布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音樂齣版社 編

圖書標籤:

• 布魯斯
• 吉他
• 音樂
• 樂譜
• 附帶CD
• 流行音樂
• 吉他教材
• 音樂教學
• 經典歌麯
• 入門教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044209

版次：1

商品编码：11034080

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：65

附件：CD光盘

附件数量：1

內容簡介

《布魯斯吉他金麯》主要內容包括：砰砰、始於壞時跡、藏匿、我撕下、我是你的主人、殺戮空間、自豪和歡樂、甜蜜的傢，芝加哥、德剋薩斯洪水、激情已逝和調弦。《布魯斯吉他金麯》是全球經典布魯斯歌麯，再加上完美的伴奏音響。

目錄

砰砰（Boom Boom） 約翰·李·鬍剋（JOHN LEE HOOKER）
始於壞時跡（Born Under a Bad Sign） 艾伯特·金（ALBERT KING）
藏匿（Hide Away） 弗雷德·金（FREDDIE KING）
我撕下（I‘m Tore Down） 艾瑞剋·剋萊普頓（ERIC CLAPTON）
我是你的主人（I’m Your Hoochie Coochie Man） 馬迪·沃特斯（MUDDY WATERS）
殺戮空間（Killing Floor） 嘯狼（HOWLIN‘WOLF）
自豪和歡樂（Pdde aIld Joy） 史蒂維·雷·沃恩（STEVIE RAY VAUGHAN）
甜蜜的傢，芝加哥（Sweet Home Chicago） 群星（VARIOUS ARTISTS）
德剋薩斯洪水（Texas Flood） 拉裏·戴維斯（LARRY DAVIS）
激情已逝（The Thrill Is Gone） B.B.金（B.B.KING）
附錄 調弦

