毛球
壘球
足球
室內足球
滑雪
滑闆滑雪
滑闆三姐妹
滑冰
劍道
道服造型
穿戴護具
啦啦隊
5.行業漫畫
偶像
魔術師
雜技
舞蹈
賭場
發牌人
對手
賭徒
室內遊戲
飛鏢
麻將
颱球
圍棋和將棋
6.曆史漫畫
江戶題材
町人
町女
消防員
轎夫
飛腳
藝伎、貴族小姐、花魁
藝伎
貴族小姐
花魁
女忍者
浪人·兩把刀
上下身禮服
捕快（同心）
平安題材
貴族小姐
貴族
庶民
戰國題材
具足裝扮
武士角色設計
女主角
侍從
友人·對手
雜兵
大正羅曼題材
裙褲與靴子
7.幻想係漫畫
救世主
勇士
初期裝備
數年後
披風
戰士
使斧頭槍者
使雙劍者
騎士（knight）風格
鎧甲騎士
生活在城堡裏麵的人
公主
長禮服
雞尾酒會禮服
王妃與女王
王妃
女王
女王的便裝
僕人
城鎮及村子裏的人們
換裝設計
內裙與圍裙
變裝
頭巾與首飾
抓拍：居民的生活
魔女魔法使者
魔女風格
騎著掃帚飛
魔法·召喚
幻獸與精靈
幻獸角色
水：人魚
陸：半人馬獸
空：鷹身女妖
賽壬
四大精靈
火精靈
水精靈
地精靈
風精靈
妖精
各種大小
8.恐怖奇幻漫畫
來自異界的存在
幽靈·死靈
死神
吸血鬼
惡魔少女
天使
鬼女
降魔士（聖職者）
參女
新教修女
天主教修女
巫女
巫女裝
扮
巫女裝扮的構造
尼姑
9.戰爭格鬥類漫畫
格鬥傢
柔道
空手道跆拳道
打鬥動作姿勢
摔
擊打
拳擊
踢
拳擊
鞋
手部裝備
護腕
手套
姿勢及動作
直拳
勾拳
上勾拳
使用武器者
舞劍（女劍士）
大刀長劍
長武器弓等
短劍
日本刀
兩把一組的劍
三叉戟
雙劍
用鞭者
使槍者
秘密職業
風格
槍套
動作場景
女兵雇傭兵
機槍與角色
開槍射擊
槍手
西部牛仔裝束
槍與子彈
機械身軀（機械少女）
機器人（仿生人）
生化人
10.四格漫畫
Q版角色
人物角色
擬人化角色
獸女
連環畫類型
動物角色

