數碼單反攝影基礎100問 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 岡嶋和幸 著，賈勃陽 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368040

版次：1

商品编码：11155076

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：132

正文语种：中文

編輯推薦

　　

　　《數碼單反攝影基礎100問》幫你解決數碼單反攝影基礎的疑問；100個注意要點讓你避免攝影的誤區；100幅作品詳細點評，讓你明確光綫、構圖和拍攝技巧的運用；詳細的拍攝數據，增進你的作品畫麵的理解。

內容簡介

　　《數碼單反攝影基礎100問》是關於數碼單反攝影基礎的技法書。《數碼單反攝影基礎100問》是通過問答的形式，由日本專業攝影大師岡嶋和幸100個問答幫你解決數碼單反的基礎攝影疑問；100個注意要素，為你解決攝影的疑問；100幅作品詳細的指示點評，讓你明確光綫、構圖、焦點、亮度和鏡頭的技巧。詳細的拍攝數據，增進你對作品畫麵的理解。《數碼單反攝影基礎100問》比較適閤專業攝影的學生以及想從事廣告攝影和靜物攝影的意嚮的攝影愛好者。

目錄

前言
第一章
畫麵亮度的控製
亮度在很大程度上決定著畫麵的效果
001 人像攝影如何拍齣柔美的感覺？
002 如何平衡畫麵中的高亮部分與陰暗部分？
003 如何消除灰暗以獲得亮麗的照片？
004 拍攝日齣日落時如何處理陰影中的景物？
005 如何在抓拍時防止齣現曝光失誤？
006 在明亮的環境下怎樣纔能使用低速快門拍攝？
007 如何利用現場光綫使用高速快門拍攝？
008 被攝主體做成剪影效果時如何控製曝光？
009 如何拍攝齣充滿華麗景象的夜景照片？
010 畫麵中如果有大麵積白色不做減光處理行嗎？
011 後期處理能調整黑白照片過白或過黑的地方嗎？
012 如何使用曝光補償來強調雲層的陰影？
013 如何應對光綫多變條件下的曝光值？
014 在暗影較多的畫麵中如何確定曝光的重點？.
015 多區分割測光能保證曝光的準確嗎？
016 要錶現雪地的質感時如何控製曝光？
017 明暗反差大的風景如何保持色彩的豐富？
018 在逆光的場景下如何使用曝光補償功能？
專題1 過曝與欠曝能靠電腦調整迴來嗎？

第二章
焦點與虛化的處理
焦點的位置與遠近影響畫麵的錶現力
019 兩朵花時焦點應該對準哪一朵？
020 突齣人物主體的同時如何控製背景虛化？
021 多個被攝主體並排的情況該如何處理？
022 如何用大口徑定焦鏡頭營造虛化效果？
023 小光圈鏡頭如何拍齣背景虛化的效果？
024 使用微距拍攝時怎樣獲得較大的景深？
025 拍攝慢慢靠近的被攝主體時該如何應對？
026 難以判斷畫麵的景深範圍時怎麼辦？
027 如何利用長焦鏡頭實現超焦距攝影？
028 如何讓剪影的輪廓看起來更清晰？
029 同一焦平麵的被攝主體如何確定焦點的位置？
030 抓拍的瞬間如何實現快速準確地對焦？
031 在使用三腳架的情況下怎樣做到快速對焦？
032 如何在抓拍中有效地控製景深？
033 超焦距攝影在抓拍時需要注意哪些要點？
034 當被攝主體的焦點位置無法確定時怎麼辦？
專題2 利用液晶屏即時取景有哪些優點？

第三章
色彩控製的技巧
兩項色彩設置下的影像錶現
035 拍攝夜景時選擇哪種白平衡模式？
036 在樹蔭下拍攝人像怎樣還原齣健康的膚色？
037 拍攝朝霞或晚霞時如何再現膠片般的色彩？
038 如何將藍天和綠樹都拍齣濃艷的色調？
039 如何在昏暗環境下突齣人工光源的色調？
040 如何抑製被攝主體過於鮮亮？
041 白平衡的選擇齣現迷惑時該怎麼辦？
042 相機的色彩設置達不到預想的效果時該如何處理？
043 如何拍齣色彩鮮艷的圖像？
044 如何把春天的景色拍齣清爽的色調？
045 如何拍好日落時金黃色的景象？
046 怎樣纔能突齣都市夜景的華麗色彩？
047 怎樣處理色彩鮮艷但色調濃重的照片？
048 如何設定與實際色溫值接近的WB？
049 拍攝黑白照片如何突齣畫麵的反差？
050 黑白攝影中怎樣利用黑白影調來錶現主題？
專題3 RAW修正軟件可以改變相機的設定嗎？

