藝術概論新編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章利國，杜湖湘 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術概論
• 美術
• 設計
• 文化
• 藝術欣賞
• 藝術教育
• 綜閤藝術
• 藝術入門

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040221886

版次：1

商品编码：11039989

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：348

字数：440000

正文语种：中文

內容簡介

《藝術概論新編》作為高等設計院校和藝術院校的基礎教材，主要講述瞭藝術的本質、起源和發展，介紹瞭藝術作品的特性和構成以及藝術的傳播、接收、管理等。與其他同類書相比，《藝術概論新編》保持瞭藝術概論課程的基本內容和主體結構的相對穩定性，又注重學科的創新，吸收新的科研成果。在藝術管理和評論新的藝術現象等方麵，做瞭有益的探索。書中配有許多經典的插圖，傳遞著許多文字無法傳遞的信息。

目錄

緒論
第一節 藝術學的誕生與藝術理論的意義
第二節 藝術概論的現狀、特性和研究對象
第三節 藝術概論學習的目的和方法論原則

第一章 藝術的本質
第一節 “藝術”一詞的含義演變
第二節 有代錶性的藝術本質觀
第三節 藝術的特性
笫四節 藝術的功能
第五節 藝術與生活
第六節 藝術與經濟
第七節 藝術與科技

第二章 藝術起源
第一節 藝術起源的研究
第二節 審美意識萌芽與原始藝術
第三節 幾種藝術起源理論
第四節 藝術起源的核心是勞動實踐

第三章 藝術發展
第一節 何為藝術發展
第二節 藝術如何發展
第三節 藝術為何發展

第四章 藝術創造
第一節 藝術創造主體——藝術傢
第二節 藝術創造過程
第三節 藝術創造心理與形象思維
第四節 藝術風格、藝術流派與藝術思潮

第五章 藝術作品
第一節 藝術作品的特性
第二節 藝術作品的構成
第三節 藝術作品的門類及其特徵

第六章 藝術傳播
第一節 藝術信息與審美信息
第二節 藝術傳播媒介、符號與途徑
第三節 藝術傳播法則
第四節 藝術傳播中的藝術交流及其方式
第五節 藝術傳播的超前與流行
第六節 藝術教育與藝術傳播

第七章 藝術接受
第一節 藝術接受的本質和特性
第二節 藝術接受主客體的條件
第三節 藝術接受與社會環境
第四節 藝術接受過程
第五節 藝術接受中的共鳴現象
第六節 藝術接受中的距離現象
第七節 藝術接受與藝術創造
第八節 藝術批評

第八章 藝術管理
第一節 社會文化係統與藝術管理
第二節 藝術計劃與策劃
第三節 藝術協調與控製
第四節 藝術市場
第五節 藝術法

精彩書摘

　　第一章 藝術的本質 第一節 “藝術”一詞的含義演變 我們今天使用的“藝術”一詞，有其自身的曆史演變過程。其西語源頭可以追溯到古希臘人所使用的，指的是技藝和科學，意思近於“自然造化”一詞，不是近代意義上所謂的“美的藝術”。比如，西方“醫學之父”古希臘醫學傢希波剋拉底（Hippocrates）有一句名言“生命短暫，藝術長存”，這裏的“藝術”指的是“醫術”。在當時，“專門職業、行業、手藝和美的藝術全都是用一個名稱稱呼，並且都被認為是閤理的係統性活動的例證”。也就是說，在希臘人那裏，“藝術”是技巧、方法、技術、科學的意思。藝術可以被用來形容智慧的演說傢，明智的政治傢、手巧的工藝人和能乾的農民的事業。不僅僅指技巧、技術，還包括人的行為和性格的因素。古希臘哲學傢亞裏士多德（Aristotele）的著作《詩學》原意就是“論詩的藝術”，裏麵論及瞭詩的本質、特徵、創作手段以及怎樣對付非難和批評的方法。這裏的“藝術”其含義既涵蓋“理論”規律，又是作為一種門類的總稱，包括用節奏模仿的藝術和用語言模仿的藝術，藝術在這裏指的是人類文化中特殊的創作活動。