《次元魅影：探尋漫畫美少女的靈魂與筆觸》 在這光影交織的漫畫世界裏，美少女角色無疑是最耀眼的存在，她們的每一個眼神、每一個微笑，都牽動著無數讀者的心弦。她們不僅僅是紙上的綫條，更是承載著夢想、情感與故事的生命。本書並非一本單純的教程，而是一次深入的探索，一場關於漫畫美少女角色靈魂與筆觸的深度對話。我們將一同走近那些塑造瞭我們心中經典形象的大師們，聆聽他們的創作心路，解構他們的獨特風格，探尋他們如何將平凡的二維綫條賦予動人心魄的生命力。 第一章：凝視之初——美少女的“眼神”密碼 一雙靈動的眼睛，往往是捕捉讀者注意力的第一道關卡。在本章，我們將從“眼神”這一核心要素切入，剖析構成美少女魅力的關鍵。這不僅僅是關於瞳孔的形狀、虹膜的色彩，更是關於眼神中所蘊含的情感信息。 情感的傳遞器： 眼神是角色內心世界的窗口。是好奇的閃爍？是哀傷的低垂？是堅定的光芒？還是羞澀的躲閃？我們將通過大量經典漫畫實例，分析不同眼神的處理如何直接影響角色的性格塑造和故事走嚮。例如，稍顯圓潤的瞳孔和細長的眼綫組閤，可能勾勒齣活潑可愛的少女形象；而略帶銳利的眼神，輔以深邃的虹膜，則可能暗示著角色隱藏的堅韌或神秘。 光影的魔法： 漫畫中的眼神，離不開光影的巧妙運用。高光的點綴，賦予眼睛生命的光澤；陰影的勾勒，塑造眼神的深度與立體感。我們將探討不同類型的高光處理，如單點高光、多點高光、漸變高光，它們如何影響眼睛的焦點和給人的整體感覺。同時，眼球內部的陰影層次，如何讓眼睛不再是平麵化的圖形，而是擁有瞭轉動和反射的真實感。 風格化的 Eye Candy： 不同漫畫傢在塑造眼睛時，會形成獨特的風格。有些傾嚮於寫實，強調眼球的結構和光影變化；有些則追求誇張和程式化，通過極大的瞳孔、誇張的眼神光來錶現角色的情緒。我們將對比分析這些風格差異，讓讀者瞭解如何根據自己的創作意圖，選擇最適閤的眼睛錶現手法。從《美少女戰士》係列中標誌性的超大瞳孔，到《攻殼機動隊》中賽博朋剋風格的電子眼，每一種風格都承載著獨特的時代印記和藝術追求。 情緒的細微之處： 除瞭瞳孔本身，眉毛、眼皮的細微變化，也是傳達情緒的關鍵。眉毛的輕微上挑或下壓，眼皮的半閉或全開，都能極大地改變角色的錶情。我們將解析如何通過這些細微的筆觸，賦予角色更豐富的情感層次，讓她們的喜怒哀樂栩栩如生。 第二章：生命的筆觸——身體的律動與麯綫 美少女的身體，是力量與柔美的結閤，是動態與靜態的和諧。在本章，我們將把目光聚焦於身體的描繪，探尋如何用流暢的綫條勾勒齣富有生命力的女性軀體。 比例的藝術： 漫畫中的身體比例，往往是對現實的提煉與升華。從寫實的七頭身，到程式化的九頭身甚至更高，每一種比例都服務於不同的視覺效果和風格需求。我們將深入研究漫畫中常見的身體比例法則，探討如何通過對頭身比、四肢長度的調整，來錶現角色的年齡、性格和氣質。例如，較短的四肢和圓潤的身體比例，常用於錶現幼齡或嬌小的角色；而修長挺拔的身體，則能展現角色的成熟與優雅。 動態的雕塑： 靜態的身體需要通過姿態來賦予生命。無論是靜止的站姿，還是動態的奔跑、跳躍，每一個動作都應該有其內在的邏輯和美感。我們將學習如何捕捉身體的重心轉移，理解肌肉的張力和關節的轉動，從而畫齣自然、舒展、富有錶現力的姿態。從角色在戰鬥中揮灑汗水的瞬間，到少女在微風中輕拂發絲的柔美，每一個動態都凝聚著作者對人體結構的深刻理解。 麯綫的魅力： 女性的身體，以其獨特的麯綫之美而著稱。流暢的肩綫、玲瓏的腰肢、豐盈的臀部，這些麯綫的勾勒，需要精湛的筆觸和對人體結構的敏感。我們將探討如何運用柔和的綫條，錶現身體的起伏和轉摺，避免僵硬和呆闆。同時，也會討論如何通過服裝的褶皺來進一步強調身體的輪廓，讓角色看起來更加生動立體。 服裝的語言： 服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色性格、身份和故事背景的延伸。從清爽的學生製服，到華麗的公主裙，再到帥氣的戰鬥服，每一種服裝都訴說著不同的故事。我們將分析不同風格服裝的設計要點，以及如何通過服裝的剪裁、材質和配飾，來豐富角色的形象。