第四章
各種鏡頭的運用
掌握鏡頭的特性要始於足下
051 怎樣拍齣具有親近感或親密感的照片？
052 如何使人物的麵部特寫充滿畫麵？
053 怎樣拍齣沒有畸變與透視感的照片？
054 如何讓背景盡量簡潔？
055 哪種鏡頭適閤錶現生活中的自然場景？
056 如何拍齣主體清晰背景卻極度虛化的效果？
057 哪種鏡頭能拍齣與肉眼觀察相同的效果？
058 怎樣在較遠的位置上拍攝微小的被攝主體？
059 如何在有限的拍攝距離內錶現寬闊的場景？
060 拍攝寬廣的場景時平衡感最佳的焦距是多少？
061 如何在強調透視感時也能感受到縱深感？
062 怎樣通過活用鏡頭強調被攝主體高度？
063 不縮小光圈如何拍齣大景深效果的照片？
064 怎樣將遠處的風景拍齣令人震撼的效果？
065 如何錶現體育運動中的視覺衝擊力？
066 怎樣把遠處的被攝主體拍齣近在眼前的效果？
專題4 傳感器的尺寸差異會改變成像效果嗎？

第五章
光綫的運用
瞭解光的變化纔能學會用光
067 哪種光綫下最能反映齣景物自身的顔色？
068 晴天裏拍攝人像時如何獲取柔和的光綫？
069 如何利用光綫營造齣夢幻般的畫麵效果？
070 什麼條件下最適閤錶現花朵的鮮艷色彩？
071 哪種光綫適閤錶現畫麵立體感與縱深感？
072 如何拍齣柔和恬靜效果的照片？
073 如何錶現被雨水浸濕後沉靜的風景？
074 想錶現綠草或樹葉的鮮嫩該如何用光？
075 在逆光條件下如何利用鏡頭的眩光？
076 如何將落日景象拍得精彩？
077 怎樣利用影子的效果來調節畫麵構圖？
078 逆光下拍攝人物如何提高畫麵的錶現力？
079 哪些時段適閤拍齣風景的魅力？
080 如何在陰雲密布時拍齣令人難忘的夜景？
081 如何利用窗外射進室內的光綫來拍攝？
082 在禁用閃光燈的室內拍攝時如何控製曝光？
專題5 防止手抖及被攝主體抖動的安全快門分彆是多少？

第六章
影響畫麵構成的因素.
畫麵的平衡感是評判照片的標準
083 主體確定後卻為構圖所睏擾時該怎麼辦？
084 采用簡潔構圖時如何突齣被攝主體的存在？
085 在構圖上猶豫不決時應該怎樣處理？
086 想在畫麵中突齣對比的效果該選哪種構圖？
087 展現高層建築的震撼效果該采用哪種構圖？
088 筆直的道路想突齣縱深感時如何構圖？
089 如何在畫麵中體現齣動感延續的特徵？
090 怎樣去錶現麯綫的活動與變化規律？
091 如何通過構圖來證實“攝影要剪裁”的說法？
092 如何通過構圖來證實“攝影要靠近”的說法？
093 采用仰拍如何強調畫麵的縱深感？
094 采取俯拍如何錶現人物的魅力？
095 拍攝直綫較多的建築物時采取哪種構圖？
096 怎樣利用構圖來錶現畫麵的虛化效果？
097 如何在光照單一且平麵的場景中求得變化？
098 在色彩堆積的畫麵中如何讓主體更加突齣？
099 怎樣拍齣具有樸素恬淡風格的高調照片？
100 怎樣拍齣具有沉靜凝重風格的暗調照片？
……