瑰麗的殿堂：一部超越時空的藝術之旅 圖書名稱：《瑰麗的殿堂：一部超越時空的藝術之旅》 內容概要 本書旨在為廣大學習者、藝術愛好者乃至普通讀者，開啓一扇通往人類文明藝術寶庫的恢弘大門。我們拒絕枯燥的知識羅列，力求以一種富有生命力和洞察力的方式，帶領讀者沉浸於藝術的史詩長河之中，探尋那些塑造瞭我們感知世界的偉大創造。 本書將藝術視為一種跨越地域、融閤文化的復雜語言，從史前洞穴壁畫的神秘低語，到數字媒體的未來迴響，層層剝繭，深入剖析藝術的本質、功能及其在不同曆史語境下的演變軌跡。 第一篇：藝術的起源與遠古的迴響 本篇聚焦於人類文明伊始，藝術如何從生存的需求中掙脫而齣，成為一種獨立而強大的精神錶達。我們將考察非洲部落麵具的原始力量，聚焦歐洲冰河時代岩洞中野牛與獵人圖騰的象徵意義。這些早期的創作，並非簡單的記錄，而是人與自然、人與神靈之間進行溝通的媒介。 符號的誕生： 分析早期藝術中幾何圖形與具象描繪的演變，探討符號學在史前藝術中的基礎作用。 儀式與信仰： 深入研究古代宗教儀式對藝術形式的決定性影響，如埃及的永恒觀念如何塑造瞭僵硬而莊嚴的雕塑與壁畫傳統。 第二篇：古典的輝煌與秩序的構建 當我們步入古希臘與古羅馬時代，藝術的主題轉嚮瞭對“人”本身的贊美與對“理想”的追求。本篇將細緻描繪古典主義如何確立瞭西方藝術的理性基石。 希臘的黃金比例： 從帕特農神廟的建築結構到波留剋列特斯《持矛者》的完美人體比例，探討“美即是善”這一核心理念。我們將辨析古典藝術中對和諧、均衡與比例的極緻追求，以及這種追求對後世西方美學思想的深遠影響。 羅馬的實用主義： 考察羅馬帝國如何將希臘的藝術語言轉化為服務於政治和工程的工具。重點分析凱鏇門、萬神殿等宏偉建築，展現其在材料科學與空間組織上的創新。 文學與戲劇的張力： 穿插探討同期文學與戲劇中對英雄主義、悲劇衝突的錶達，如何與視覺藝術相互映照，構建起完整的古典文化圖景。 第三篇：中世紀的信仰之光與哥特式的嚮上精神 中世紀的藝術是神聖的僕人，它主要服務於教會，其敘事目標明確而強烈。本篇將剖析藝術如何在等級森嚴的社會結構中，以視覺化的方式嚮文盲普及教義。 拜占庭的永恒凝視： 分析馬賽剋鑲嵌畫的特點，探討其平麵化、程式化的風格如何強調超越塵世的宗教體驗。 羅馬式與哥特式建築的對話： 對比厚重、內斂的羅馬式教堂與追求極緻高度、光綫穿透的哥特式大教堂（如沙特爾大教堂），闡釋哥特藝術中“光即是神”的哲學觀如何體現在飛扶壁、玫瑰窗等結構創新上。 手抄本的微觀世界： 探究修道院內精美絕倫的裝飾手抄本，揭示中世紀工匠在微小尺度上所展現的耐心與技藝。 第四篇：文藝復興的覺醒與人文主義的火焰 文藝復興是西方藝術史上一次劃時代的轉身，它將目光從天堂拉迴到人間，重新發現瞭人的價值與潛力。本篇將是全書的重點之一。 透視法的革命： 詳細解讀布魯內萊斯基和阿爾伯蒂在空間透視法上的突破，分析這一科學工具如何徹底改變瞭二維平麵上的真實感再現。 巨匠的肖像與心理深度： 集中分析達·芬奇對人體解剖學的研究如何服務於藝術，以及米開朗基羅雕塑中蘊含的內在意誌力。同時，探討拉斐爾作品中體現的古典和諧與人文主義理想的完美融閤。 威尼斯畫派的色彩探索： 區彆於佛羅倫薩的綫條至上，重點分析威尼斯畫派如何率先將光影和色彩的感性錶現提升到與造型同等重要的地位。 第五篇：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂 藝術風格進入瞭情感的洪流與宮廷的奢靡。巴洛剋以其強烈的動感、戲劇性的光影（明暗對比法）和情感衝擊力，成為絕對君主權力和反宗教改革的重要推手。 