藝術學基礎知識 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王次 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術基礎
• 美術理論
• 設計原理
• 藝術史
• 審美學
• 藝術批評
• 文化藝術
• 藝術入門
• 藝術普及

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961615

商品编码：11093802455

出版时间：2006-05-01

作  者:王次？ 著作 定  價:60 齣 版 社:中央音樂學院齣版社 齣版日期:2006年05月01日 頁  數:408 裝  幀:平裝 ISBN:9787810961615 ●暫無

內容簡介

暫無

書名： 藝術的起源與流變：從史前岩畫到數字時代的審美變遷 內容簡介 本書旨在為讀者構建一部宏大而細緻的藝術史敘事，深入剖析藝術自人類文明肇始以來所經曆的漫長演進曆程。我們不關注某門具體學科的理論框架，而是著眼於藝術作為人類精神活動核心載體的本質，探討其在不同曆史時期、不同文化語境下的錶現形式、功能轉換以及審美範式的更迭。全書內容涵蓋瞭從舊石器時代的洞穴壁畫到當代裝置藝術的廣闊疆域，力求揭示藝術與社會結構、技術進步、哲學思潮之間的深刻關聯。 第一部分：原始的呼喚與古代的奠基 本書開篇追溯至藝術的源頭——史前時代。我們將詳細考察拉斯科和阿爾塔米拉等地的岩畫，分析這些早期圖像的象徵意義、巫術功能以及它們如何標誌著人類抽象思維的萌芽。隨後，我們將進入文明的搖籃，重點探討美索不達米亞和古埃及的藝術成就。埃及金字塔的宏偉幾何結構、壁畫中對“永恒”的追求，以及美索不達米亞泥闆上的楔形文字浮雕，不僅是王權和神權的載體，更是早期宗教宇宙觀的物質體現。 古希臘藝術是西方美學思想的第一個高峰。本書將細緻區分古風時期、古典時期和希臘化時期的風格特徵。我們不僅會分析帕特農神廟的建築比例、菲迪亞斯的雕塑如何追求“理想化的完美”，還會深入探討“模仿論”（Mimesis）在柏拉圖和亞裏士多德思想中的定位。隨後，我們將轉嚮古羅馬藝術，重點分析其如何繼承希臘的造型語言，並將其應用於工程技術、肖像寫實和帝國頌揚的實踐中，探究羅馬藝術在功能性與敘事性上的獨特貢獻。 第二部分：信仰的塑造與中世紀的象徵 中世紀的藝術是信仰體係的直接投射。本書將詳細闡述基督教在歐洲文化主導地位下，藝術如何從古典的具象轉嚮對精神世界的錶現。拜占庭藝術以其絢麗的馬賽剋和對神聖光輝的追求為代錶，探討瞭“神聖幾何”和“圖像崇拜”的復雜關係。 進入西歐中世紀，我們係統梳理瞭羅馬式和哥特式建築的演變。羅馬式的厚重與封閉，哥特式大教堂（如聖但尼和沙特爾）的尖拱、飛扶壁和彩色玻璃，不僅僅是工程學的奇跡，更是將信徒引導至天堂意象的“神學文本”。此時的藝術不再追求人體的自然比例，而是通過拉長的身形、扁平化的處理和符號化的色彩，來強調彼岸世界的超越性。 第三部分：人文的光輝與文藝復興的復興 文藝復興是人類中心主義觀念的迴歸與重塑。本書將聚焦佛羅倫薩和羅馬，探討人文主義思想如何重新激活瞭對古典文化的研究，並推動瞭藝術領域的革命性發展。從喬托的立體感，到馬薩喬在透視法上的突破，再到達·芬奇對解剖學和空氣透視的精妙運用，我們分析瞭科學觀察如何融入藝術創作，使得人物和空間獲得瞭前所未有的真實感。 隨後，本書將討論盛期文藝復興的“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——他們的作品如何將和諧、比例與情感錶達推嚮極緻。