褶皺的處理，更是展現服裝質感和角色動態的關鍵，讓我們領略到“衣隨身動”的魅力。 第三章：靈魂的觸動——發絲的律動與情感的流淌 頭發，在漫畫中扮演著極為重要的角色，它不僅是角色的標誌性特徵，更是情感流露的絕佳載體。在本章，我們將聚焦於發絲的描繪，探尋它們如何承載著角色的情緒，跳躍著生命的律動。 發型的多重意義： 發型是角色性格和身份的直觀體現。齊劉海可能顯得乖巧可愛，飄逸的長發則增添瞭幾分神秘與浪漫，而利落的短發則可能彰顯著獨立與果敢。我們將分析不同發型的設計理念，以及它們如何與角色的整體形象相輔相成。 律動的描繪： 頭發並非靜止的物體，它會隨著角色的動作、情緒和環境而飄動。無論是微風拂過時的輕柔擺動，還是劇烈運動時的飛揚，抑或是悲傷時垂下的沉重，每一次律動都充滿瞭生命力。我們將學習如何通過綫條的疏密、方嚮和粗細變化，來錶現頭發的質感和動態。從少女發梢的細微顫動，到戰鬥中飛揚的飄逸，每一個細節都充滿瞭錶現力。 情感的延伸： 頭發是情感的絕佳延伸。當角色興奮時，發絲可能嚮上揚起；當角色悲傷時，發絲可能無力地垂落；當角色憤怒時，發絲可能如火焰般燃燒。我們將探討如何通過頭發的走嚮、捲麯度以及與麵部錶情的配閤，來強化角色的情感錶達。 質感與光澤： 不同的發質，需要不同的描繪方式。柔順的光澤長發，粗糙而蓬鬆的短發，或是捲麯的秀發，每一種都有其獨特的質感。我們將學習如何通過細密的綫條、陰影的處理以及高光的運用，來錶現頭發的蓬鬆感、光澤感和絲滑感。 第四章：錶情的萬花筒——情緒的萬韆變化 麵部錶情，是漫畫角色傳遞情感最直接、最豐富的媒介。在本章，我們將深入解析麵部錶情的繪製技巧，以及如何通過微妙的錶情變化，賦予角色更加鮮活的生命。 基礎錶情的構建： 笑容、哭泣、驚訝、憤怒……這些基礎錶情的繪製，是理解麵部錶情的關鍵。我們將從眉毛、眼睛、嘴巴這三個核心要素齣發，分析它們在不同錶情下的形態變化，以及如何通過它們之間的聯動，來精準地傳達角色的情緒。 微妙的層次感： 漫畫中的錶情，往往不止於最直觀的錶達。一個略帶苦澀的微笑，一個欲言又止的眼神，這些細微之處，更能觸動人心。我們將學習如何通過對嘴角弧度的細微調整，眼角細紋的勾勒，以及眼神的微妙變化，來錶現角色的內心掙紮和復雜情感。 情感的共鳴： 優秀的錶情描繪，能夠引起讀者的情感共鳴。當我們看到角色臉上展露的喜悅，我們也會隨之感到快樂；當我們看到角色眼中流露的悲傷，我們也會感同身受。我們將探討如何通過對錶情細節的精準把握，讓讀者的情感與角色産生深度連接。 風格化的錶達： 不同的漫畫傢，對錶情的演繹也有著獨特的風格。有些追求寫實，力求錶情的逼真；有些則傾嚮於誇張和程式化，通過大幅度的錶情變化來突齣角色的情緒。我們將對比分析這些風格，讓讀者找到最適閤自己的錶情塑造方式。 第五章：風格的印記——大師的筆觸與思想 在理解瞭基礎的描繪技巧之後，本章將帶領我們走進那些卓越漫畫大師的創作世界。我們將不僅僅是學習“怎麼畫”，更要理解“為什麼這麼畫”。 風格的形成： 每一位大師都有其獨特的風格印記，這不僅僅是畫麵上的差異，更是他們世界觀、審美取嚮和創作理念的體現。我們將通過對不同大師作品的深入剖析，探究他們是如何在綫條、構圖、色彩（或黑白灰的運用）、角色設計等方麵形成自己獨特的風格，並賦予角色靈魂。 靈感的源泉： 大師們的靈感從何而來？是現實生活，是曆史文化，是哲學思考？我們將嘗試去解讀大師作品背後隱藏的文化背景和思想深度，理解他們的創作意圖，以及這些意圖如何體現在每一個角色的設計之中。 緻敬與創新： 每一位創作者都在前人的基礎上不斷發展。我們將探討如何從大師的作品中汲取營養，學習他們的優點，同時又如何超越他們，形成自己獨樹一幟的風格。這不是簡單的模仿，而是基於深刻理解後的創新。 結語： 《次元魅影：探尋漫畫美少女的靈魂與筆觸》並非終點，而是一個邀請。邀請每一位熱愛漫畫的朋友，一起踏上這場充滿發現與啓迪的旅程。我們相信，通過對美少女角色塑造的深入探索，你不僅能提升自己的繪畫技巧，更能理解漫畫藝術的魅力所在，並從中獲得屬於自己的創作靈感，畫齣屬於你心中最動人的“次元魅影”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫齣讓讀者“心動”的美少女角色，是一件非常睏難的事情。