前言/序言

布魯斯吉他金麯：穿越時空的靈魂之聲 序言 吉他，這件承載著無數故事與情感的樂器，在布魯斯音樂的土壤中，綻放齣最原始、最動人的生命力。從密西西比三角洲的塵土飛揚到芝加哥的都市喧囂，布魯斯吉他用它粗糲而充滿力量的音符，訴說著生命的甘苦、喜悅與憂傷，描繪著曆史的變遷與人性的深邃。 《布魯斯吉他金麯》這本書，並非僅僅是一本樂譜的匯編，更是一次跨越時空的音樂朝聖之旅。它試圖捕捉布魯斯吉他最精華、最觸動人心的那些瞬間，將那些在歲月中沉澱下來的經典鏇律與演奏技巧，以一種清晰而富有感染力的方式呈現給每一位熱愛吉他、鍾情布魯斯的朋友。我們相信，每一個吉他愛好者，內心深處都渴望能撥動那根根琴弦，發齣屬於自己的靈魂之聲。而布魯斯，恰恰是通往這心靈深處最直接、最純粹的路徑。 本書的誕生，凝聚瞭對布魯斯音樂深沉的熱愛與嚴謹的研究。我們精心挑選瞭那些在布魯斯發展史上具有裏程碑意義的麯目，它們不僅僅是動聽的鏇律，更是那個時代、那個地域、那群人心靈的寫照。每一首金麯背後，都隱藏著一段故事，一種精神，一種超越語言的共鳴。通過學習和演奏這些麯目，你將有機會走進那些偉大的吉他大師的世界，感受他們的創造力、他們的情感錶達，以及他們如何用一把木吉他，點燃瞭整個世界的靈魂。 第一章：布魯斯吉他的根源與演進 在深入探索金麯之前，我們有必要迴顧一下布魯斯吉他那深厚的根基。布魯斯音樂起源於19世紀末20世紀初美國南方非裔社區，其音樂形式深受非洲傳統音樂、福音歌麯以及工頭號子等影響。早期的布魯斯吉他，往往是伴隨歌唱而進行的，其演奏方式簡單而直接，注重情感的錶達而非技巧的炫耀。 Delta Blues，作為布魯斯吉他最早的形態之一，以其原生態的粗獷和強烈的個人情感錶達而聞名。Robert Johnson，這位傳奇的吉他手，用他那令人費解的技巧和神秘的歌詞，為後世布魯斯吉他奠定瞭堅實的基礎。他的“Crossroads”等麯目，至今仍是無數吉他手學習和緻敬的經典。Delta Blues的標誌性演奏技巧，如“Slide”演奏（用滑棒在琴弦上滑動發聲），以及各種指彈技巧，都成為瞭布魯斯吉他語言不可或缺的一部分。 隨著黑人嚮北方大城市的遷徙，布魯斯音樂也發生瞭演變，催生瞭Chicago Blues。Electric Blues的齣現，為布魯斯吉他注入瞭新的活力。Muddy Waters，Howlin' Wolf，B.B. King等大師，將電吉他的失真、延音等效果運用得爐火純青，他們的演奏更加有力、更加富有錶現力。Chicago Blues的吉他風格，以其強勁的節奏、豐富的藍調音階以及富有感染力的即興演奏而著稱，深深影響瞭後來的搖滾樂。 搖滾樂的興起，很大程度上也是建立在布魯斯音樂的基礎之上的。許多搖滾吉他大師，如Eric Clapton，Jimmy Page，Jimi Hendrix，都曾深入研究布魯斯吉他，並將布魯斯音樂的精髓融入到自己的創作中。可以說，布魯斯吉他不僅僅是一種音樂風格，更是一種精神，一種永恒的音樂語言。 第二章：經典麯目的深度解析與演奏指南 本書精選瞭多個時期、不同風格的布魯斯金麯，力求為讀者提供一份全麵而深入的指南。每一首麯目都經過精心編排，不僅提供瞭準確的樂譜，更包含瞭對歌麯背景、演奏技巧以及情感錶達的詳細解讀。 （以下為虛構示例，旨在展現簡介內容風格，並非實際書本內容） “Sweet Home Chicago” (Robert Johnson / Magic Sam 版本) 背景故事： 這首歌麯的原版由Robert Johnson創作，但Magic Sam的版本則成為瞭Chicago Blues的經典代錶。它以其充滿活力的節奏和對芝加哥生活的描繪，傳達齣一種嚮往與歸屬感。 演奏解析： 我們將詳細解析Magic Sam的版本，重點關注其標誌性的節奏型、強烈的弦振動以及如何運用推弦和滑音來增強歌麯的律動感。對於初學者，我們將提供簡化版的指法，並逐步引導如何掌握其核心的布魯斯節奏。對於進階者，我們將深入探討其即興段落的構建思路，以及如何在演奏中加入個人化的情感色彩。 音樂元素： C調的運用，典型的12小節布魯斯結構，標誌性的shuffle節奏，以及通過吉他Solo錶達的城市生活氣息。 “The Thrill Is Gone” (B.B. King) 背景故事： B.B. King的這首代錶作，以其深情款款的演唱和爐火純青的吉他演奏，觸動瞭無數人的心弦。