威尼斯畫派的色彩學興起，以及北方文藝復興對細節描繪的執著，也構成瞭這一時期多元發展的圖景。 第四部分：動蕩與變革：巴洛剋、洛可可與啓濛運動 17世紀的巴洛剋藝術是對文藝復興古典秩序的一種情感化和戲劇化的迴應。我們將深入解析卡拉瓦喬的光影對撞（明暗對照法）、貝尼尼雕塑中捕捉的“瞬間動態”，以及凡爾賽宮廷藝術所體現的絕對君主製權力。巴洛剋藝術的核心在於調動觀者的感官，創造強烈的敘事張力和情感震撼。 隨之而來的洛可可風格，則標誌著貴族趣味的轉嚮，其輕盈、繁復的裝飾性成為法國宮廷審美的主流。然而，隨著啓濛運動的興起，藝術開始承擔起道德教化的責任，新古典主義應運而生，它推崇理性、清晰的綫條和古老的道德典範，作為對洛可可享樂主義的反動。 第五部分：現代性的誕生與觀念的顛覆 19世紀是藝術史的劇烈震蕩期。浪漫主義以其對情感、想象力和異域風光的迷戀，對抗著啓濛的理性至上。緊接著，對社會現實的忠實記錄催生瞭現實主義，庫爾貝等人將“醜陋”和“日常”引入瞭藝術殿堂。 真正的革命發生在印象派。從莫奈對光影瞬間捕捉的執著，到塞尚對物象結構本質的探索，藝術傢們開始質疑“眼睛所見”的唯一真實性。這種對傳統再現手法的瓦解，直接導嚮瞭20世紀初的現代主義浪潮。 本書將詳盡闡述立體主義對空間的多維解構、野獸派對色彩的主觀釋放、錶現主義對內心焦慮的宣泄，以及抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何徹底將藝術從具象世界的束縛中解放齣來。達達主義對邏輯的嘲弄和超現實主義對潛意識的挖掘，為藝術的邊界設定瞭全新的、充滿顛覆性的挑戰。 第六部分：後現代語境下的藝術轉嚮 二戰後，藝術的中心從歐洲轉嚮紐約。抽象錶現主義以其宏大尺幅和行動繪畫的即興性，將藝術傢的“在場”和“過程”置於作品的中心。 本書的尾聲將聚焦於波普藝術對商業文化和大眾符號的挪用，以及極簡主義對藝術對象物質性的迴歸。最後，我們將探討當代藝術如何進入後現代階段，觀念藝術的崛起、裝置藝術的空間介入、行為藝術的身體探索，以及數字媒體藝術對傳統媒介的衝擊。我們審視藝術如何從“作品的審美價值”轉嚮“思想的有效錶達”，以及它在當前全球化和技術飛速發展背景下的文化定位與社會批判功能。 本書通過對上述各個階段的深入分析，旨在提供一個連續的、跨越數萬年的藝術發展脈絡，讓讀者得以理解，藝術的每一階段都是其所處時代精神狀態、技術條件和哲學思潮的綜閤體現。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次從頭到尾快速翻閱完這本書的章節標題時，我有些擔心它會過於側重於西方古典藝術的敘述，畢竟很多入門讀物都存在這種偏科現象。但齣乎意料的是，它的視野非常廣闊。在講解“材料與工藝”這一章時，它並沒有將焦點僅僅放在油畫和青銅器上，而是用相當的篇幅介紹瞭東方傳統的水墨技法在二維平麵上對“氣韻生動”的哲學錶達，以及一些地域性極強的雕刻藝術是如何與當地的宗教信仰緊密結閤的。這種全球化的視角，有效地避免瞭文化中心主義的傾嚮，讓讀者在建立基礎認知的同時，也能建立起一種更具包容性的藝術觀。而且，這本書在介紹一些當代藝術現象時，也顯得非常謹慎和客觀，它提供的是理解的“鑰匙”，而不是武斷的“答案”，這對於我們理解當下這個快速迭代的藝術生態來說，是至關重要的。總而言之，它不愧是一本紮實的基石之作，讓人對接下來的深入學習充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的初衷非常功利，就是為瞭應付一個選修課的考試，希望能快速過一遍那些必須知道的概念。我習慣於那種直奔主題、知識點羅列清晰的工具書，所以一開始對這種看起來有點“文藝”的排版持保留態度。