卡拉瓦喬的陰影劇場： 分析其突破性的自然主義和對瞬間動作的捕捉。 貝尼尼的動態雕塑： 考察其作品如何將雕塑從靜態的基座中解放齣來，融入環境，製造齣強烈的敘事張力。 洛可可的輕盈與私密： 探討路易十五時期，藝術如何從宏大敘事轉嚮對沙龍生活、愛情遊戲和自然柔美的精緻描繪。 第六篇：啓濛的理性與浪漫的激情對撞 十八世紀末期，對古典秩序的反思催生瞭兩種截然不同的藝術傾嚮——新古典主義的迴歸與浪漫主義的爆發。 新古典主義的道德呼喚： 考察大衛等藝術傢如何藉用古代題材，為法國大革命和啓濛思想提供視覺上的道德支撐。 浪漫主義的自我與自然： 聚焦於對個體情感、想象力、異域風情以及壓倒性自然力量的贊頌，分析戈雅、德拉剋洛瓦等人的作品如何錶達反抗精神和人類的內在矛盾。 第七篇：現代性的開端：工業、印象與科學的影響 十九世紀是藝術對外部世界劇烈變化的反應期。工業革命、攝影術的發明以及社會結構的鬆動，迫使藝術傢重新定義“繪畫是什麼”。 現實主義的直麵： 分析庫爾貝如何拒絕浪漫化的題材，堅持描繪當代普通人的生活與勞動。 印象派的光影捕手： 深入探討莫奈、雷諾阿等人如何受到光學理論的影響，將焦點從描繪對象轉嚮捕捉光綫在特定時間下的瞬時印象，以及日本浮世繪對構圖的啓發。 後印象派的結構重建： 考察塞尚對形體的幾何化處理、梵高對色彩的主觀運用，以及高更對原始象徵的迴歸，為二十世紀的藝術突破鋪平瞭道路。 第八篇：二十世紀的爆炸與藝術的邊界消融 這是一個藝術語匯發生海嘯式變革的時代。從立體主義對多視角的解構，到來自動物本能的野獸派，再到完全抽象的幾何錶達，一切既有的規則被顛覆。 先鋒派的衝擊波： 詳述立體主義、未來主義、達達主義和超現實主義的哲學基礎和視覺特徵，分析杜尚的現成品（Ready-made）如何徹底挑戰瞭藝術品的定義。 抽象的勝利： 探討康定斯基如何將音樂的非具象性引入繪畫，以及濛德裏安如何通過紅黃藍的網格試圖捕捉宇宙的基本秩序。 美國主導與行動繪畫： 考察二戰後，以波洛剋為代錶的抽象錶現主義如何將創作過程本身（行動）作為藝術的核心價值。 第九篇：後現代的語境與當代藝術的多元麵貌 當代藝術的特點是語境的復雜化、媒介的無限拓展以及對權威的反思。 波普藝術的日常介入： 分析安迪·沃霍爾和李奇登斯坦如何挪用商業符號和大眾文化，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。 觀念藝術的勝利： 探討“想法”如何超越瞭物質作品本身，成為藝術的核心驅動力。 新媒體與全球化視角： 考察攝影、裝置藝術、行為藝術和數字藝術（Digital Art）如何拓展瞭藝術體驗的維度，以及在全球化背景下，非西方藝術傳統如何重新進入主流對話。 結語：在不斷的提問中前行 本書的最終目的，並非提供一套不變的藝術“標準答案”，而是訓練讀者提齣更深刻的問題：什麼是美？藝術為什麼存在？我們與過去的偉大作品如何對話？通過這部詳盡而充滿熱情的藝術史梳理，讀者將獲得一套獨立思考藝術的能力，真正懂得如何“看”藝術，並將這種洞察力延伸至對人類文明的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到意外和受用的一點，是它對“跨界”和“綜閤藝術”現象的關注和梳理。在當代，純粹的藝術門類正在加速消融，設計師、藝術傢、技術人員之間的界限日益模糊。《藝術概論新編》顯然敏銳地捕捉到瞭這一時代特徵。它用相當大的篇幅來探討劇場藝術中的空間設計、建築與雕塑的對話、音樂與文學的相互滲透，甚至是行為藝術中對身體作為媒介的挖掘。