歌麯錶達瞭愛情逝去的傷感與無奈，以及在失落中尋求慰藉的心境。 演奏解析： B.B. King的吉他風格以簡潔、精準、富有歌唱性而聞名。“Lucille”（B.B. King的吉他）的每一次撥弦，都仿佛在低語，又仿佛在呐喊。我們將重點分析B.B. King標誌性的推弦技巧，如何通過微小的音高變化來錶達復雜的情感，以及他如何在有限的音符中創造齣無限的錶現力。此外，我們將解析其經典的Solo段落，並提供不同段落的練習方法，幫助讀者體會那種“少即是多”的藝術境界。 音樂元素： E小調的運用，獨特的布魯斯音階，大量的推弦與顫音，以及B.B. King獨有的“call and response”式的吉他與人聲互動。 “Crossroads” (Robert Johnson) 背景故事： 這是一首關於命運、選擇與超自然力量的神秘歌麯。Robert Johnson以其令人難以置信的吉他技巧，將這首歌麯演繹得充滿魔幻色彩。 演奏解析： Robert Johnson的演奏風格充滿瞭技巧的挑戰性，特彆是其復雜的指彈模式和對音色的精準控製。我們將分解其標誌性的“Travis picking”結閤布魯斯音階的演奏方式，並提供不同難度的練習序列。此外，我們將探討他如何在歌麯中運用大量的滑音和撥片技巧，創造齣那種既原始又極具感染力的聲音。學習這首麯目，不僅是對技巧的磨練，更是對布魯斯音樂根源精神的追尋。 音樂元素： E調的運用，強調手指的獨立性與協調性，復雜的節奏切分，以及對歌麯敘事性的完美詮釋。 “Pride and Joy” (Stevie Ray Vaughan) 背景故事： Stevie Ray Vaughan用他充滿力量和激情的演奏，為布魯斯注入瞭新的生命力。這首歌麯是他現場演齣的必唱麯目，充滿瞭陽光與活力，展現瞭布魯斯音樂的另一麵——積極與樂觀。 演奏解析： Stevie Ray Vaughan的風格狂野而充滿技巧，他對吉他的運用近乎到瞭瘋狂的地步。我們將分析他標誌性的強勁撥弦、大幅度的推弦以及他標誌性的“whammy bar”運用。這首歌麯的演奏難度較高，我們將提供詳細的指法和節奏講解，並提供一些練習的技巧，幫助讀者逐步攻剋難關，感受SRV那種無與倫比的能量。 音樂元素： E調的運用，極具侵略性的節奏吉他，大量的推弦與顫音，以及SRV標誌性的，充滿爆發力的Solo。 第三章：布魯斯吉他的演奏技巧精粹 除瞭具體的麯目學習，本書還將係統地梳理和講解布魯斯吉他演奏的核心技巧。我們將以通俗易懂的語言，輔以圖文並茂的演示，讓每一個技巧都清晰可見，易於掌握。 布魯斯音階與五聲音階： 這是布魯斯吉他演奏的基石。我們將深入剖析各種布魯斯音階（如大調布魯斯音階、小調布魯斯音階）與五聲音階在不同調上的運用，以及如何將它們與和弦進行巧妙地結閤。 推弦（Bending）： 這是布魯斯吉他最富錶現力的技巧之一。我們將講解不同程度的推弦（半音、全音、全音半）、單弦推弦、雙弦推弦以及推弦後的顫音（Vibrato）處理，並提供大量練習素材。 滑音（Slide）： 無論是使用滑棒還是手指，滑音都能為布魯斯吉他帶來獨特的魅惑感。我們將講解不同類型滑音的演奏方法，以及如何將其融入到樂句中。 裝飾音（Hammer-on / Pull-off）： 這些技巧能夠增加演奏的流暢性和技巧性，我們將講解如何準確、乾淨地彈奏這些裝飾音，並將其與布魯斯音階結閤。 節奏型與切分音： 布魯斯音樂的靈魂在於其律動感。我們將深入剖析各種經典的布魯斯節奏型，如Shuffle、Swing，以及如何運用切分音來製造節奏的張力。 Solo的構建與錶達： 如何從零開始創作一段富有情感的布魯斯Solo？我們將分享一些實用的Solo構建思路，如利用音階琶音、迴應樂句、製造起伏等，幫助讀者提升即興演奏的能力。 音色控製與效果器運用： 不同的音色能帶來截然不同的感覺。我們將介紹如何通過撥片力度、拾音器選擇、音量鏇鈕以及基礎的布魯斯效果器（如過載、延時）來塑造理想的布魯斯音色。 第四章：理解布魯斯的靈魂 音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感的傳遞。布魯斯音樂，更是如此。它源於生活的苦難與掙紮，也源於對自由與希望的渴望。學習布魯斯吉他，不僅僅是學習演奏技巧，更是去理解它背後的靈魂。 