前言/序言

捕捉瞬間，定格精彩：數碼單反攝影入門完全指南 是否曾被一幅照片深深打動，渴望自己也能捕捉到那樣的光影之美？是否已經擁有瞭一颱數碼單反相機，卻苦於不知如何駕馭它，隻能拍齣“到此一遊”式的照片？那麼，這本書正是為你量身打造的。它將帶你從零開始，係統地理解數碼單反相機的核心奧秘，掌握攝影的基本規律，讓你手中的相機不再是冰冷的金屬，而是你創作的翅膀，助你自由翱翔於光影的世界。 告彆“傻瓜”模式，認識你的相機 很多初學者習慣於將相機設置為全自動模式，依賴相機的“智慧”來完成拍攝。然而，這種模式極大地限製瞭你的創作空間。本書將深入淺齣地為你解析數碼單反相機的每一個重要組成部分，從機身到鏡頭，從傳感器到快門，讓你對其工作原理有一個清晰的認識。我們將詳細講解： 相機類型與選購： 瞭解不同數碼單反相機的類型，如全畫幅與APS-C畫幅的區彆，以及如何根據自己的預算和拍攝需求選擇最適閤你的機型。 核心操作界麵： 熟悉相機上的各個按鈕、撥盤和菜單，理解它們的功能和設置方法，讓你能夠自信地進行參數調整。 鏡頭的重要性： 鏡頭是攝影的“眼睛”，我們將詳細介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭的特性，講解焦距、光圈、視角等概念，以及如何選擇閤適的鏡頭來匹配你的拍攝主題。 感光元件與畫質： 深入理解像素、傳感器尺寸對畫質的影響，瞭解高感光度拍攝的原理和限製。 掌握曝光的藝術，掌控畫麵的明暗 曝光是攝影最核心的概念之一，它是決定照片明暗程度的關鍵。本書將帶領你揭開曝光的神秘麵紗，讓你成為曝光的掌控者： 光圈的秘密： 學習光圈的作用，如何通過調整光圈來控製景深，實現背景虛化或前景後景都清晰的效果。我們將用豐富的實例解析不同光圈值下的成像差異，讓你在人像、風光等不同題材中遊刃有餘。 快門的威力： 理解快門速度對動態畫麵的影響。學習如何使用高速快門凝固瞬間，捕捉運動員的精彩動作；如何運用慢速快門記錄流動的光影，創作齣如絲般順滑的水流或車軌。 ISO的平衡： 認識感光度（ISO）在不同光綫條件下的作用，學習如何在保證畫質的前提下，根據環境光綫閤理調整ISO值，避免噪點過多。 曝光組閤的智慧： 將光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”融會貫通，讓你能夠根據實際拍攝場景，靈活運用不同的曝光組閤，拍齣曝光準確、細節豐富的照片。 測光模式的解讀： 瞭解點測光、中央重點測光、評價測光等不同的測光模式，以及它們在不同場景下的適用性，避免齣現欠曝或過曝的情況。 曝光補償的妙用： 學習如何利用曝光補償功能，在特殊光綫條件下微調曝光，獲得更符閤預期的畫麵效果。 聚焦的魅力，突齣拍攝主體 清晰銳利的焦點是照片成功的基礎。本書將帶領你掌握各種對焦技巧，讓你的畫麵始終聚焦於你想要錶達的主題： 對焦模式的解析： 深入理解單次自動對焦（AF-S/One-Shot AF）、連續自動對焦（AF-C/AI Servo AF）和手動對焦（MF）的應用場景。 對焦點選擇的藝術： 學習如何選擇閤適的對焦點，確保主體清晰，避免齣現焦點跑偏的尷尬。 景深控製的進階： 在掌握瞭光圈和焦距對景深的影響後，我們將進一步探討如何通過調整對焦點位置，以及利用超焦距等技巧，實現不同景深效果的拍攝。 低光下的對焦挑戰： 針對弱光環境下的對焦難題，提供實用的技巧和解決方案。 構圖的語言，傳遞視覺信息 好的構圖能夠引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。本書將為你揭示構圖的奧秘，讓你用視覺語言講述精彩的故事： 黃金法則與三分法： 學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何運用它們來平衡畫麵，突齣主體。 引導綫與透視： 瞭解如何利用綫條、形狀和透視原理，引導觀者的視綫，增強畫麵的空間感和縱深感。 對稱與留白： 探討對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及留白在畫麵中的作用，營造意境。 框架與背景的運用： 學習如何巧妙利用前景作為框架，或如何處理雜亂的背景，讓主體更加突齣。 不同題材的構圖技巧： 針對人像、風光、靜物、街拍等不同題材，提供量身定製的構圖建議和範例。 光影的魔術，捕捉色彩的靈魂 光綫是攝影的靈魂，色彩是畫麵的語言。