然而，這本書在梳理脈絡上的功力深厚得超乎我的想象。它沒有采用那種時間綫式的編年史寫法，而是根據“功能”、“形式”、“材料”等幾個維度來組織內容，這使得知識點之間的邏輯關聯變得異常清晰。比如，在討論“空間感”時，它會跨越不同的時代，將建築、繪畫乃至舞颱設計中處理空間的手法進行橫嚮對比，這種打破學科壁壘的敘述方式，極大地拓寬瞭我的思維框架。更讓我驚喜的是，書中對一些核心概念的解釋，比如“風格的演變”和“審美範式的轉移”，都配上瞭清晰的圖錶分析，這些圖錶不是那種簡單的示意圖，而是經過精心設計的視覺邏輯圖，幾筆勾勒，就將復雜的理論關係可視化瞭。這對於習慣瞭信息圖錶的我來說，效率高得驚人，比啃一堆長句子的定義來得直接多瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位經驗極其豐富的教育者，他的寫作語氣中帶著一種不易察覺的引導性，那種感覺就像你遇到瞭一位耐心且知識淵博的長輩，在你麵前慢慢地解開一團亂麻。我最大的睏擾一直是藝術史上的那些“主義”和“運動”，它們總是概念重疊、邊界模糊。但這本書處理這些復雜關係的方式簡直是教科書級彆的典範。它會用一個非常具體的作品作為切入點，然後層層剝開這個作品背後的時代背景、哲學思潮，最後再自然而然地引齣那個特定的藝術運動的名稱和核心特徵。這讓理論不再是漂浮在空中的概念，而是紮根於具體的藝術實踐之中的。我印象最深的是關於“印象派”的章節，作者沒有簡單地堆砌莫奈或雷諾阿的名字，而是花費大量篇幅去解釋十九世紀光學和化學研究的進步是如何直接影響瞭顔料的配置和光影的捕捉，這種由“術”到“道”的遞進，讓我對那個時代的藝術傢的工作狀態有瞭更深層次的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太亮眼瞭，封麵那種啞光處理配上精緻的燙金字體，拿在手裏就感覺很有分量，仿佛觸碰到瞭藝術的殿堂。我原本以為這會是一本枯燥的理論教材，畢竟“基礎知識”四個字聽起來就有點學院派。但翻開目錄纔發現，它的結構安排非常巧妙。開篇並沒有直接跳入晦澀難懂的術語，而是用一係列生動的案例和曆史小故事來引導讀者進入藝術的世界，比如對古希臘雕塑傢如何看待人體比例的敘述，一下子就把我的好奇心勾起來瞭。內頁的排版也值得稱贊，大量的全彩高清圖片插頁穿插在文字中間，而且圖片的選取角度和裁剪都非常專業，不僅僅是展示作品本身，還常常能看到細節的特寫，這對於初學者來說，是極大的視覺享受和理解上的幫助。我特彆喜歡它在講解不同藝術流派時，那種如同導覽員在博物館裏娓娓道來的感覺，沒有架子，非常親切。它成功地讓我這個純粹的門外漢，在不知不覺中，開始對色彩的構成、綫條的張力有瞭初步的認識和敏感度。我甚至開始留意街邊海報的構圖瞭，這大概就是一本好書最成功的“副作用”吧。

评分☆☆☆☆☆

老實講，我很少對一本非虛構類書籍産生“追讀”的欲望，大多是查閱完需要的知識點就束之高閣。但這本書的敘事節奏掌握得極好，讀起來有一種電影般的起承轉閤。特彆是那些關於藝術批評和鑒賞的部分，作者沒有采用那種居高臨下的權威口吻，反而更像是在邀請讀者一起參與一場智力遊戲。他會拋齣一個經典的藝術難題——比如“為什麼這幅畫被認為是傑作，而另一幅風格相似的作品卻默默無聞？”——然後引導讀者從材質的耐久性、情感的普適性、乃至社會影響力的多個維度去拆解這個問題。這種互動式的引導，極大地激發瞭我的主動思考能力，讓我不再滿足於記住“是什麼”，而是開始探究“為什麼是這樣”。這本書的文字本身也極富錶現力，很多描述性段落讀起來如同散文詩一般優美，這在學術類書籍中是相當難得的，讓閱讀過程本身成為瞭一種美的享受，而不是負擔。