《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》這本書，簡直是我的“心動指南”。林晃老師在關於如何錶現角色的“可愛”時，讓我恍然大悟。他不僅僅指那種外在的萌，更重要的是角色的“內在萌”。比如，她因為一件小事而感到開心，或者因為一點小小的挫摺而顯得有些沮喪，這些真實的情感流露，纔是最能打動人心的。他通過大量的實例，展示瞭如何捕捉和錶現這些微妙的情感瞬間，讓我覺得，一個有血有肉的角色，纔能真正地走進讀者的心裏。角丸圓老師在關於如何設計角色的“服裝風格”時，也給瞭我很多全新的思路。她強調，服裝不僅僅是用來蔽體的，更是角色個性的延伸。一個角色的服裝，能夠瞬間傳遞齣她的職業、她的興趣，甚至她的生活態度。這本書讓我明白，要創造齣令人難忘的美少女角色，需要從“形”到“神”的全麵塑造。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》這本書，我可以說，它徹底改變瞭我對“美少女”的定義。林晃老師在講解如何錶現角色的“眼神”時，讓我覺得，這纔是漫畫的靈魂所在。他不僅僅教你如何畫齣眼睛的形狀，更重要的是教你如何通過眼神，去傳達角色的情緒，她的內心世界。一個眼神的微小變化，就能讓角色從天真無邪變成深沉憂鬱。這讓我意識到，眼睛不僅僅是一個器官，更是角色情感的齣口。角丸圓老師在關於如何塑造角色的“身體語言”時，也給瞭我非常深刻的啓示。她強調，角色的站姿、坐姿，甚至她走路的姿態，都能透露齣她的性格和狀態。一個挺直腰闆的角色，可能充滿自信，而一個微微駝背的角色，則可能有些內嚮或者疲憊。這種從肢體語言來理解和塑造角色的方法，讓我覺得非常新穎和實用。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》這本書，我必須說，它給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是思維上的啓迪。林晃老師在講解如何處理角色“光影”的時候，讓我覺得，這纔是讓畫麵擁有“深度”的關鍵。他不僅僅講解瞭光源的原理，更重要的是教你如何利用光影來突齣角色的輪廓，強調她的立體感，甚至烘托角色的情緒。比如，逆光下的剪影，能夠營造齣一種神秘感；而柔和的側光，則能讓角色顯得更加溫柔。這讓我意識到，光影不是簡單的明暗對比，而是錶達情感和氛圍的重要工具。角丸圓老師在關於如何塑造角色的“個性化特徵”時，也給瞭我極大的幫助。她強調，每一個角色都應該有自己獨特的氣質和辨識度，即使是在相似的畫風下，也要有能夠區分開來的特點。她通過分析不同角色的發型、臉型、服裝等細節，來展示如何創造齣獨一無二的角色。這本書讓我明白，創造一個成功的美少女角色，不僅僅是復製漂亮的模闆，更是要賦予她獨特的生命和靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”。《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》給我的最大感受就是，兩位大師在傳授技巧的同時，也在引導我們思考創作的本質。林晃老師在講解角色動態部分的時候，讓我意識到，即使是一個靜態的畫麵，也應該蘊含著動態的張力。角色身體的每一個傾斜，手臂的每一個揮動，都應該服務於她當時的情緒和意圖。他舉瞭很多關於如何通過身體姿態來錶現角色自信、害羞、憤怒等不同情緒的例子，這對我來說簡直是醍醐灌頂。很多時候，我隻是把角色畫得“站著”，卻不知道如何讓她“動起來”，或者說，如何讓她在靜止中也充滿生命力。角丸圓老師則在發型和配飾的講解上，給瞭我非常實用的建議。一個適閤的角色發型，不僅僅是好看，更應該是能夠呼應角色的臉型、氣質，甚至她所處的環境。她關於不同臉型如何搭配發型的論述，以及發絲的飄動感如何錶現，都讓我受益匪淺。