本書將帶領你深入理解光綫與色彩的奧秘，讓你成為光影的魔術師： 自然光的運用： 學習不同時間段、不同天氣下的自然光特性，如黃金時段的光綫、陰天的柔光，以及如何根據光綫選擇最佳拍攝時機。 人造光的探索： 簡要介紹閃光燈、LED燈等常用人造光源，以及它們在創作中的作用。 白平衡的準確還原： 瞭解白平衡的重要性，學習如何設置正確的白平衡，確保照片色彩的準確還原。 色彩搭配的和諧： 探討色彩的對比、互補和近似關係，學習如何運用色彩來營造特定的氛圍和情緒。 黑白攝影的魅力： 深入理解黑白攝影的構圖與光影技巧，發掘黑白世界獨特的視覺衝擊力。 場景的洞察，捕捉生活的精彩 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的觀察與記錄。本書將引導你將技術與生活融會貫通，捕捉每一個值得定格的瞬間： 人像攝影的溫度： 學習如何與被攝者溝通，捕捉人物的情緒與神態，錶現人物的個性與魅力。 風光攝影的壯麗： 掌握拍攝壯麗山河、遼闊草原的技巧，如何錶現景色的層次與深度。 紀實攝影的真實： 學習如何用鏡頭記錄生活中的點滴，捕捉人物的真實情感與故事。 微距攝影的微觀世界： 探索微觀世界的奇妙，拍攝花卉、昆蟲等細節之美。 旅行攝影的記憶： 學習如何在旅途中捕捉特色風情，記錄旅途中的所見所感。 美食攝影的誘惑： 掌握拍攝誘人美食的技巧，讓你的食物照片充滿吸引力。 後期處理的基礎，提升照片的質感 後期的力量能夠進一步提升照片的藝術錶現力。本書將為你提供後期處理的基礎入門，讓你能夠為你的照片錦上添花： RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為什麼推薦使用RAW格式進行拍攝。 基礎調整工具： 簡要介紹常用的後期軟件（如Lightroom、Photoshop）中的基礎調整工具，如曝光、對比度、白平衡、飽和度等。 裁剪與校正： 學習如何通過裁剪優化構圖，以及如何進行水平校正、鏡頭畸變校正等。 局部調整的應用： 瞭解如何進行局部曝光、局部銳化等，讓照片的重點更加突齣。 實踐齣真知：從練習到創作 理論的最終目的是指導實踐。本書將為你提供大量的實踐建議和練習項目，幫助你鞏固所學知識，並逐步建立自己的攝影風格： 相機設置的個性化： 鼓勵你嘗試不同的相機設置，找到最適閤自己的操作習慣。 主題攝影練習： 引導你進行不同主題的攝影練習，如“光影的律動”、“色彩的對話”、“瞬間的永恒”等。 照片點評與反思： 鼓勵你對自己的作品進行點評和反思，從中發現問題，不斷進步。 與同好交流： 鼓勵你加入攝影社區，與其他攝影愛好者交流心得，分享經驗。 本書摒棄瞭枯燥乏味的技術術語堆砌，以通俗易懂的語言，結閤大量精美的攝影作品範例，循序漸進地為你展開數碼單反攝影的精彩世界。它不僅僅是一本教材，更是一位耐心指導你的攝影導師，一位與你一同探索光影奧秘的夥伴。無論你是攝影新手，還是希望提升自己攝影水平的愛好者，都能在這本書中找到屬於你的答案，邁齣通往優秀攝影師的堅實步伐。翻開這本書，讓你的數碼單反相機成為你捕捉生活之美、錶達內心世界的強大工具吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的價值在於它解決瞭我的“工具崇拜”情結。我過去總覺得，攝影水平的高低取決於器材的好壞，總想升級鏡頭、換更先進的機身，但拍齣來的片子依然平庸。直到我係統地閱讀瞭這《數碼單反攝影基礎100問》中的一些關鍵章節，我纔恍然大悟，器材隻是實現創意的載體，真正的核心是攝影師對光影和瞬間的捕捉能力。書中對“光綫”的剖析，簡直是一堂大師級的公開課。它詳細區分瞭順光、側光、逆光在不同時間段（早晨、正午、傍晚）會産生什麼樣的效果，以及如何利用硬光和柔光來塑造物體的立體感。我曾經很害怕陰天拍攝，覺得光綫太“平”，但書裏教瞭我如何利用陰天的散射光來拍攝膚色自然的肖像，這極大地拓寬瞭我的拍攝範圍。此外，書中對於“鏡頭語言”的解釋也十分到位，它不像說明書那樣死闆地介紹焦距，而是告訴你廣角如何誇張空間感，長焦如何壓縮透視，這些實際應用指導，讓我現在在選擇鏡頭時，不再是看參數錶，而是根據我想錶達的“情緒”來決定用哪個焦段，這種思維的轉變是質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反攝影基礎100問》真是讓我這個攝影新手找到瞭救星！我以前對著那颱高大上的單反相機，感覺就像在看一本天書，各種菜單選項、參數設置簡直是五花八門，每次嘗試齣門拍點什麼都充滿瞭挫敗感。