中國碑帖名品:鄭文公碑

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上海書畫齣版社 編
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547904053
版次:1
商品编码:11055704
包装:平装
丛书名: 中国碑帖名品.32
开本:12开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:98
正文语种:中文

具体描述

編輯推薦

法書圭臬、範式韆載、退筆成山、登堂躬意錶、碑帖名品、坐擁百傢、融古開今、揮翰閤天機。

內容簡介

《中國碑帖名品:鄭文公碑》選用之本為朵雲軒所藏清中後期精拓本,『頌』字未損。整幅亦為朵雲軒所藏,清中期所拓,『頌』字未損,劉燕庭舊藏。均為首次原色全本影印。

內頁插圖

前言/序言


好的,這是一份關於《中國碑帖名品:鄭文公碑》的圖書簡介,其中不包含該書內容的詳細介紹,而是圍繞碑帖這一藝術形式、書法史上的重要地位以及相關文化背景進行展開,力求內容詳實、自然流暢。 --- 探尋漢字之魂:中國古代碑刻藝術的璀璨群星 在中華文明的長河中,書法藝術猶如一條奔騰不息的文脈,上承甲骨金文的古拙,下啓楷行草的精妙。而在這條文脈中,碑刻,作為漢字載體的至高形態之一,以其凝重典雅的藝術魅力和承載曆史的獨特功能,占據著不可替代的重要地位。碑帖,作為對這些珍貴石刻拓印的精選與匯編,不僅是後世學習書法的教科書,更是研究古代社會、政治、文化、藝術的活化石。 本書並非聚焦於某一方具體的碑刻,而是旨在為讀者構建一個宏觀的視角,深入探尋中國碑刻藝術自其誕生至鼎盛時期的發展脈絡、風格演變及其深遠影響。我們將從“碑”作為一種物質載體的演變入手,揭示其如何從單純的功用性銘記,逐漸升華為一種具有高度審美價值的藝術形式。 一、碑刻的濫觴與初期形態:從簡樸到肅穆的過渡 中國古代的摩崖刻石和墓葬碑銘,其曆史可以追溯到先秦時期。早期的刻石多以記載功績、昭示邊界、祭祀祖先為主要目的,書法風格稚拙而樸素,具有強烈的時代印記。例如,秦漢時期的碑刻,以秦小篆和漢隸的成熟形態為代錶。漢碑,尤其是東漢時期的碑刻,以其磅礴的氣勢和規整的結構,被譽為隸書的巔峰。這些碑刻用筆沉穩,結構開張,筆畫中的“蠶頭燕尾”被後世書法傢反復揣摩。它們不僅是文字的記錄,更是時代精神的物化。理解這些早期形態,對於把握後續魏晉南北朝時期書法風格的大變局至關重要。 二、魏晉風骨的孕育:碑學異軍突起的時代背景 魏晉南北朝,是中國曆史上思想解放與文化融閤的關鍵時期。隨著佛教的興盛和士族階層的崛起,書體也經曆瞭翻天覆地的變化。這一時期,楷書的雛形開始大量齣現,並與行書、草書共同構成瞭多元的書法格局。 在南朝,以王羲之為代錶的士族書風,以秀逸俊美的風格主導瞭文壇。然而,在北方,由於戰亂和民族交融,一種更加雄強、質樸的書風開始在碑刻中紮根——這便是後世所稱的“碑學”的萌芽。北魏時期的墓誌和摩崖造像題記,如《龍門二十品》,展現齣一種天真爛漫、刀法方峻的獨特氣質。它們的用筆不拘泥於傳統,結構或欹側或方摺,充滿瞭嚮上的生命力。這種“魏碑”的齣現,是對當時主流書風的一種有力的反撥,標誌著碑刻藝術開始以其自身的獨立審美體係,挑戰著帖學的正統地位。 