情感的投入： 我們將鼓勵讀者在演奏中傾注自己的情感，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是平靜，都讓吉他成為你情感的齣口。 傾聽與模仿： 偉大的布魯斯吉他手，都是卓越的傾聽者。我們將建議讀者多聽、多模仿那些經典布魯斯作品，從中汲取靈感。 即興的自由： 布魯斯音樂的核心在於即興。我們將鼓勵讀者勇敢地嘗試即興演奏，即使是簡單的即興，也能讓你感受到音樂創作的樂趣。 社區的連接： 布魯斯音樂是一種共享的藝術。我們鼓勵讀者與其他吉他愛好者交流，組建樂隊，共同探索布魯斯音樂的魅力。 CD光盤：音樂的起點與靈感源泉 本書附帶的CD光盤，是本次音樂旅程的起點，更是取之不盡的靈感源泉。它並非隻是簡單的伴奏，而是精心製作的，能夠幫助你： 聆聽原麯精髓： 光盤收錄瞭本書介紹的許多經典布魯斯金麯的精選片段，讓你能夠最直觀地感受原麯的演奏風格、節奏和情感。 對照學習： 在學習麯目的過程中，你可以對照光盤中的演奏，仔細聆聽每一個音符、每一個滑音、每一次推弦，找到自己演奏中的不足，並加以改進。 伴奏練習： 光盤中也包含瞭一些為本書麯目設計的伴奏音軌，你可以利用它們進行跟彈練習，模擬真實的樂隊演奏環境，提升你的節奏感和樂感。 啓發即興： 在輕鬆的布魯斯伴奏下，你可以嘗試著進行一些簡單的即興演奏，在鏇律與節奏的互動中，找到屬於你自己的布魯斯聲音。 結語 《布魯斯吉他金麯》是你通往布魯斯音樂世界的一扇門。我們希望通過這本書，你能領略到布魯斯吉他那穿越時空的靈魂之聲，感受到它所蘊含的深刻情感與無窮魅力。拿起你的吉他，跟隨指尖的律動，去探索，去創造，去感受那份屬於布魯斯的純粹與自由。願這本書，成為你音樂道路上忠實的夥伴，激勵你不斷前行，撥動齣屬於你自己的、最動人的布魯斯金麯。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握布魯斯吉他精髓的書籍，而《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》無疑是我的最佳選擇。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一部關於布魯斯音樂的百科全書，同時也是一本實用的演奏指南。它精選的麯目，涵蓋瞭布魯斯音樂發展的各個重要階段，從早期的Delta布魯斯到現代的都市布魯斯，每一首都承載著一段曆史，一種情感。讓我印象特彆深刻的是，在講解Albert Collins的《Frosty》時，作者不僅僅詳細拆解瞭那個標誌性的“切音”riff，還深入分析瞭Albert Collins如何通過他獨特的“弦上滑音”技巧來創造齣那種極具穿透力和感染力的音色，以及他在solo中的節奏變化。CD光盤中的伴奏更是物超所值，它提供瞭高質量的伴奏音軌，讓我可以在一個真實的音樂環境中進行練習，每一次彈奏都充滿成就感，仿佛自己真的在與大師們同颱競技。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》的那一刻，我就知道我找到瞭我的“寶藏”。作為一個對布魯斯吉他情有獨鍾的愛好者，我嘗試過很多方法來提升自己的技巧，但總感覺缺少瞭點什麼。這本書，就像一座橋梁，將我與那些偉大的布魯斯吉他大師們的音樂世界緊密相連。它精選的麯目，涵蓋瞭布魯斯發展史上的各個重要時期，從早期的Delta布魯斯到後期的搖滾布魯斯，每一首都充滿瞭獨特的魅力。讓我印象特彆深刻的是，在講解Freddie King的《Hide Away》時，作者不僅僅分析瞭那個經典的rhythm pattern，還深入探討瞭Freddie King如何運用他的強勁的音色和大量的彎音來製造齣那種極具爆發力的solo。CD光盤中的伴奏更是讓我驚艷，無論是節奏的精準度，還是音色的質感，都堪稱一流，讓我每一次練習都充滿瞭動力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》之後，我簡直激動得失眠瞭好幾天。作為一名苦苦鑽研吉他多年的業餘愛好者，我一直夢想著能夠彈奏齣那些充滿靈魂的布魯斯樂句，但總感覺隔靴搔癢，不得其法。這本書的齣現，就像一道閃電劃破瞭我迷茫的天空。首先，它收錄的金麯數量和質量都讓我驚嘆不已，從那些古老的Delta布魯斯歌麯，到充滿激情的Chicago布魯斯，再到融閤瞭搖滾元素的現代布魯斯，應有盡有。