正版彩色版 芥子園畫譜全套4冊原版綫裝書籍芥子園畫傳山水中國傳世山水畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 芥子園畫傳

店铺： 午创图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787550252738

版次：1

商品编码：11082300286

編輯推薦

孕育畫壇名傢的寶庫
中國古代畫學圭臬——《芥子園畫譜》。《芥子園晝譜》，又稱《芥子園晝傳》，是清代木版彩色套印版畫中zui傑齣的作品，也是清刊畫譜中惟一可與明刊《十竹齋書畫譜》相媲美的佳構。

內容簡介

“芥子園”是清初名士李漁的居宅彆墅之名。其婿瀋心友傢中，藏有明代山水畫傢李流芳的課徒稿43幅，遂請嘉興籍畫傢王概整理增編90幅，增至133幅，並附臨摹古人各式山水畫40幅，為初學者作楷範。

作者簡介

李翰文曾在中華書局從事編輯工作八年，後期負責《國務院古籍整理簡報》的編輯和齣版。1979年任智品書業（北京）有限公司董事長兼總編，先後策劃和主編的有“傢藏四庫係列”第三輯、“國人必知”係列、“智品閣”係列等。

目錄

冊 一
序 〇〇一 
青在堂畫學淺說 〇一四
初 集
捲一 樹 譜 〇六一
捲二 山石譜 一二五
冊 二
捲三 人物屋宇譜 二〇四
捲四 名傢山水書譜 二九一
冊 三
二 集
捲一 蘭 譜 三二七
捲二 竹 譜 三七二
捲三 梅 譜 四二六

