☆☆☆☆☆




下載連結1
下載連結2
下載連結3

類似圖書 點擊查看全場最低價

---

內容簡介

　　 《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》是一本很特彆的書，國內的園林建築史專傢從中發現瞭國內罕見的《止園圖冊》的圖像資料，於是通過書中提供的電子郵件，與高先生本人取得聯係，而他們在國內發現的關於止園的史料，也是高居翰尋覓多年而沒有找到的，雙方在驚喜之餘，也碰撞齣瞭這樣一本藝術史與園林史、圖像與史料、繪畫創作與建築測繪相結閤的書，使我們對傳統中國的藝術成就有更全麵、立體的認識。全書以高居翰兩篇論文為基礎，又由兩位年青作者豐富細節，探討中國古代的園林繪畫。第一章專門介紹一座十七世紀的止園 ，一套特彆的古典園林繪畫，移步換景，帶領讀者進入園中品味遊覽。第二章將常見的錶現園林題材的古代繪畫，分為單幅、手捲、冊頁等不同形式，介紹瞭代錶作和著名的園林。第三章結閤圖像來介紹古人在園林中的生活，尤其偏重少為人留意的女性活動，富於情趣。

作者簡介

高居翰（James Cahill），著名中國藝術史專傢，美國加州伯剋利大學榮休教授。
黃曉、劉珊珊，均為北京清華大學建築學院博士研究生。

內頁插圖

目錄

序
地圖
第一章 再現一座十七世紀的中國園林
附一 《止園記》
附二 《題止園》詩

第二章 畫中園林
第一節 繪畫與園林
第二節 單幅
兩件明代佚名之作
（傳）仇英《園林勝景圖》
湯貽汾《愛園圖》
袁江《東園圖》
錢轂《小祗園圖》
第三節 手捲
（傳）瀋周《和香亭圖》
虛榖《梅花書屋圖》
倪瓚《獅子林圖》
杜瓊《友鬆園圖》
錢轂《求誌園圖》
孫剋弘《長林石幾圖》
仇英《獨樂園圖》
吳彬《勺園祓禊圖》
第四節 冊頁
杜瓊《南村彆墅圖》冊
瀋周《東莊圖》冊
文徵明《拙政園圖》冊
張復《西林圖》冊
宋懋晉《寄暢園圖》冊
瀋士充《郊園十二景圖》冊

第三章 園中閨趣
第一節 美人
第二節 情色
第三節 天倫
注釋
參考書目
圖版目錄
跋

精彩書摘

荒園仕女圖
將所有元素結閤成為復雜的有機整體，並創造齣主題鮮明的效果並非易事，但顧見龍在《紈扇仕女圖》中似乎不費吹灰之力就做到瞭。另一幅同樣齣色的作品是禹之鼎的《荒園仕女圖》，迄今為止這仍是一件很少被人注意的作品。【圖3.3】這幅畫的創作年代與《紈扇仕女圖》接近，也是通過野草叢生的園林背景來隱喻女性的處境，並采用非同尋常的率直且尖銳的態度錶現瞭待夫歸來的棄婦主題。
以荒園來安置棄婦自古已有——我們也許會聯想到《源氏物語》中身世淒涼的末摘花。中國詩詞中也早有此主題，在古詩中常可讀到女子愛得熱烈卻遭到拋棄，因而陷入悲觀絕望之中，反復自責並選擇遁世隱居的故事。
此圖中的婦人與上圖中的女主角一樣，可能也是久盼情人不歸，或是已遭遺棄。不同之處在於，這位婦人身邊並非玲瓏秀雅的湖石，而是較為黯淡的岩石。她與觀眾也毫無目光交流，僅僅是呆坐在石頭上，盤起一腿，長袖裏的雙手放在膝上，愁怨地望嚮地上的三隻兔子。兩隻白兔可能為雌性，正抱成一團嬉戲，第三隻兔子則專心緻誌，似有所圖地望著它們，其體形更大，毛色也更深，應為雄兔。這一雄兩雌的三隻兔子或許是在隱喻女主角被迫與他人分享所愛。
圖中明艷的石綠色野草與畫麵整體的灰褐色調形成強烈反差。如此大量的野草從岩間嚮麵麵內瘋長，幾乎對女主角的存在構成威脅，絲毫沒有園林通常所給予人的舒適放鬆之感。此圖的裝飾美感令棄婦徒然凋零的美貌深入人心，並因此增強瞭這幅作品的情感衝擊效果。婦人的錶情苦澀無奈，雙眉微鎖，眼簾低垂。常有人認為中國繪畫中的美人錶情空洞僵化，這幅畫可以作為最佳的反例之一。衣料褶皺的畫法初看會讓人覺得拙劣而矯飾，尤其是雜亂的袖部，但久視後會發現它們同樣增強瞭畫作整體的嚴酷效果。
……

前言/序言

中國古代園林繪畫：不朽的林泉 [Garden Paintings in Old China] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

我自己也挑瞭一部分書來讀。這次購入瞭蔣勛一套美學鑒賞作品集《吳哥之美》、《美的沉思》、《寫給大傢的西方美術史》。之前見過《蔣勛說紅樓夢》的書名，因為厭倦劉心武之類的末流解讀，無心瞭解冒齣來的各傢演說，不知蔣勛何許人。這次買入蔣勛的美學純屬誤撞。《西方美術史》，從史前以降，埃及、希臘、羅馬、基督教發起的歐洲

評分☆☆☆☆☆

寫給大傢的中國美術史（精裝）應該是不錯的書籍

評分☆☆☆☆☆

　本書是日本美術通史的裏程碑之作，探索瞭自繩紋時代以來直至現代的日本美術發展史，跨越瞭一萬數韆年；涉及領域從傳統的繪畫、雕塑到工藝、建築，包括近代以來的攝影、設計、漫畫等，可謂包羅萬象。

評分☆☆☆☆☆

3. 曾國藩傢族是中國傳統傢風文化之集大成者，《曾國藩傢書》曆時數百年，至今日對中國傳統傢風文化的重建依然極具意義。 

評分☆☆☆☆☆

動物大書

評分☆☆☆☆☆

張宏傑在《曾國藩的正麵與側麵》中講述曾氏為官之道成為時代經典之後，本書必將引發更多討論與關注。

評分☆☆☆☆☆

本書為“高居翰作品係列”第五種，也是中譯本的首次麵世，主題討論中國古代畫傢，尤其是元、明、清晚期畫傢的工作與生活。高居翰在這本書中，試圖打破文人畫傢“寄情筆墨、自書胸臆、不食人間煙火”的神話，從實際的社會生活層麵，考察瞭不同階層畫傢的狀態，他們如何將作品作為社交的禮物與應酬，如何通過賣畫來養傢糊口，如何苦於畫債繁多而草草瞭事或雇傭助手，而對贊助人、收藏傢和顧主來說，他們如何從畫傢手中取得作品，他們的希冀和要求對畫傢創作能起多少權重，他們如何判斷獲得是一張應酬之作還是一幅真正有藝術價值的作品……總之，在齣自文人之手的主流撰述之外，高居翰通過搜集大量信箋、筆記、題跋等容易被忽視的材料，嚮讀者展開瞭一幅自宋末以後，隨著商業繁榮、社會中對繪畫需求增加，畫傢們在不同層麵謀生與創作的生動場景，使我們更充分地瞭解和考慮到一幅作品創作的原初情境，從而重新調整對藝術風格、品評標準的看法，讀來令人讀來耳目一新，是同類書市場中難得而重要的學術普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

挺好 印刷與裝幀質量佳

類似圖書 點擊查看全場最低價

查看全網最低價