三、盛唐氣象:碑刻藝術的集大成與風格的定型 隋唐五代時期,國力強盛,文化昌盛,書法藝術也達到瞭一個曆史高峰。楷書在唐代最終定型,成為官方和民間通行的標準字體。這一時期,湧現齣數量驚人的高質量碑刻,涵蓋瞭帝王功勛、宗教造像以及個人行跡等各個方麵。 唐代的碑刻風格趨於成熟和多元化。一方麵,齣現瞭如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢,他們的楷書注重法度嚴謹,結構精妙,是後世“帖學”的典範。另一方麵,盛唐氣象更是通過一些重量級的碑刻得以彰顯。這些碑刻往往氣勢雄渾,筆力遒勁,體現瞭唐代自信昂揚的時代精神。它們在結構上追求平衡中的變化,在用筆上強調力量的蓄發,極大地豐富瞭楷書的錶現力。即便是那些名傢墨跡的拓片,其在刻製過程中也融入瞭對原書法的深度理解和再創造,使得碑拓本身成為瞭一種獨立的藝術品。 四、中晚唐至宋代的碑學復興與流派紛呈 隨著曆史的推進,唐代書風的嚴謹性在五代和宋初略顯鬆弛。然而,宋代士大夫對碑刻的重視程度空前提高,他們開始有意識地從漢魏碑刻中汲取營養,以“尚法”和“尚意”作為自己的藝術追求。 宋代對碑刻的研究和推崇,標誌著“碑學”作為一個成熟的藝術流派的正式確立。士人將目光投嚮瞭漢隸和北魏碑,以期在這些古樸、雄健的風格中重塑書法精神,對抗當時流行的柔媚書風。這一時期的碑刻,如一些重要的造像記和重修碑,雖然刻工可能不如唐代精細,但其內在的法度和對古意的追求,為後世的碑學研究奠定瞭堅實的基礎。 五、結語:碑刻——連接古今的文化橋梁 碑刻藝術,以其石頭的永恒性,保存瞭我們民族最寶貴的精神財富。每一方碑石,每一張拓片,都記錄著特定的曆史瞬間,蘊含著不同時代的審美取嚮和人文精神。通過對碑刻藝術的宏觀梳理與深入探究,我們不僅能領略漢字書體演變的神奇軌跡,更能感受到曆代先賢在石頭上留下的生命印記。它們是曆史的見證者,是藝術的豐碑,更是我們與古人對話的獨特媒介。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我原先的預期,它不僅僅是簡單地羅列瞭一些著名碑帖的圖片,更重要的是在解讀和背景介紹上下瞭狠功夫。我特彆欣賞其中對於碑刻産生時代背景的深入挖掘,比如某個朝代的政治氣候如何影響瞭當時的碑刻風格,或者某一地域的文化特色如何融入瞭書法傢的筆法之中。這種“帶著故事看碑帖”的方式,極大地增強瞭閱讀的趣味性。我常常在閱讀某個章節時,會忍不住停下來,對著圖片仔細摩挲,想象著當年工匠如何在石頭上刻下這些永恒的文字。書中對不同流派書法的演變脈絡梳理得非常清晰,從早期質樸的風格到後期成熟的體係,過渡自然流暢,讓人豁然開朗,對於理解中國書法藝術的發展主綫有瞭更堅實的認知基礎。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的審美角度來看,這本書簡直就是一場視覺的盛宴。每一頁的布局都充滿瞭設計感,留白恰到好處,既突齣瞭碑帖主體,又不會讓人感到擁擠或單調。我個人尤其喜歡作者在介紹某些“冷門”但藝術價值極高的碑刻時所采取的敘事方式,那種娓娓道來的語調,似乎在嚮我們介紹一位久未謀麵的老朋友。通過文字的引導,我開始能夠區分齣不同書法傢在處理同一筆畫時那種微妙的“提按頓挫”的差異,這在以往閱讀那些隻有簡單圖片的資料時是難以察覺的。這本書不僅是學習書法的教材,更像是一本引導我們提升鑒賞眼光的“藝術品味養成手冊”。

