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店铺： 布克专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414796

商品编码：11193719376

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

商品參數

光與色 油畫寫生與創作
	定價	69.00
	齣版社	廣西美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年12月
	開本	16開
	作者	〔美〕凱文·丹·麥剋弗森
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787549414796

內容介紹

本書通過一位遊曆瞭35個國傢和地區的油畫傢，憑藉他多年的教學與外景寫生經驗，總結及概述瞭油畫風景中有關光與影的主要技法，包含瞭傳統的與現代的。書中豐富的範例及有益的啓發，能夠讓人真正的去瞭解繪畫的“語言”，運用視覺語言去觀察與繪畫。此書具有較高的學術價值與實用價值的油畫技法書，可供臨摹，參考學習，提高對外景寫生的繪畫技藝。

目錄

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《光影交織：油畫風景寫生與創作的奧秘》 書籍介紹 本書並非簡單羅列油畫技法，而是一次對油畫風景寫生與創作深度探索的邀約。它旨在帶領讀者穿越風景錶象，直抵光與色的本質，理解它們如何在畫布上奏響生命的樂章。這是一本為所有熱愛油畫、渴望提升創作錶現力、捕捉瞬間光影魅力的藝術傢和愛好者量身打造的指南。 內容詳述 第一章：開啓油畫風景之門——對自然的敬畏與觀察 在踏上油畫創作的旅程之前，我們首先要學會的是如何“看”自然。本章將引導讀者培養敏銳的觀察力，理解自然界中韆變萬化的光綫形態，以及它們如何塑造景物的體積、質感和空間關係。 光綫的語言： 我們將深入探討太陽角度、季節變化、天氣條件對光綫的影響，學習辨識不同光綫下的色彩變化，例如清晨柔和的金光、午後熾烈的陽光、傍晚溫暖的餘暉，以及陰雨天沉靜的灰度。理解“光是色彩的靈魂”並非空談，而是通過細緻入微的觀察，將這種理解轉化為繪畫的語言。 色彩的哲學： 色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的載體。本章將分析不同自然環境下的色彩構成，如森林的蔥鬱、海邊的湛藍、雪山的純淨。我們將學習如何運用色彩的冷暖、對比、和諧來錶達畫麵的情緒與氛圍。色彩的混閤並非簡單的加法，而是化學反應，需要我們理解顔料的特性，以及如何通過層層疊加與微妙調整，達到預期的視覺效果。 構圖的呼吸： 一幅優秀的風景畫，其構圖如同樂麯的鏇律，引人入勝。本章將講解黃金分割、三分法、對稱與不對稱構圖等經典原則，更會強調如何在寫生中捕捉那些“不經意”卻極具畫麵張力的構圖瞬間。我們將學習如何引導觀眾的視綫，營造畫麵的深度與層次感，讓觀眾仿佛置身於畫麵的空間之中，感受到風的吹拂，聞到泥土的芬芳。 寫生前的準備： 從畫布的選擇、顔料的配置、畫筆的種類，到調色闆的擺放，每一個細節都關乎創作的順暢。本章將提供實用的建議，幫助讀者建立高效的寫生工作流程，避免不必要的乾擾，將精力最大化地投入到觀察與繪畫本身。 第二章：光影的魔術師——油畫寫生的技法精研 寫生是連接現實世界與藝術創作的橋梁，而油畫寫生更是對藝術傢功力與悟性的直接考驗。本章將深入剖析油畫寫生過程中，如何運用光影來塑造景物，賦予畫麵生命力。 厚塗與薄染的韻律： 厚塗法（Alla Prima）帶來的筆觸感與色彩的厚重感，能夠生動地錶現光綫照射下的體積與材質。薄染法（Glazing）則能營造齣深邃的層次與微妙的色彩過渡，尤其適閤錶現遠景的空氣透視與光影的含蓄變化。本章將通過實例，演示這兩種技法的運用場景與技巧，以及它們如何相互配閤，創造齣豐富的視覺語言。 筆觸的錶情： 每一筆的力度、方嚮、長短，都承載著藝術傢當下的情感與對物體的理解。我們將學習如何運用不同的筆觸，如粗獷有力的長筆觸錶現岩石的堅硬，細膩柔和的短筆觸描繪花瓣的嬌嫩，以及點彩技法如何捕捉光綫的跳躍感。筆觸並非簡單的“塗抹”，而是畫傢與畫布進行心靈對話的痕跡。 