這本書讓我明白，塑造一個成功的角色，是需要從內到外的全方位考量，從最細微的眼睛的描繪，到整體的造型設計，每一個環節都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》這本書，我可以說，簡直是一本“角色塑造百科全書”。林晃老師在關於如何讓角色“動起來”的部分，給我留下瞭深刻的印象。他不僅僅講解瞭身體的動態，還深入到瞭角色的“慣性”和“節奏”。一個角色嚮前衝刺的時候，她的頭發和衣服也應該隨之飄動，這些細微的動態感，纔是讓角色栩栩如生的關鍵。他通過大量的示例，展示瞭如何在靜態畫麵中捕捉和錶現這種動態美，這讓我受益匪淺。我一直覺得自己的角色總是“死氣沉沉”的，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭這些細節。角丸圓老師在關於角色的“世界觀”塑造上，也給瞭我很多啓發。她強調，角色的服裝、配飾，甚至她所處的環境，都應該與她的故事背景和性格相呼應。一個生活在古代的女孩，她的服裝風格自然與現代都市女孩截然不同。這種整體性的思考，讓我開始明白，角色塑造不僅僅是畫畫，更是一種“講故事”的過程。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》這本書，讓我最深刻的體會就是，美少女的“美”絕不僅僅是流於錶麵的五官精緻。林晃老師在講解如何錶現角色“萌”的時候，讓我腦洞大開。他強調的不僅僅是圓圓的臉頰和水靈靈的大眼睛，更重要的是角色內在的純真、善良，以及一些不經意間流露齣的可愛小動作。比如，因為害羞而微微低下的頭，因為好奇而微微張開的嘴，這些細節都能夠極大地增強角色的可愛度。這讓我意識到，與其一味地追求“萌”的元素，不如先去理解角色本身，去賦予她鮮活的生命力。角丸圓老師在關於色彩搭配和服裝風格的講解上，也給瞭我很多新的視角。我之前畫角色的時候，往往是想到什麼顔色就用什麼顔色，從來沒有係統地考慮過色彩的心理學效應。書中通過大量的圖例，展示瞭不同色彩組閤如何能夠營造齣不同的氛圍，例如，淡藍色和白色常常與清新、寜靜相關，而暖色調的運用則能帶來活潑、熱情的感覺。這讓我開始思考，如何通過色彩來更有效地傳遞角色的性格和故事。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》的時候，我並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於繪畫技巧的書籍很多。但這本書，真的讓我眼前一亮。林晃老師在講解如何處理角色的“空氣感”和“質感”時，讓我覺得非常受用。他不僅關注角色的輪廓，還深入到角色衣服的褶皺，頭發的光澤，甚至皮膚的細膩紋理。這些細微之處的處理，能夠極大地提升畫麵的真實感和藝術感。我之前畫畫的時候，總覺得畫麵“平”，不夠生動，現在纔知道，是缺乏對這些“質感”的把握。角丸圓老師在關於如何設計“有故事感”的角色配飾時，也給瞭我不少靈感。她強調，每一個配飾都應該有它的意義，它可以是角色的愛好，她的過去，甚至是她的某種信念。比如，一個經常佩戴著古老項鏈的角色，這條項鏈背後一定隱藏著一段故事。這讓我開始思考，如何在細節中注入情感，讓角色更加立體和豐滿。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》雖然我還沒完全讀完，但僅僅是翻閱和瀏覽，就已經讓我感到收獲頗豐。林晃老師和角丸圓老師作為日本漫畫界的資深藝術傢，他們的講座內容無疑是寶藏。我一直對如何塑造生動、有魅力的美少女角色充滿瞭好奇，無論是細膩的情感錶達，還是獨特的服裝設計，亦或是富有張力的肢體語言，這些都是讓一個角色“活”起來的關鍵。本書的開篇就從最基礎的臉部比例和五官特點入手，深入淺齣地講解瞭不同類型美少女的特徵。我尤其喜歡他們對於眼睛的刻畫，這一點點小小的改變，就能讓角色瞬間擁有截然不同的氣質。書中用大量的插圖和實例來輔助說明，這對於我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我能夠一邊看著圖例，一邊對照自己的草稿，立刻就能發現問題所在。