曆代名傢冊頁:黃賓虹

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曆代名傢冊頁編委會 編
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033421
版次:1
商品编码:11168752
包装:平装
开本:12开
出版时间:2012-12-01
用纸:胶版纸
页数:47

具体描述

內容簡介

《曆代名傢冊頁:黃賓虹》收錄瞭大師的中國畫作品集以供讀者賞析。

前言/序言


墨韻韆年:黃賓虹藝術精粹 在中國畫這片浩瀚的藝術星空中,黃賓虹無疑是最璀璨的星辰之一。他以其對山水畫的獨特理解和精湛技藝,為中國畫的發展注入瞭新的生命力,其藝術成就至今仍為後人所景仰和學習。本書《墨韻韆年:黃賓虹藝術精粹》並非簡單羅列其作品,而是深入剖析黃賓虹先生的藝術思想、創作曆程及其在中國畫史上的重要地位,旨在引領讀者穿越時光的迷霧,領略這位藝術巨匠非凡的精神世界。 黃賓虹,原名質,字樸存,號賓虹,生於清光緒元年(1875年),卒於1955年,是近現代中國繪畫大師,尤擅山水。他一生坎坷,飽經風霜,卻始終將畢生精力傾注於中國畫的創作與研究。他的藝術生涯跨越瞭晚清、民國直至新中國成立初期,見證瞭中國社會的巨大變革,也深刻影響瞭中國畫的演進軌跡。 本書將從多個維度,係統地展現黃賓虹的藝術全貌。 第一章:時代洪流中的堅守與創新——黃賓虹的藝術生涯溯源 本章將追溯黃賓虹藝術生涯的起點,探討他所處的時代背景如何塑造瞭他的藝術觀念。從少年時期對傳統繪畫的學習,到中年時期對金石學的沉迷,再到晚年對山水畫的爐火純青,我們將梳理黃賓虹藝術發展的重要階段。重點分析他在繼承傳統的同時,如何融入個人感悟,打破陳規,走齣瞭一條獨具特色的藝術道路。我們還將考察他與同時代其他藝術傢的交流與影響,展現他在中國畫壇的地位和貢獻。 第二章:墨分五彩,意象萬韆——黃賓虹的山水畫藝術解析 山水畫是黃賓虹藝術成就最顯著的領域。本章將深入剖析其山水畫的獨特風格。我們將從“墨分五彩”這一黃賓虹藝術的核心理念齣發,詳細闡釋他如何通過對墨法的精妙運用,錶現齣豐富的層次感、質感和空間感,使黑白灰的世界煥發齣勃勃生機。讀者將瞭解到他如何打破傳統“濃淡乾濕”的墨法局限,創造齣“焦濃墨”、“破墨法”等獨到技法,賦予水墨以強大的錶現力。 同時,本章還將關注黃賓虹畫作中的“意象”。他筆下的山川,並非對自然景物的簡單摹寫,而是經過他對自然的長期觀察、深刻體悟後,提煉齣的精神內核。我們將探討他如何通過“渾厚華滋”的筆墨,以及獨特的構圖方式,營造齣雄渾壯闊、深邃靜謐的山水意境。從早期對“黑、滿、實”的探索,到晚年“白、空、透”的境界,我們將展現其藝術風格的演變和成熟過程,以及他如何將個人情感、哲學思考融入畫中,達到“天人閤一”的藝術境界。 第三章:師古人,更師造化——黃賓虹的寫生觀與創作實踐 “讀萬捲書,行萬裏路”是黃賓虹一生藝術創作的真實寫照。本章將聚焦黃賓虹的寫生實踐,強調他“師造化”的藝術主張。我們將介紹他數十年來跋涉於祖國大江南北,對自然山川的細緻觀察與寫生。從他對山川地質、植被、光影的深入研究,到他如何將這些觀察轉化為筆下的藝術語言,都將一一呈現。 本章將重點解讀黃賓虹如何將寫生與傳統筆墨相結閤。他並非機械地描摹自然,而是將大自然的鬼斧神工化為筆墨的韻律。讀者將看到,他如何從自然山水的脈絡、肌理中汲取用筆的靈感,如何從山川的雲煙霧靄中體悟墨色的變化。我們將分析他晚年為何能創作齣“筆墨酣暢、氣象萬韆”的傑作,這與其長期堅持不懈的寫生實踐密不可分。 第四章:筆墨之外的哲學思考——黃賓虹的藝術思想體係 黃賓虹的藝術,絕非僅僅是技巧的展示,更蘊含著深邃的哲學思考。本章將探討黃賓虹的藝術思想體係。我們將解讀他關於“中國畫之精神”、“古今畫法之辨”、“筆墨之道”等重要論述,深入理解他對中國畫本體的獨特見解。 本章還將考察黃賓虹的文化修養,包括他對中國哲學、曆史、文學的涉獵,這些如何滲透到他的藝術創作中。我們將探討他如何將儒、釋、道思想融入其山水畫的意境營造,使其作品具有超越技法的精神內涵。同時,我們也將分析他對中國畫“寫意”精神的理解,以及他如何通過筆墨的“寫”,傳達齣畫傢對世界的認知和感悟。 第五章:遺澤綿長,薪火相傳——黃賓虹的藝術影響與當代價值 黃賓虹的藝術成就,對後世中國畫的發展産生瞭深遠的影響。本章將迴顧黃賓虹藝術的傳承與發展。我們將考察他培養的弟子,以及他對20世紀中國畫壇其他藝術傢産生的啓示。 更重要的是,本章將探討黃賓虹藝術在當代的價值。在信息爆炸、觀念多元的今天,黃賓虹的藝術依然能夠給予我們怎樣的啓迪?我們將分析其藝術中蘊含的對自然的敬畏、對傳統的尊重、對精神世界的追求,這些價值在當下社會依然具有重要的現實意義。通過對黃賓虹藝術的深入理解,我們希望能夠激發讀者對中國傳統文化的重新認識,以及對藝術精神的不懈追求。 本書的特點: 深度分析,而非簡單羅列: 本書注重對黃賓虹藝術進行深入的理論分析和學術解讀,力求展現其藝術的深度和廣度。 循證考據,學術嚴謹: 書中引用大量史料、文獻和學術研究成果,力求論述的準確性和可靠性。 圖文並茂,賞析結閤: 雖然本書不直接展示具體畫作,但將通過詳細的文字描述,引導讀者在腦海中構建黃賓虹藝術的畫麵。 語言生動,通俗易懂: 在保證學術性的同時,本書力求語言生動流暢,讓更多讀者能夠輕鬆理解和欣賞黃賓虹的藝術。 《墨韻韆年:黃賓虹藝術精粹》旨在成為一部深入瞭解黃賓虹藝術的經典之作,帶領讀者走進這位中國畫巨匠的藝術世界,感受其筆墨的韆年迴響,汲取其藝術精神的當代力量。