色彩的疊加與暈染： 油畫的魅力在於其色彩的可塑性。本章將詳述冷暖色調的對比運用，如何通過色塊的並置與疊加，增強畫麵的視覺衝擊力。學習色彩的暈染技巧，如何將生硬的邊緣變得柔和，如何讓色塊之間過渡得自然而富有空氣感，是掌握光影錶現的關鍵。 塑造體積的奧秘： 光與影共同塑造瞭物體的體積。本章將重點講解如何通過明暗對比、受光麵與背光麵的色彩關係，以及環境色的反射，來真實地呈現景物的立體感。從一塊石頭到一個山巒，理解光綫照射在不同麯麵上的變化，是功力所在。 肌理的觸感： 油畫獨特的肌理感，是其區彆於其他繪畫媒介的重要特徵。本章將介紹如何利用畫刀、颳刀等工具，以及不同的顔料稠度，來創造齣富有觸感的畫麵肌理，如粗糙的樹皮、光滑的水麵、蓬鬆的草地，讓觀眾在視覺上感受到物質的實在。 第三章：光影的升華——油畫創作的意境構建 從寫生的觀察到創作的升華，需要藝術傢注入個人的情感、思想與審美。本章將引領讀者思考，如何將寫生的素材轉化為富有生命力的藝術作品，如何在畫布上構建屬於自己的光影世界。 情感的注入： 偉大的藝術作品，總能觸動觀者的情感。本章將探討如何通過色彩的選取、筆觸的力度、構圖的安排，以及畫麵的細節處理，來錶達藝術傢對景物的獨特感受。一幅成功的創作，不僅僅是景物的復刻，更是藝術傢內心世界的投射。 意境的營造： 意境是畫麵所傳達齣的詩意與哲理。我們將學習如何通過光影的戲劇性處理，如突齣某處的光源，製造強烈的明暗對比，來營造神秘、寜靜、壯闊等不同的意境。學習如何運用留白、模糊等手法，給觀者留下想象的空間。 色彩的再創造： 雖然寫生是基礎，但創作並非完全復製。本章將鼓勵讀者在寫生的基礎上，大膽地對色彩進行提煉與誇張，以達到更強的藝術錶現力。例如，將寫生中平淡的光綫，在創作中處理得更加耀眼奪目，將普通的色彩，賦予更富情感的生命。 構圖的再組織： 創作給予瞭藝術傢更大的自由度。本章將講解如何從寫生素材中提煉齣最精華的部分，重新組織構圖，去除冗餘，突齣主題，甚至將多個寫生場景融閤，創造齣全新的視覺敘事。 風格的探索： 藝術傢的風格是其個性的體現。本章將鼓勵讀者在掌握基本技法後，不斷探索屬於自己的繪畫語言，形成獨特的筆觸、色彩傾嚮與構圖習慣。風格的形成是一個漫長而充滿驚喜的過程，需要不斷的嘗試與反思。 對自然的升華與哲學思考： 優秀的風景畫，往往能引發觀者對自然的敬畏、對生命的感悟。本章將引導讀者思考，如何通過畫麵傳達齣更深層次的哲學思考，如自然的永恒、時間的流逝、人類與自然的和諧共處等。 第四章：光與色的對話——從古典到現代的油畫風景之路 理解油畫風景發展的脈絡，有助於我們站在巨人的肩膀上，更好地前行。本章將簡要迴顧油畫風景從古典時期注重寫實與細節，到浪漫主義強調情感與戲劇性，再到印象派對光與色的革命性探索，以及後印象派、野獸派等流派對色彩與形式的進一步解放。 古典主義的嚴謹： 學習古典大師如何通過精湛的技法，捕捉光影的真實感，塑造寜靜而宏偉的自然景觀。 浪漫主義的奔放： 感受浪漫主義畫傢如何用色彩與筆觸，抒發對自然的熱愛與對自由的嚮往。 印象派的瞬間： 領略印象派畫傢如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬間變化，將“看見”轉化為“感受”。 現代的解放： 瞭解現代藝術傢如何打破傳統束縛，將色彩與形式推嚮新的維度，探索油畫風景錶現的無限可能。 本書特色 深度與廣度並存： 本書不僅涵蓋瞭油畫風景寫生與創作的實用技法，更深入探討瞭光與色的哲學內涵，以及藝術傢如何通過繪畫錶達情感與思想。 實例豐富，圖文並茂： 大量精選的國內外優秀油畫風景作品作為範例，配以清晰的步驟圖示，直觀易懂。 理論與實踐相結閤： 既有理論上的深度剖析，又有實踐上的操作指導，幫助讀者將知識轉化為繪畫技能。 強調個性與創新： 鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，發展屬於自己的獨特風格，創作齣富有個人情感與藝術價值的作品。 適閤不同層次的讀者： 無論是初學者，還是有一定基礎的油畫愛好者，都能從中受益。 結語 《光影交織：油畫風景寫生與創作的奧秘》並非終點，而是一個起點。它希望點燃你心中對油畫的熱情，激發你對自然的無限遐想。願你在這場光影的旅程中，不僅掌握繪畫的技巧，更能找到屬於自己的藝術錶達方式，用畫筆描繪齣心中最美的風景，讓生命的光與色，在畫布上永遠閃耀。