冊 四
捲四 菊 譜 四九三
三 集
捲一 花卉翎毛譜 五五四
捲二 花卉草蟲譜 五八四
捲三 摹仿諸傢花卉翎毛譜 六〇八
捲四 摹仿諸傢花卉草蟲譜 六二八

書摘與插圖

《墨戲山川：中國傳世山水畫技法與意境探微》 本書並非對特定古籍的簡單介紹，而是意在深入探究中國山水畫的悠久曆史、精湛技法以及其所蘊含的獨特哲學思想與審美情趣。我們將帶領讀者穿越時空，一同領略從魏晉南北朝的朦朧筆觸，到唐宋的巍峨壯闊，再到元明清的文人雅韻，直至近現代的時代新風，中國山水畫如何一步步演變，如何以獨特的東方視角描繪自然，並賦予其深邃的文化內涵。 內容梗概： 第一章：山水之源——自然啓示與精神寄托 遠古的凝視： 探尋早期繪畫中對自然的樸素描繪，以及山水觀念的萌芽。 道法自然： 論述中國傳統哲學思想，尤其是道傢“天人閤一”的理念，如何深刻影響瞭山水畫的創作。山水不僅僅是景物，更是畫傢寄托情懷、體悟宇宙人生真諦的載體。 士大夫的胸臆： 分析文人士大夫階層如何將山水畫作為自我精神修養、錶達隱逸情趣、宣泄胸中塊壘的重要方式。 第二章：筆墨之魂——技法演變與筆法精妙 綫條的韻律： 深入剖析中國山水畫獨具特色的綫條運用，從勾勒、皴擦到點染，探討不同筆法的質感與錶現力。 皴法的奧秘： 詳細介紹披麻皴、雨點皴、斧劈皴、苔點等經典皴法，分析其如何錶現山石的不同形態、質感與肌理。 墨色的變化： 闡述“五色墨”的運用，即焦、濃、淡、乾、濕，以及墨分五色的重要性，如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現山水的陰晴雨霧、空間層次與體積感。 設色的智慧： 探討中國山水畫的設色原則，如“隨類賦彩”與“以色助墨”，分析青綠山水、淺絳山水、水墨山水等不同風格的色彩運用。 第三章：意境之境——虛實相生與氣韻生動 “計白當黑”： 強調留白在山水畫中的重要作用，如何通過虛的空間來營造意境，引發觀者的無限聯想。 “氣韻生動”： 解讀中國畫“六法”之首“氣韻生動”的深刻含義，探討如何通過筆墨、構圖、色彩等要素的和諧統一，達到“跡必近道”的藝術境界。 “胸有成竹”： 論述畫傢在創作前的構思與胸中丘壑的重要性，如何將現實山水與內在情感融為一體，創作齣具有生命力的作品。 “詩中有畫，畫中有詩”： 探討山水畫與中國詩歌之間密不可分的關係，如何將詩歌的意境轉化為視覺語言，以及畫傢如何藉景抒情，言有盡而意無窮。 第四章：畫傢的世界——名傢流派與時代風貌 董源、巨然與江南山水： 介紹五代、北宋時期江南山水畫的代錶人物及其風格特點，如溫潤、秀雅。 範寬、郭熙與北方山水： 探討北宋時期以範寬、郭熙為代錶的北方山水畫，其雄渾、壯闊的風格。 李唐、馬遠、夏圭與南宋山水： 分析南宋時期流行的“截江半邊”構圖，以及馬、夏畫派的簡練、峻峭。 文人畫的崛起： 介紹元代趙孟頫等人如何提倡“復古”，以及明清時期文人山水畫的進一步發展，如瀋周、文徵明、倪瓚、石濤等。 近現代的傳承與創新： 簡述近現代山水畫在繼承傳統的同時，如何吸收西方繪畫元素，並融入時代精神，形成新的麵貌。 第五章：觀賞之道——領略山水畫的無窮魅力 如何“讀”一幅山水畫： 引導讀者從構圖、筆墨、設色、題款等方麵欣賞山水畫，理解畫傢的創作意圖。 山水畫中的東方哲學： 再次強調山水畫作為中國傳統文化載體，其蘊含的和諧、寜靜、超然等東方哲學思想。 傳統藝術的當代價值： 探討中國山水畫在現代社會中的意義，以及如何從中汲取養分，豐富我們的精神世界。 本書旨在為對中國傳統山水畫感興趣的讀者提供一個係統而深入的瞭解視角。我們將力求語言通俗易懂，同時兼顧學術深度，通過大量的藝術作品賞析，帶領讀者走進一個充滿詩意與哲思的東方藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 這套《芥子園畫譜》的色彩錶現力簡直令人驚嘆！翻開第一冊，那生機勃勃的樹木、層巒疊嶂的山巒，色彩的過渡是如此自然而細膩。我尤其喜歡那些對於不同季節景色的描繪，無論是春日裏嫩綠的新芽，還是鞦日裏層林盡染的紅葉，都被錶現得淋灕盡緻。它不像一些臨摹品那樣色彩過於飽和或失真，而是充滿瞭水墨畫特有的韻味，但又賦予瞭更豐富的視覺感受。我嘗試著根據畫譜中的範例進行臨摹，發現即使是初學者，也能在這些色彩的引導下，逐漸理解山水畫中色彩的運用之道。那些人物的衣著色彩，也同樣考究，既有符閤時代背景的雅緻，又不失畫麵的生動。我特彆注意到，即使是背景的留白處，有時也巧妙地運用瞭淺淡的色彩烘托氣氛，這一點非常值得學習。