這種打破常規學科壁壘的做法，極大地拓寬瞭我對“藝術是什麼”的定義範疇。它沒有把不同的藝術門類視為互不乾涉的“平行宇宙”，而是將它們置於一個相互影響、相互藉力的“動態網絡”之中進行考察。例如，在分析立體主義如何影響瞭現代音樂的結構化處理時，那種跨學科的洞察力讓人拍案叫絕。這種編排不僅為藝術史學習者提供瞭更廣闊的視野，對於那些本身就是實踐者的人來說，也是極佳的靈感來源，因為它展示瞭創新往往誕生於學科交匯的“邊緣地帶”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，讀起來更像是一位經驗豐富的策展人在引導我們進行一場精心設計的藝術漫步，而不是一位傳統的教科書作者在進行知識灌輸。它的結構布局非常巧妙，章節之間的邏輯銜接自然流暢，仿佛每一個知識點都是為瞭服務於下一個更宏大的主題而存在的。我特彆欣賞它對藝術批評和鑒賞方法的論述部分。很多同類書籍往往隻是羅列瞭各種“主義”和“流派”，讓你囫圇吞棗。但這本書則聚焦於“如何看”和“如何想”。它提供瞭一套實用的分析框架，教導我們如何從形式元素（如綫條、色彩、構圖）入手，逐步深入到作品背後的曆史語境和社會功能，直至最終形成自己獨立的判斷。書中引用瞭大量不同時代和地域的藝術傢的原話，這些“聲音”使得原本冰冷的理論變得鮮活起來，充滿瞭人性的溫度和思想的張力。在講解某個特定藝術運動時，作者不會將它描繪成一個突然冒齣來的孤立事件，而是將其置於當時社會思潮、技術進步乃至政治氣候的大背景下進行剖析，這種縱深的曆史感讓人在閱讀時有一種豁然開朗的體驗。它真正做到瞭將藝術史、藝術理論和藝術實踐熔於一爐。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，閱讀這本書的過程，更像是一場智力上的馬拉鬆，需要投入相當的專注力，但收獲也是成比例的。這本書的理論深度是相當可觀的，尤其是在探討藝術的功能性與非功能性這一核心議題時，作者展現瞭紮實的學術功底。它沒有迴避那些藝術哲學中長期存在的爭議，比如藝術的本質、藝術的邊界，以及藝術的價值判斷標準等難題。我驚喜地發現，作者在處理這些復雜概念時，並沒有選擇簡單的二元對立，而是采取瞭一種多維度的辯證分析方式。比如，在討論文藝復興時期的“再現”觀念與現代主義對“錶現”的追求時，它通過對透視法演變和印象派光影捕捉的細緻比較，清晰地勾勒齣瞭人類認知世界方式的轉變是如何映射到視覺藝術上的。這種層層遞進的思辨過程，讓我不得不經常停下來，重新審視自己過去對一些經典作品的片麵理解。書中關於符號學在藝術分析中的應用案例分析得極為透徹，它揭示瞭藝術作品不僅僅是情感的宣泄，更是一種高度結構化的“語言”，這極大地提升瞭我對藝術作品的解讀能力，讓我的目光不再停留在錶麵的華麗，而是能穿透錶象直抵內核。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本真正稱得上“新編”的入門讀物，它擺脫瞭陳舊的框架，注入瞭麵嚮未來的視野。它的語言風格介於學術的嚴謹和大眾的親和之間找到瞭一個極佳的平衡點。我個人特彆喜歡它在每章末尾設置的“反思與探究”部分。這些提問往往不是那種標準答案式的測試題，而是開放性的、引導性的思考方嚮，迫使讀者將書本中的知識與自己的生活經驗、當下的社會現象進行連接。這種強調主動參與和批判性思維的教學設計，是我在閱讀其他概論書籍時極少看到的。它真正實現瞭“授人以漁”的目標——它不僅給瞭我關於藝術的知識體係，更重要的是，它提供瞭一套可以持續發展和自我更新的藝術認知工具箱。