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 這本書在油畫寫生方麵，給我帶來瞭很多新的啓發。我一直覺得自己的寫生作品，雖然形似，但總缺乏神韻，畫麵不夠生動。作者在講解寫生技巧時，非常注重對“瞬間光影”的捕捉。他詳細講解瞭如何觀察和記錄光綫的變化，如何用色彩來錶現光綫的強弱和方嚮。書中的示範作品，每一筆都充滿瞭生命力，仿佛能夠感受到空氣的流動和光綫的溫度。我尤其喜歡書中關於“不同材質的錶現”的講解，比如如何用油畫來錶現絲綢的柔軟，如何錶現金屬的冰冷，如何錶現岩石的粗糙。這些細節的刻畫，讓寫生作品更加真實且富有感染力。我嘗試著按照書中的方法去練習，感覺自己的觀察能力和錶現能力都有瞭顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書真的太適閤我這種想提升油畫寫生能力的人瞭！我一直覺得自己的寫生作品缺乏生氣，畫麵總顯得有些死闆，看瞭這本書後，我纔意識到問題齣在哪裏。作者在寫生章節裏，詳細講解瞭如何觀察和捕捉光綫的變化，比如如何用不同的筆觸來錶現陽光照射下的物體錶麵，如何通過色彩的冷暖變化來區分陰影和亮部。書中的示範作品，從構圖到色彩，再到筆觸的運用，都給瞭我很大的啓發。我嘗試著模仿書中的一些小練習，比如對著窗外的景物，練習用油畫棒畫齣樹葉在陽光下的斑駁感，效果比我之前自己摸索要好很多。而且，作者還分享瞭一些關於如何快速概括景物，抓住重點的方法，這對於戶外寫生時節省時間非常有幫助。我特彆喜歡書裏關於“氛圍感”營造的部分，作者解釋瞭如何通過微妙的色彩過渡和光綫效果，來錶現一天中不同時刻的天氣和光綫氛圍，這讓我對油畫寫生的理解提升瞭一個高度。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 從創作的角度來看，這本書提供瞭非常多有價值的思路。我之前總是卡在“如何開始”的瓶頸，構思不成熟，或者畫到一半就沒瞭想法。這本書裏的創作篇，詳細介紹瞭從靈感來源的捕捉，到構圖的多種可能性，再到色彩方案的製定，都有循序漸進的講解。作者通過分析幾幅自己的代錶作品，拆解瞭創作過程中的每一個步驟，讓我看到瞭一個完整的油畫創作是如何從無到有，一步步實現的。我尤其對書中關於“情緒錶達”的討論很感興趣，作者認為油畫創作不僅僅是技巧的展示，更重要的是傳遞創作者的情感和想法。他用瞭很多例子說明，通過色彩、筆觸、構圖的選擇，可以有效地將某種情緒或氛圍傳達給觀者。這對我來說是很大的啓發，讓我開始思考如何在自己的作品中融入更多個人化的錶達。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 這本書的油畫風景創作篇，讓我對如何從現實景物中提煉和升華有瞭更深的認識。作者不僅僅是教授如何寫生，更強調如何將寫生中的感受融入到創作中，形成具有個人風格的作品。書中分析瞭幾幅具有代錶性的風景創作作品，從最初的構思，到色彩的選擇，再到筆觸的運用，都做瞭非常詳細的解構。我印象最深刻的是作者關於“情感的注入”的論述，他認為好的風景畫不僅僅是景物的寫實，更是創作者對景物的感悟和情感的抒發。他用自己的作品為例，說明瞭如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重，來傳達齣一種寜靜、壯闊或者神秘的意境。這讓我開始思考，我所描繪的風景，是否也能夠傳達齣我內心深處的情感。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 這本書的“油畫技法”部分，對我這樣想要打牢基礎的學習者來說，實在是太重要瞭。作者把一些非常關鍵的油畫基礎技巧，比如起稿、打底、色彩混閤、筆觸運用等等，都做瞭非常清晰且詳細的講解。我尤其喜歡關於“如何處理顔料的厚薄”的示範，這直接關係到畫麵的質感。書中有大量的圖示，每一個步驟都配有圖片，非常直觀，讓我這個初學者能夠更容易理解和模仿。作者還分享瞭一些關於“如何避免畫麵顔色渾濁”的小技巧，這對於我來說是經常遇到的問題。現在看瞭這本書，我感覺自己在掌握油畫基本功上，有瞭更係統的方法和更清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 這本書的油畫風景技法講解真的非常細緻，讓我這個對風景油畫情有獨鍾的愛好者大開眼界。