用户评价

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終於有機會深入瞭解黃賓虹先生的藝術世界,這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》功不可沒。冊頁的呈現方式,讓我能夠逐一品味他筆下的山水神韻。每一幅畫作都像一顆璀璨的明珠,閃爍著藝術傢獨有的光芒。他對於墨色的精妙運用,是中國山水畫的極緻體現。從濃重到淡雅,從乾枯到濕潤,變化萬韆,卻又恰到好處,營造齣一種深邃而寜靜的氛圍。我常常會沉浸其中,仿佛置身於那山水之間,感受大自然的鬼斧神工。這不僅僅是視覺的盛宴,更是一種精神的啓迪,讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

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這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》簡直是一次心靈的旅行,讓我跟隨黃賓虹先生的筆墨,去領略中國山水畫的博大精深。冊頁的形式,讓每一幅作品都顯得格外珍貴,我可以逐一品味,如同在與一位智者對話。他畫的山水,不是簡單的形似,而是帶著一種內在的生命力,一種精神的氣韻。我尤其欣賞他對於墨色的運用,那濃淡乾濕的變化,營造齣一種深邃而空靈的意境,仿佛能聽到山間的鳥鳴,感受到溪水的流淌。每一次翻閱,都仿佛能從中獲得新的感悟,對自然,對藝術,對人生。

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翻閱這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》,我仿佛置身於一個靜謐的山水中,與畫傢一同漫步,一同感受四季的變換,一同體味生命的輪迴。他的山水畫,尤其是冊頁的形式,更顯其精妙之處。那些山巒疊嶂,雲霧繚繞,溪水潺潺,古木蒼勁,無不展現齣他深厚的功力和對自然的獨特視角。我尤其欣賞他對於墨色的運用,黑白灰的層次變化極其豐富,既有濃重的筆墨,又有淡雅的暈染,營造齣一種深邃而空靈的意境。看著這些冊頁,我不禁思考,黃賓虹先生是如何將自己的情感與對自然的理解,如此精妙地融入到每一筆每一劃之中的。這不僅僅是技巧的展示,更是一種精神的傳遞,一種超越時空的對話。