评分☆☆☆☆☆

這本書最難得的一點是,它成功地架起瞭一座連接古代書法藝術與當代讀者的橋梁。它沒有用過於艱澀的術語來嚇退普通愛好者,而是用一種平易近人但又不失學術深度的筆觸,將那些高冷的古代碑刻拉到瞭我們身邊。閱讀過程中,我産生瞭一種強烈的衝動,想立刻去博物館或者碑林親眼看看這些真跡。這種激發實踐動力的能力,是很多純理論書籍所不具備的。它讓我們意識到,這些流傳韆年的文字不僅僅是曆史的遺跡,更是活著的藝術,值得我們去學習、去敬畏、去珍視。總體而言,這是一部集學術性、藝術性和可讀性於一體的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國碑帖的介紹,真是讓人眼前一亮。剛翻開沒幾頁,我就被那種撲麵而來的曆史厚重感給吸引住瞭。尤其是那些精選的拓片,每一筆、每一劃都像是經過瞭歲月的打磨,透露齣一種說不齣的古樸與滄桑。我注意到,編者在排版和選材上花瞭不少心思,將不同時期、不同風格的碑刻並置,形成瞭一種很有張力的對比。看著那些遒勁有力的篆書、端莊秀麗的隸書,再到氣勢磅礴的楷書,仿佛能觸摸到韆年前書法傢的心緒。對於一個初涉碑帖鑒賞的愛好者來說,這本書提供瞭一個絕佳的入門窗口,它不是枯燥的學術論文,而更像是一部帶著溫度的藝術品鑒賞指南。細節處理得非常到位,比如對某些碑刻的邊角磨損、文字殘缺之處的標注,都使得閱讀體驗更加真實和豐富。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我收藏瞭不少關於書法藝術的書籍,但這本書在圖文結閤的專業性上,絕對能排進前三。它的印刷質量簡直是教科書級彆的典範,色彩還原度極高,即便是細微的墨色變化和皴擦痕跡都清晰可見,這對於研究拓片上的細節至關重要。我試著將書中的某些高清拓片與我手頭的老舊拓本進行比對,發現書中對細節的捕捉能力,確實能幫助我彌補自己藏品中信息缺失的部分。而且,書中對碑帖的釋文和考據部分也做得非常嚴謹,引用的文獻資料翔實可靠,極大地提升瞭這本書作為工具書的價值。它不是那種浮光掠影的介紹,而是真正沉下去,挖掘齣文字背後的學問所在。

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。女神校释,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。我是个无产阶级者,国为我除个赤条条的我外什么私有财产也没有。女神是我自己产生出来的或许可以说是我的私有。但是,我愿意成个共产主义者所以我把她公开了。女神哟!你去,去寻那与我的振动数相同的人你去,去寻那与我的燃烧点相等的人。你去,去在我可爱的青年兄弟姐妹胸中,把他们的心弦拨动,把他们的智光点燃吧!,阅读了一下,写得很好,(女神)校释顾名思义,即校女神之文,释女神之义。为了准确释义,免不了对文本的某些内容或加注文,或作考证,所以虽名校释,实际包括校、注、考、释。这是我用传统的研究方法来解读女神的尝试。校勘,首先要确定纳入校勘范围的版本与相关资料。这方面,国内学术界已做过的工作、取得的成绩、存在的问题,以及如何进一步做好这工作,将在下面女神)校勘的版本及相关资料作详细的叙述。进行校勘,就要选择底本。有资格充当底本的只有三种女神初版本女神1953年本女神1957年本。女神1957年本是作者最后改订的,以它为底本自然有不少方便之处,但我还是选择女神初版本为底本,其原因是第一,可以让读者看到这平时难得一见的版本,较具文献价值第二,人们可据以逼近实际了解女神、也了解五四新诗的真实面貌第三,以它为底本,顺序列出以后各版本及相关资料中作者的修改,可以方便读者、研究者对其作历史的批评。虽然女神初版本中,某些文字、标点的运用与现行的规范不同,但其数量不多,经技术性处理后(见凡例),即使青年读者阅读也绝无妨碍.在校勘过程中,虽有已往的成果可资参照,但我还是据女神的三种版本及五种相关资料(见(女神)校勘的版本及相关资料)逐一校勘,不仅谨小慎微,逐字逐句、不放过一个标点,而且一再核对,生怕有所疏漏、失误。尤其对于首次刊登的文本,由于一般读者很难见到、即使专业工作者也非唾手可得,我更是反复再三,未敢稍有懈怠,力求不出现疏失。跟以往的校勘相比,它做到的我都做到了,它没有纳入的三种资料我已经补入,它的一些疏误我也予以补正,但我仍不敢说已做得完美无缺。不过,我相信,即使有缺,也极少,极小。呈献给读者的会是一本比较完善的女神汇校本。,内容也很丰富。,一本书多读几次,下篇考证及其他女神校勘记略在前言·〈女神〉校勘的版本及相关资料中,我已指出有资格进入女神校勘范围的,有三种女神版本,及五种相关资料。在据它们进行校勘的过程中,我惊异地发现校改时的严谨细致与创作时的天才狂放相比,郭沫若真是判若两人。女神创作时是灵感来袭、感情如潮,一挥而就,浑然天成对女神的反复校改,却是心细如发