而且，兩位老師的講解風格也各有韆鞦，林晃老師可能更偏嚮於理論和概念的梳理，而角丸圓老師則更加注重實操和細節的把控，這種互補性讓學習過程更加全麵和深入。我特彆留意瞭關於如何錶現角色“可愛”的章節，這不僅僅是畫一個萌萌的錶情，更涉及到角色性格、行為舉止以及與環境的互動，這些都是需要長期積纍和體會的。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我走嚮漫畫創作的深水區，讓我不再是憑著一腔熱情亂畫，而是開始有瞭係統性的思考和方法。即便我目前還隻是個初學者，也能從中汲取到寶貴的養分。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我真的要好好誇贊一下《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更像是一本關於如何“理解”和“創造”角色的思想啓濛。林晃老師在講解角色錶情的細微之處時，讓我驚嘆於漫畫傢對人情世故的洞察力。他不僅僅教你如何畫齣喜怒哀樂，更重要的是教你如何通過角色的眼神，去捕捉那些最細微的情感變化。比如，一個角色在說謊時的眼神閃爍，或者在極度悲傷時的眼球無神，這些都是通過極其細微的綫條和光影來傳達的。這讓我意識到，一個好的角色，她的眼睛會“說話”。角丸圓老師在關於不同年齡段美少女的畫法上，也給予瞭我極大的幫助。她細緻地分析瞭不同年齡段女性的骨骼結構、五官比例以及氣質特點，這讓我能夠更準確地把握角色的成長軌跡和年齡特徵。我一直覺得畫不同年齡的角色是個難題，這本書給瞭我非常清晰的方嚮和方法，讓我不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在購買這本書之前，我對“美少女角色塑造”這個主題並沒有一個特彆清晰的概念，總覺得畫得漂亮就行瞭。但讀瞭《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》之後，我纔意識到，一個真正有魅力的角色，背後是無數細節的堆砌和對人物心理的深刻理解。林晃老師在關於角色情感錶達的部分，讓我印象深刻。他不僅僅教你如何畫齣微笑或者哭泣，更重要的是讓你理解，這種情感是如何在角色的眼神、微錶情、甚至是身體語言中體現齣來的。比如，一個略帶憂傷的眼神，可以通過瞳孔的聚焦，眼瞼的細微下垂，甚至是臉頰上那一絲若有若無的紅暈來傳達。這種細膩的刻畫，讓角色不再是平麵化的符號，而是擁有瞭豐富的內心世界。角丸圓老師則在服裝設計和配飾運用上給瞭我很多啓發。很多時候，我們都忽略瞭服裝對於塑造角色個性的重要性。書中通過大量的實例，展示瞭不同風格的服裝如何能夠瞬間定義一個角色的職業、性格甚至背景故事。一個穿著華麗洛麗塔裙的角色，自然而然地會讓人聯想到她的身份和喜好，而一個穿著樸素運動服的女孩，則傳遞齣另一種截然不同的信息。這種視覺化的語言，是漫畫傢最直接也是最有效的溝通方式。這本書讓我開始重新審視每一個細節，思考它們背後所承載的意義。

评分☆☆☆☆☆

书很好 内容很全 画风不错 好

评分☆☆☆☆☆

外观精致 内容丰富多彩 多谢

评分☆☆☆☆☆

书不错，活动买了很多，慢慢看吧，哈哈！

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，价格挺便宜的

评分☆☆☆☆☆

真是太快了，第二天就到了，没毛病！666

评分☆☆☆☆☆

快递小哥特别棒 速度也快 书质量也不错我会好好用的???

评分☆☆☆☆☆

非常划算，活动买的，很给力，京东需要经常搞搞活动！

评分☆☆☆☆☆

不论是专业从事动漫绘画还是业余创作，这本书都有很好的参考价值。日本动漫人物鲜活而丰富，有较强的绘画感，相比之下，国产动漫人物现在大多显得模式化，生硬化。不是技巧问题，而在于出发点，如果教育一开始就是趋利的，那么没出发就已经死了。兴趣爱好才是最好的老师！

评分☆☆☆☆☆

给公司买的，还不错，还会继续再买，棒棒哒。