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對於我這樣一個藝術愛好者來說,《曆代名傢冊頁:黃賓虹》簡直是一份珍貴的禮物。我一直對黃賓虹先生的藝術成就充滿敬意,而這本冊頁集,更是讓我得以近距離地欣賞到他不同時期的精彩作品。每一幅冊頁都如同一個獨立的故事,講述著他對山水的熱愛,對自然的感悟。他用筆墨勾勒齣的山川,不僅形態逼真,更飽含著一種深邃的精神氣質。我特彆著迷於他對於墨色的處理,那種濃淡乾濕的變化,層次分明,既有力量感,又不失細膩。看著這些畫作,我仿佛能感受到大自然的勃勃生機,也能體會到畫傢內心深處的寜靜與淡泊。

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當我第一次翻開這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》,就仿佛被一股強大的藝術力量所吸引。黃賓虹先生的畫作,總能帶給我一種寜靜而深邃的感受。這本冊頁集,更是讓我得以細緻地欣賞到他不同時期、不同風格的作品。每一幅冊頁都像是一扇窗戶,讓我窺見瞭他對自然的熱愛和深刻理解。他對於墨色的運用,簡直是鬼斧神工,濃墨如潑,淡墨如煙,層次分明,變幻無窮。我常常會對著一幅畫,一看就是半天,從中體悟到那種“胸有成竹”的從容,和“外師造化,中得心源”的境界。

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這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解。黃賓虹先生的畫作,有一種沉靜的力量,一種穿越時空的魅力。冊頁的形式,讓每一幅畫都成為一個獨立的思考空間,我可以在其中細細品味他的筆墨韻味,他的構圖巧思。他對於墨色的運用,可以說是達到瞭爐火純青的地步,濃、淡、乾、濕、焦,變化萬韆,層層疊疊,仿佛能將觀者帶入到那個意境之中。我尤其喜歡他筆下的山石,那種厚重感和體積感,讓人覺得堅實而永恒。這不僅僅是視覺的享受,更是一種精神的共鳴,是對自然生命力的贊嘆。

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我一直對中國山水畫情有獨鍾,而這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》無疑給瞭我極大的驚喜。黃賓虹先生的畫作,以其深厚的功力和獨特的風格,在我心中留下瞭深刻的印記。冊頁的形式,更讓我能細緻地品味每一幅作品的細節。那些層層疊疊的山巒,在墨色的暈染下,顯得如此厚重而富有生命力。他對於墨色的運用,堪稱一絕,從濃重的焦墨到淡雅的枯筆,都恰到好處,營造齣一種深邃而寜靜的意境。我常常會沉浸其中,仿佛能聽到山間的風聲,感受到溪水的流淌。這不僅僅是觀賞,更是一種心靈的洗禮,一種對自然的敬畏之情油然而生。

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這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》真是一本讓人沉醉的藝術寶典。當我翻開它的第一頁,就被那濃墨重彩的筆觸和深邃的意境所吸引。黃賓虹先生的畫作,仿佛蘊含著韆年的曆史積澱,每一筆都飽含著他對山川自然的深情凝視。冊頁的形式更是巧妙,每一幅都如同一個獨立的窗口,讓我得以窺見畫傢不同時期的心境與技法演變。我特彆喜歡其中幾幅近乎抽象的山水,那層層疊疊的墨韻,既有磅礴的氣勢,又不失細膩的寫實。他如何用如此簡練的筆墨,勾勒齣如此豐富而富有生命力的畫麵,這本身就是一種哲學。他的山水,不是簡單的描摹,而是對自然精神的捕捉,是對天地萬物的理解與感悟。這種理解,不是錶麵的觀看,而是深入骨髓的體驗。

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這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》是一部充滿智慧的藝術寶典。黃賓虹先生的畫作,總是能帶給我一種震撼心靈的力量。冊頁的形式,更是讓我有機會近距離地觀察他的筆墨軌跡,感受他內心深處的情感。他對於山水的理解,已經超越瞭簡單的描繪,而是融入瞭哲學思考和人生感悟。我尤其著迷於他對於墨色的運用,那種濃淡乾濕的變化,層次分明,渾然天成,仿佛能將觀者帶入到那個意境之中,感受到大自然的磅礴與寜靜。每次翻閱,都仿佛是一次與藝術傢的對話,一次對自我內心的探索。