评分☆☆☆☆☆

2003年10月,远赴巴黎展出中国古代门窗,受到各界好评,当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。

评分☆☆☆☆☆

值得一看!非常好,用笔像是隶书的笔法!很特别!

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的 应该还不错

评分☆☆☆☆☆

书有残缺,附图。

评分☆☆☆☆☆

网购己成习惯!正版,便宜,快捷,非常满意 闲暇之余,有人乐于下棋、玩麻将;有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水;余独爱书。为消遣而读书,常见于独处退居之时,为装饰而读书,多用于高谈阔论之中;为增长才干而读书,主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰,过分的藻饰装璜是矫情,全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善,又需靠经验以补其不足,因为天生的才能犹如天然的树木,要靠后来的学习来修剪整枝,而书本上的道理如不用经验加以制约,往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩,也不可轻易相信书中所言,以为当然如此,也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重,认真思考。有些书浅尝即可,另一些不妨吞咽,少数书则须咀嚼消化。这就是说,有的书只要读其中一部分,有的可以大致浏览,少数则须通读,读时要全神贯注,勤奋不懈。有些书也可请人代读,取其所需作摘要,但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一,循序渐进。朱熹说:“读书之法,莫贵于循守而致精。就是说,读书要有个先后顺序,读通一书,再读一书。就读一书而言,则要逐字逐句逐段按顺序读,先读的未弄通,就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出,读书要从易到难,从浅到深,从近到远,急不得,也慢不得。“所谓急不得者,功效不可急;所谓不可慢者,工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成,也不可松松垮垮,而要进度适当,方能见效。 第二,熟读精恩。他认为有些人读书收效不大,是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向,一再讲“读书不可贪多,且要精熟。如今日看得一板,且看半板,将那精力来更看前半板”。 第三,虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病:一是“主私意”,就是以自己的想法去揣测书中的道理,穿凿附会,歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”,就是先前接受的观点不肯放弃,从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病,朱熹主张读书必须虚怀若谷,静心思虑,悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”,就是要反复咀嚼,深刻体会行中的旨趣。 第四,切已体察。未熹主张“读书穷理,当体之于身。”什么叫“体之于分”?就是要心领神会,身体力行。从读书法的角度来看,朱熹强调读书必须联系自己,联系实际,将学到的理论转化为行动,这个观点是可取的。 第五,着紧用力。“着紧用力”.包含有两个意思:一是指时间上要抓紧,要“饥忘食,渴忘饮,始得。”二是指精神上要振作.要有刚毅果决,奋发勇猛的精神。“如撑上水船,一篙不可放缓。” 第六,居敬持志。所谓居敬持志,就是读书必须精神专一,全神贯注,还要有远大的志向,顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!晕,老是在京东买

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不错不错不错不错

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已经是第N次买了

评分☆☆☆☆☆

《澄衷蒙学堂字课图说》的精美程度令人叹为观止。虽为工匠所制,但却意外地创造了一座高峰,体现了民间书法艺术与绘图艺术的完美结合。书中所绘图画多为《点石斋画报》风格,人物、花鸟、建筑、器物,大者半框,小者半框六幅。至今仍为收藏家视若拱璧。在版式上,该书也打破了线装书的通常格式,大胆采用“六宫格”,使图文合参、学养并重。

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