作者在講解中，不隻是停留在錶麵，而是深入到每一個細節的處理。比如，如何用油畫來錶現水麵的波光粼粼，如何用筆觸來模擬山石的紋理，如何用色彩的疊加來錶現天空的層次感。書中的示範圖，從遠景到近景，從天空到地麵，都做瞭詳細的分解說明。我特彆喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”在風景畫中的運用，作者解釋瞭如何通過巧妙運用色彩的對比，來突齣畫麵的重點，同時又保持整體的和諧。他還提到瞭如何通過“空氣透視”來錶現景物的空間深度，這些都是我之前在繪畫中容易忽略或者把握不準的地方。現在看瞭這本書，我感覺自己在描繪自然風光時，有瞭更強的信心和更多的技巧可循。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 終於收到這本書瞭，迫不及待地翻開，裏麵的插圖簡直驚艷！特彆是幾幅用油畫錶現的風景，光影的處理非常細膩，層次感十足，讓我這個對油畫一直抱有好奇但又無從下手的新手，仿佛看到瞭新的希望。書中的一些色彩搭配理論，用非常直觀的例子做瞭講解，比如同一片天空，在不同時間、不同天氣下，藍色是如何微妙變化的，作者給齣的解釋和例圖都非常到位。我尤其喜歡書中關於“冷暖對比”如何營造空間感的部分，過去我總是憑感覺去畫，看完這章節，感覺自己找到瞭理論上的支撐，畫起來也會更有方嚮感。書中還提到瞭一些基礎的調色技巧，比如如何調齣通透的綠色，如何避免畫麵顯得“髒”，這些都是我之前畫畫時經常遇到的難題，現在有瞭係統的講解，感覺離心中的畫麵又近瞭一步。雖然我還沒開始實際操作，但光是閱讀和欣賞這些內容，就已經讓我受益匪淺。作者的文字通俗易懂，沒有太多枯燥的術語，這一點對於我這樣的初學者來說非常友好。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直覺得油畫的色彩非常迷人，這本書的“光與色”部分，簡直就是我的福音。作者對光影的理解和錶現力非常強，書中大量的示範作品，都把光綫的處理做到瞭極緻。我尤其喜歡關於“不同光源下色彩的變化”的講解，比如朝陽、夕陽、燈光等等，在不同光源的影響下，物體的色彩會發生怎樣的微妙變化，作者都給齣瞭非常生動且易於理解的圖文解釋。而且，他還詳細講解瞭如何運用色彩的冷暖變化來錶現空間的縱深感和體積感，這一點對我幫助很大。我之前畫畫時，總感覺畫麵比較平，缺乏立體感，看完這本書，我纔意識到，原來色彩的冷暖關係是如此重要。書中還分享瞭一些關於“色彩混閤”的技巧，如何調齣純淨而富有錶現力的顔色，這些都是非常實用的乾貨。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 這本書的“光與色”的探討，真的讓我對油畫的錶現力有瞭全新的認識。作者不僅展示瞭如何去“畫”光和色，更深入地講解瞭光影和色彩在畫麵中扮演的角色。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感錶達”的章節，作者通過分析不同的色彩組閤，如何能夠引發觀者不同的情緒，比如明亮的色彩可以帶來愉悅感，而沉鬱的色彩則可以營造神秘感。他還講解瞭如何利用色彩的對比和和諧，來增強畫麵的視覺衝擊力和空間感。書中的許多例子都非常生動，讓我能夠直觀地感受到光與色對畫麵整體效果的影響。這不僅提升瞭我對油畫的鑒賞能力，也為我今後的創作打下瞭理論基礎。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 作為一名一直對油畫創作充滿興趣但又缺乏係統學習的人，這本書簡直就是我期盼已久的“寶藏”。它的內容非常全麵，從基礎的油畫技法，到風景寫生，再到深入的創作理論，都涵蓋其中。我尤其欣賞作者在講解創作時，那種循序漸進的引導方式。他不會一下子拋齣很多復雜的概念，而是從最基礎的構圖和色彩入手，逐步深入到更復雜的意境營造。書中的每一個案例分析，都讓我受益匪淺。作者用自己的創作經曆，分享瞭許多寶貴的經驗和心得，讓我能夠更清晰地認識到，創作是一個不斷嘗試、不斷探索的過程。他強調瞭“多觀察、多思考、多練習”的重要性，這也正是我想在繪畫之路上堅持下去的動力。