讀完後，我不再僅僅是藝術的旁觀者，而是覺得自己有瞭一套更清晰、更自信的視角去審視這個充滿視覺信息的復雜世界。這本書的價值，在於它不僅傳授瞭知識，更塑造瞭讀者的心智模式。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《藝術概論新編》，我心裏是抱著一種既期待又有點忐忑的心情的。畢竟“概論”這個詞常常意味著麵麵俱到，但深度可能就稍顯不足瞭。然而，這本書在開篇處就給瞭我一個驚喜。它沒有急於拋齣那些晦澀難懂的藝術史年錶或者僵硬的定義，而是選擇瞭一條非常貼近生活、引人入勝的敘事路徑。作者似乎深諳藝術並非高懸於殿堂之上的事物，而是滲透在我們日常感知中的一種獨特經驗。比如，對於“美”的探討，它沒有陷入純粹的哲學思辨，而是巧妙地穿插瞭對不同文化中審美取嚮的對比，從古希臘雕塑的勻稱到東方山水畫的寫意，那種跨越時空的對話感非常強烈。更讓我印象深刻的是，它對藝術媒介的分類和解析，比如繪畫、雕塑、音樂、電影，不再是孤立的章節，而是相互參照，展示瞭不同藝術形式在錶達人類情感和觀念上的異同。特彆是對新興媒介藝術（比如數字藝術和裝置藝術）的介紹，處理得非常及時和審慎，既肯定瞭其創新性，也對其背後的理論基礎進行瞭梳理，這對於一個想全麵瞭解當代藝術脈絡的讀者來說，無疑提供瞭寶貴的指引。總而言之，第一印象是，這本書的立意高遠而腳踏實地，成功地搭建起瞭一座連接古代經典與現代創新的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

]的艺术概论新编不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的艺术概论新编作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一读

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一读

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可以说整部书没有太多的政治倾向，如果说刚开始阅读它还能感到作者是为第三世界国家或是社会主义国家说话，那么随着你阅读的不断深入你会发现他现在反省他所做的那些事情并非受任何政治观点的左右，而是一种对事实的回顾性梳理，是对美国全球战略的深情揭露。当然很多人依然会说约翰?珀金斯胡说甚至抨击他得了妄想症，但事实终归是事实它不断的随着美国全球战略的深入而不断的显露在诸人的眼前了。

评分☆☆☆☆☆

]的艺术概论新编不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的艺术概论新编作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，

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这本书在国外的畅销书排行榜上很有地位，然而这绝不是我阅读它的理由，因为我从来都不把那些所谓的畅销书排行榜甚至畅销书本身看在眼里。只有真正有“料”的书才能吸引我的眼球，通常来讲经典书籍尽管过时了也不会有碍他的闪光点显现出来，畅销书最多能红极一时罢了，但是这本书带来的材料是非常有价值的，甚至几十年后也依然不会过时。

评分☆☆☆☆☆

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好书，值得一读