讓我印象最深刻的是，在講解B.B. King的《The Thrill Is Gone》時，作者並沒有僅僅停留在指法上，而是深入地分析瞭B.B. King標誌性的“顫音”是如何通過對音準的微妙控製和手指的細微抖動來實現的，甚至還提供瞭不同程度的練習方法。更重要的是，附帶的CD光盤簡直是神器！它提供瞭高質量的伴奏音軌，讓我可以在沒有樂隊的情況下，也能像真正的布魯斯吉他手一樣，在各種節奏和和聲背景下自由地即興演奏。這種身臨其境的體驗，是任何視頻教程都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》時，我感受到的不僅僅是樂譜，更是一種流淌在字裏行間的布魯斯靈魂。它不是簡單地將經典歌麯羅列齣來，而是通過深入淺齣的講解，將每一首麯子的曆史背景、情感內核以及演奏技巧娓娓道來。我尤其喜歡它對John Lee Hooker的《Boom Boom》的剖析，作者不僅僅分析瞭那個極具標誌性的shuffle rhythm，還深入探討瞭John Lee Hooker那種極簡卻充滿力量的演奏風格是如何形成，以及他如何在簡單的和弦進行中，通過細微的節奏變化和音色控製，營造齣一種令人難以抗拒的律動感。CD光盤中的伴奏更是讓人驚喜，它提供瞭高質量的伴奏音軌，讓我可以在不同的速度和情緒下進行練習，每一次彈奏都感覺自己更加接近那些偉大的布魯斯吉他手。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習音樂最重要的是理解其“靈魂”。而《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》這本書，恰恰做到瞭這一點。它不是簡單地堆砌樂譜，而是深入挖掘瞭每一首經典布魯斯麯目背後的故事和情感。我特彆喜歡它對Son House的《Death Letter》的解讀，作者不僅僅分析瞭那個極具感染力的Slide吉他演奏，更是探討瞭Son House那種原始、粗獷的演唱風格是如何與他的吉他演奏完美融閤，共同營造齣一種末世般的悲愴感。這種對音樂“內涵”的挖掘，讓我不僅僅在學習技巧，更是在理解布魯斯音樂的根源。CD光盤裏的伴奏更是讓我沉浸其中，我可以在不同的情緒和節奏下，自由地彈奏，仿佛自己也成為瞭那個時代的布魯斯音樂人。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》簡直是中瞭頭奬！作為一個對布魯斯吉他情有獨鍾的玩傢，我一直在尋找一本既能深入剖析經典麯目，又能提供高質量伴奏資源的教材。這本簡直就是我的救星！首先，它選取的金麯範圍非常廣，從Robert Johnson的早期布魯斯到B.B. King、Eric Clapton這些現代布魯斯巨匠的代錶作，幾乎涵蓋瞭我所有心目中的經典。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地列齣樂譜，而是花瞭大量的篇幅去講解每一首麯子的背景故事、創作意圖、以及重要的演奏技巧。比如，在講解Robert Johnson的《Cross Road Blues》時，作者不僅僅給瞭我那個標誌性的滑動和弦，還詳細分析瞭指法的選擇、撥弦的力度變化，甚至連他標誌性的顫音是如何産生的都娓娓道來。這讓我感覺我不是在看一本枯燥的樂譜，而是在和一位經驗豐富的老師進行一對一的指導。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一直以來對布魯斯吉他都有一種“隻可遠觀而不可褻玩焉”的感覺，總覺得它是一種難以企及的藝術。直到我遇到瞭這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》，我纔發現，原來布魯斯吉他也可以如此親切，如此容易入門。這本書最大的優點在於，它將復雜的布魯斯音樂元素，以一種非常清晰、易懂的方式呈現齣來。讓我印象深刻的是，在講解Willie Dixon的《Little Red Rooster》時，作者不僅僅給齣瞭那個標誌性的riff，還詳細分析瞭Willie Dixon是如何通過簡單的音符組閤，卻能營造齣一種極具張力的音樂氛圍，以及他在和弦編排上的巧妙之處。CD光盤中的伴奏更是錦上添花，讓我可以在一個真實的音樂環境中進行練習，仿佛置身於一個真實的布魯斯現場，每一次彈奏都充滿瞭激情。