這本書最棒的地方在於它的“問答”形式，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是直接針對我腦子裏冒齣來的各種“為什麼”和“怎麼辦”來解答。比如，我一直搞不明白光圈、快門速度和ISO這“曝光三角”到底是怎麼一迴事，書裏用非常生活化的比喻，比如把光圈想象成水龍頭的齣水量，快門速度是水流的時間，ISO是水流的壓力，一下子就讓我明白瞭它們之間的相互製約和影響。還有關於景深控製，我以前拍齣來的照片要麼全糊要麼全清晰，根本不知道怎麼突齣主體，這本書裏通過大量的圖例和簡潔的文字，讓我明白瞭F值大小對背景虛化效果的決定性作用。我尤其喜歡它對不同場景的實戰建議，比如室內人像怎麼布光纔能避免陰影太重，風光攝影怎麼用偏振鏡讓天空更藍等等。對於我這種剛入門，急需快速上手並建立正確攝影觀念的人來說，這本書簡直是手把手帶著我走，讓我從“亂按快門”的階段，邁嚮瞭有意識地去“創作”照片的階段，現在拿起相機，心裏多少有點底氣瞭，不再是單純地依賴自動模式瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本《數碼單反攝影基礎100問》的時候，我原本沒抱太大希望，市麵上這類入門書籍汗牛充棟，大多是把各種技術術語羅列一遍，讀完後感覺知識點倒是記瞭不少，但一到實操環節就全忘瞭，或者根本不知道在什麼情況下該用哪個參數組閤。然而，這本書的編排思路非常接地氣，它沒有把重點放在介紹某款相機的具體型號操作上，而是專注於攝影的核心原理，這纔是真正有價值的地方。它巧妙地避開瞭那些晦澀難懂的物理光學公式，而是直擊攝影師的思維模式。比如，關於白平衡的講解，它沒有一上來就扯色溫值，而是先從“人眼對色彩的適應性”這個基礎概念入手，讓我理解瞭為什麼在鎢絲燈下拍齣的照片會偏黃，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩氛圍，甚至鼓勵讀者大膽嘗試“色溫偏移”來營造情緒。更讓我感到驚喜的是，它對“構圖”的探討，不是簡單地套用三分法、對角綫這些陳詞濫調，而是深入到瞭如何利用引導綫、前景、背景虛化來引導觀眾視綫，形成視覺上的平衡與張力。這些內容，對於想要提升照片“質感”和“故事性”的進階初學者來說，絕對是醍醐灌頂，它教你的不是按哪個鍵，而是“如何思考一個畫麵”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，可以說是教科書級彆的典範，非常適閤自學。我是一個工作很忙的人，經常隻能利用零碎時間來看書，如果內容組織得不夠清晰，很容易讀著讀著就跟不上瞭。但《數碼單反攝影基礎100問》采用瞭問答體，每一個問題都是一個獨立且完整的小知識點，即使中間被打斷，重新拾起來閱讀也不會産生理解上的睏難。它的語言風格保持瞭一種恰到好處的剋製，既不會過於學術化到讓人望而卻步，也不會過於口語化而顯得不夠嚴謹。最讓我欣賞的是，它在講解完一個技術點後，幾乎都會附帶一個“常見錯誤與修正”的闆塊。比如，講解追焦時，它會列齣新手最容易齣現的“焦點跑飛”現象，並提供幾種針對不同運動物體的追蹤策略，這比我過去在網上看各種論壇帖子拼湊知識要係統和高效得多。可以說，這本書就像一位耐心且知識淵博的導師，它預判瞭你在學習過程中會遇到的所有“攔路虎”，並提前為你鋪好瞭平坦的道路，讓我能夠心無旁騖地專注於提升我的技術水平。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，在購買《數碼單反攝影基礎100問》之前，我已經在其他幾本所謂的“速成”指南上浪費瞭不少錢，它們大多隻教你如何快速套用預設的參數，拍齣來的照片在美學上總是差那麼一點意思。這本書則完全不同，它著重培養的是你的“攝影眼”。其中關於“如何閱讀光綫”和“如何使用快門錶現時間流逝”的部分，我反復閱讀瞭好幾遍。比如，它對於慢門拍攝的講解，不僅僅是告訴你要用慢速快門，而是深入到如何用不同的曝光時間來捕捉流水雲霧的動態美感，如何用長曝光來消除路人的乾擾，將城市夜景拍齣靜謐感。而且，書中還非常負責任地提及瞭後期處理的基礎概念，比如直方圖的解讀，如何通過調整曝光、對比度和色彩平衡來完善原始素材，但它強調的重點是“後期是錦上添花，而非雪中送炭”，提醒我們要先在拍攝時就做好光影和色彩的基礎工作。這種全麵的視角，讓我明白攝影是一個從前期思考、現場執行到後期完善的完整流程，這本書為我構建瞭一個堅實的技術和美學框架，讓我不再迷茫於各種復雜的攝影技巧之中，而是能夠更有方嚮感地去進行創作和實踐。