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作為一名藝術愛好者,我一直對黃賓虹先生的藝術成就充滿敬意,而這本《曆代名傢冊頁:黃賓虹》更是讓我大開眼界。冊頁的形式,讓每一幅畫都如同一個獨立的故事,讓我能夠細細品味其中的細節和意境。黃賓虹先生筆下的山水,總是帶著一種深邃而寜靜的氣息,仿佛能洗滌心靈的塵埃。他對於墨色的運用,更是達到瞭齣神入化的境界,濃淡乾濕,變化無窮,卻又和諧統一,營造齣一種獨特的藝術魅力。我常常會沉浸其中,從中感受到大自然的勃勃生機,也能體會到畫傢內心深處的淡泊與從容。

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这本书老爸让俺点赞,物廉,物美,呵!

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从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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还不错,闲时看看,不厚。

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陆俨少,这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师,以其深厚的功力,博学的才识,非凡的创造力,开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌,登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响,与李可染一起被誉为“北李南陆”,然以传统的笔墨意蕴审视,其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画,从王同愈习诗文,后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手,后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品,即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本,功力殊深,格调高雅。在他看来,"四王"的作品,平心而论还是有存在的价值,有许多宋元遗法,赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家,也不是一味盲目崇拜,而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨,新奇取巧的小构图,有过人之处,但其大幅,经营位置每多牵强窘迫,未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆,并不因其名重一时,又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集(精选)  读陆俨少的山水画,常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣,自有一种郁勃之气回荡其间,散发着行云流水般的意气,近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌,神奇的笔墨,灵变的意韵,散发着文人气息的高品位的艺术,具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则,但这种天然去雕饰,绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基,以胸有丘壑的博大情怀为视界,以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来,但又不仅仅是自然生活中的形象,而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分,却有经营的学问;无自怜自营的自缚,却充满着勃勃生机,让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中,富有强烈时代感的艺术,达到了山水艺术境界的新的升华。他的画,无论从何种角度审视,都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品  陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代;中期从70年代后至80年代;晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程,有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感,较多地留有古人的笔意,尤其是唐寅、王蒙的遗风;中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约,糅南北二宗画风,个性鲜明,风格独具;晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐,这主要是心情不畅、疾病缠身,加上商品经济的冲击,想晚年再求变法,然终未能如愿以偿。然不管如何,陆俨少画风之演变,由缜密趋向简淡,简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵,充实中蕴含着空灵,空灵中饱含真实。这种空灵而真实,且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前,自有一种化工之外的灵气,一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品  陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为,山水画皴法的出现,是中国画的一个里程碑,自后作者只不过在其范围之内改进修补,或在章法上出奇制胜,或在笔墨上更趋成熟,否则就谈不上中国画的创新。他曾说:"凭聪明也可画出一张画来,但要真正画好画,没有传统功力不行。但不管如何,笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画,其传统笔墨功力自不用说,其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化,通过他的多种笔墨技法的探索,终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右,其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法,不但是他山水画变法的标志,更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长,笔笔见笔,笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色,强调在青绿设色中突出线条,并吸收敦煌及唐画的勾线,再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是,陆俨少在笔墨技法上的创新,突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品  陆俨少先生1948年乘筏险经三峡,沿途险滩相接,回波氵伏流,汹涌澎湃。其间上下渚滩,因其结构不同,惊波撞击,耍弄其势,天险幸过,额手称庆。此后,陆俨少不断探索改进,始用线条作半圈弧形,正反相属,连成一行,行行相并,聚散疏密,取其变化;有的画作漩涡状,溢波外溢,留出白地,以破其平;有时干脆间杂"网巾水",或波头泛澜之法,以求变化。 值得称述的是,陆俨少所绘云、水二物,若同时在一幅画中出现,则更显奇妙。由于表现的手法不同,云是弧形带圆,水是弧形带扁;云之势氤氲氵翁勃,曲然而生,线条故简;水则潆洄曲折,或奔或咽,线条故繁。加之水是平面,云是立体.

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一本不错的学习好书,可以近距离学习古人的好画册!

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从远古开始,人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭,巧借东风,不过是将知识运用到战略上,其实诸葛亮能观天象,他可以明确地知道什么时候下雾,什么时候刮东风可见,知识的力量多么伟

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可惜购买时是最后一本了,书两面有些脏,擦也擦不干净,不过真真是本好书,价位也不高,爰不释手,保留。

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