對於想要深入理解中國山水畫色彩語言的學習者來說，這套彩色版無疑提供瞭一個絕佳的參考。它讓我明白，色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是情緒、氛圍和意境的錶達。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 這套《芥子園畫譜》的四冊內容，可以說是對中國傳統山水畫的一次全麵而係統的梳理。我從第一冊的山水開始，逐步深入到後麵的樹石、花卉、竹石以及人物，發現每一部分都有其獨特的側重點和錶現手法。畫譜中的範例，不僅僅是簡單的描摹，而是包含瞭對自然物象的提煉和升華。例如，在描繪山石時，會詳細展示不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，並配以相應的圖例，讓學習者能夠清晰地理解這些技法的運用。對於樹木的描繪，也有對於不同樹種的特徵和生長姿態的刻畫。我嘗試著根據畫譜的指導進行臨摹，發現雖然隻是初級的嘗試，但已經能夠初步掌握一些基本的筆法和構圖原則。最讓我驚喜的是，畫譜中還包含瞭人物的畫法，這對於完整地理解山水畫的創作是很有幫助的，因為山水畫往往離不開人物的點綴，以增添畫麵的生氣和敘事性。這套書的價值，在於它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓初學者能夠循序漸進地掌握中國山水畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 對於我這樣一個對中國古典美學有著深深迷戀的人來說，能夠擁有一套《芥子園畫譜》的“原版綫裝”版本，簡直是夢想成真。收到書的那一刻，就被它那獨特的質感所吸引。綫裝的裝幀方式，不僅復古，而且在翻閱時，每一頁都能完整地展現，沒有傳統裝訂的束縛感，可以非常舒服地攤開來欣賞每一幅精美的畫作。紙張的選用也十分考究，觸感細膩，墨色在上麵暈染得恰到好處，不會有絲毫的滲化感。我常常在夜深人靜的時候，點一盞燈，靜靜地翻閱這四冊畫譜。每一幅畫都像是從古老的畫捲中躍然而齣，充滿瞭曆史的沉澱感。我特彆喜歡其中關於山水畫中“氣韻生動”的闡釋，雖然畫譜本身是以圖例為主，但通過對這些經典作品的反復觀摩，我逐漸領悟到瞭那種超越形似的精神之美。它不僅僅是技巧的展示，更是對生命力量的贊頌，對天地乾坤的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直希望能有機會接觸到最原汁原味的國畫教程。《芥子園畫譜》作為一部傳世的山水畫經典，其價值不言而喻。這次入手的這套全集，包含四冊，內容非常豐富，從山石、樹木、花鳥到人物，幾乎涵蓋瞭山水畫的各個方麵。我尤其關注的是其“傳世”的特質，這意味著我所看到的不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是曆代畫師們審美觀念和藝術思想的傳承。翻閱的過程中，我仿佛能感受到那些大師們揮毫潑墨時的專注與激情。他們對於自然景物的觀察是如此細緻入微，將自然的鬼斧神工提煉為筆墨的精妙藝術。畫譜中的每一幅作品，都仿佛是一個獨立的故事，蘊含著豐富的情感和哲理。我喜歡反復推敲那些細節，比如一棵鬆樹的姿態，一塊岩石的肌理，都經過瞭精心的設計和錶現。這套書不僅是學習繪畫的工具，更是一本關於如何觀察世界、理解自然的教科書。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 我一直對中國古典山水畫情有獨鍾，特彆是那些傳承瞭幾個世紀的經典之作。《芥子園畫譜》的大名早已如雷貫耳，這次終於有機會看到這套原版綫裝的彩色版本，著實讓我激動不已。拆開包裝的那一刻，一股淡淡的墨香撲麵而來，觸感溫潤的紙張，配閤著古樸的綫裝工藝，瞬間將我帶迴瞭那個遙遠的時代。它仿佛是一件穿越時空的藝術品，不僅僅是畫譜，更是一種文化的載體。我仔細端詳著每一頁，那些綫條的遒勁與婉轉，筆觸的濃淡與虛實，都展現瞭古代畫師們精湛的技藝和深厚的功底。山石的皴法，樹木的勾勒，雲水的變化，無一不透露著匠心獨運。尤其是那些山水畫的構圖，布局之妙，意境之深遠，真是令人迴味無窮。即使不看色彩，單是黑白綫條本身就充滿瞭無窮的魅力。我將它擺放在書桌一角，時常翻閱，每一次都能從中獲得新的啓發和感悟。它讓我更加深刻地理解瞭“意境”二字在山水畫中的重要性。