评分☆☆☆☆☆

比国内的烂书强太多了，建议购买

评分☆☆☆☆☆

比较适合专业摄影的学生以及想从事广告摄影和静物摄影的意向的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

◎　增加单字600多个，共收各类单字13000多个；

评分☆☆☆☆☆

以100幅作品详细、指示、点评，从光线、构图、焦点、亮度、拍摄数据、镜头技巧的详细介绍，增进对作品画面的理解。好书！

评分☆☆☆☆☆

商品很满意，商品很满意

评分☆☆☆☆☆

◎　增补新义400多项，检查修订了有关条目的释义；

评分☆☆☆☆☆

增加新词语

评分☆☆☆☆☆

社会群体：北漂、草根、社工、达人、独董、愤青、名嘴、蚁族、月光族

评分☆☆☆☆☆

张学友，1961年7月10日生于香港，歌手，演员。毕业于香港崇文英文书院。 1984年，张学友凭借一曲《大地恩情》获得首届十八区业余歌唱大赛的冠军，正式进入歌坛[1] 。1985年发行首张唱片《Smile》。1992年，发行的粤语专辑《真情流露》销量九白金，保持着香港地区唱片销量纪录[2] 。1993年，推出国语唱片《吻别》，该张唱片年度销量超过400万张，保持着台湾地区唱片销量纪录[3] 。1995年，1996年他连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高亚洲流行乐歌手奖。1997年，他参与策划、导演并主演的原创音乐剧《雪狼湖》在香港连续演出42场。[4] 1998年获得第九届台湾金曲奖流行音乐类最佳国语男演唱人奖。[5] 截至2000年，其全球正版唱片销量超过6000万张[6] 。2010年12月30日至2011年12月29日，他创造了“12个月内巡演现场观众人数最多”的吉尼斯世界纪录[7] 。2013年1月，在第35届十大中文金曲颁奖礼上，他获得了金曲35周年荣誉大奖[8] 。张学友擅长演绎多种音乐风格，尝试过R&B乐风、爵士乐，以及用歌剧唱法来诠释歌曲。影视方面，1986年出演首部电影《霹雳大喇叭》。1989年凭借《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖[9] 。1990年，凭借《笑傲江湖》获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖[10] 。1993年出演喜剧电影《东成西就》。2002年凭借《男人四十》获得印度新德里电影节最佳男演员奖[11] 。演艺事业外，张学友热心公益慈善。1998年当选香港十大杰出青年，1999年当选世界十大杰出青年。2003年-2009年担任香港演艺人协会副会长。