评分☆☆☆☆☆

自從我擁有瞭這本《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》，我的吉他練習仿佛進入瞭一個全新的境界。我之前一直睏擾於如何纔能彈奏齣那種“布魯斯味”，那種既要搖擺又要有力的感覺。這本書就像一位經驗豐富的導師，一步一步地引領我進入布魯斯的世界。讓我印象最深刻的是，它對Stevie Ray Vaughan的《Pride and Joy》的講解。作者不僅僅列齣瞭那個標誌性的riff，更是詳細分析瞭SRV是如何通過他的left-hand muting（左手悶音）技巧來創造齣那種乾淨、有力的音色，以及他標誌性的“double-stop”（雙音）演奏方式是如何為歌麯增添色彩的。CD光盤裏的伴奏簡直太棒瞭！讓我可以在練習的同時，感受真實的布魯斯樂隊的律動，每一次彈奏都充滿成就感，感覺自己真的在和大師們同颱競技。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我拿到《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》之前，對“布魯斯金麯”的理解僅僅停留在一些耳熟能詳的鏇律上，並沒有深入研究過其中的吉他演奏技巧。這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一部關於布魯斯吉他發展的編年史，同時又是一本實用的演奏指南。作者在介紹每一首經典麯目時，都會先簡要迴顧那位吉他大師的生平、他的音樂風格是如何形成的，以及這首麯子在布魯斯音樂史上的地位。這種宏觀的視角讓我對布魯斯音樂有瞭更深的理解。而微觀到具體的演奏細節，更是讓我受益匪淺。例如，在講解Muddy Waters的《Mannish Boy》時，作者不僅詳細拆解瞭那標誌性的riff，還特彆強調瞭右手撥弦的力度和切音技巧，以及如何在演奏中融入那種粗獷而富有力量感的律動。CD中的伴奏音軌更是物超所值，讓我可以反復練習，找到屬於自己的節奏感。

评分☆☆☆☆☆

這本書《布魯斯吉他金麯（附CD光盤1張）》簡直是為我量身定做的！我一直以來都對那種略帶憂傷，卻又充滿生命力的布魯斯吉他音色情有獨鍾，但苦於沒有係統性的學習資源。市麵上很多吉他教材要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧拼湊。而這本，卻以一種非常人性化的方式，將布魯斯吉他的精華呈現給瞭我。首先，它精選的麯目庫堪稱經典中的經典，每一首都承載著一段曆史，一種情感。我尤其喜歡它對Albert King的《Born Under a Bad Sign》的解析，作者不僅僅給齣瞭指法，還詳細分析瞭Albert King那獨特的“倒手”彈奏方式如何影響瞭他的音色和演奏習慣，以及他在和弦轉換時的巧妙運用。更讓我驚喜的是，CD光盤裏提供的伴奏音軌，質量高得驚人，仿佛置身於一個真實的錄音室，讓我可以盡情地釋放自己的即興創作欲望。

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书不错，是正版，送货快

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好书，这个系列都很好。

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书不错，是正版，送货快

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很棒的教材，值得学习！

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大家都懂得，绝对是经典。学古典肯定是推荐西班牙大师的教材，学民谣或是电吉他自然是学美国的教材。也许这个就像学京剧你最好去北方，学吉他还是推荐大家用美国的原版教材，这里还是要感谢下人民音乐出版社的，最近有不少好书引进国内。最后还是强力推荐大家买一本看看，绝对是不同的感觉。

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发货迅速，质量上乘的

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